La nuova libertà nel marketing diretto dell'arte in un'economia dell'arte decentralizzata

In un mondo sempre più digitale, l'arte e la creatività stanno attraversando da anni una profonda trasformazione. Nonostante tutti i cambiamenti nello status quo e le numerose sfide per gli artisti, è emerso un nuovo vantaggio significativo: gli artisti non hanno più bisogno di affidarsi a gallerie o case d'asta tradizionali per presentare o vendere le proprie opere.

Nuove piattaforme, reti digitali e tecnologie innovative creano spazi in cui l’arte diventa indipendente, diretta e accessibile a livello globale.”

Brave New World: opportunità digitali per menti creative

La digitalizzazione ha aperto una moltitudine di canali, consentendo agli artisti di trovare nuove strade per l'espressione di sé. Attraverso i social media, le gallerie online e le piattaforme specializzate, possono raggiungere il loro pubblico direttamente, senza intermediari o confini geografici.

La crescente convergenza tra arte e tecnologia è particolarmente trasformativa. Piattaforme originariamente provenienti dal mondo finanziario o tecnologico vengono ora utilizzate dagli artisti per creare nuove forme di interazione e monetizzazione. Ad esempio, un exchange di criptovalute  l'opportunità di scambiare opere d'arte digitali in modo sicuro e trasparente o di integrare modelli di pagamento innovativi. Questo crea uno spazio in cui creatività e autodeterminazione economica vanno di pari passo.

Nuove forme di presentazione e networking

Le tecnologie digitali non hanno solo cambiato il modo in cui l'arte viene venduta, ma anche il modo in cui viene percepita e vissuta. Le gallerie virtuali consentono di vivere le mostre in ambienti 3D immersivi , mentre la realtà aumentata (AR) porta le opere d'arte direttamente nello spazio reale dell'osservatore.

Inoltre, piattaforme come network artistici o comunità digitali stanno creando nuove forme di scambio. Gli artisti possono collaborare, ricevere feedback e lanciare progetti comuni, indipendentemente dal fatto che vivano a Berlino, Vienna o Buenos Aires. I confini tra la scena artistica locale e quella globale si stanno assottigliando, il che significa non solo maggiore visibilità , ma anche maggiore libertà creativa.

La tecnologia come strumento, non come sostituto

Mentre alcuni temono che la tecnologia possa minacciare l'autenticità dell'arte, nella pratica è vero anche il contrario. Gli strumenti digitali offrono nuove forme di espressione, ma rimangono sempre strumenti guidati dalla creatività umana.

Molti artisti oggi utilizzano tablet , software basati sull'intelligenza artificiale o la stampa 3D per realizzare le proprie idee. Queste tecnologie ampliano lo spettro delle possibilità: rendono accessibili forme sperimentali che in precedenza sarebbero state praticamente impossibili, sia tecnicamente che finanziariamente. Allo stesso tempo, gli artisti mantengono il pieno controllo sulle proprie opere e sulla loro presentazione.

Indipendenza attraverso l'innovazione

Un altro vantaggio cruciale delle nuove tecnologie è l'indipendenza che creano. In passato, gli artisti dipendevano fortemente da gallerie, collezionisti o editori per garantirsi il sostentamento. Oggi possono vendere le loro opere direttamente al pubblico, offrire abbonamenti per contenuti esclusivi o attingere a flussi di entrate aggiuntivi attraverso le licenze digitali.

In questo contesto, le piattaforme che garantiscono trasparenza e tracciabilità assumono particolare importanza. Esse consentono modelli di remunerazione equi che tutelano i diritti d'autore e garantiscono agli artisti un compenso per ogni utilizzo delle loro opere. In questo modo, l'autodeterminazione torna al centro della creazione artistica.

Valutazione del mercato per la criptoarte: hype, correzione e resilienza

Il mercato dell'arte digitale, profondamente trasformato dall'introduzione dei token non fungibili (NFT) e della tecnologia blockchain , ha recentemente sperimentato una significativa correzione post-hype. Dopo una crescita speculativa senza precedenti dal 2021, il settore ha subito un declino e una notevole volatilità. Questa necessaria correzione ha eliminato i progetti basati esclusivamente sulla speculazione, creando al contempo segmenti di mercato resilienti che, attraverso vantaggi concreti e concrete opportunità di guadagno per gli artisti, hanno persino conquistato la critica .

Il modello di licenza programmabile, reso possibile dagli smart contract , rappresenta ancora un'opportunità strategica per i creativi: può trasformare i ricavi degli artisti derivanti da transazioni una tantum in flussi di reddito continui e automatizzati derivanti dalle vendite secondarie durante l'intero ciclo di vita della risorsa.

Questo meccanismo rivoluzionerà l'accumulo di ricchezza a lungo termine per gli artisti digitali"

Tuttavia, permangono debolezze sistemiche. Il problema principale è l'elevata frequenza di furti di proprietà intellettuale (PI) e di coniazione , che costringe gli artisti a investire ingenti risorse per proteggere le proprie opere da tokenizzazioni . Per quanto riguarda le frodi finanziarie come il wash trading e di pump-and-dump , è essenziale che questi aspetti siano affrontati con rigorosi protocolli di sicurezza e una maggiore maturità normativa.

La resilienza e la crescita future dipendono dall'adozione diffusa di tecnologie scalabili e sostenibili. Per ridurre gli elevati costi di transazione e affrontare le problematiche ambientali, è fondamentale adottare Proof-of-Stake (PoS) soluzioni Layer 2 (ad esempio, Polygon, Arbitrum). Il successo a lungo termine di questo paradigma decentralizzato dipende in ultima analisi dalla combinazione della scarsità digitale (NFT) con maggiori benefici per la comunità, al fine di promuovere relazioni più profonde tra gli artisti e il loro pubblico coinvolto.

Infrastruttura digitale, piattaforme e protocolli

Esistono oggi diversi livelli di marketplace NFT, ognuno progettato per un diverso gruppo di creatori e collezionisti. Queste differenze si possono notare nel modo in cui selezionano i curatori, nei prezzi applicati e nella priorità data alla quantità o alla qualità.

Gli aggregatori: mercati aperti e con molte negoziazioni

Esistono ancora molti asset digitali disponibili su piattaforme NFT come OpenSea . Questi mercati offrono di tutto, dall'arte e dall'antiquariato agli immobili virtuali. OpenSea opera su 19 o più blockchain e rimane la scelta più popolare tra produttori e collezionisti grazie alla sua lunga storia e all'ampia base di utenti.

Queste piattaforme di solito non applicano commissioni elevate per le vendite secondarie. OpenSea, ad esempio, applica commissioni di circa il 2,5%. L'obiettivo di questo metodo è rendere il trading più accessibile e aumentare il numero di transazioni. Tuttavia, questo modello aperto rende anche il mercato troppo affollato, quindi gli artisti devono spesso fare molta autopromozione e narrazione (chiamata anche "shilling" ) per rendere visibile il proprio lavoro.

Piattaforme selezionate di alto prestigio (i gatekeeper digitali)

Piattaforme come SuperRare e Nifty Gateway, d'altra parte, puntano a essere le migliori concentrandosi su drop unici, in edizione limitata e su opere d'arte digitale di alta qualità, accuratamente selezionate. È noto che SuperRare espone solo un numero limitato di opere d'arte, dopo averle rigorosamente selezionate. Questo garantisce che i pezzi siano autentici e che i collezionisti abbiano difficoltà a trovarli altrove.

Il modo in cui vengono stabilite le commissioni varia considerevolmente. Ad esempio, SuperRare il 15% di tutte le vendite principali, e anche altre piattaforme curate come Foundation prendono il 15%. Il fatto che gli artisti siano disposti a pagare somme significative per essere presenti su questi siti riflette un'importante tendenza del mercato.

Inizialmente, il movimento decentralizzato invocava la "disintermediazione ", ma poiché gli acquirenti di arte digitale sono già troppi, hanno bisogno di "segnali indiretti di qualità" per sentirsi sicuri e giustificare prezzi più alti. In questo caso, la curatela è necessaria. Ripristina il ruolo di un intermediario per dimostrare il proprio status e mantenere stabili i prezzi nel mercato digitale di fascia alta.

Oltre agli NFT, esistono modelli di aggregazione e autopubblicazione per la distribuzione

Gli NFT sono il modo più recente per monetizzare l'arte digitale. Tuttavia, questo è solo uno dei tanti modi in cui le persone nella maker economy guadagnano denaro. I siti di autopubblicazione e gli aggregatori musicali sono stati i primi a orientarsi verso la distribuzione diretta. I musicisti possono condividere la loro musica su tutti i principali social network e servizi di streaming utilizzando servizi come TuneCore e SoundOn .

Tuttavia, possiedono e gestiscono ancora le proprie attività. Questo modello ha trasformato il modo in cui operavano le etichette musicali tradizionali, collaborando direttamente con gli store digitali già nel 2006. Ha anche stabilito lo standard per gli artisti, che si aspettavano la piena proprietà e l'accesso diretto al mercato. Il successo di questi modelli pre- Web3 ha gettato le basi psicologiche e finanziarie per la successiva domanda di contratti intelligenti NFT, che consentono alle persone di ottenere il pieno controllo sui propri guadagni derivanti dal lavoro creativo.

Diversi tipi di protocolli blockchain

Le blockchain più datate presentano ancora problemi con cui gli artisti devono fare i conti, come costi elevati e velocità ridotte. Diversi metodi di Livello 1 sulle piattaforme affrontano i problemi associati ai prezzi elevati. Poiché Solanart estrarre rapidamente e facilmente grazie alla velocità della blockchain e alle basse commissioni di transazione.

Con la crescente popolarità di ecosistemi come Solana, il mercato diventa più competitivo. Ciò significa che leader affermati del Layer 1 come Ethereum devono trovare costantemente nuovi modi per scalare e diventare più efficienti se vogliono tenere il passo con l'attività ad alto volume dei creatori.

Prospettive di mercato a lungo termine: calo a breve termine con previsioni di crescita aggressive

Sebbene il mercato dei token non fungibili (NFT) stia registrando un rapido declino nel breve termine, le prospettive a lungo termine rimangono eccellenti. Un'analisi di mercato condotta da Grand View Research Ciò rappresenta un tasso di crescita annuo composto (CAGR) del 34,5% dal 2024 al 2030.

Esiste una discrepanza significativa tra le previsioni secondo cui il mercato continuerà a scendere e quelle che suggeriscono che non abbia ancora raggiunto il suo pieno potenziale. Alcuni esperti ritengono che la tecnologia blockchain e gli smart contract saranno utili in molti altri ambiti, oltre al collezionismo di arte digitale. Esempi di tali applicazioni includono asset finanziari tokenizzati, gestione della proprietà intellettuale e framework di gioco.

Il mercato dell'arte digitale sopravviverà e crescerà solo se riuscirà a inserirsi con successo in questi contesti ad alto valore. Gli NFT possono essere utilizzati come strumenti finanziari ed esperienze interattive perché hanno strutture di proprietà verificabili. L'adozione tra i consumatori statunitensi è ancora piuttosto bassa, ma il tasso di penetrazione complessivo è in lento aumento (0,18% nel 2023). Ciò significa che, con l'avanzare della tecnologia, molti potenziali clienti non sono ancora stati raggiunti.

La sfida del sistema di valutazione tradizionale: rarità, provenienza e importanza

Il modello dell'arte decentralizzata cambia radicalmente il modo in cui l'arte può essere valutata. Crea un nuovo modo di stimare il valore dell'arte in termini sia estetici che finanziari

• Scarsità artificiale : l'arte tradizionale si basa sull'unicità di ogni opera. Gli NFT fanno sì che i file, che possono essere copiati all'infinito, appaiano rari nel mondo digitale. Questo sposta l'attenzione sul valore dal medium stesso alla prova tokenizzata della proprietà.
• Provenienza on-chain : in passato, documenti cartacei, registri museali e registri delle case d'asta venivano utilizzati per dimostrare l'autenticità e la storia verificabile di un'opera. La blockchain è una scelta migliore perché conserva una registrazione pubblica, in tempo reale e immutabile di ogni transazione. Questo rende più facile per artisti e collezionisti fidarsi e verificarsi a vicenda.
• Indebolimento dell'autorità istituzionale : gli artisti digitali possono ora vendere le loro opere direttamente a persone in tutto il mondo. Possono creare comunità, diventare finanziariamente indipendenti e trovare valore di mercato senza l'aiuto dei critici d'arte tradizionali o delle istituzioni consolidate.

Opportunità e possibilità per l'industria creativa

Libertà finanziaria: fondamenti delle tariffe di licenza programmabili

La cosa migliore che gli artisti digitali possono fare per migliorare le proprie finanze è utilizzare pagamenti di royalty programmabili. L'artista guadagna solo sulla prima vendita della sua opera. Ma i contratti intelligenti , ovvero accordi digitali integrati direttamente nel codice ed eseguiti automaticamente, consentono ai creatori di guadagnare in modo continuativo.

Questo sistema garantisce che la persona che ha creato l'NFT riceva una certa percentuale del prezzo di vendita ogni volta che viene rivenduto sul mercato secondario. Questa modifica garantisce che l'opera dell'artista generi reddito per un lungo periodo, garantendogli maggiore libertà e sicurezza finanziaria durante l'intero ciclo di vita economico dell'opera.

Questa funzionalità offre a creatori di contenuti, musicisti e artisti una concreta opportunità di generare un reddito sostenibile. Un esempio lampante è Yuga Labs , che riceve il 2,5% delle rivendite come royalty sui progetti iniziali. La tecnologia NFT consente inoltre di creare opere d'arte che cambiano in base al modo in cui le persone interagiscono con esse o all'aggiunta di dati provenienti da altre fonti.

Proprietà frazionata: migliore accesso agli investimenti e al flusso di cassa

La proprietà frazionata è un ottimo modo per rendere più facile investire in arte per più persone e per rendere i beni più facili da vendere. Molte più persone ora possono investire perché il concetto consente a molti di possedere token che rappresentano un pezzo di un'opera d'arte digitale di valore.

Il frazionamento rende un asset significativo più accessibile, suddividendolo in parti più piccole. È facile vendere azioni sui mercati secondari, il che accelera il processo di conversione dell'arte digitale in titoli e potrebbe renderla più appetibile come asset class riconosciuta.

Tuttavia, la frammentazione rende difficile determinare come gestire e controllare gli asset. I modelli attualmente in nostro possesso mostrano che una piattaforma gestisce tipicamente investimenti in opere d'arte frammentate . Ciò significa che gli investitori perdono il controllo su decisioni chiave, come ad esempio quando vendere le proprie opere. Questo modello di frammentazione presenta anche un significativo divario di governance per quanto riguarda l'autonomia dell'artista originale.

Gli investitori apprezzano la liquidità, ma controlli chiari sono essenziali per mostrare ai creatori come possono influenzare le decisioni di gestione, trarre vantaggio dalle suddivisioni dei token o gestire i rischi specifici della piattaforma. Affinché la frazionabilità funzioni a lungo termine, è necessario stabilire regole chiare per tutelare sia i diritti dei creatori sia gli interessi degli investitori.

Guadagnare denaro creando community e interagendo direttamente con i fan (strategia Web3)

L'ambiente Web3 consente ai creatori di interagire direttamente e in modo significativo con i propri fan, bypassando gli intermediari che in genere si intascano una parte significativa dei profitti. Questo favorisce community altamente attive e coinvolte.

Gli artisti possono mostrare ai fan vari livelli di contenuti speciali, come sessioni virtuali in studio, brani esclusivi o persino diritti di voto che consentono ai fan di influenzare direttamente le decisioni creative o di progetto. Ad esempio, Rally una piattaforma che consente ai creatori di contenuti di emettere i propri token e ricevere suggerimenti diretti sulle criptovalute.

Il fatto che circa la metà dei fan in alcuni ecosistemi partecipi a sondaggi sui fan token dimostra che questo modello può creare gruppi forti e attivi e legami finanziari più forti tra creatori e consumatori.

Rischi e pericoli: debolezze della legge sul diritto d'autore

La minaccia più significativa per la criptoarte è il furto di proprietà intellettuale, noto anche come " conio illegale" . I criminali spesso utilizzano materiale o loghi protetti da copyright o marchi registrati per creare e vendere NFT, danneggiando l'artista o il marchio. La presunta tokenizzazione di opere di artisti defunti dimostra quanto sia facile sfruttare illecitamente l'ecosistema.

Possedere un NFT sulla blockchain significa in genere possedere un singolo registro digitale, ma non il copyright dell'opera d'arte virtuale associata. Il creatore originale detiene il copyright, a meno che non sia concesso in licenza o incluso nello smart contract.

Molti artisti faticano a essere creativi, monitorando costantemente il loro lavoro digitale e segnalando opere rubate sui marketplace. Questa minaccia costante contraddice le promesse di una "monetizzazione senza sforzo".

Gli artisti dovrebbero attenersi a marketplace affidabili e utilizzare barriere semplici ma efficaci, come filigrane visibili o avvisi di copyright. Dovrebbero anche utilizzare metodi avanzati e proattivi come gli SA-NFT (Securely Accessible NFT) , che ritardano la divulgazione al pubblico della chiave di decrittazione fino a un momento specifico, rendendo più difficile il furto iniziale.

Le truffe si stanno rivelando persistenti

di wash trading e pump-and-dump si riferiscono a pratiche in cui le persone collaborano per acquistare e vendere un NFT (a volte anche a se stesse). Queste pratiche mirano ad aumentare la popolarità dell'NFT e a farne salire il prezzo, per poi rivenderlo ad acquirenti ignari.

La frode si verifica anche quando gli sviluppatori di un progetto abbandonano il progetto poco dopo aver ricevuto il denaro, lasciando agli investitori beni senza valore.

Tra la metà del 2021 e il 2022, sono stati rubati NFT per un valore di oltre 100 milioni di dollari. I criminali spesso utilizzano bot per vendere beni rubati a prezzi bassi prima che la vittima denunci il furto.

Per mitigare questi rischi, i mercati devono disporre di solide misure di sicurezza e monitoraggio. Alcuni esempi includono la segnalazione di comportamenti sospetti, il congelamento o la rimozione dei beni rubati dalla lista e la combinazione di processi AML e KYC .

Minacce alla sicurezza tecnologica

Tra i difetti tecnici più comuni rientrano problemi di integrità degli smart contract e di interazione con l'utente. Il phishing rimane un problema significativo, con persone che accedono frettolosamente a siti di recupero di falsi wallet dopo aver perso le proprie credenziali di accesso.

Per una sicurezza elevata, è necessaria l'autenticazione a due fattori (2FA) , portafogli hardware (soluzioni di cold storage come Ledger e Trezor) per conservare le chiavi private offline e dovresti ricercare gli URL dei marketplace e dei portafogli.

La sicurezza della piattaforma rafforza l'ecosistema. I marketplace proteggono le risorse digitali con IPFS , contratti intelligenti pre-approvati e metadati crittografati. La blockchain traccia la proprietà in un modo che non può essere alterato, ma i contratti intelligenti possono diventare difettosi a causa di errori di programmazione come la rientranza .

Il sistema decentralizzato si basa su audit del codice professionali, centralizzati e di terze parti per garantirne la sicurezza. Ciò significa che l'integrità dell'ecosistema continua a dipendere da competenze tecniche esterne.

Una nuova era di autodeterminazione creativa

La convergenza tra arte e tecnologia ha segnato l'inizio di una nuova era di libertà artistica, in continua evoluzione. Le piattaforme digitali consentono ai creativi di progettare, presentare e commercializzare le proprie opere in modo indipendente. Allo stesso tempo, stanno emergendo nuove forme di collaborazione e scambio, rendendo l'arte più democratica e accessibile. Nonostante i rischi sopra menzionati, riteniamo che le opportunità di mercato superino i rischi e, in base alle previsioni a nostra disposizione, si prevede una forte crescita del mercato.

Che si tratti di mostre immersive, strumenti digitali o modelli di trading innovativi che coinvolgono NFT, arte frazionaria e contratti intelligenti, il mondo dell'arte moderna sta diventando sempre più aperto. Gli artisti possono ora determinare autonomamente come, dove e a quali condizioni le loro opere possano essere esposte. Il futuro dell'arte non risiede nell'allontanamento dalla tecnologia, ma nel suo utilizzo consapevole, come strumento che dà ali alla creatività.