Sigmar Polke – Artista prominente al di fuori del commercio

Sigmar Polke è uno dei nostri artisti più importanti , eppure la sua opera non è mai stata oggetto di un'attenzione mediatica così prolungata come quella riservata a molti altri artisti celebri. Questo fa di Polke una delle prove di quanto ci sia ancora da scoprire, al di là dell'arte più celebrata commercialmente, in ogni momento, per tutti coloro che possono vedere con i propri occhi e desiderano imparare a vedere ancora di più con i propri occhi.

Polke non è mai stato uno di quegli artisti che si sono fatti un nome attraverso apparizioni pubbliche o copertura mediatica, eppure si è scritto di lui nel mondo dell'arte più che di molti dei suoi colleghi più influenti. Ha avuto una brillante carriera e ha ricevuto importanti riconoscimenti.

All'inizio della sua vita, Polke, come molti suoi contemporanei, dovette affrontare diversi trasferimenti dovuti alla guerra. Nacque nel 1941 a Oels, in Bassa Slesia, da dove la sua famiglia fuggì, prima in Turingia, dopo la fine della guerra nel 1945. Tuttavia, il panorama politico della RDT non piacque ai Polke fin dall'inizio; nel 1953, fuggirono dalla RDT verso Berlino Ovest, e da lì si trasferirono a Willich, nella regione del Basso Reno, nella Renania Settentrionale-Vestfalia.

Dopo la scuola, Polke lavorò come apprendista presso un pittore su vetro Dopo la laurea, iniziò a studiare all'Accademia d'arte di Düsseldorf Studiò con Gerhard Hoehme e Karl Otto Götz, due importanti rappresentanti della pittura astratta e dell'arte informale tedesca.

All'accademia, Polke incontrò Gerhard Richter e Konrad Lueg, con i quali nel 1963 "fondò uno stile artistico", come lo chiamavano i suoi amici. Chiamarono questo stile artistico "Realismo capitalista ", un'ironica allusione al movimento artistico della Germania dell'Est, il cui nome ufficiale era "Realismo socialista".

Il concetto fu rapidamente seguito dalla sua prima realizzazione, il progetto "Vivere con il Pop - Una dimostrazione per il realismo capitalista". La prima mostra pubblica, a cui Manfred Kuttner partecipò insieme a Richter e Lueg, ebbe luogo anch'essa nel 1963 in un edificio demolito nella Kaiserstraße di Düsseldorf. Gli amici artisti non volevano solo distinguersi con il loro realismo capitalista; il termine simboleggiava anche la loro visione critica del consumo di massa emergente e la fede incrollabile nel progresso.

Inoltre, gli artisti volevano essere gli La risposta tedesca alla Pop Art americana Fedele al significato di "arte popolare", Polke realizzò le sue opere anche negli anni '60. Lavorò esclusivamente con prodotti di uso quotidiano prodotti in serie, che si trattasse di cioccolato, vasche da bagno o amanti.

Li abbinava sempre agli sfondi giusti, ad esempio una carta da parati famosa o un tessuto di grande successo.

Questo concetto, eseguito con grande arguzia e un chiaro senso dell'ironia, fu ben accolto: nel 1966, Polke ricevette il Premio d'arte giovanile tedesco a Baden-Baden. Tuttavia, non rimase mai statico nel suo stile, ispirandosi alla pittura pubblicitaria contemporanea per i suoi motivi, passando occasionalmente alla tecnica della matrice di punti , che risolse in modo insolitamente grossolano, e molto presto utilizzò anche materiali che rimanevano vivaci anche dopo la verniciatura, ad esempio materiali che potevano cambiare colore.

Da quando ha ricevuto questo premio d'arte nel 1966, Sigmar Polke è diventato un artista ricercato, tenendo ogni anno diverse mostre personali e partecipando attivamente a mostre collettive.

Nel 1967 Polke si laureò all'Accademia di Belle Arti e nel 1970 e 1971 fu nominato professore ospite all'Università di Belle Arti di Amburgo, dove ricoprì la carica di professore a tempo indeterminato dal 1977 al 1991.

La sua arte è stata tre volte a documenta (documenta 5 nel 1972, documenta 6 nel 1977 e documenta 7 nel 1982), è stata premiata alla 13ª Biennale di San Paolo nel 1975 e, dopo diversi premi nazionali tedeschi, è seguito il Leone d'oro alla 47ª Biennale di Venezia nel 1986.

In seguito Polke vinse numerosi premi d'arte e oggi le sue opere possono essere ammirate dal pubblico in numerose mostre nazionali e internazionali, oppure si possono ammirare le splendide vetrate di Sigmar Polke nella chiesa Grossmünster di Zurigo; le cinque vetrate e le sette vetrate in agata sono esposte dal 2009.

Sigmar Polke è uno di quegli artisti con cui c'è molto da scoprire, e con cui è immensamente piacevole scoprire costantemente qualcosa di nuovo. L'arte inventiva di Polke è probabilmente ancora una buona scelta per i collezionisti; con un po' di fortuna, le sue serigrafie firmate e numerate possono ancora essere acquistate per cifre a tre zeri.

Ulteriori informazioni sulle gallerie e le mostre che ospitano opere di Sigmar Polke sono disponibili al seguente link:

Sigmar Polke presso Art Aspects