Takashi Murakami – Un ponte tra arte e commercio

Se desiderate arricchire in qualche modo la vostra festa di Natale con l'arte, regalando un'opera d'arte o con piccoli accessori realizzati ad arte, inevitabilmente vi troverete, a un certo punto del vostro percorso di shopping, al confine tra arte e kitsch commerciale .

Allora molte persone si pongono la domanda:

Comprarlo o non comprarlo? Accoglierlo come un'aggiunta spiritosa alla vita di tutti i giorni o lasciarlo sullo scaffale come un kitsch insopportabile?

Probabilmente l'esempio più popolare della discussione che si tiene regolarmente nell'ambito di questa distinzione è l'artista giapponese Takashi Murakami , che molti considerano "l'artista più orientato al business dai tempi di Warhol" .

Breve biografia – istruzione e primi anni

Murakami è nato il 1 febbraio 1962 a Tokyo, in questo centro dell'arte giapponese antica e giovane, l'artista ha attraversato la educazione artistica tradizionale giapponese: Ha studiato presso la Tokyo National University of Fine Arts and Music, la scuola d'arte di Tokyo fondata nel 1887, una delle istituzioni di formazione per musicisti e artisti più riconosciute in Giappone.

Studiò secondo la tradizione giapponese degli studenti maestri; la sua formazione comprendeva lo studio della pittura Nihonga , una scuola di pittura volta a preservare l'antica arte pittorica giapponese.

La scuola Nihonga tentò di preservare la pittura tradizionale continuando a privilegiare le rappresentazioni della natura con colori minerali originali auto-miscelati, rifiutando al contempo la rappresentazione della profondità attraverso prospettive complesse, rappresentazioni di ombre, colori a olio moderni e temi moderni.

Yoga, otaku, manga e anime

Tuttavia, Murakami trovò i limiti di questo approccio legato alla tradizione insopportabili e inappropriati anche durante i suoi studi. Pertanto, l'argomento della sua tesi di dottorato, con cui completò gli studi nel 1993, fu la tecnica pittorica giapponese "Yõga ", che, con il suo orientamento verso i modelli occidentali, rappresentava l'esatto opposto del Nihonga (solo oggi gli artisti giapponesi fondono tecniche di entrambe le scuole).

Questa scelta non fu l'unica lezione che Murakami trasse dalla sua classificazione del "Nihonga" come forma d'arte obsoleta; andò molto oltre: poco dopo, trasse ispirazione dalla cultura Otaku , la nuova (sotto)cultura giapponese i cui manga e anime .

Queste ispirazioni hanno portato Murakami a numerosi esperimenti in cui ha elaborato artisticamente i colorati prodotti della cultura pop in modi ancora più colorati, e alla fine lo hanno portato alla sua arte e allo sviluppo del suo concetto di arte.

Superpiatto

Inventò lo stile "superflat", in cui trattava motivi pop selezionati in modo decisamente comico. Forse un pizzico di Nihonga traspare qui, poiché rinuncia a qualsiasi ombreggiatura o tratteggio e li struttura esclusivamente con aree di colore piatte e colorate.

i suoi dipinti , oggetti, sculture e design facciano riferimento alla sottocultura otaku, chi osserva attentamente noterà che i motivi sono isolati in modo significativo o ironicamente inseriti in nuovi contesti.

Superflat vuole suggerire una mancanza di prospettiva e di profondità, non necessariamente in una sola dimensione; non a caso il suo libro, in cui “Superflat” è formulato come una teoria filosofica sulla cultura giapponese, è intitolato “Il significato dell’assurdità del significato” .

Prodotti di massa, merci e iper-marketing

Nel 1996, la Hiropon Factory fu fondata con i primi approcci alla produzione di massa, a cui successe nel 2001 la Kaikai Kiki Company . Si tratta di un'azienda ipermoderna con oltre 100 dipendenti, dove da allora vengono prodotte e commercializzate opere d'arte giapponese contemporanea, sia a Tokyo che a New York.

A proposito, Kaikai Kiki significa "elegante e bizzarro ". La commercializzazione di massa della sua stridente pop art, solitamente accompagnata da un prodotto di merchandising abbinato, è esplicitamente parte del concetto artistico di Murakami.

Murakami ha sviluppato costantemente questo concetto di arte orientato all'economia; ora fonde pop e cultura, arte e commercio in un modo così vario e fantasioso che Warhol con la sua Pop Art e Damien Hirst con il suo teschio tempestato di diamanti sembrano dei veri dilettanti al suo fianco.

Takashi Murakami con un nuovo stile: Neo Pop o Pop Surrealismo

Tuttavia, chiunque guardi le opere di Murakami e le liquidi come kitsch, o non classifichi più come arte i suoi prodotti di massa, venduti in milioni di copie, si sbaglia, secondo gli esperti d'arte. L'arte di Murakami riceve risonanza internazionale, la sua opera è classificata come "Neo Pop" o "Pop Surrealismo" e viene paragonato a leggende dell'arte come Jeff Koons e Andy Warhol .

Le sue opere creano una fusione unica di elementi della cultura pop e dell'arte tradizionale giapponese. Trae ispirazione da una varietà di fonti, tra cui l'iconografia buddista , i dipinti su rotolo del XII secolo, la pittura Zen e le tecniche compositive del periodo Edo. Queste diverse influenze conferiscono ai dipinti di Murakami un'affascinante fusione di stili e motivi diversi.

L'uso di elementi anime e manga, unito all'arte tradizionale giapponese, crea un emozionante contrasto tra il culto di massa moderno e l'estetica storica. È questa fusione di mondi apparentemente incompatibili che rende i dipinti di Murakami così accattivanti.

Un'altra caratteristica del suo lavoro è un tocco di espressionismo . Attraverso il suo abile uso del colore e delle forme, riesce a catturare le emozioni sulla tela, che si tratti di gioia o tristezza, speranza o malinconia. Questa espressività conferisce ai suoi dipinti una profondità che va oltre la pura superficialità. L'opera artistica di Murakami può essere considerata un riflesso della sua personalità.

Murakami ha già avuto modo di esporre le sue creazioni colorate in numerose mostre internazionali : nel 2001, il Tokyo Museum of Contemporary Art ha presentato la sua mostra personale "Summon Monsters? Open the Door? Heal? Or Die?" , e nello stesso anno le sue opere sono state esposte Museum of Fine Arts

Seguirono mostre in Francia e in altri luoghi degli Stati Uniti, in Germania (2008 Museum of Modern Art, Francoforte) e in Spagna (2009 Guggenheim Museum Bilbao).

Il mega clamore che circonda "Flower" di Takashi Murakami

Il motivo floreale multicolore Takashi ha lasciato il segno nel mondo dell'arte contemporanea, della moda, della cultura pop e non solo. L'allegro personaggio è apparso Pharrell ad Art Basel

Da quando le prime opere floreali di Murakami apparvero nel 1995, queste hanno conquistato sempre più il mondo della moda e del design. I gioielli di Ben Baller, le borse Porter e un orologio tourbillon presentano tutti gli ormai iconici fiori sorridenti, e la sua collaborazione con Louis Vuitton, fortemente incentrata sui fiori, è durata quasi due decenni.

Mentre le stampe dei suoi iconici "Fiori" sono state vendute in grandi quantità e un dipinto è stato venduto per milioni all'asta, i fiori di Murakami hanno attirato notevole attenzione anche nello streetwear e moda di lusso .

Fonte di ispirazione per il motivo floreale

L'ispirazione per il motivo floreale di Murakami deriva dai suoi studi sulla pittura tradizionale giapponese, in particolare Nihonga. Scoprì il tema "setsugetsuka ", che significa "neve, luna, fiori".

Murakami tentò di dipingere fiori seguendo questa tradizione, ma invece creò il motivo "Fiore Murakami", con 50 fiori su uno stelo. Sebbene i fiori appaiano stravaganti e innocenti, hanno un significato più oscuro.

Secondo Murakami, simboleggiano le emozioni represse e il trauma collettivo del popolo giapponese in seguito ai bombardamenti di Hiroshima e Nagasaki del 1945.

In un video animato di Eilish (vedi sotto), viene rappresentata questa violenza, in particolare la decimazione dei fiori, che manifesta il concetto oscuro.

Altri design iconici per la cultura pop e il consumo

L'artista con talento per il marketing è diventato noto al grande pubblico attraverso attività completamente diverse: ha disegnato copertine di album per Kanye West , un famoso rapper americano, disegna per il produttore di borse Louis Vuitton e vende molti piccoli prodotti colorati attraverso diversi canali di vendita.

In particolare creazioni di Vuitton hanno fatto notizia e da allora la discussione di cui sopra è ancora accesa. L'artista ne è entusiasta e sta già trasformando il negozio del museo nel fulcro di una mostra.

La cosa divertente è che più audacemente afferma che il merchandising non è un sottoprodotto dell'arte, ma l'arte stessa, più con entusiasmo molti critici lo seguono e improvvisamente concordano sul fatto che i suoi prodotti economici e prodotti in serie (cuscini di peluche a forma di fiore, personaggi manga e bottoni colorati) dovrebbero essere considerati anch'essi arte.

Nel 2015, l'artista ha avviato una collaborazione con Vans , raffigurando il personaggio su T-shirt grafiche e tavole da skate in edizione limitata per il marchio, oltre a una variante delle classiche Slip-On di Vans. Nel 2018, Murakami ha collaborato con Virgil Abloh per ospitare mostre internazionali con dipinti, sculture, T-shirt, stampe e una borsa tote in pelle firmata Murakami.

La borsa è stata serigrafata con i fiori e la scritta distintiva di Abloh. Nel 2019, i fiori sono stati impreziositi su pantaloncini e cuscini realizzati in tessuto di lana di qualità militare, READYMADE il MoMA , offrendo coppie di cuscini di peluche del valore di 150 dollari.

I fiori di Murakami hanno ricevuto anche il supporto di musicisti di fama. Oltre agli iconici visual dell'album Graduation di Kanye West del 2007 e dell'imminente serie TV animata Kids See Ghosts, con West e Kid Cudi , i fiori di Murakami sono stati protagonisti anche di un progetto del 2018 con OVO , che combina il motivo floreale con il gufo di OVO.

Murakami ha anche lanciato una collaborazione con Billie Eilish per Uniqlo , che comprendeva i fiori e le immagini del dell'artista del 2019 "You Should See Me in a Crown".

I confini sfumati tra alta arte, artigianato, kitsch e commercio

Vale sicuramente la pena considerare l' atteggiamento giapponese che traspare , ovvero che artigianato e arte non sono sempre così nettamente separati come tendiamo ad aspettarci o a credere. È anche certamente incoraggiante che Murakami voglia rendere noto questo atteggiamento a livello globale.

Ma ci si potrebbe certamente chiedere se sia gradito e appropriato che Murakami estenda questa "non-separazione" a ogni prodotto di merchandising artistico. Dopotutto, una separazione inappropriata e apparentemente dittatoriale tra artigianato e arte, o meglio, alta arte, è una cosa; considerare ogni prodotto di design concepito da un artista, e ogni cuscino e borsa che accompagna un'opera d'arte come merce, come arte, è tutt'altra cosa.

La conclusione che si trae dall'esame dell'arte di Murakami sarà probabilmente che non esiste una netta distinzione tra arte, artigianato e kitsch, il che a sua volta lascia la libertà di acquistare semplicemente ciò che piace. Probabilmente si può anche riservare la libertà di non classificare come opere d'arte tutte le bambole, i cuscini, le borse, gli asciugamani, i portachiavi, gli adesivi e i palloni da calcio stampati con disegni di Murakami.

Soprattutto prima di Natale, può essere divertente ed emozionante fare un regalo che sembra kitsch e che solo in seguito si rivela essere un'opera d'arte controversa, fedele al motto: l'arte è ciò che porta gioia!

La prima serie di video su questo straordinario artista neo-pop giapponese è presentata nel seguente breve video:

Takashi Murakami è probabilmente l'artista contemporaneo giapponese di maggior successo e un investimento redditizio nel mondo dell'arte. I prezzi delle sue opere sono aumentati di 20 volte in meno di dieci anni.

Takashi Murakami oggi

Takashi Murakami non è solo un artista eccezionale, ma anche una personalità poliedrica. Oltre alla sua straordinaria produzione artistica, ricopre numerosi altri ruoli e attività che dimostrano il suo impegno per l'arte in vari campi.

Come curatore , Murakami si impegna a sostenere altri artisti e a fornire loro una piattaforma per rendere il loro lavoro accessibile a un pubblico più ampio. Riunisce con passione opere d'arte diverse, creando concept espositivi stimolanti.

Takashi Murakami partecipa anche come relatore , condividendo con gli altri i suoi pensieri sull'arte. Le sue parole chiare e le sue prospettive profonde stupiscono continuamente il pubblico e ispirano la riflessione. L'artista giapponese è anche attivo organizzatore di eventi

Organizza eventi legati all'arte, come inaugurazioni di mostre e inaugurazioni di gallerie, dove persone con interessi simili possono incontrarsi per scoprire la diversità del mondo dell'arte. Oltre a queste attività, Takashi Murakami ha anche un suo programma radiofonico . Come conduttore, offre approfondimenti sul suo processo creativo e sulle tendenze attuali dell'arte contemporanea.

Non solo trasmette informazioni ai suoi ascoltatori, ma, attraverso il suo modo di fare affascinante, li ispira anche con entusiasmo per l'affascinante mondo dell'arte. Takashi Murakami è anche attivo come commentatore giornalistico , commentando argomenti di attualità e sviluppi nel mondo dell'arte.

La sua opinione è apprezzata da molti, grazie alla sua vasta conoscenza e alle sue argomentazioni sempre efficaci. Come sostenitore dei giovani artisti, Murakami supporta i giovani talenti nel loro percorso di carriera. Offre loro consigli e suggerimenti su come promuovere il loro lavoro e spesso li invita a partecipare ai suoi progetti.

Con il suo impegno contribuisce in modo significativo all'ulteriore sviluppo della scena artistica.

Oltre a questi diversi ruoli, Takashi Murakami è anche un imprenditore . La sua azienda operante a livello internazionale, Kaikai Kiki Co., Ltd., riflette il suo desiderio di espandere l'influenza creativa dell'arte in vari campi.

Ciò non riguarda solo la produzione di prodotti di merchandising o la produzione di film d'animazione, ma anche la progettazione per aziende rinomate, come la sua famosa collaborazione con Louis Vuitton.

Nonostante tutti i suoi successi, Takashi Murakami rimane innovativo e aperto a nuove forme di espressione artistica. Di recente si è persino cimentato nel mondo degli NFT (token non fungibili) , a dimostrazione della sua intramontabile creatività.

L'artista è molto attivo @takashipom

Con questo passo dimostra ancora una volta il suo coraggio nel cambiare e il suo impegno verso nuove forme di creazione artistica.

Le opere di Takashi Murakami sono state esposte in prestigiose istituzioni in tutto il mondo. Il Guggenheim Museum di Bilbao in Spagna, il Museum of Contemporary Art di New York, il Museum of Fine Arts di Boston e l'Astrup Fearnley Museum di Oslo sono solo alcuni esempi delle gallerie e dei musei internazionali che hanno presentato le sue opere. Queste mostre testimoniano il massimo riconoscimento per il suo lavoro. Takashi Murakami è senza dubbio una figura influente nel campo dell'arte contemporanea.

La sua versatilità e la sua ricerca di sviluppo creativo lo rendono una figura di ispirazione per gli artisti di tutto il mondo. Le sue opere non solo lasciano un'impressione duratura, ma contribuiscono anche a far sì che l'arte venga riconosciuta come parte integrante della nostra società.

Dove puoi acquistare le opere di Takashi Murakami?

È possibile acquistare pezzi originali e unici dell'artista neo-pop giapponese sui seguenti siti web, gallerie online e negozi:

• RISEART
• multiplo di belle arti
• artnet
• Artsper
• LUMAS