Fridge Art: quando i frigoriferi diventano tele

Di tanto in tanto si sentono artisti, galleristi, curatori o critici che cercano di definire esattamente cosa si intenda con il termine " frigo art" , dove si collochi, chi dovrebbe crearla, chi può discuterne, chi è autorizzato a vederla e chi può persino stamparla sulle scarpe da ginnastica.

Questo argomento è spesso accompagnato da eccitazione e controversia; vengono mosse accuse, espresse opinioni, si prendono in considerazione punti di vista e, alla fine, qualcuno viene rimproverato.

Certo, questa forma d'arte è una nicchia ristretta. Non è esattamente una cosa che si incontra tutti i giorni. Ciononostante, gli artisti, soprattutto quelli della street art , hanno scoperto questo utile elettrodomestico da cucina come tela per la loro espressione creativa.

Non è necessario che siano necessariamente i frigoriferi retrò in stile Coca-Cola degli anni '50 a essere sapientemente rinnovati dal punto di vista decorativo; anche i moderni frigoriferi industriali, come quelli della MIRAI Intex Germania , possono essere trasformati in vere e proprie opere d'arte con un po' di vernice e qualche idea vivace.

Fenomeno globale “l’arte del frigorifero”

Negli ultimi anni, l'arte del frigorifero si è diffusa a livello globale, come si può vedere in questo pezzo da Tokyo. È un argomento estremamente affascinante che si scompone in una moltitudine di considerazioni confuse.

In sostanza, la domanda impertinente è: cos'è esattamente l'arte da frigorifero? E, cosa ancora più importante: perde il suo carattere di arte da frigorifero quando viene presentata in una galleria? Se originariamente era attaccata al frigorifero, poi portata in galleria e appesa a un chiodo, è ancora arte da frigorifero?

Un innovativo progetto di Fridge Art ha recuperato frigoriferi abbandonati in Australia nel 2021, dando loro una nuova vita creativa e artistica. Il di adozione Fridge O , avviato dalla catena indipendente di negozi di bottiglie The Bottle-O , ha reclutato cinque street artist durante l'anno della pandemia di COVID-19 per abbellire frigoriferi noiosi con design unici, trasformandoli in opere d'arte.

Gli australiani spesso abbandonano i loro vecchi frigoriferi ai bordi della strada, dove finiscono poi in discarica. A volte hanno solo bisogno di una piccola riparazione e di un po' di amore

Il responsabile marketing Josh Gaudry spiegò all'epoca al The Examiner : Charlton Maja di Launceston acquistò con successo il frigorifero chiamato "Bubbles" e ritenne che le sue "vibrazioni grandi e groovy" e la sua "tavolozza di colori" si sarebbero adattate perfettamente alla sua casa.

Il programma durò sei settimane. Gli australiani interessati potevano presentare domanda per prendere in consegna uno dei dieci frigoriferi originali.

Un'altra serie di progetti di frigoriferi, lanciata Grundig , Food for Soul Thierry Noir . Ogni progetto presentava un frigorifero unico. Questi frigoriferi non solo svolgevano un ruolo funzionale nelle cucine dei Refettori e dei Social Tables, ma erano dipinti in stile graffiti per celebrare il significato e il valore degli oggetti di uso quotidiano e per sottolineare l'importanza dell'arte e dell'estetica nel rivelare la bellezza nascosta.

Noir ha dipinto su ogni frigorifero la sua personale interpretazione del significato di Food for Soul, rendendoli pezzi indispensabili di un puzzle più grande.

Thierry Noir, artista di origine francese, ha avuto un'idea rivoluzionaria quando è diventato il primo street artist il Muro di Berlino . La sua collaborazione con l'azienda di elettronica Grundig è iniziata nel 2016. Insieme, hanno supportato l'organizzazione "Food for Soul" nella sua missione di creare spazi inclusivi.

Tutto questo è diventato realtà grazie all'apertura di uno studio temporaneo nella storica East Side Gallery . Grazie a questa collaborazione pionieristica e al generoso sostegno di Grundig, l'organizzazione no-profit è riuscita l'inclusione sociale , creando un ambiente che celebra l'arte e la cultura, e tutto è iniziato con uno sguardo speciale a un oggetto di uso quotidiano come il frigorifero.

Un altro artista straordinario che ha scoperto il suo amore per l'arte dei frigoriferi è un giovane sudafricano. Ennock Mlangeni (30) è un artista visivo autodidatta che lavora con materiali riciclati per creare le sue opere e guadagnarsi da vivere.

Ispirato dalle proprie esperienze di vita, Ennock ritiene che si debba partire dalle risorse disponibili per realizzare i propri sogni. Nato nel piccolo villaggio rurale di Petrus Steyn, nello Stato Libero (Sudafrica), si trasferì a Sasolburg per vivere con la nonna dopo la morte dei genitori all'età di sette anni. Nonostante le difficoltà finanziarie della sua famiglia e il sostegno della pensione della nonna, la sua fiducia in un futuro promettente rimase incrollabile.

Sebbene l'arte sia spesso considerata un'attività costosa, Ennock sottolinea l'importanza di partire dalle risorse limitate disponibili. Iniziò con una semplice matita e la usa ancora per creare opere affascinanti. A volte, tuttavia, richiede ancora più creatività e l'impiego di tutte le risorse disponibili. Ennock utilizza anche i giornali nelle sue opere: l'idea gli venne quando una volta rovesciò del caffè su un disegno. Affascinato dai colori del giornale che aveva assorbito il caffè, decise di creare opere d'arte utilizzando sia i giornali che il caffè.

L'artista sottolinea che l'utilizzo di materiali di scarto non è solo conveniente, ma contribuisce anche a un mondo migliore attraverso il riciclo. Ispirato dall'ambiente circostante e dalle esperienze personali, Ennock crea ciascuna delle sue opere in modo unico, decidendo quale materiale sia più adatto per l'opera solo durante il processo concettuale.

È coerente con questo percorso professionale il fatto che abbia trovato una tela per la sua arte anche nell'oggetto di uso quotidiano: il frigorifero. Ecco una piccola selezione dei suoi lavori degli ultimi anni:

Credibilità del frigorifero: un dibattito aperto

Nella scena della street art, autenticità, credibilità e rilevanza sono molto apprezzate. Si tratta di accettazione tra individui con idee simili, di credibilità di strada .

Se un artista disegna uno stencil per un frigorifero e poi usa lo stesso stencil e la stessa bomboletta spray per creare un'opera su tela, sorge spontanea la domanda: si tratta ancora di "arte da frigorifero"? Se un museo o un collezionista commissiona a un noto artista di frigoriferi la creazione di una nuova opera per una mostra, quell'artista si è forse allontanato dalle proprie origini ed è diventato un "jellout" (termine dispregiativo per indicare persone antipatiche, nato negli anni '80)?

Se il frigorifero modificato in modo creativo è stato gettato via e aspetta sul marciapiede di essere raccolto dal camion della spazzatura, è considerato arte pubblica, arte effimera o un'installazione scultorea temporanea?

E cosa succede quando il camion della spazzatura colpisce una grande buca e l'aria fredda si diffonde nell'aria, investendo una ballerina in body che fuma sul marciapiede fuori dalla classe? È forse un'opera d'arte performativa?

Ok...ora la cosa diventa un po' assurda.

Discussioni simili sono oggetto di intenso dibattito all'interno della scena, come dimostra articolo sulla rivista online BROOKLYNSTREETART.COM (BSA) Tad Tusnarky , editorialista per FridgeForum.com e Senior Fellow presso il Wetbar Art Institute di Stamford, Connecticut, avverte che opinioni sull'arte da frigorifero senza una conoscenza approfondita della scena possono diminuirne l'apprezzamento. Critica la diluizione del rispetto attraverso l'entusiasmo diffuso e chiede maggiore rispetto per il mondo dell'arte.

Maytagger , rinomato street artist newyorkese, rifiuta l'idea dell'arte come tendenza passeggera. Sottolinea l'importanza dell'artigianalità e dell'originalità e critica la superficialità delle pratiche artistiche moderne. Il lavoro di Maytagger è caratterizzato da meticolosità e profondità, in contrasto con il ritmo frenetico della scena artistica odierna, che considera banale.

Qualunque cosa si pensi dell'arte dei frigoriferi, essa continua a far parte della scena artistica urbana ed è in continua evoluzione.