Fridge Art: quando i frigoriferi diventano tele

Ogni tanto si sentono artisti, galleristi, curatori o critici che cercano di definire cosa si intenda esattamente con il termine " frigo art" , dove crearla , chi può discuterne, chi è autorizzato a vederla e chi può persino stamparla sulle scarpe da ginnastica.

Questo argomento è spesso accompagnato da eccitazione e controversia; vengono mosse accuse, espresse opinioni, si prendono in considerazione punti di vista e, alla fine, qualcuno viene rimproverato.

Certo, questa forma d'arte è una nicchia ristretta, quindi non è detto che la si incontri tutti i giorni. Ciononostante, gli artisti, soprattutto quelli della street art , hanno scoperto questo utile elettrodomestico da cucina come tela per la propria espressione creativa.

Non è necessario che siano necessariamente i frigoriferi retrò in stile Coca-Cola degli anni '50 a ricevere un aggiornamento decorativo artistico; anche i moderni frigoriferi industriali, come quelli della MIRAI Intex Germania , possono essere trasformati in vere e proprie opere d'arte con un po' di vernice e qualche idea brillante.

Fenomeno globale “l’arte del frigorifero”

Negli ultimi anni, l'arte del frigorifero si è diffusa a livello globale, come si può vedere in questo pezzo da Tokyo. È un argomento estremamente affascinante che si scompone in una moltitudine di considerazioni confuse.

Al centro c'è una domanda impertinente: cos'è esattamente l'arte del frigorifero? E, cosa ancora più importante, perde il suo carattere di arte del frigorifero quando viene presentata in una galleria? Se originariamente era attaccata al frigorifero, poi portata in galleria e appesa a un chiodo, è ancora arte del frigorifero?

Un innovativo progetto di Fridge Art ha recuperato frigoriferi abbandonati in Australia nel 2021, dando loro nuova vita in modi creativi e artistici. Il Fridge O-doption , avviato dalla catena indipendente di negozi di bottiglie The Bottle-O , ha reclutato cinque street artist durante l'anno del COVID-19 per abbellire frigoriferi monotoni con design unici, trasformandoli in opere d'arte.

Gli australiani spesso abbandonano i loro vecchi frigoriferi ai bordi della strada, dove finiscono in discarica. A volte hanno solo bisogno di una piccola riparazione e di un po' di cura.

Il responsabile marketing Josh Gaudry raccontò quotidiano The Examiner Charlton Maja di Launceston aveva adottato con successo il "Bubbles" e che le sue "vibrazioni grandi e groovy" e la sua "tavolozza di colori" si sarebbero adattate perfettamente alla sua casa.

Il programma durò sei settimane e gli australiani interessati poterono presentare domanda per adottare uno dei dieci frigoriferi originali.

lanciata nel 2016 da Grundig , Food for Soul Thierry Noir . Ogni progetto presentava un frigorifero unico. Questi frigoriferi non solo svolgevano un ruolo funzionale nelle cucine dei refettori e dei tavoli sociali, ma erano dipinti in stile graffiti per celebrare il significato e il valore degli oggetti di uso quotidiano e per sottolineare l'importanza dell'arte e dell'estetica nel rivelare la bellezza nascosta.

Noir ha dipinto su ogni frigorifero la sua personale interpretazione del significato di Food for Soul, rendendoli pezzi indispensabili di un puzzle più grande.

Thierry Noir, artista di origine francese, ha avuto un'idea rivoluzionaria quando è diventato il primo street artist Muro di Berlino . La sua collaborazione con l'azienda di elettronica Grundig è iniziata nel 2016. Insieme, hanno supportato l'organizzazione "Food for Soul" nella sua missione di creare spazi inclusivi.

Tutto questo è diventato realtà grazie all'apertura di uno studio temporaneo nella storica East Side Gallery l'inclusione sociale nel corso degli anni . Ha creato un ambiente che celebra l'arte e la cultura, e tutto è iniziato con uno sguardo speciale a un oggetto di uso quotidiano come il frigorifero.

Un altro artista straordinario che ha scoperto il suo amore per la Refrigerator Art è un giovane sudafricano. Ennock Mlangeni (30) è un artista visivo autodidatta che lavora con materiali riciclati per creare le sue opere e guadagnarsi da vivere.

Ispirato dalle proprie esperienze di vita, Ennock ritiene che si debba partire dalle risorse disponibili per realizzare i propri sogni. Nato nel piccolo villaggio rurale di Petrus Steyn, nello Stato Libero del Sudafrica, si trasferì a Sasolburg per vivere con la nonna dopo la morte dei genitori all'età di sette anni. Nonostante le difficoltà finanziarie della sua famiglia e il sostegno della pensione della nonna, la sua fiducia in un futuro promettente rimase incrollabile.

Sebbene l'arte sia spesso considerata un'attività costosa, Ennock sottolinea l'importanza di partire dalle risorse limitate disponibili. Ha iniziato con una semplice matita e continua a usarla per creare opere affascinanti. A volte richiede ancora più creatività e l'impiego di tutte le risorse disponibili. Ennock utilizza anche i giornali nelle sue opere: l'idea gli è venuta quando una volta ha rovesciato del caffè su un disegno. Affascinato dai colori del giornale, impregnati dal caffè, ha deciso di creare opere d'arte utilizzando giornali e caffè.

L'artista sottolinea che l'utilizzo di materiali di scarto non è solo conveniente, ma contribuisce anche a migliorare il mondo attraverso il riciclo. Ispirato dall'ambiente circostante e dalle esperienze personali, Ennock crea ciascuna delle sue opere in modo unico, decidendo il materiale più adatto per ogni opera solo durante il processo di concettualizzazione.

È appropriato che abbia trovato una tela per la sua arte anche nell'oggetto di uso quotidiano: il frigorifero. Ecco una breve panoramica del suo lavoro degli ultimi anni:

Credibilità del frigorifero: un dibattito aperto

Quando si è nel mondo della street art, autenticità, credibilità e rilevanza sono molto apprezzate. Si tratta di accettazione tra persone che la pensano allo stesso modo, di credibilità di strada .

Se un artista disegna uno stencil per un frigorifero e poi usa lo stesso stencil e la stessa bomboletta spray per creare un'opera su tela, sorge spontanea la domanda: si tratta ancora di arte da frigorifero? Se un museo o un collezionista commissiona a un noto artista di frigoriferi la creazione di una nuova opera per una mostra, quell'artista si è forse allontanato dalle sue radici ed è diventato un jellout (termine dispregiativo per indicare le persone non amate, risalente agli anni '80)?

Se il frigorifero ristrutturato in modo creativo è stato buttato via e giace sul marciapiede in attesa di essere raccolto dal netturbino, si tratta di arte pubblica, arte effimera o di un'installazione scultorea temporanea?

E cosa succede quando il camion della spazzatura colpisce una grande buca, facendo turbinare l'aria fredda e finendo su una ballerina in body che fuma sul marciapiede fuori dalla classe? È forse arte performativa quella del frigorifero?

Ok...ora le cose stanno diventando un po' assurde.

Tuttavia, dibattiti simili sono in corso anche all'interno della scena artistica, come dimostra un articolo sulla rivista online BROOKLYNSTREETART.COM (BSA) . Ad esempio, Tad Tusnarky , editorialista per FridgeForum.com e ricercatore senior presso il Wetbar Art Institute di Stamford, Connecticut, avverte che le opinioni sull'arte del frigorifero senza una conoscenza approfondita del settore ne compromettono l'apprezzamento. Critica la diluizione del rispetto da parte dell'entusiasmo mainstream e chiede maggiore rispetto per la scena artistica.

Maytagger , rinomato street artist newyorkese, rifiuta l'idea dell'arte come tendenza passeggera. Sottolinea l'importanza dell'artigianalità e dell'originalità e critica la superficialità delle pratiche artistiche moderne. Il lavoro di Maytagger è caratterizzato da cura e profondità, in contrasto con la natura frenetica della scena artistica odierna, che considera irrilevante.

Qualunque sia la vostra opinione sull'arte dei frigoriferi, essa continua a far parte della scena artistica urbana ed è in continua evoluzione.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.

www.kunstplaza.de/