Come allestire il proprio studio: gli artisti svelano i loro consigli professionali per lo spazio creativo

Che tu dipinga semplicemente per piacere o voglia costruire una carriera con la tua arte, arriva un momento in cui può valere la pena aprire il tuo studio . Può trattarsi di una stanza nel tuo appartamento o casa, oppure di uno spazio in affitto.

Entrambe le opzioni presentano vantaggi e svantaggi. In ogni caso, il passo successivo è allestire il tuo nuovo studio. Nel seguente articolo, abbiamo raccolto alcuni importanti consigli per allestire il tuo primo studio .

Inoltre, diamo voce ai creativi e agli artisti, che condividono con noi i loro migliori consigli per il proprio studio artistico o per la progettazione perfetta dello spazio creativo.

Dalla disposizione delle soluzioni di archiviazione e organizzazione all'uso di strumenti tecnologici e taccuini da disegno, qui potrai scoprire come gli artisti professionisti organizzano il loro studio d'arte .

Il segreto per un'organizzazione efficace dello studio risiede spesso nel capire cosa funziona meglio per te personalmente. Tuttavia, può essere stimolante scoprire quali metodi altri artisti utilizzano per ottimizzare i loro spazi di lavoro.

Abbiamo consultato artisti di successo durante i tour degli studi di YouTube e raccolto le loro esperienze nell'allestimento e nell'organizzazione dei loro studi. Alcuni preferiscono un certo grado di disordine, mentre altri sono più creativi in ​​uno spazio ordinato.

Abbiamo chiesto ad artisti rinomati: "Cosa ha funzionato meglio per voi?" e abbiamo scoperto molte idee innovative.

01 Selezionare i locali adatti

Quando si allestisce uno studio d'arte, la scelta dello spazio giusto è fondamentale. Dipende principalmente dalle opzioni disponibili, dal tipo di arte che si desidera creare e dalle proprie preferenze personali.

1. Spazio disponibile: che tu abbia a disposizione un'intera stanza o solo un angolo, sfruttalo al meglio. Anche un piccolo spazio può trasformarsi in un rifugio creativo con un po' di pianificazione.
2. Tipo di arte: a seconda della forma d'arte, entrano in gioco requisiti diversi per lo spazio necessario. I pittori, ad esempio, hanno bisogno di molta luce naturale, gli scultori di un pavimento stabile e gli artisti digitali di un'area di lavoro tranquilla.
3. Preferenze personali: alcuni artisti si sentono a loro agio in un ambiente disordinato, mentre altri preferiscono spazi minimalisti e privi di distrazioni. Il tuo studio dovrebbe riflettere la tua personalità e le tue abitudini lavorative.

02 Pianifica il layout

Prima di allestire il tuo studio d'artista, è importante pianificarne in anticipo la disposizione. L'obiettivo è creare un flusso di lavoro armonioso che supporti, anziché ostacolare, il tuo lavoro creativo.

1. Spazio di lavoro : è qui che nasce la tua arte. Assicurati di prevedere abbastanza spazio per il tuo tavolo da lavoro o cavalletto e di poterti muovere liberamente.
2. Area di stoccaggio : organizza i tuoi materiali artistici in modo che siano facilmente accessibili ma non intralcino. Ripiani, cassetti e contenitori ti aiuteranno in questo.
3. Area espositiva : quest'area espone i tuoi lavori finiti o in corso di realizzazione. Include pareti, binari per gallerie o scaffali.
4. Inspiration Zone : uno spazio per stimolare la creatività attraverso l'ispirazione . Dalle mood board alle librerie fino all'esposizione di opere d'arte stimolanti: tutto è possibile.

03 Attrezzatura e arredamento di base

Chiaramente, i tuoi strumenti essere sempre il cuore del tuo studio. Pertanto, pianifica prima l'allestimento del tuo cavalletto o di altri materiali artistici essenziali. Anche un tavolo su cui disporre i tuoi materiali è essenziale.

Cavalletti e piani di lavoro

La scelta tra un tavolo grande con ampia superficie o un tavolino piccolo è completamente a vostra discrezione. L'esperienza dimostra che le superfici ampie tendono ad attirare più disordine. I tavoli più piccoli sono solitamente più ordinati, ma offrono anche meno spazio per muoversi e lavorare, il che, a seconda del vostro stile di lavoro, potrebbe richiedere una riorganizzazione più frequente.

Inizia scegliendo un cavalletto robusto e conveniente. Se possibile, acquista un cavalletto usato tramite mercatini online, siti di o annunci locali . È essenziale anche un tavolo stabile e ampio, con spazio sufficiente per i tuoi materiali. Puoi usare vecchie scrivanie da ufficio o posizionare assi di legno massello su cavalletti per una soluzione economica.

Opzioni di stoccaggio per i materiali

Scaffali e contenitori sono essenziali per tenere in ordine i tuoi materiali. Fai un giro nei negozi dell'usato o cerca offerte e articoli in saldo nel tuo negozio di ferramenta locale . Anche vecchie librerie o mobili dismessi, che potresti anche essere in grado di riparare e adattare da solo, sono una buona opzione economica.

Posti a sedere

Una sedia comoda è essenziale, soprattutto per le attività che richiedono pazienza e precisione. Ricordate che l'ergonomia è importante. Pertanto, valutate l'acquisto di una sedia usata ma ergonomica per garantire un comfort duraturo.

Mobili multifunzionali

Considera l'utilizzo di mobili multifunzionali. Ad esempio, un grande armadio vecchio può fungere non solo da spazio di archiviazione, ma anche da divisorio per creare diverse aree di lavoro.

La soluzione più veloce: acquistane uno nuovo a basso costo nei negozi online

Se il tempo è più importante del denaro, hai un budget di base a disposizione o semplicemente preferisci utilizzare nuovi prodotti per arredare il tuo studio, ti consigliamo i seguenti negozi online per nuovi acquisti convenienti :

• Mobili da studio presso OTTO
• IKEA – Idee di interior design per artisti
• POCO Domain: Arredamento per studio
• SALDI da Möbel Boss
• SALDI su Mirjan24

Solo dopo aver pianificato completamente attrezzatura di lavoro all'ulteriore arredamento dello studio .

04 piante

È sicuramente una buona idea piante da appartamento come la Monstera per dare un po' di vitalità alla stanza. Soprattutto se avete affittato uno studio fuori casa e quindi avete meno possibilità di ritirarvi in ​​altre stanze durante le pause, lo studio dovrebbe anche avere un certo senso di intimità.

Tuttavia, si consiglia cautela. Molti artisti trovano piacevole allestire un divano o almeno una grande poltrona nel loro studio. Rifletteteci attentamente, però. Lo studio, separato dalla vita quotidiana, non è concepito come un surrogato del soggiorno, ma esclusivamente per lavorare alla propria arte.

Non dovresti sentirti troppo a tuo agio in questo ambiente.

05 Buona illuminazione

L'illuminazione gioca un ruolo cruciale nella percezione dei colori e dei dettagli del tuo lavoro. Un mix di luce naturale e artificiale può essere utile.

1. Luce naturale : è consigliabile posizionare l'area di lavoro il più vicino possibile a una finestra per sfruttare al meglio la luce naturale. Tuttavia, è importante tenere presente che la luce solare diretta può essere fastidiosa e fastidiosa. Pertanto, è possibile utilizzare tende o persiane per regolarla.
2. Luce artificiale : se non c'è luce naturale, è necessaria una buona illuminazione artificiale. Le lampadine con uno spettro luminoso simile a quello della luce diurna sono ideali. Le lampade possono essere utili per dirigere la luce esattamente dove serve.

06 Organizzazione e stoccaggio in studio

L' organizzazione e la conservazione dei materiali dovrebbero essere considerate fin dall'inizio in studio. Soprattutto se si lavora con molti materiali diversi, è sensato creare soluzioni di stoccaggio adeguate. Sì, ci sono artisti che lavorano in modo più creativo nel caos . Ma anche per loro, è utile avere almeno la possibilità di creare ordine.

Organizza i tuoi materiali artistici

Uno studio ben pianificato fa risparmiare tempo e fatica. Sviluppa un sistema che funzioni per te e rispettalo.

Utilizzate sistemi di scaffalature per riporre colori, pennelli, tele e altri materiali in modo chiaro e facilmente accessibile . Cassetti e scatole chiusi e opachi creano un aspetto generale più ordinato, ma limitano notevolmente la visibilità.

Alcuni principi organizzativi :

1. Ordina per tipo: raggruppa elementi simili. Tutti i colori in un posto, i pennelli in un altro, ecc.
2. Ordinamento per famiglia di colori: i tubetti di vernice possono essere ordinati per famiglia di colori. Per la conservazione, sono adatti sacchetti di plastica o cassetti di plastica trasparente con divisori.
3. Ordinamento dei pennelli in base allo stile pittorico: i pennelli vengono ordinati in base alle dimensioni e al tipo per soddisfare le diverse esigenze dei vari stili pittorici.
4. Frequenza d'uso: assicurarsi che gli oggetti utilizzati più frequentemente siano facilmente accessibili. Gli oggetti utilizzati meno frequentemente devono essere riposti in un luogo sicuro.
5. Ordinamento tematico delle foto di riferimento: un ordinamento tematico delle foto di riferimento semplifica notevolmente la ricerca: i fiori vengono visualizzati per primi, seguiti dal tipo e dal colore.
6. Etichetta tutto: un'etichettatura chiara ti farà risparmiare un sacco di tempo. È particolarmente utile per gli oggetti in scatole o cassetti.

Sistemi di archiviazione intelligenti

Le scatole trasparenti sono ideali per tenere in ordine oggetti più piccoli come matite o gomme. Se trovate le scatole di plastica poco gradevoli esteticamente, aggiungere delle piante può creare un look più organico. Acquistando piante da appartamento online, potete facilmente aumentare gradualmente il numero di piante.

Inoltre, sistemi di stoccaggio sospesi, come barre a muro o lavagne magnetiche , per gli strumenti di uso frequente possono rivelarsi un'utile aggiunta. Se si lavora con vernici a lenta essiccazione, è importante prevedere fin dall'inizio uno spazio di asciugatura sufficiente. Almeno una parete dello studio dovrebbe essere lasciata libera a questo scopo.

Partizioni verticali

Conservare gli oggetti è sempre una sfida. Ce l'ha descritta un'acquerellista:

Ho fatto realizzare i miei tavoli da pittura su misura con divisori verticali che vanno dal pavimento al piano di lavoro. Questo mi permette di riporre facilmente la carta pulita e i miei numerosi lavori incompiuti verticalmente nelle scatole. Grazie alle etichette sui lati delle scatole, posso tenere traccia delle mie forniture e recuperare facilmente i materiali che mi servono. Il piano del tavolo ha un bordo rialzato per offrire abbastanza spazio per le gambe. Forse non è il massimo esteticamente, ma funziona sicuramente bene

07 Personalizza lo studio

Il tuo studio dovrebbe essere un luogo in cui ti senti a tuo agio e ispirato. Abbiamo anche raccolto alcuni suggerimenti per semplificare la personalizzazione.

1. Bacheca di ispirazione : crea una bacheca per esporre immagini, citazioni o qualsiasi altra cosa ti ispiri.
2. Combinazione di colori : il colore degli spazi dello studio influenza l'umore e la creatività . Scegli colori che trovi motivanti e rilassanti.
3. Piante: se lo si desidera, è possibile integrare le piante nello studio. Non solo migliorano la qualità dell'aria, ma promuovono anche un umore positivo e un'energia creativa.
4. Combinazione di luci e colori: luci e colori possono essere combinati per personalizzare il design dello studio. Insegne luminose personalizzate con il vostro logo o nome aggiungono un tocco personale. Non solo valorizzano l'atmosfera, ma conferiscono anche personalità al vostro studio d'arte.

08 Come archiviare i record in modo efficace

Se hai difficoltà a trovare i lavori passati nello studio d'arte, ti consigliamo semplicemente di fotografare, registrare e organizzare le tue attività.

Molti pittori praticano questa pratica e documentano praticamente tutto ciò che hanno creato artisticamente. Questa documentazione costituisce per loro un importante riferimento per libri, articoli e collezionisti che desiderano ammirare le loro opere.

Per raggiungere questo obiettivo, un artista ci ha raccontato di aver allestito un set fotografico nel suo studio con luci, una macchina fotografica e una tavola verticale ricoperta di feltro nero. Ogni dipinto viene fotografato singolarmente o insieme, e le immagini vengono poi trasferite al computer. Lì, vengono modificate secondo necessità: ruotate, ritagliate e archiviate come file permanenti su un supporto di memorizzazione digitale.

Inoltre, crea backup annuali per l'archiviazione a lungo termine. Sua figlia assiste l'artista archiviando tutti i suoi dipinti degli ultimi 40 anni. Aggiunge parole chiave relative alla data, al mezzo o al materiale, al soggetto e/o al luogo in cui ogni opera è stata creata.

09 Riduzione all'essenziale

Un artista ci ha raccontato:

Un estraneo che visitasse il mio studio difficilmente penserebbe all'organizzazione di uno studio d'arte. Ma ho sviluppato un sistema per comprendere quella che mia moglie Noelle chiama la "situazione in studio". Qualche anno fa, mi sono reso conto che il mio studio stava diventando sempre più caotico e che non facevo altro che trascinare carte, materiali e cucce da un posto all'altro

Per porre fine al caos, decise infine di sgomberare il più possibile il suo studio, costringendosi così ad avere a portata di mano solo lo stretto necessario.

Ciò ha ridotto le occasioni di creare disordine o cumuli di spazzatura nel suo studio. Sebbene il caos continui ad aumentare durante il lavoro, l'artista ora programma un giorno dedicato all'organizzazione prima che la situazione diventi critica. In questo giorno, seleziona e scarta gli oggetti di cui non ha più bisogno.

10. Mantieni le cose in ordine e pulisci regolarmente

Questo consiglio è una naturale conseguenza del punto precedente. Una volta allestito lo studio, la pulizia regolare essere una priorità assoluta per garantire un ambiente di lavoro piacevole ed efficiente. È essenziale programmare la pulizia dello studio ogni settimana.

Ciò include non solo la pulizia dei pavimenti e degli strumenti, ma anche la spolveratura e la pulizia di tutte le superfici. Uno studio ordinato contribuisce in modo significativo a sentirsi a proprio agio e a consentire di lavorare in modo ottimale. Pertanto, è consigliabile mantenere l'ordine e rimettere sempre gli oggetti al loro posto dopo l'uso.

Questo non solo aiuta a tenere traccia di materiali e strumenti, ma semplifica anche il lavoro stesso. Inoltre, si consiglia di fare regolarmente un inventario dell'attrezzatura del proprio studio .

Ciò consente di apportare modifiche o adattamenti in base alle esigenze, per soddisfare al meglio le esigenze. Uno studio ben organizzato e pulito crea un'atmosfera lavorativa positiva, promuovendo così creatività e produttività.

11. Lascia che la tecnologia lavori per te

Le applicazioni sviluppate per gli artisti possono far risparmiare tempo e spazio. In precedenza, gli artisti dovevano recarsi nelle biblioteche pubbliche o talvolta persino all'obitorio per reperire riferimenti fotografici.

Oggi, iPad e iPhone reso la progettazione e la risoluzione dei problemi molto più semplici e sicuramente più ordinati.

Alcuni artisti, ad esempio, utilizzano un'app specifica chiamata ArtStudio , un programma di fotoritocco per dispositivi mobili, per correggere i difetti dei dipinti senza danneggiare l'originale. L'app offre vari strumenti di disegno e pittura, nonché un'ampia gamma di colori opachi e trasparenti.

Inoltre, centinaia di progetti in corso possono essere salvati in modo chiaro su un piccolo dispositivo per un utilizzo successivo.

Un iPad offre innumerevoli possibilità di utilizzo ed è diventato uno studio creativo portatile per molti artisti. Serve per archiviare materiali di riferimento e foto dei propri lavori, nonché per accompagnare le varie fasi di un progetto pittorico.

Durante la visualizzazione di un riferimento, l'iPad consente di ingrandire una sezione per un'analisi più approfondita. Viene utilizzato anche per la tenuta dei registri, le vendite, la fatturazione, la contabilità clienti, i programmi di lavoro, i piani dei workshop, i calendari di concorsi d'arte e mostre e i promemoria degli appuntamenti.

Attorno agli smartphone e ai tablet ecosistema di strumenti, software, app e gadget , in grado di rendere praticamente ogni aspetto della vita di un artista più semplice e produttivo.

12 consigli professionali: come allestire uno studio con un budget limitato

13 consigli professionali: come creare arte in un piccolo spazio | Consigli per allestire un piccolo studio d'arte

14 consigli professionali: come allestire uno studio d'arte a casa

15 consigli bonus

Ora che abbiamo trattato le basi, c'è ancora molto da considerare per allestire uno studio d'arte ottimale.

I dettagli personali, l'organizzazione dei materiali e la considerazione dei tuoi processi di lavoro individuali possono valorizzare in modo specifico il tuo spazio creativo. Ecco altri suggerimenti per il tuo spazio creativo perfetto:

1. Determina il tipo di spazio necessario: gli artisti hanno bisogno di spazio per progettare, creare, presentare, vendere e conservare le loro opere. Lo spazio necessario dipende dal tipo di opera d'arte desiderata.
2. Stabilisci il budget e stabilisci le priorità: è importante stabilire un budget sia per l'allestimento iniziale che per le spese correnti. Includi l'affitto, i costi di trasloco e le spese per decorazioni e materiali. Se il tuo budget è limitato, condividere lo spazio con altri artisti potrebbe essere un'opzione.
3. Pensa alle tue esigenze artistiche: molti artisti preferiscono studi con grandi finestre, molta luce naturale e una buona ventilazione, nonché un'illuminazione sufficiente (naturale o artificiale) e una presa di corrente per gli strumenti.
4. Scegli una posizione adatta: lo studio dovrebbe essere facilmente accessibile e situato in una zona sicura. Anche la vicinanza ai fornitori è importante.
5. Considerare gli aspetti di sicurezza: soprattutto nel caso di attrezzature costose, gli edifici dovrebbero avere tutti i permessi necessari; i sistemi antincendio/sprinkler sono essenziali; l'assicurazione può essere una buona idea.
6. Non dimenticare il livello di rumore! Anche il livello di rumore nel tuo studio è importante: un rumore eccessivo potrebbe compromettere la tua concentrazione.
7. Prendere in considerazione misure di isolamento e ventilazione: si consiglia una ventilazione adeguata quando si lavora con materiali dall'odore forte; tuttavia, un isolamento inadeguato negli edifici più vecchi potrebbe causare problemi: se necessario, valutare l'utilizzo di un ventilatore/termosifone.
8. Comprendere i contratti di locazione e conoscere gli amministratori immobiliari: scopri i tuoi diritti e doveri come inquilino; si consiglia una consulenza legale al momento della firma di un contratto: un contratto di locazione a lungo termine offre stabilità per concentrarsi sulla pratica professionale in studio.

Osservazioni conclusive

In sintesi, allestire uno studio d'arte o uno spazio creativo è un processo personale e idealmente proattivo. Con i giusti obiettivi e la giusta implementazione, puoi creare un ambiente creativo stimolante e arricchente che incoraggia l'artista che è in te a lavorare in modo produttivo e a sentirsi a proprio agio nel farlo.

Non ci sono regole rigide. In definitiva, ciò che conta è la funzionalità che si sperimenta individualmente.

Buona fortuna con la progettazione e la decorazione!