Instagram per artisti: strategie comprovate per il 2025+

Il 2024 è stato un anno molto più che impegnativo per gli artisti sui social media. I giorni della crescita sfrenata e della creazione di community senza sforzo sono finiti per la maggior parte. Ciononostante, Instagram la piattaforma centrale per la scena artistica.

Instagram è cambiato in modo significativo nel corso degli anni, sollevando numerosi interrogativi e sfide. Instagram è ancora oggi la piattaforma social ideale per gli artisti? E ​​come possiamo ampliare il nostro pubblico online in modo che questo si traduca effettivamente in vendite, mostre e, in definitiva, in una carriera artistica di successo?

In questo articolo siamo lieti di offrire una prospettiva contemporanea sull'utilizzo di Instagram per ottenere risultati tangibili nel mondo reale (dell'arte) che vanno oltre hashtag, like e follower.

Indipendentemente da ciò che si dice oggi di Instagram: se visiti una fiera d'arte e parli con un collezionista o un gallerista di un artista emergente, è molto probabile che prima cerchi informazioni su Instagram prima di iniziare una ricerca su Google: questo dimostra chiaramente l'importanza di Instagram per gli artisti.

Il loro profilo Instagram funziona come un portfolio online , simile al sito web di un artista, ma fornisce anche una piattaforma per l'interazione all'interno della comunità artistica. Tuttavia, è innegabile che Instagram sia cambiato radicalmente nel tempo e che la sua influenza potrebbe aver raggiunto il suo apice proprio grazie a questi sviluppi. L'algoritmo in continua evoluzione tiene molti artisti in allerta e ci costringe ad adattarci e ripensare le nostre strategie su Instagram.

Online vengono consigliate e discusse diverse strategie per gli artisti che vogliono aumentare la propria fanbase su Instagram. Ma anche se queste strategie portano a un numero maggiore di follower, questo si traduce necessariamente in successo artistico? Quindi, invece di chiederci come possiamo espandere la nostra fanbase, la domanda fondamentale dovrebbe essere:

Come possiamo migliorare la qualità dei nostri follower e la nostra interazione con loro?

Prima di passare alle strategie Instagram per rispondere a queste domande, diamo un'occhiata allo stato attuale di Instagram. Quali sono le sfide più grandi e, soprattutto, come possiamo superarle?

Lo stato attuale di Instagram per gli artisti

Con l'introduzione di TikTok , Instagram e altre piattaforme social come YouTube hanno iniziato a promuovere brevi video verticali che imitano gli Instagram Reels. Mentre prima visualizzavamo i post degli artisti che seguivamo, l'attenzione di Instagram si è ora spostata sulla dei "Reels consigliati" nel feed e sulla promozione di contenuti video insieme a quelli a pagamento.

Gli impressionanti rulli Instagram degli artisti mostrano una varietà di tendenze, come artisti che girano su se stessi per presentare un dipinto, pittori astratti che spruzzano in modo spettacolare i loro colori sulla tela, che disimballano una tela ricoperta di pellicola di plastica o vlog in studio che mostrano lavori in corso o posano davanti alla telecamera con varie tendenze audio.

È importante notare che questi Reels si concentrano principalmente sulle tendenze, sull'artista come personalità dei social media e sulla creazione di contenuti. Al contrario, l'arte in sé passa spesso in secondo piano in questi video e gioca un ruolo secondario nel successo dei post e degli account. Di conseguenza, gli artisti con post e account di successo si comportano sempre più come influencer e meno come artisti tradizionali, poiché la loro presenza in video differisce significativamente da ciò che è previsto o accettato nel mondo dell'arte.

L'impatto di questi sviluppi è devastante per molti artisti e per l'arte in generale. Le immagini tradizionali incentrate sull'arte stessa non sembrano più efficaci nel raggiungere nuovi pubblici. Ancora più problematico è il fatto che i follower potrebbero non essere più in grado di vedere i tuoi post, poiché è necessario creare spazio per i Reel suggeriti e i contenuti a pagamento. Questo porta a un drastico calo della portata e dell'engagement, un fenomeno che possiamo riscontrare anche noi, in base alla nostra esperienza con il nostro account Instagram di quasi 40.000 follower.

Chi non segue le tendenze del momento viene penalizzato. Questo vale anche per il nostro canale Instagram, dato che abbiamo deciso – anche considerando il rapporto costi-benefici – di non abbracciare il trend dei Reels e delle Stories. E se segui le tendenze, rischi potenzialmente non solo la tua integrità artistica cedendo alle richieste dell'algoritmo, ma anche la tua reputazione e credibilità nel mondo dell'arte di alto livello.

Come possiamo affrontare questa situazione? Approfondiremo la questione più avanti. Prima, tuttavia, vorremmo presentare le strategie fondamentali e le possibilità di ottimizzazione che, ovviamente, costituiscono ancora la base.

Le basi per il successo su Instagram: una guida per gli artisti

Negli ultimi anni abbiamo scoperto numerosi profili Instagram di artisti. Li seguiamo costantemente, taggando i loro lavori e documentando le loro visite a gallerie, fiere d'arte e musei. Uno degli aspetti più affascinanti di Instagram per me sono le connessioni digitali che ho potuto creare con gli artisti, e mi sento incredibilmente fortunata che la maggior parte dei nostri follower siano essi stessi artisti o membri attivi del mondo dell'arte.

Allo stesso tempo, stiamo costantemente esplorando come sfruttare al meglio Instagram. Questo articolo è diventato un po' più lungo del previsto. Abbiate pazienza 🙂

Suggerimenti chiave in sintesi:

• Utilizza il tuo vero nome come nome utente e, se è già stato utilizzato, aggiungi termini come artista, studio o arte (oppure aggiungi dei trattini bassi o un punto).
• Scegli l'opera d'arte più appariscente e facilmente riconoscibile come immagine del profilo.
• Rendi la tua biografia concisa, professionale e informativa e includi il link più importante (ad esempio, sito web, stampa).
• Pubblica non più di una volta al giorno e mantieni i tuoi contenuti brevi e concisi (evita post di testo lunghi). Un tipico post su Instagram dovrebbe essere autoesplicativo, sempre pertinente e avere uno scopo chiaro (offrire valore al pubblico).
• Utilizza Instagram Stories per utilizzare strumenti di coinvolgimento come sondaggi, domande e musica, per condividere contenuti estesi su un evento o per mostrare contenuti di qualità inferiore ma comunque interessanti (scarsamente illuminati o poco lusinghieri).
• Fai attenzione alla frequenza con cui pubblichi, ai contenuti che condividi e al modo in cui interagisci con le altre persone.
• Comportati su Instagram come faresti nella vita reale (comunica tramite messaggi come se vi incontraste di persona e mostra rispetto).

01 Crea un account professionale e una biografia avvincente

Iniziamo dalla parte superiore del nostro account Instagram: la biografia. Una biografia professionale può includere le seguenti informazioni: la tua disciplina artistica (ad esempio, pittore, artista multidisciplinare, scultore), la nazionalità, il luogo di residenza e chi ti rappresenta. Metti in evidenza le tue gallerie d'arte nella biografia. Puoi anche includere eventuali mostre in corso o future.

Tuttavia, è importante che la tua biografia sia il più semplice e concisa possibile. Non parlare della tua missione o della tua storia personale con emoji o frasi lunghe. Sii formale, conciso e anche un po' sfuggente.

Assicurati di includere un link al sito web del tuo artista o alla sua pagina sul sito web della tua galleria, oppure a una mostra o un progetto in corso. Anche l'utilizzo di un link tree è un'opzione, ma gli artisti affermati generalmente non lo usano, poiché è più in linea con il comportamento degli influencer su Instagram. Anche in questo caso, gli account Instagram di artisti affermati possono essere un ottimo esempio o una fonte di ispirazione per la progettazione professionale del proprio canale.

Un buon esempio di aspetto professionale è fornito da @donnayoungart:

02 Scegliere il nome utente giusto

Le persone ti stanno cercando (se sei fortunato), e se non riescono a trovarti rapidamente, non ti taggheranno, non ti seguiranno e non commenteranno le opere che hanno visto. Quindi, assicuriamoci che sia il più facile possibile per loro riconoscere che sei l'artista che stanno cercando. Questo è particolarmente importante se il tuo nome viene usato frequentemente.

Quando qualcuno inizia una ricerca, sta cercando il tuo nome. Quindi, a meno che tu non abbia un forte senso dell'umorismo, ti consiglio di usare il tuo nome. Anche se è già stato preso, puoi usare trattini bassi o punti, o meglio ancora, aggiungere "studio ", " arte o " artista"

03 Scegli l'immagine del profilo

Il nostro consiglio sulla scelta delle immagini del profilo è simile a quello menzionato in precedenza. È importante che le persone ti riconoscano come artista, anche se solo in piccola parte. Il modo più efficace per raggiungere questo obiettivo è rendere le tue immagini del profilo delle opere d'arte uniche.

Anche artisti famosi come Jeff Koons e Damien Hirst lo praticano. Ricorda, hai solo due secondi per far capire a qualcuno che sei un artista. Perché non mettere la tua arte sotto i riflettori in ogni occasione?

04 La tua biografia

Mantieni la tua biografia breve e informativa e includi sempre informazioni essenziali come il tuo sito web. Le persone cliccano sui link nelle biografie molto più spesso che in altre sezioni di Instagram (anche più che sugli swipe-up nelle Stories). Questo è un ulteriore modo per legittimarti.

A seconda del tuo livello di professionalità, questo può anche essere un ottimo posto per mettere in risalto il tuo ultimo articolo di giornale o una prossima mostra.

Ecco un ottimo esempio di biografia di un artista di successo:

05 Contenuto: Storie di Instagram vs. contenuto statico

Ci sono due tipi principali di contenuti che puoi creare su Instagram: e i post di Instagram , che vengono salvati sul tuo profilo e appaiono nei feed . Questi due formati differiscono notevolmente e dovrebbero essere utilizzati in modi molto diversi. Inoltre, come accennato in precedenza, ci sono gli Instagram Reels (brevi video per post spontanei).

Post di feed regolari

Non pubblicare più di un post Instagram regolare al giorno. Questo è dovuto all'algoritmo; se crei più di un post, diluisci la tua portata (e il tuo coinvolgimento). Limitati a un post al giorno e usa le tue Storie per contenuti aggiuntivi. Inoltre, i tuoi contenuti dovrebbero essere brevi e concisi.

Come accennato in precedenza, hai circa due secondi per comunicare con il tuo pubblico. Se vedono un lungo blocco di testo, difficilmente ne leggeranno una parte.

Un normale post sul feed di Instagram dovrebbe avere le seguenti caratteristiche :

1. Qualcosa che per una persona è altrettanto rilevante e attraente anni dopo, come lo è in quel momento.
2. Dovrebbe funzionare in modo indipendente (anche se fa parte di una serie, come un post in lavorazione).
3. Deve avere uno scopo chiaro e offrire un valore aggiunto al pubblico (anche se lo scopo è semplicemente quello di pensare che sia bello, dovrebbe portare gioia alle persone).
4. Un altro consiglio è di pubblicare tra le 9:00 e le 11:00 CET (è stato condotto uno studio approfondito su questo argomento). Personalmente, preferisco pubblicare prima (tra le 6:00 e le 8:00 CET) o dopo (tra le 15:00 e le 17:00 CET) per raggiungere i nostri follower in altri fusi orari. Abbiamo osservato il nostro pubblico per un lungo periodo e ora sappiamo cosa funziona meglio per noi.

Pubblica contenuti apprezzati dal settore

Una domanda comune che sorge spontanea è, ovviamente, quale tipo di contenuti pubblicare per creare un feed eccezionale, che venga percepito come professionale e di alta qualità da galleristi e collezionisti. Un feed Instagram per artisti funge da portfolio esteso in cui possiamo mostrare le nostre opere, così come noi stessi, in contesti diversi.

La prima impressione è fondamentale e hai una sola possibilità per fare una buona prima impressione, sia nella vita reale che online. Non creare contenuti solo per ottenere qualche visualizzazione e "mi piace". Crea contenuti che ti facciano apparire attraente e professionale.

Per questo motivo, i seguenti tipi di contributi sono particolarmente apprezzati dagli artisti di successo della "scena artistica":

• Diversi tipi di post per presentare la tua opera d'arte in modo professionale e poliedrico
• Foto di opere d'arte, nuove o vecchie, accuratamente selezionate
• Immagini di opere d'arte sui muri 
• Primi piani di opere d'arte
• Rappresentazioni di opere d'arte nel contesto espositivo 
• Rappresentazioni di opere d'arte nell'ambiente dello studio
• Contributi espositivi che offrono uno sguardo dietro le quinte e viste di alta qualità dell'installazione
• Viste dell'installazione di una mostra passata o attuale
• Immagini della mostra durante l'inaugurazione
• Immagini dell'allestimento della mostra
• Foto dell'artista e del gallerista nello spazio espositivo
• Registrazioni di un discorso di un artista
• Articoli sull'artista, la sua vita e la sua personalità
• Fotografie di ritratti professionali dell'artista con presenza carismatica e artistica
• Immagini dell'artista nel suo studio
• Registrazioni dell'artista durante le visite ad altri artisti
• Approfondimenti sulla tua vita privata, pur rimanendo professionale e mantenendo un equilibrio a favore di contenuti legati all'arte.

Storie di Instagram

Le Storie di Instagram funzionano eccezionalmente bene. La chiave della loro efficacia è la loro natura effimera (in particolare, rimangono visibili solo per 24 ore, a meno che non vengano salvate come contenuti in evidenza sul tuo profilo). Pertanto, le Storie di Instagram sono eccellenti per presentare una narrazione e costruire una connessione più personale con il pubblico. Il momento ideale per utilizzare una Storia di Instagram è quando si ha una storia che può essere raccontata gradualmente.

Ogni storia dura 15 secondi, offrendoti ampie opportunità per catturare l'attenzione degli utenti. Se desideri interagire con il tuo pubblico, puoi utilizzare potenti strumenti di comunicazione altrimenti non disponibili, come GIF (adesivi animati), domande, sondaggi, musica e altro ancora. Hai un'ampia scelta di contenuti per il tuo evento.

Storie in evidenza : quelle simpatiche piccole bolle che appaiono sul tuo profilo. Pensa ai temi principali delle tue Storie (fiere d'arte, visite in studio, gallerie, in studio, viaggi), ma mantieni un numero limitato. Nessuno vorrà scorrere più di 4-5 Storie in evidenza, quindi mantienile semplici. Ti stai chiedendo qual è il momento migliore per pubblicare? - Quando ti fa comodo. Il bello delle Storie è che puoi (e dovresti) continuare a condividerle durante tutto il giorno.

Rulli di Instagram

In passato Instagram era principalmente una piattaforma per le foto. Tuttavia, oggi i video hanno acquisito un'importanza sempre maggiore. Per rispondere a questa tendenza, Instagram ha introdotto una funzionalità chiamata Reels (brevi clip video) che si rivolge specificamente agli interessi degli utenti per i video.

L'algoritmo di Instagram dà priorità ai Reels e li mostra a un pubblico più ampio rispetto ad altri tipi di post

Se lavori in modo creativo, dovresti anche esplorare questo tipo di post e integrarlo nella tua strategia Instagram. È un ottimo modo per raggiungere un nuovo pubblico.

Reels non si occupa di promuovere attivamente la tua arte, ma piuttosto di condividere informazioni preziose con il tuo pubblico. Si tratta di costruire nuove relazioni e coltivare quelle esistenti. Reels non si basa su tattiche di vendita aggressive, ma di presentare te stesso, la tua arte e il tuo brand in modo autentico.

Ottime idee per i rulli:

1. Svela nuove opere
2. Fai un tour dello studio
3. Mostra il tuo processo di progettazione
4. Dimostrazione di imballaggio e spedizione
5. Mostra i tuoi strumenti
6. Mostra come installare il tuo lavoro
7. Mostra come allestire e riordinare il tuo studio
8. Sfogliare album da disegno o diari d'arte
9. Metti in risalto la tua ispirazione
10. Rispondere a una domanda

Mary Lynn Buchanan @mary_lynn_buchanan è un'influencer artistica che padroneggia perfettamente la strategia e l'implementazione dei contenuti

Se decidi di utilizzare i Reel, assicurati che il formato del tuo video si distingua dai tipici reel di tendenza e dai reel degli artisti di TikTok, in cui il merito artistico non è l'obiettivo principale. Il tempo medio di visualizzazione di questi reel di tendenza è spesso di pochi secondi e i trend sono progettati per raggiungere un pubblico più ampio

Ricordatevi di presentare l'opera con attenzione, di utilizzare l'algoritmo o di includere un teaser come "Altro in arrivo presto" nel video. In definitiva, tuttavia, l'interazione con il pubblico è molto breve e superficiale, e potreste non raggiungere il target desiderato – principalmente altri artisti – e allo stesso tempo apparire poco professionali agli occhi dei grandi collezionisti o delle gallerie in cerca di nuovi talenti promettenti.

06 La “Griglia” e i contributi individuali

Molte persone dedicano molta attenzione all'aspetto visivo della propria "griglia ". Tuttavia, la griglia del profilo , ovvero l'insieme delle immagini visualizzate, gioca in realtà un ruolo secondario. La maggior parte degli utenti visualizza le tue foto nel feed, le riceve tramite messaggi o le trova per caso; una visita diretta al tuo profilo è relativamente rara.

Nella nostra esperienza, solo il 5-10% delle persone che vedono i nostri post visitano effettivamente il nostro profilo (e questa è più la regola che l'eccezione).

Quindi, dove ci portano tutte queste considerazioni? È meglio concentrarsi sulla qualità di ogni singolo post, non su come si integra con il contenuto generale. La tua griglia potrebbe non apparire impeccabile, ma se le persone apprezzano i tuoi singoli post, otterrai molta più fedeltà e un pubblico più coinvolto nel lungo periodo.

07 Crescita a pagamento: acquisto di annunci e follower/Mi piace su Instagram

La pubblicità su Instagram è un modo efficace per raggiungere un vasto pubblico e aumentare rapidamente il numero di follower. È disponibile in vari formati, ognuno progettato per coinvolgere gli utenti in modi diversi.

Perché la pubblicità su Instagram è efficace

La pubblicità su Instagram sfrutta una piattaforma visivamente orientata che eccelle nel catturare l'attenzione degli utenti. Gli utenti in genere trascorrono più tempo interagendo con i contenuti su Instagram, rendendolo il luogo ideale per promuovere il tuo brand. Le opzioni di targeting . Puoi rivolgerti specificamente a determinati dati demografici, interessi e comportamenti, assicurandoti che i tuoi annunci raggiungano potenziali follower che hanno un'alta probabilità di essere interessati al tuo brand.

Inoltre, la connessione a Facebook Ads Manager complete di analisi e retargeting . Puoi monitorare le prestazioni e adattare le tue campagne per ottenere i migliori risultati possibili. La pubblicità su Instagram beneficia anche di alti tassi di coinvolgimento, che hanno un impatto positivo sulla visibilità e sull'acquisizione di nuovi follower.

Tipi di annunci Instagram

Instagram offre vari formati per le pubblicità, ognuno con i suoi vantaggi:

• Annunci fotografici : sono semplici ed efficaci, poiché utilizzano immagini di alta qualità per catturare l'attenzione degli utenti. Sono ideali per mettere in mostra opere d'arte o enfatizzare messaggi chiave.
• Annunci video : consentono di utilizzare fino a 60 secondi di contenuti coinvolgenti. I video possono essere più accattivanti e sono particolarmente adatti per raccontare storie o presentare opere o il loro processo creativo.
• Annunci carosello : questi formati consentono agli utenti di scorrere più immagini o video all'interno di un singolo annuncio. Sono utili per presentare in dettaglio diverse funzionalità o più lavori all'interno di un unico post.
• Annunci Stories : compaiono tra le storie degli utenti e possono includere sia immagini che video. Sono progettati in modalità a schermo intero e offrono un'esperienza immersiva, che spesso porta a tassi di coinvolgimento più elevati.
• Annunci Esplora : questi annunci vengono visualizzati nel feed Esplora e raggiungono gli utenti che cercano attivamente nuovi contenuti. Questo può aiutarti a raggiungere persone che potrebbero non seguirti ancora, ma che hanno mostrato interesse per argomenti simili.

Le migliori pratiche per creare annunci Instagram

Per creare annunci Instagram efficaci, è fondamentale rivolgersi al pubblico giusto e immagini accattivanti . Questi aspetti garantiscono che i tuoi annunci vengano notati e aumentino il coinvolgimento.

Inoltre, puoi rivolgerti ad agenzie di marketing per ottenere supporto nel posizionamento degli annunci o suggerimenti preziosi.

A. Raggiungere il giusto gruppo target

È fondamentale conoscere bene il tuo pubblico. Utilizza le opzioni di targeting per definire con precisione fattori demografici come età, sesso, posizione geografica e interessi.

Crea un pubblico personalizzato in base ai tuoi follower e clienti attuali. Utilizza i segmenti di pubblico simili per raggiungere nuovi utenti che condividono caratteristiche simili a quelli che già interagiscono con i tuoi contenuti. Sfrutta il targeting comportamentale di Instagram per raggiungere gli utenti in base alla loro attività, come le interazioni precedenti con il tuo profilo o account simili.

Esamina e ottimizza regolarmente i segmenti del tuo pubblico di destinazione per garantire che i tuoi annunci rimangano pertinenti ed efficaci. Definisci obiettivi chiari per ogni campagna , che si tratti di aumentare il numero di follower, aumentare l'interazione o migliorare le conversioni.

B. Creare immagini accattivanti

I contenuti visivi sono fondamentali per catturare l'attenzione del tuo pubblico di riferimento. Utilizza immagini o video di alta qualità in linea con l'estetica del tuo brand. Uno stile coerente contribuisce a rafforzare la percezione del brand. Utilizza colori vivaci e testi chiari e concisi per garantire che il tuo messaggio sia facilmente comprensibile.

Utilizza i diversi formati pubblicitari di Instagram, come Carousel Ads, Stories e Reels, per creare contenuti dinamici e coinvolgenti. Sperimenta diversi elementi visivi per scoprire cosa funziona meglio per il tuo pubblico. Stories e Reels, in particolare, possono essere particolarmente efficaci grazie al loro formato immersivo a schermo intero.

Assicurarsi che il design visivo sia adattato a ciascun formato e, se necessario, ottimizzato per la visualizzazione verticale.

Acquista Mi piace su Instagram

Mentre gli utenti di Instagram si sforzano di distinguersi dalla concorrenza e ottenere visibilità, competono per i tassi di coinvolgimento degli utenti. Questa metrica in genere determina quale post appare in cima ai feed degli utenti. Inoltre, l'interazione degli utenti sposta i tuoi contenuti nella "Esplora" , a cui puoi accedere toccando l'icona della lente di ingrandimento nella tua app Instagram.

In questa "Esplora" , gli utenti troveranno una selezione di contenuti e post preferiti degli utenti a cui piaciuti .

Per questo motivo, oltre la metà degli utenti di Instagram utilizza la "Esplora" , che aiuta i nuovi creatori di contenuti e i marchi ad attrarre un nuovo pubblico.

In breve: più "Mi piace" ricevono i tuoi contenuti, più persone li noteranno. Molti brand puntano a una rapida "spinta" per i loro post per aumentare l'interazione. Ecco perché investono nei "Mi piace".

Un esempio sono i fornitori di servizi che qualità "garantita" acquista like " con grandi quantità, da 100 a 50.000 o più. Tali servizi non sono nemmeno vietati da Google e altri motori di ricerca e ricevono recensioni positive.

La maggior parte dei fornitori di servizi struttura le proprie attività in modo da evitare che i tuoi post appaiano in evidenza a causa di variazioni significative nei "Mi piace". Più acquisti, più i tuoi post saranno distribuiti tra l'intero gruppo.

Tuttavia, se si paga per tali servizi, ci sono alcuni aspetti che aumentano i rischi. È probabile che, a lungo termine, un numero elevato di follower e soprattutto di "Mi piace" avrà un valore e un'influenza significativi sulla visibilità del tuo canale Instagram. Ora, però, vediamo i motivi per cui i tuoi contenuti e il tuo profilo potrebbero subire danni alla reputazione:

1. I tuoi concorrenti (e Instagram) potrebbero accorgersi se acquisti Mi piace.
2. Instagram potrebbe prendere provvedimenti nei tuoi confronti.
3. I "Mi piace" falsi non implicano automaticamente transazioni reali.
4. A volte i bot possono far sì che i tuoi post appaiano imprevedibili.
5. Si ritrovano intrappolati in un circolo vizioso, poiché l'interruzione improvvisa del servizio può avere conseguenze negative.

8 Usa gli hashtag nella giusta dose

Numerosi esperti del mondo dell'arte, blog e canali YouTube danno l'impressione che la chiave o l'algoritmo possano essere svelati utilizzando hashtag e frequenza di pubblicazione. Tuttavia, dopo aver provato questi approcci, ci siamo resi conto rapidamente che i risultati non sono convincenti e che non esistono scorciatoie per il successo o la crescita.

A causa delle recenti modifiche all'algoritmo di Instagram, e in base alla nostra strategia di crescita incentrata sul networking, gli hashtag hanno perso rilevanza . Hanno scarso impatto e spesso possono essere percepiti come spam, ad esempio quando gli artisti copiano e incollano trenta hashtag nelle descrizioni dei loro post o li usano addirittura nei propri commenti.

Ciò può dare l'impressione di una disperata ricerca di crescita e forse di un tentativo eccessivamente aggressivo di autopromozione. Tuttavia, quando esaminiamo l'uso degli hashtag da parte di rinomate gallerie d'arte, vediamo che, per le ragioni sopra menzionate, ne utilizzano solo un numero limitato o nessuno.

Pertanto, dovresti non più di cinque-dieci hashtag per post e assicurarti che siano pertinenti e professionali. Evita hashtag come #viral, #likeforlikes, #explorepage o #follow4follow, poiché mirano principalmente ad aumentare il numero di follower come influencer e non all'arte in sé.

09  Utilizzare solo immagini di alta qualità

Pubblicare regolarmente è fondamentale per aumentare il proprio seguito su Instagram nel campo dell'arte. Allo stesso tempo, però, è essenziale mantenere la qualità dei contenuti. Utilizzare immagini di alta qualità gioca un ruolo fondamentale in questo senso.

Assicuratevi di presentare le vostre opere d'arte con la migliore qualità possibile. Le vostre opere meritano di essere esposte nella luce migliore. Pertanto, prendetevi il tempo necessario per assicurarvi che le vostre foto siano nitide, ben illuminate e attentamente modificate. Investite in una fotocamera di alta qualità o in uno smartphone potente e utilizzate un software di editing per ottimizzare le vostre foto.

Il tuo obiettivo dovrebbe essere quello di far risaltare la tua opera d'arte e catturare l'attenzione dei potenziali follower. Ricorda che i tuoi post riflettono sia il tuo brand che la qualità della tua opera. Utilizzare immagini di alta qualità ti aiuterà ad acquisire nuovi follower e a fidelizzare quelli esistenti. I tuoi follower su Instagram aumenteranno grazie a post regolari e contenuti visivamente accattivanti.

Forse ti starai chiedendo: cosa succede se non ho abbastanza opere da pubblicare ogni giorno? Esistono diversi modi per generare più contenuti, anche se non si hanno abbastanza opere finite da condividere. Una strategia comunemente usata è quella di creare post sul processo creativo. Gli artisti condividono numerose immagini delle loro opere in varie fasi di creazione sul loro canale Instagram.

10  Segui profili interessanti

Segui gli account in modo strategico e ponderato. Invece di una raccolta casuale di account, concentrati su artisti rilevanti, gallerie leader e riviste d'arte influenti. Seguendo i protagonisti più importanti del mondo dell'arte, rimarrai informato e sarai ispirato da opere d'arte di altissima qualità. Cogli questa opportunità per approfondire le tue conoscenze e sviluppare la tua visione artistica.

Quando qualcuno visita il tuo profilo, può anche vedere chi segui. Entrando in contatto con artisti e personalità affermate, ti presenti come un artista serio e acquisisci prestigio. Inoltre, stabilisci contatti con gallerie emergenti e artisti emergenti nella tua zona per espandere la tua rete.

Cerca riviste d'arte locali e segui gli autori su Instagram. Lo stesso vale per il personale delle gallerie, i curatori o i consulenti d'arte: entra in contatto con queste persone per rafforzare la tua presenza nel mondo dell'arte. Usa Instagram in modo strategico per costruire queste connessioni con pochi clic.

11. Crea una rete con altri artisti

Ora è il momento di comunicare attivamente con questi contatti. In genere, la prima reazione di un artista emergente è quella di rivolgersi a gallerie per mostre o collezionisti per vendere alcune delle sue opere. Tuttavia, questo di solito non porta al risultato desiderato.

Dovresti invece concentrarti sulla costruzione di relazioni con altri artisti già affermati nel mondo dell'arte e sfruttare la rete che abbiamo creato. Entra in contatto con persone il cui stile artistico è complementare al tuo e che ammiri sinceramente.

Non cercare artisti che sono molto al di sopra del tuo livello, ma piuttosto quelli che sono solo di poco al di sopra di te. Sostienili evidenziando i loro post sulle prossime mostre nelle tue storie. Mettere "Mi piace", commentare, condividere e inviare messaggi diretti sono tutti modi per interagire attivamente con questi artisti.

In seguito, potrebbero rivelarsi la chiave per entrare a far parte di una rete più ampia. Informali delle tue intenzioni prima della visita; in questo modo, non sarai uno sconosciuto all'inaugurazione, ma avrai già incontrato qualcuno.

Inoltre, se apprezzano il tuo lavoro, potrebbero ricambiare e iniziare a supportarti, ad esempio presentandoti ai loro contatti. Un genuino interesse e il supporto degli altri possono fare una differenza significativa. Collabora con altri artisti, perché sarà difficile avere successo da soli.

Secondo i principi del marketing, una persona ha bisogno in media di sette visualizzazioni del nostro lavoro prima di essere spinta ad agire. Una presenza costante nei feed dei potenziali spettatori attirerà la loro attenzione sul nostro account Instagram e sul nostro sito web. Se tutto è presentato in modo professionale e il profilo rispetta le convenzioni del mondo dell'arte, un invito a esporre potrebbe essere solo questione di tempo.

12 Coerenza e perseveranza

Pubblica contenuti regolarmente. Le persone sono creature abitudinarie e, se sono abituate a vedere un flusso costante di nuovi post, reagiranno positivamente. È inutile condividere una valanga di contenuti e poi rimanere inattivi per un mese intero. Il tuo pubblico si dimenticherà della tua presenza e la sua fiducia in te si eroderà.

Questo aspetto dei social media rappresenta probabilmente la sfida più grande, poiché la vita ha le sue esigenze. Tuttavia, esistono ottimi strumenti che possono aiutare, come Later o Tailwind , che consentono di programmare i post in anticipo. Questo offre l'opportunità di organizzare i contenuti e poi tornare a creare grandi opere d'arte.

Artisti contro influencer: diversi percorsi di carriera su Instagram

Sembra che noi artisti su Instagram ci troviamo a un bivio, in cui dobbiamo decidere se vogliamo posizionarci come artisti o come artisti-influencer. Scegliamo la strada delle tendenze di Instagram o aderiamo alle convenzioni implicite del panorama artistico ?

Intraprendiamo una carriera caratterizzata dall'autopromozione nel modello dell'influencer, che si basa sulla produzione di contenuti e sulle vendite online, oppure puntiamo a una carriera nel mondo dell'arte, caratterizzata dalla presentazione in mostre e gallerie?

Non è mai facile affermarsi come artista a tempo pieno, indipendentemente dal genere scelto. Attualmente, si stima che ci siano circa 5 milioni di artisti attivi in ​​tutto il mondo, che producono tra le 25 e le 50 opere all'anno. Questo rappresenta un'immensa quantità di arte creata ogni anno. Al contrario, il 99% di tutti i collezionisti acquisisce una sola opera d'arte nel corso della propria vita e solo circa 6.000 collezionisti seri investono più di 100.000 dollari all'anno in arte, secondo Julien Delagrange , direttore della Galleria CAI .

Le condizioni generali sono quindi tutt'altro che favorevoli, il che spesso genera notevole frustrazione e insicurezza. Il panorama artistico comprende circa 25.000 gallerie e 7.500 musei, il che rende praticamente impossibile presentare e vendere con successo dalle 125 alle 250 nuove opere d'arte all'anno. Ciononostante, il mondo dell'arte è spesso considerato il colpevole, mentre i social media sono visti come la salvezza. In definitiva, tuttavia, i risultati sono spesso deludenti, poiché ci sono più opere d'arte che collezionisti, anche sui social media.

È fondamentale capire quale percorso di carriera sia più adatto a te e prendere questa decisione con cognizione di causa. Senza entrare troppo nei dettagli, Julien Delagrange alcuni punti essenziali da considerare se stai pensando di seguire le tendenze di Instagram e intraprendere una carriera come artista:

• Non esiste una strategia di monetizzazione chiara, poiché i follower non diventano necessariamente acquirenti.
• La maggior parte degli artisti segue altri artisti, il che riduce significativamente il tasso di conversione. A causa di questa tendenza, è necessario produrre più contenuti, poiché la quantità spesso prevale sulla qualità.
• Sebbene i successi a breve termine siano possibili, potresti raggiungere rapidamente i limiti del tuo successo. Gli studi hanno dimostrato che la maggior parte delle vendite online è inferiore a 5.000 dollari. Di conseguenza, non solo il tasso di conversione è basso, ma anche la fascia di prezzo del tuo pubblico di riferimento è limitata.
• È difficile raggiungere il successo e superare questo limite massimo. Le vendite generano denaro, ma non aumentano il valore o le vendite future delle tue opere. Pertanto, la tua arte avrà sempre e solo un valore decorativo.
• Nel mondo dell'arte puoi aumentare il tuo valore lavorando attivamente sul tuo curriculum artistico.
• Potrebbe essere necessario sollevare domande sull'integrità e la sostenibilità della tua arte e della tua carriera.
• Se l'algoritmo detta cosa crei e come lo presenti, sei ancora un artista o semplicemente un creatore di contenuti? Dato che l'algoritmo, il pubblico online e le tendenze cambiano costantemente, il periodo d'oro del tuo successo potrebbe interrompersi bruscamente, a causa di una nuova tendenza, di una nuova piattaforma di social media o di un aggiornamento dell'algoritmo.
• Il loro modello di business dipende da fattori che sono al di fuori del nostro controllo.

Se sei interessato a scoprire ulteriori suggerimenti sulla carriera o a personalizzare il tuo profilo artistico per soddisfare le norme implicite del panorama artistico, visita questa pagina informativa della Galleria CAI con consigli pertinenti per gli artisti.

Un'artista che fa un'ottima impressione come artista seria su Instagram è l'hawaiana Heather Day @heatherday

Con questo in mente, ti auguriamo un sincero ALOHA per il tuo viaggio su Instagram!