Se desiderate arricchire in qualche modo la vostra festa di Natale con l'arte, sia regalando un'opera d'arte o con piccoli accessori realizzati ad arte, inevitabilmente, durante il vostro shopping, vi troverete a un certo punto al confine tra arte e kitsch commerciale .
Allora molti si chiedono:
Comprare o non comprare? Accogliere come un'aggiunta spiritosa alla vita di tutti i giorni o lasciare sullo scaffale un kitsch insopportabile?
Forse l'esempio più popolare della discussione che si tiene regolarmente nell'ambito di questa distinzione è l'artista giapponese Takashi Murakami , per molti "l'artista più esperto di affari dai tempi di Warhol" .
Takashi Murakami nel 2006 , di Yamashita Yohei da Tokyo, GIAPPONE [CC-BY-2.0], tramite Wikimedia CommonsMurakami è nato il 1° febbraio 1962 a Tokyo, centro dell'arte giapponese antica e moderna, dove l'artista ha compiuto i suoi studi educazione artistica tradizionale giapponeseStudiò presso la Tokyo National University of Fine Arts and Music, la scuola d'arte di Tokyo fondata nel 1887, una delle istituzioni di formazione per musicisti e artisti più rinomate in Giappone.
Studiò secondo la tradizione giapponese degli studenti maestri; il contenuto della sua formazione comprendeva lo studio della pittura Nihonga , una scuola di pittura incentrata sulla conservazione dell'antica arte pittorica giapponese.
La scuola Nihonga cercò di preservare l'arte tradizionale continuando a privilegiare le rappresentazioni della natura utilizzando colori minerali originali e auto-miscelati; rifiutò la rappresentazione della profondità attraverso prospettive complesse, rappresentazioni di ombre, colori a olio moderni e temi moderni.
Yoga, Otaku, Manga e Anime
Tuttavia, Murakami trovò i limiti di questo approccio tradizionale insopportabili e inappropriati anche durante i suoi studi. Così, l'argomento della sua tesi di dottorato, con cui completò gli studi nel 1993, divenne la tecnica pittorica giapponese "Yōga", che, con il suo orientamento ai modelli occidentali, rappresentava l'esatto opposto del Nihonga (solo oggi gli artisti giapponesi fondono tecniche delle due scuole).
Questa scelta non fu l'unica lezione che Murakami trasse dalla sua classificazione del "Nihonga" come forma d'arte obsoleta; andò molto oltre: poco dopo, trasse ispirazione dalla cultura Otaku , la nuova (sotto)cultura giapponese che aveva manga e anime come generi più popolari.
Queste ispirazioni hanno portato Murakami a numerosi esperimenti in cui ha elaborato e trasformato artisticamente i colorati prodotti della cultura pop in un modo ancora più colorato, conducendolo infine alla sua arte e allo sviluppo del suo personale concetto di arte.
Superpiatto
Ha inventato lo stile "Superflat" , in cui tratta motivi pop selezionati in modo fortemente comico; forse qui traspare un po' di Nihonga, poiché rinuncia a qualsiasi ombreggiatura e tratteggio e struttura esclusivamente con aree di colore piatte e colorate.
i suoi dipinti , oggetti, sculture e design facciano riferimento alla sottocultura otaku, chi osserva attentamente noterà che i motivi sono isolati in modo significativo o ironicamente inseriti in nuovi contesti.
Superflat vuole suggerire una mancanza di prospettiva e di profondità, non necessariamente in una sola dimensione; non è un caso che il suo libro, in cui “Superflat” è formulato come una teoria filosofica sulla cultura giapponese, porti il titolo “Il significato del nonsenso del significato” .
Beni prodotti in serie, merci e iper-marketing
Fiore Matango dell'artista Takashi Murakami a Versailles, di dalbera [CC-BY-2.0], tramite Wikimedia Commons
La Hiropon Factory è stata fondata nel 1996 con i primi passi verso la produzione di massa, e nel 2001 è stata sostituita dalla Kaikai Kiki Company . Si tratta di un'azienda ipermoderna che oggi conta oltre 100 dipendenti e da allora produce e commercializza a Tokyo e New York opere d'arte giapponese contemporanea.
Kaikai Kiki, tra l'altro, significa "elegante e bizzarro" . Il marketing di massa delle sue stravaganti opere d'arte pop, solitamente accompagnato da un prodotto di merchandising coordinato, è parte integrante del concept artistico di Murakami.
Murakami ha costantemente sviluppato ulteriormente questo concetto di arte orientato all'economia; ora fonde pop e cultura, arte e commercio in un modo così vario e fantasioso che Warhol con la sua Pop Art e Damien Hirst con il suo teschio tempestato di diamanti gli stanno accanto come veri dilettanti.
Takashi Murakami con un nuovo stile: Neo Pop o Pop Surrealismo
Tuttavia, chiunque guardi le opere di Murakami e le liquidi come kitsch, o non consideri più arte i suoi oggetti prodotti in serie, che hanno venduto milioni di copie, si sbaglia secondo gli esperti d'arte: l'arte di Murakami riceve consensi a livello internazionale, la sua opera è classificata come "Neo Pop" o "Pop Surrealismo" e viene paragonato a leggende dell'arte come Jeff Koons e Andy Warhol .
Con le sue opere, ha creato una fusione unica di elementi della cultura pop e dell'arte tradizionale giapponese. Trae ispirazione da diverse fonti, tra cui l'iconografia buddista , i rotoli appesi del XII secolo e la pittura Zen e le tecniche compositive del periodo Edo del XVIII secolo. Queste diverse influenze conferiscono ai dipinti di Murakami un'affascinante fusione di stili e motivi diversi.
L'uso di elementi anime e manga combinati con l'arte tradizionale giapponese crea un affascinante contrasto tra la moderna cultura di massa e l'estetica storica. È questa fusione di mondi apparentemente incompatibili che rende i dipinti di Murakami così accattivanti.
Un'altra caratteristica del suo lavoro è un tocco di Espressionismo . Attraverso l'uso sapiente del colore e delle forme, riesce a trasmettere emozioni sulla tela: gioia o dolore, speranza o malinconia. Questa espressività conferisce ai suoi dipinti una profondità che trascende la mera superficialità. La produzione artistica di Murakami può essere vista come un riflesso della sua personalità.
Murakami ha già avuto modo di esporre le sue creazioni colorate in numerose mostre internazionali : nel 2001 il Tokyo Museum of Contemporary Art ha presentato la sua mostra personale “Summon Monsters? Open the Door? Heal? Or Die?” stato esposto al Museum of Fine Arts
Il Museum of Fine Arts di Boston ha esposto opere dell'artista giapponese e rinomato artista contemporaneo Takashi Murakami. Fonte immagine: Citlalivargasss, CC BY-SA 4.0, tramite Wikimedia Commons
Seguirono mostre in Francia e in altre località degli Stati Uniti, in Germania (2008 Museum of Modern Art, Francoforte) e in Spagna (2009 Guggenheim Museum Bilbao).
Il mega clamore che circonda "Flower" di Takashi Murakami
Il motivo floreale multicolore ha lasciato il segno nel mondo dell'arte contemporanea, della moda, della cultura pop e non solo. Il suo carattere allegro è apparso Pharrell ad Art Basel
Da quando le prime opere floreali di Murakami sono state presentate nel 1995, hanno conquistato sempre più il mondo della moda e del design. I gioielli di Ben Baller, le borse Porter e un orologio tourbillon presentano tutti gli ormai iconici fiori sorridenti, e la sua collaborazione con Louis Vuitton, fortemente incentrata sui fiori, è durata quasi due decenni.
Mentre le stampe dei suoi iconici "Fiori" venivano vendute in grandi quantità e un dipinto poteva fruttare milioni alle aste, i fiori di Murakami attirarono anche una notevole attenzione nei dello streetwear e della moda di lusso .
Fonte di ispirazione per il motivo floreale
Il motivo floreale di Murakami trasse ispirazione dai suoi studi sulla pittura tradizionale giapponese, in particolare Nihonga. Lì scoprì il tema "setsugetsuka ", che significa "neve, luna, fiori".
Murakami tentò di dipingere fiori seguendo questa tradizione, ma invece emerse il motivo dei fiori di Murakami, con 50 fiori su un unico stelo. Sebbene i fiori appaiano stravaganti e innocenti, racchiudono un significato più oscuro.
Secondo Murakami, simboleggiano i sentimenti repressi e i traumi collettivi dei nativi giapponesi dopo i bombardamenti di Hiroshima e Nagasaki del 1945.
In un video animato di Eilish (vedi sotto), viene rappresentata questa violenza; la decimazione dei fiori, in particolare, manifesta questo concetto oscuro.
Altri design iconici per la cultura pop e il consumismo
L'artista esperto di marketing è diventato noto al grande pubblico attraverso azioni completamente diverse: ha disegnato copertine di album per Kanye West , un famoso rapper americano, disegna per il produttore di borse Louis Vuitton e vende molti piccoli prodotti colorati attraverso diversi canali di vendita.
In particolare, creazioni di Vuitton hanno ricevuto l'attenzione dei media e da allora la discussione di cui sopra è in corso. L'artista ne è entusiasta e ha già trasformato il negozio del museo nel fulcro di una mostra.
La cosa divertente è che quanto più sfacciatamente sostiene che il merchandising non è un sottoprodotto dell'arte, ma l'arte stessa, tanto più entusiasticamente un bel po' di critici lo seguono e improvvisamente concordano sul fatto che i suoi prodotti economici prodotti in serie (cuscini di peluche a forma di fiore, personaggi manga e bottoni colorati) dovrebbero essere considerati anch'essi arte.
Nel 2015, l'artista ha avviato una collaborazione con Vans , raffigurando il personaggio su T-shirt grafiche e tavole da skate in edizione limitata per il marchio, oltre che su una versione delle classiche Vans Slip-On. Nel 2018, Murakami ha collaborato con Virgil Abloh per ospitare mostre internazionali che presentavano dipinti, sculture, T-shirt, stampe e una borsa tote in pelle firmata Murakami.
La borsa è stata serigrafata con i fiori e il font distintivo di Abloh. Nel 2019, i fiori hanno decorato pantaloncini e cuscini realizzati in tessuto di lana di qualità militare, READYMADEil MoMA , offrendo coppie di cuscini di peluche al prezzo di 150 dollari.
I fiori di Murakami hanno ricevuto anche il supporto di musicisti di fama. Oltre agli iconici visual per l'album Graduation di Kanye West del 2007 e per l'imminente serie televisiva animata Kids See Ghosts con West e Kid Cudi , i fiori di Murakami sono stati utilizzati anche in un progetto del 2018 con OVO , in cui il motivo floreale è stato abbinato al gufo di OVO.
Murakami ha anche lanciato una collaborazione con Billie Eilish per Uniqlo , che includeva i fiori e le immagini del video musicale del 2019 per "You Should See Me in a Crown ", diretto dall'artista stesso.
I confini sfumati tra alta arte, artigianato, kitsch e commercio
Vale sicuramente la pena di considerare la prospettiva giapponese di fondo , ovvero che artigianato e arte non debbano essere sempre così nettamente separati come prescritto o dato per scontato nella nostra cultura. È inoltre certamente gratificante che Murakami voglia diffondere questa visione a livello globale.
Ma ci si può certamente chiedere se sia gradito e appropriato che Murakami estenda questa "non-separazione" a ogni singolo pezzo di merce artistica. Una separazione inappropriata e apparentemente dittatoriale tra artigianato e arte, o meglio, alta arte, è una cosa; considerare ogni progetto di prodotto nato dalla mente di un artista, e ogni cuscino e borsa che accompagna un'opera d'arte come merce, in quanto arte, è tutt'altra cosa.
La conclusione che si può trarre da un esame dell'arte di Murakami è probabilmente che arte, artigianato e kitsch non sono facilmente distinguibili, il che a sua volta ti dà la libertà di acquistare semplicemente ciò che ti piace. Probabilmente hai anche il diritto di non classificare come opere d'arte tutte le bambole, i cuscini, le borse, gli asciugamani, i portachiavi, gli adesivi e i palloni da calcio stampati con disegni di Murakami.
Soprattutto prima di Natale, può essere divertente ed emozionante regalare un oggetto apparentemente kitsch, che solo più tardi si rivela essere un'opera d'arte controversa, fedele al motto: l'arte è ciò che porta gioia!
Il primo video di una serie su questo straordinario artista neo-pop giapponese è presentato nel seguente breve video:
Takashi Murakami è probabilmente l'artista contemporaneo giapponese di maggior successo e anche un investimento redditizio nel mondo dell'arte. I prezzi delle sue opere sono aumentati di venti volte in meno di dieci anni.
Takashi Murakami oggi
Takashi Murakami non è solo un artista eccezionale, ma anche una personalità poliedrica. Oltre alla sua straordinaria produzione artistica, intraprende numerosi altri ruoli e attività che dimostrano il suo impegno per l'arte in vari campi.
Come curatore di mostre, Murakami si impegna a promuovere altri artisti e a fornire loro una piattaforma per rendere il loro lavoro accessibile a un pubblico più ampio. Riunisce con passione opere d'arte diverse, creando concept espositivi stimolanti.
Inoltre, Takashi Murakami partecipa come relatore , condividendo con gli altri i suoi pensieri sull'arte. Le sue parole chiare e le sue opinioni profonde non mancano mai di stupire e stimolare la riflessione del pubblico. L'artista giapponese è anche attivo organizzatore di eventi
Organizza eventi legati all'arte, come inaugurazioni di mostre e inaugurazioni di gallerie, dove persone con interessi simili possono incontrarsi ed esplorare insieme la diversità del mondo dell'arte. Oltre a queste attività, Takashi Murakami ha anche un suo programma radiofonico . Come conduttore, offre approfondimenti sul suo processo creativo e sulle tendenze attuali dell'arte contemporanea.
Non solo fornisce informazioni agli ascoltatori, ma riesce anche a ispirarli con il suo modo di fare affascinante e il suo entusiasmo per l'affascinante mondo dell'arte. Takashi Murakami è inoltre attivo come commentatore giornalistico , offrendo il suo punto di vista su temi di attualità e sviluppi nel mondo dell'arte.
La sua opinione è apprezzata da molti, grazie alla sua vasta conoscenza e alle sue argomentazioni sempre efficaci. Come sostenitore di giovani artisti, Murakami sostiene gli artisti emergenti di talento nel loro percorso di carriera. Offre loro consigli e suggerimenti su come promuovere il loro lavoro e spesso li invita a partecipare ai suoi progetti.
Con il suo impegno contribuisce in modo significativo all'ulteriore sviluppo della scena artistica.
Oltre a questi diversi ruoli, Takashi Murakami è anche un imprenditore . La sua azienda operante a livello internazionale, Kaikai Kiki Co., Ltd., riflette la sua ambizione di estendere l'influenza creativa dell'arte a diversi campi.
Ciò non riguarda solo la produzione di prodotti di merchandising o film d'animazione, ma anche la progettazione per aziende rinomate, come la sua famosa collaborazione con Louis Vuitton.
Nonostante il suo successo, Takashi Murakami rimane innovativo e aperto a nuove forme di espressione artistica. Più di recente, si è persino avventurato nel mondo degli NFT (Non-Fungible Token) , a dimostrazione della sua incessante creatività.
Con questo passo dimostra ancora una volta il suo coraggio nel cambiare e la sua ricerca di nuove forme di creazione artistica.
Le opere di Takashi Murakami sono state esposte in prestigiose istituzioni in tutto il mondo. Il Guggenheim Museum di Bilbao in Spagna, il Museum of Contemporary Art di New York, il Museum of Fine Arts di Boston e l'Astrup Fearnley Museum di Oslo sono solo alcuni esempi delle gallerie e dei musei internazionali che hanno presentato le sue opere. Queste mostre testimoniano il massimo riconoscimento del suo lavoro. Takashi Murakami è senza dubbio una figura influente nel campo dell'arte contemporanea.
La sua versatilità e la sua ricerca di sviluppo creativo lo rendono una figura di ispirazione per gli artisti di tutto il mondo. Con le sue opere, non solo lascia un'impronta duratura, ma contribuisce anche alla percezione dell'arte come parte importante della nostra società.
Dove si possono acquistare opere di Takashi Murakami?
È possibile acquistare pezzi originali e unici dell'artista neo-pop giapponese sui seguenti siti web, gallerie online e negozi:
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
Lo stile artistico, o anche la direzione stilistica nelle opere d'arte, si riferisce all'espressione uniforme delle opere d'arte e dei prodotti culturali di un'epoca, di un artista o di un gruppo di artisti, di una corrente artistica o di una scuola d'arte.
È uno strumento per classificare e sistematizzare la diversità dell'arte. Descrive ciò che è simile ma diverso dagli altri.
Il termine è tematicamente affine all'epoca artistica, ma non va visto solo in un quadro temporale e quindi è molto più ampio.
In questa sezione vorremmo aiutarvi a comprendere meglio le tendenze e i movimenti artistici.
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