Ci sono giorni in cui ti senti senza ispirazione, ogni pennellata sembra difficile e la pagina bianca ti guarda con disprezzo. Non preoccuparti, anche i migliori artisti attraversano queste fasi. Ma il segreto è rimanere creativi e migliorare continuamente le proprie capacità.
Nell'episodion. 11podcast Learn to Paintdell'artistaKelly Anne PowersMark Eanes ospite e ha rivelato 11 esercizi efficaci che ti aiuteranno ad affinare le tue capacità artistiche, anche nei giorni in cui sembreranno persi.
La maggior parte di questi esercizi erano progetti autonomi che si abbinavano perfettamente alla musica, a un audiolibro o a un episodio di podcast. I suoi suggerimenti non potrebbero essere più azzeccati. Se dipingere vi sembra troppo impegnativo in questo momento, va benissimo.
Per prima cosa, concediti un po' di tempo libero. Forse è il momento ideale per provare qualcosa di più piccolo e concreto. Gli esercizi elencati sono un ottimo modo per sviluppare rapidamente le tue capacità in modo rilassato.
Prenditi dai cinque ai dieci minuti per disegnare senza guardare. Questo esercizio non solo aiuta a migliorare la coordinazione occhio-mano, ma attiva anche altre aree del cervello che normalmente non vengono utilizzate durante il disegno. Questo rafforza l'intuizione e la memoria.
02 Padroneggia le basi
Se vuoi disegnare o dipingere con precisione, è essenziale comprendere i sei fondamenti dell'arte sopra menzionati. Questi includonocomposizione , teoria del colore , luce, ombra, prospettiva, anatomia e forma . Questi elementi costituiscono il fondamento dell'arte e ti aiutano a rappresentare la realtà e ad acquisire le conoscenze necessarie.
16 esercizi creativi per migliorare le tue capacità artistiche Fonte immagine: Freepik
Una volta padroneggiati questi principi fondamentali, noterai un miglioramento significativo nel tuo lavoro. Non sorprende che questo possa richiedere molto tempo, ma sarà quello che più gioverà alle tue competenze.
03 Pittura a tempo
Un metodo che Jane Davies (Episodio 3) usa quando dipinge è quello di porsi delle sfide, come la pittura a tempo. Stabilisci l'obiettivo di disegnare pennellate e applicare il colore entro un lasso di tempo stabilito di circa 30 minuti. Non si tratta di creare un'opera d'arte finita che ti piace.
L'obiettivo è semplicemente continuare a lavorare. Superare la resistenza e continuare a dipingere. Perché è fantastico: spesso ci concentriamo molto sull'immagine finale. Ci piace? Piacerà agli altri? Questo esercizio ci aiuta a concentrarci sul processo stesso. Come reagisci a ciò che crei? Dove ti porterà?
Lavora con una tavolozza di colori limitata, come solo tre colori primari e il bianco. Questo ti costringe a riflettere profondamente sulla miscelazione dei colori e ti aiuta a comprendere meglio le complesse relazioni tra i colori.
La sfida qui è creare armonia preservando la diversità.
05 Disegno rapido: disegno veloce
Stabilisci un limite di tempo per i tuoi schizzi: da uno a cinque minuti circa per soggetto. Questa tecnica ti aiuta a catturare le forme e le proporzioni essenziali in breve tempo e migliora la tua capacità di concentrarti sull'essenziale.
Allena anche la velocità e le capacità decisionali.
06 Disegnare all'indietro: un viaggio nel tempo
Un altro esercizio interessante è disegnare al contrario. Inizia disegnando il soggetto dai dettagli fino alle forme base, e poi procedi al contrario.
Ciò rafforzerà la tua comprensione della struttura e dei livelli di un'immagine, il che è essenziale per lavori più complessi.
07 Studio dei Maestri
Un altro modo efficace per sviluppare il tuo talento artistico è imparare dal lavoro di altri artisti. A tal fine, puoi esplorare eventi artistici come Art Basel o Art Cologne e partecipare a diverse mostre. In questo modo, avrai l'opportunità di analizzare nuovi approcci e stili per trovare ispirazione per le tue opere.
È quindi consigliabile analizzare approfonditamente il proprio lavoro, poiché ciò aiuterà a comprendere meglio il processo creativo. Questo vi esporrà a nuove tecniche e idee che possono elevare le vostre capacità e la vostra opera d'arte a un livello superiore.
studiare le opere di artisti famosi può essere molto istruttivo. Copia un'opera di un maestro antico o moderno. Attraverso questa esplorazione, scoprirai come hanno utilizzato la composizione, le luci e le ombre, il colore e le pennellate. Questo ti offrirà nuove prospettive e tecniche brillanti per le tue opere.
08 Studi fotografici
Scatta foto di scene o oggetti interessanti e usa queste foto come riferimento per disegnarli o dipingerli.
Questa pratica ti offre l'opportunità di migliorare le tue capacità di osservazione e di comprendere come trasferire le composizioni di immagini dalle fotografie alla tua arte.
09 Osservazione precisa / allenamento degli occhi
È facile cadere nella trappola di disegnare l'aspetto che si immagina di un oggetto, invece di raffigurare ciò che si ha realmente di fronte. Per migliorare la precisione, ogni artista deve imparare a separare i propri disegni da idee preconcette su ciò che viene raffigurato. Con il tempo e la pratica, si svilupperà una migliore comprensione del comportamento di oggetti e forme, e il processo di ricalco diventerà sempre più intuitivo.
Prima di acquisire questa sicurezza, esiste un esercizio collaudato per allenare la vista : disegnare partendo da un'immagine di riferimento . Questo metodo ti costringe a disegnare ciò che vedi realmente, piuttosto che basarti sulle tue supposizioni.
10 Combinazione di media: esperimenti con media misti
Non aver paura di combinare tecniche diverse. Inizia disegnando a matita e poi aggiungi strati di acquerello, inchiostro o pastelli.
La tecnica mista conferisce una nuova dinamica al tuo lavoro e ti consente di esplorare diversi effetti visivi e testuali.
11 Esercitati a mescolare i colori
Esercitati a mescolare i colori Fonte immagine: Freepik
Se non ti senti ispirato, è un'ottima idea sfidarti ad abbinare determinati colori. Annie O'Brien Gonzales (episodio 1 del podcast Learn to Paint) consiglia di prendere un codice colore e poi provare ad abbinare quel colore con una propria combinazione.
Perché è fantastico: questo esercizio ti mette davvero alla prova con una sfida personale. È molto appagante quando riesci a trovare il colore perfetto. E anche se non ci riesci, imparerai molto su come mescolare i colori senza rischi.
Nella sua intervista, Annie O'Brien Gonzalestre diverse combinazioni di colori (monocromatica, analogica e complementare). Prendi un riferimento e sfidati a dipingerlo tre volte individualmente, ogni volta usando una combinazione di colori diversa (oppure usa una penna a sfera o una matita colorata).
Perché è così entusiasmante: è impressionante quanto un dipinto possa apparire diverso a seconda della combinazione di colori utilizzata. È anche divertente sentire il desiderio di usare colori al di fuori dello schema. Limitatevi! Cercate davvero di attenervi allo schema scelto. Se ci riuscite, scoprirete cosa è possibile.
13 Scarabocchi e brainstorming gratuiti
Scarabocchi e brainstorming gratuiti Fonte immagine: Freepik
Scarabocchiare può sembrare banale, ma aiuta a liberare i pensieri bloccati. Riempire un foglio bianco con linee o motivi casuali senza pressione può essere molto rilassante e, allo stesso tempo, dare nuove idee. Non dare scampo al tuo critico interiore ed esplora la tua creatività spontanea.
14 tecniche di stampa: dalla linoleografia alla monotipia
Tecniche di stampa come la linoleografia o la monotipia non sono solo metodi tradizionali, ma anche incredibilmente divertenti. Queste tecniche ti sfidano a modellare attivamente gli spazi negativi e offrono un approccio completamente nuovo alle tue creazioni artistiche. Questo esercizio mette alla prova la tua pianificazione e la tua abilità artigianale.
15 Raccontare storie attraverso la tua arte
Usa i tuoi schizzi o piccoli disegni per raccontare una breve storia. Può essere semplice come una sequenza di tre immagini o una narrazione più complessa.
Praticare la narrazione attraverso l'arte ti aiuta a riflettere più profondamente sul significato e sul messaggio della tua opera e a sviluppare il tuo focus narrativo.
16 esercizi di arte meditativa: Zentangle
Lo Zentangle è un metodo di disegno meditativo che consiste nel tracciare motivi ripetuti su piccole superfici. Questa pratica non solo ha effetti calmanti, ma migliora anche la precisione e la concentrazione.
È un modo meraviglioso per lasciare che la tua creatività fluisca intuitivamente.
COS'È ZENTANGLE®? Programma ZDF "Volle Kanne" con Nadine Roller, CZT™, a Colonia
BONUS: Le migliori tecniche e suggerimenti per migliorare le tue capacità artistiche su YouTube
A volte le descrizioni testuali sono sufficienti per trasmettere efficacemente un consiglio. Tuttavia, per la maggior parte delle persone, è facile seguire un professionista in un video. Per questo motivo, abbiamo raccolto per voi i migliori video di YouTube su questo argomento. Purtroppo, la maggior parte di questi sono disponibili solo in inglese. Tuttavia, vale la pena controllare le impostazioni della lingua e i sottotitoli disponibili.
Puoi anche visualizzare la trascrizione di ogni video, che potrai poi tradurre nella tua lingua utilizzando uno strumento di traduzione gratuito.
Come migliorare le tue capacità artistiche [5 competenze indispensabili per ogni artista!] – Katie Jobling Art
Migliora le tue abilità pittoriche (lista di controllo) – Daria Callie
Come migliorare la tua pittura – 5 tecniche – Kelly Eddington Watercolors
5 consigli per migliorare all'istante le tue capacità pittoriche: pittura e Pinot a Perth
Modi NASCOSTI per migliorare le tue abilità pittoriche – waddellwebisodes
La pittura è un viaggio, non una destinazione
Anche se ci sono giorni in cui ti senti demotivato, ricorda che ogni piccolo esercizio ti aiuterà ad andare avanti. Usa queste tecniche per rimettere in carreggiata la tua creatività anche nei giorni apparentemente più difficili. Lasciati ispirare, sperimenta e trova la tua strada.
Il mondo dell'arte aspetta solo di essere riscoperto da te.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
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