16 esercizi creativi per migliorare le tue capacità artistiche

Ci sono giorni in cui ti senti senza ispirazione, ogni pennellata sembra difficile e la pagina bianca ti guarda con disprezzo. Non preoccuparti, anche i migliori artisti attraversano fasi come questa. Il segreto, però, è rimanere creativi e migliorare costantemente le proprie capacità.

Nell'episodio n. 11 del podcast Learn to Paint dell'artista Kelly Anne Powers Mark Eanes ospite e ha rivelato 11 esercizi efficaci per aiutarti ad affinare le tue capacità artistiche, anche nei giorni apparentemente persi.

La maggior parte di questi esercizi erano progetti autonomi che potevano essere perfettamente integrati con la musica, un audiolibro o un episodio di podcast. I suoi suggerimenti non potrebbero essere più azzeccati. Se dipingere vi sembra troppo impegnativo in questo momento, va benissimo.

Prenditi del tempo per te stesso. Forse questo è il momento ideale per provare qualcosa di più piccolo e concreto. Gli esercizi elencati di seguito ti permetteranno di sviluppare le tue capacità in modo rapido, semplice e rilassato.

01 Disegno alla cieca e stimolazione del cervello

Prenditi dai cinque ai dieci minuti per disegnare senza guardare. Questo esercizio non solo aiuta a migliorare la coordinazione occhio-mano, ma attiva anche altre aree del cervello che di solito non vengono utilizzate così tanto quando si disegna. Questo stimolerà l'intuizione e la memoria.

02 Padroneggia le basi

Se vuoi disegnare o dipingere con precisione, è essenziale comprendere i sei principi fondamentali dell'arte sopra menzionati. Questi includono composizione , teoria del colore , luce, ombra, prospettiva, anatomia e forma . Questi elementi costituiscono il fondamento dell'arte e ti aiuteranno a rappresentare la realtà e ad acquisire le conoscenze necessarie.

Una volta padroneggiati questi principi fondamentali, noterai un miglioramento significativo nel tuo lavoro. Non sorprende che questo possa richiedere molto tempo, ma migliorerà notevolmente le tue competenze.

03 Verniciatura a tempo controllato

Un metodo che Jane Davies (episodio 3) usa quando dipinge è quello di proporre delle sfide, come la pittura a tempo. L'obiettivo è disegnare pennellate e applicare il colore entro un lasso di tempo stabilito di circa 30 minuti. L'obiettivo non è creare un'opera d'arte finita che ti piaccia.

Piuttosto, l'obiettivo è semplicemente continuare a lavorare senza sosta. Superare la resistenza e continuare a dipingere. Perché è fantastico: spesso ci concentriamo molto sul quadro finale. Ci piace? Piacerà agli altri? Questo esercizio ci aiuta a spostare la nostra attenzione sul processo stesso. Come reagisci a ciò che crei? Dove ti porterà?

04 Studi di colore con una tavolozza limitata

Lavora con una tavolozza di colori limitata, ad esempio solo tre colori primari e il bianco. Questo ti costringe a riflettere intensamente sulla miscelazione dei colori e imparerai a comprendere meglio le complesse relazioni tra i colori.

La sfida qui è creare armonia preservando la diversità.

05 Disegno veloce

Stabilisci un limite di tempo per i tuoi schizzi: da uno a cinque minuti per soggetto. Questa tecnica ti aiuta a catturare rapidamente le forme e le proporzioni essenziali e migliora la tua capacità di concentrarti sull'essenziale.

Migliora anche la velocità e la risolutezza.

06 Disegnare all'indietro: un viaggio nel tempo

Un altro esercizio interessante è disegnare al contrario. Inizia disegnando il soggetto dai dettagli fino alle forme base, quindi inverti il ​​processo.

Ciò rafforzerà la tua comprensione della struttura e dei livelli di un'immagine, il che è essenziale per lavori più complessi.

07 Studio dei Maestri

Un altro modo efficace per coltivare il tuo talento artistico è imparare dal lavoro di altri artisti. A tal fine, puoi partecipare a eventi artistici come Art Basel o Art Cologne e visitare diverse mostre. Lì, avrai l'opportunità di analizzare nuovi approcci e stili per trovare ispirazione per le tue opere.

È quindi consigliabile esaminare attentamente il proprio lavoro, poiché ciò aiuterà a comprendere meglio il processo creativo. In questo modo, si acquisiranno familiarità con nuove tecniche e idee che possono elevare le proprie capacità e la propria opera d'arte a un livello superiore.

studiare le opere di artisti famosi può essere molto istruttivo. Copia un'opera di un maestro antico o moderno. Attraverso questo impegno, riconoscerai il modo in cui hanno utilizzato la composizione, la luce e le ombre, il colore e le pennellate. Questo ti offrirà nuove prospettive e tecniche brillanti per il tuo lavoro.

08 Studi fotografici

Fotografa scene o oggetti interessanti e usa queste foto come riferimento per disegnarli o dipingerli.

Questa pratica ti offre l'opportunità di migliorare le tue capacità di osservazione e di comprendere come trasferire le composizioni di immagini dalle fotografie alla tua arte.

09 Osservazione precisa / Allenare l'occhio

È facile cadere nella trappola di disegnare un oggetto come si pensa che appaia, invece di raffigurare ciò che si ha realmente di fronte. Per migliorare la precisione, ogni artista deve imparare a separare i propri disegni da idee preconcette su ciò che sta raffigurando. Con il tempo e la pratica, si svilupperà una migliore comprensione del comportamento di oggetti e forme, e il processo di ricalco diventerà sempre più intuitivo.

Prima di acquisire questa sicurezza, esiste un esercizio collaudato per allenare la vista : disegnare partendo da un'immagine di riferimento . Questo metodo ti costringe a disegnare ciò che vedi realmente, invece di basarti sulle tue supposizioni.

10. Combinazione di media: esperimenti con tecniche miste

Non aver paura di combinare tecniche diverse. Inizia disegnando a matita, poi aggiungi strati di acquerelli, inchiostro o pastelli.

La tecnica mista conferisce una nuova dinamica al tuo lavoro e ti consente di esplorare diversi effetti visivi e testuali.

11. Esercitati a mescolare i colori

Se non ti senti ispirato, sfidare te stesso ad abbinare colori specifici è un'ottima idea. Annie O'Brien Gonzales (episodio 1 del podcast Learn to Paint) consiglia di prendere codice colore

Perché è fantastico: questo esercizio ti mette davvero alla prova con una sfida personale. È molto appagante quando riesci a trovare il colore esatto. E anche se non ci riesci, imparerai molto su come mescolare i colori senza rischi.

12. Creare una struttura utilizzando schemi di colori

Annie O'Brien Gonzales (Episodio 1) discute tre diverse combinazioni di colori (monocromatica, analogica e complementare) nella sua intervista. Prendi un'immagine di riferimento e sfidati a dipingerla tre volte singolarmente, ogni volta usando una combinazione di colori diversa (o usando una penna a sfera o una matita colorata).

Perché è così entusiasmante: è impressionante quanto un dipinto possa apparire diverso a seconda della combinazione di colori utilizzata. Inoltre, è divertente sentire il bisogno di usare colori al di fuori dello schema. Ma trattenetevi! Cercate davvero di attenervi allo schema scelto. Se ci riuscite, scoprirete cosa è possibile.

13 Scarabocchi e brainstorming gratuiti

Scarabocchiare può sembrare banale, ma aiuta a liberare i pensieri bloccati. Riempire un foglio bianco con linee o motivi casuali senza pressione può essere molto rilassante e allo stesso tempo fornire nuove idee. Non dare scampo al tuo critico interiore ed esplora la tua creatività spontanea.

14 tecniche di stampa: dalla linoleografia alla monotipia

Tecniche di stampa come la linoleografia o la monotipia non sono solo metodi tradizionali, ma anche incredibilmente divertenti. Queste tecniche incoraggiano a modellare attivamente lo spazio negativo e offrono un approccio completamente nuovo alle proprie creazioni artistiche. Questo esercizio mette alla prova la pianificazione e la maestria artigianale.

15 Raccontare storie attraverso la tua arte

Usa i tuoi schizzi o piccoli disegni per raccontare una breve storia. Può essere semplice come una sequenza di tre immagini o una narrazione più complessa.

Praticare la narrazione attraverso l'arte ti aiuta a riflettere più profondamente sul significato e sul messaggio delle tue opere e sviluppa il tuo focus narrativo.

16 esercizi di arte meditativa: Zentangle

Lo Zentangle è un metodo di disegno meditativo in cui si tracciano motivi ripetuti su piccole superfici. Questa pratica non solo ha un effetto calmante, ma migliora anche la precisione e la concentrazione.

È un modo meraviglioso per lasciare che la tua creatività fluisca intuitivamente.

COS'È ZENTANGLE®? Segmento ZDF nel programma “Volle Kanne” con Nadine Roller, CZT™ a Colonia

BONUS: Le migliori tecniche e consigli per migliorare le tue capacità artistiche su YouTube

A volte le descrizioni testuali sono sufficienti per trasmettere un consiglio in modo efficace. Tuttavia, per la maggior parte delle persone, è più facile seguire un professionista in un video. Per questo motivo, abbiamo raccolto per voi i migliori video su YouTube su questo argomento. Purtroppo, la maggior parte di questi sono disponibili solo in inglese. Vale la pena controllare le impostazioni della lingua e cercare i sottotitoli disponibili.

Inoltre, per ogni video è possibile visualizzare la trascrizione, che può poi essere tradotta nella propria lingua utilizzando uno strumento di traduzione gratuito.

Come migliorare le tue capacità artistiche [5 competenze indispensabili per ogni artista!] – Katie Jobling Art

Migliora le tue abilità pittoriche (lista di controllo) – Daria Callie

Come migliorare la tua pittura – 5 tecniche – Kelly Eddington Watercolors

5 consigli per migliorare all'istante le tue capacità pittoriche: pittura e Pinot a Perth

Modi NASCOSTI per migliorare le tue abilità pittoriche – waddellwebisodes

La pittura è un viaggio, non una destinazione

Anche nei giorni in cui ti senti demotivato, ricorda che ogni piccolo sforzo ti aiuta ad andare avanti. Usa queste tecniche per tornare in carreggiata con creatività, anche nei giorni più difficili. Lasciati ispirare, sperimenta e trova la tua strada.

Il mondo dell'arte aspetta solo di essere riscoperto da te.