"Uomo vitruviano" di Leonardo da Vinci di Hans Bernhard (Schnobby), CC BY-SA 3.0 tramite Wikimedia Commons
Disegnare persone – Disegnare una persona è uno dei compiti speciali di un artista. Oltre all'anatomia corretta, ovvero alle basi, ci sono molte differenze che rendono ogni persona unica.
Che si tratti della figura, della forma del viso o persino dell'acconciatura, basta cambiare anche solo un aspetto per avere un aspetto completamente diverso.
Tratteremo le basi del disegno delle proporzioni del corpo e forniremo tutorial passo passo per dipingere ritratti. Che tu disegni tradizionalmente con carta e penna o digitalmente, troverai suggerimenti ed esercizi per migliorare la tua arte.
Introduzione al disegno di persone e ritratti
Disegnare le persone è una forma d'arte che porta gioia a molte persone. Che tu sia un principiante o un artista esperto, disegnare ritratti richiede pazienza e pratica.
L'obiettivo è comprendere le proporzioni del corpo umano e rappresentarle su carta. Le forme del viso e le posture giocano un ruolo importante.
Con le basi del disegno di persone, è possibile creare ritratti di grande impatto. Esistono numerosi tutorial e suggerimenti per imparare e praticare il disegno di persone. Sono disponibili anche libri e kit di lavoretti per bambini, pensati appositamente per stimolare l'interesse per quest'arte.
Nell'era digitale, ci sono anche molte opportunità di dipingere o modificare ritratti al computer.
In questo articolo del blog forniremo tutorial passo dopo passo per preparare e abbozzare un ritratto, nonché suggerimenti su come rappresentare espressioni facciali ed emozioni.
Imparerai anche le tecniche per mettere in risalto dettagli come capelli, occhi o labbra in un ritratto, oltre agli errori più comuni quando si disegnano le persone e come correggerli.
Ci auguriamo che questo articolo ti aiuti a migliorare le tue capacità di disegno e a trovare ispirazione per le tue opere artistiche.
Nozioni di base: proporzioni, forme del viso e posture
Quando si disegnano persone, è essenziale comprendere le basi del corpo umano. Queste includono proporzioni , forme del viso e posture . Per i principianti, questo può sembrare scoraggiante all'inizio, ma con la pratica e i giusti consigli e tutorial, disegnare persone diventa rapidamente una passione.
Libri e blog offrono una vasta gamma di consigli e ispirazione sull'argomento. L'era digitale offre ancora più opportunità di espressione creativa attraverso la pittura o la creazione di ritratti su computer o tablet . I bambini possono imparare a disegnare le persone in modo giocoso e sviluppare le proprie capacità artistiche.
Tuttavia, è importante esercitarsi ripetutamente per padroneggiare le basi del disegno.
Preparativi e schizzi di un ritratto
Dopo aver familiarizzato con le basi del disegno di persone, puoi iniziare a disegnare un ritratto. Per prima cosa, prenditi il tempo di esaminare attentamente il modello e analizzarne le proporzioni e la forma del viso.
I principianti dovrebbero anche esercitarsi a rappresentare le posture del corpo. Una volta acquisite queste abilità di base, possono passare al disegno vero e proprio. Si consiglia di realizzare un disegno preliminare e di catturare ombre e luci con tratti approssimativi a matita o carboncino.
È importante fare un passo indietro e guardare l'immagine da una certa distanza per tenere a mente la composizione.
Chi preferisce lavorare in digitale può anche utilizzare programmi appropriati per dipingere su PC o tablet. Tuttavia, anche in questo caso, la preparazione è importante: è opportuno valutare in anticipo quali strumenti e tecniche si utilizzeranno e, se necessario, creare uno schizzo.
In definitiva, la pratica rende perfetti! Con pazienza e perseveranza, chiunque può imparare a creare ritratti d'impatto, che si tratti di giovani o anziani, principianti o esperti.
La testa
Disegnare la testa umana è uno dei compiti più difficili per un disegnatore. Richiede una conoscenza approfondita delle regole della prospettiva e conoscenze anatomiche di base. Gli assi della testa sono di grande aiuto nel disegno della testa umana.
La forma della testa assomiglia molto a quella di un uovo. Pertanto, ha senso usare un uovo sodo come modello per studiare gli assi della testa. Come l'uovo, la testa può essere divisa in due metà simmetriche lungo un asse verticale immaginario.
Questo asse verticale è anche chiamato asse di simmetria o asse principale .
Proporzioni della testa umana di Schnorch [CC BY-SA 4.0], tramite Wikimedia Commons
i cosiddetti assi trasversali indicano importanti proporzioni della testa per il disegno. L'asse dell'occhio corre perpendicolarmente all'asse principale e biseca la testa: la distanza tra l'estremità inferiore del mento e l'asse dell'occhio è la stessa della distanza tra l'asse dell'occhio e la sommità della testa.
Nel video seguente potete vedere in time-lapse come viene creato un bellissimo disegno del volto di una donna di profilo:
I capelli
I capelli rappresentano una sfida importante per molti artisti emergenti. Questo è particolarmente vero se si desidera che appaiano realistici e quasi tridimensionali. Una delle maggiori difficoltà nel disegnare i capelli è il cosiddetto livello di dettaglio, ovvero la quantità di capelli che abbiamo in testa.
Se non si desidera disegnare ogni singolo capello, è necessaria una tecnica per semplificare l'oggetto da disegnare, accennando solo leggermente i capelli o disegnandoli con un livello di dettaglio ridotto. Quest'ultima è probabilmente l'opzione migliore se non si desidera un disegno eccessivamente fotorealistico o iperrealistico.
Ad esempio, potresti concentrarti sul disegno di solo ciocche di capelli, oppure potresti accennare alcuni singoli capelli lasciando il resto bianco. Un esempio estremo di questa tecnica di disegno sono i fumetti e i manga giapponesi . In questi casi, i capelli sono solitamente raffigurati in modo molto approssimativo.
Inoltre, il gioco di luci e ombre è estremamente importante quando si rappresentano i capelli. Questi effetti hanno un impatto enorme sulla riuscita del disegno e sul raggiungimento della tridimensionalità desiderata.
Ulteriori istruzioni su come disegnare i capelli sono disponibili ai seguenti link:
Le parti più mobili del corpo umano sono le mani. Le loro due viste principali sono quella palmare e quella posteriore. Le falangi assicurano la mobilità delle dita.
Il pollice è costituito da due articolazioni, le altre dita da tre. Il pollice è l'unico dito che può essere posizionato in opposizione alle altre ed è quindi particolarmente importante per la presa.
Il modo più semplice per disegnare una mano è usare la propria come modello. Quando si disegnano varianti del pugno, è meglio fare schizzi rapidi, poiché sono particolarmente utili per identificare dettagli, linee e toni caratteristici.
Suggerire i toni fa parte dello schizzo, anche se non sono ancora del tutto precisi.
Studia i movimenti delle singole mani da diverse prospettive. Scegli sempre quella più accattivante per il tuo disegno.
Il corpo umano nudo (Il Nudo)
Proporzioni del corpo umano di Schnorch [CC BY-SA 4.0], tramite Wikimedia Commons
Rappresentare il corpo umano nudo è uno dei compiti più difficili che si affrontano quando si impara a disegnare. Richiede un lungo studio preparatorio e l'applicazione di tutte le tecniche di disegno acquisite.
Tre posizioni consecutive di una modella nuda di Ingeborg Bernhard (Schnorch) [CC BY-SA 4.0], tramite Wikimedia Commons
Suggerimenti per rappresentare le espressioni facciali e le emozioni quando si disegnano le persone
Disegnare le persone non significa solo catturare le giuste proporzioni e le forme del viso. catturare emozioni ed espressioni facciali è un fattore importante per creare un ritratto d'impatto.
Tuttavia, questo può rappresentare una sfida, soprattutto per i principianti. Ecco perché abbiamo cinque suggerimenti per rappresentare al meglio le espressioni facciali e le emozioni quando si disegnano le persone.
Pratica: come per tutti gli altri aspetti del disegno, la pratica rende perfetti! Prova a disegnare diverse espressioni facciali e sperimenta tecniche e materiali diversi.
Osserva : per catturare emozioni realistiche su carta, è necessario osservare attentamente. Presta attenzione ai piccoli dettagli, come le rughe o i muscoli facciali, che esprimono una particolare emozione.
Sperimenta : sperimenta diversi stili e tecniche per scoprire quali funzionano meglio per te. Potresti trovare più facile con linee morbide o tratteggi più decisi.
Utilizzare immagini di riferimento : utilizzare foto o schizzi come modello per ottenere una panoramica delle diverse espressioni facciali.
Visualizza le emozioni : prova a metterti nei panni della persona di cui stai disegnando il ritratto. Come si sente? Quali sentimenti vuole esprimere? Queste domande possono aiutarti a catturare emozioni realistiche su carta. Con questi suggerimenti, puoi migliorare le tue capacità nel ritrarre emozioni ed espressioni facciali e rendere i tuoi ritratti ancora più impressionanti.
Trova ispirazione: Ritrattisti famosi e le loro opere
Quando si tratta di disegnare persone, a volte può essere difficile trovare l'ispirazione. Ma non preoccuparti!
Ci sono molti ritrattisti famosi e le loro opere sono accessibili a tutti e possono rappresentare una grande fonte di ispirazione. Che tu sia un principiante o un esperto disegnatore di figura, le opere di artisti come Leonardo da Vinci , Vincent van Gogh o Frida Kahlo possono aiutare chiunque a migliorare le proprie capacità.
Studiare le loro opere può aiutarti a comprendere meglio le basi del corpo umano e le proporzioni del viso, nonché ad apprendere suggerimenti e tecniche per disegnare e dipingere ritratti.
Soprattutto per i bambini o i principianti, è un ottimo modo per acquisire esperienza iniziale nel disegno di figure umane, lavorando con pennelli e carta. Ma anche per gli artisti esperti, studiare il lavoro degli altri offre ispirazione e nuove idee per la propria creatività.
Che sia in digitale o su carta, continua a mettere in pratica le tue capacità di disegno di ritratti e lasciati ispirare dalla bellezza delle opere dei grandi ritrattisti!
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Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e appassionato blogger nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Completamento con successo degli studi in web design nell'ambito di un corso universitario (2008). Ulteriore sviluppo delle tecniche di creatività attraverso corsi di disegno dal vero, pittura espressiva e teatro/recitazione. Profonda conoscenza del mercato dell'arte grazie a plurienni ricerche giornalistiche e a numerose collaborazioni con attori/istituzioni del mondo dell'arte e della cultura.
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