Robert Motherwell: uno sguardo a una mente che ha creato se stessa

Robert Motherwell nella classifica mondiale dell'arte: dimenticato? Mai esistito?

Né dimenticato né privato del suo posto, Robert Motherwell è, dopotutto, un artista molto noto e stimato negli Stati Uniti. Il fatto che si classifichi "solo" 223° posto è merito nostro (arrogante) europeo. Perché noi vogliamo sempre che gli artisti si impegnino per essere invitati in Europa, mentre Robert Motherwell non sapeva nemmeno come moltiplicare il suo tempo per trovare il tempo necessario per dedicarsi anche solo a una parte del suo programma in patria...

L'Europa non invitò esplicitamente Motherwell; solo negli anni Settanta (verso la fine della sua carriera) gli vennero dedicate importanti mostre retrospettive in diverse città europee: Düsseldorf, Vienna, Parigi, Edimburgo, Londra e Stoccolma. Tuttavia, simili affermazioni sulla diffusione globale di artisti più popolari a livello nazionale devono sempre essere considerate in un contesto storico, di cui molti oggi non sono più a conoscenza:

L'esplosione dello scambio artistico globale (con l'obiettivo di esporre quante più opere possibili in tutto il mondo) è diventata possibile solo con l'avvento di Internet, circa un decennio dopo la morte di Motherwell.

Ecco perché Robert Motherwell è ancora relativamente sconosciuto in Europa, e quindi rappresenta sicuramente un caso per gli europei curiosi alla ricerca tendenze artistiche

L'opera del pittore statunitense tocca molti degli stili apprezzati dal "mediatore d'arte d'avanguardia europea": Surrealismo ed Espressionismo astratto , Color Field e Arte informale .

Le opere d'arte più famose di Robert Motherwell

Negli Stati Uniti, ogni cittadino con una conoscenza artistica a livello di scuola elementare conosce le opere di Robert Motherwell; in Europa, solo pochi appassionati e appassionati di stili artistici eccentrici conoscono alcune delle sue opere. Le opere più famose di Motherwell negli Stati Uniti meritano probabilmente di essere presentate qui:

Uno dei primi dipinti di Motherwell (del 1943) fa riferimento al suo soggiorno in Messico nel 1941: "Pancho Villa, morto e vivo ", un collage a guazzo e olio su cartone, ora al Museum of Modern Art di New York. In Messico, Motherwell si imbatté in una foto segnaletica del leader rivoluzionario Pancho Villa, assassinato nel 1923, che lo ispirò a creare un'opera pre-espressionista.

Si colloca a cavallo tra la pittura di riferimento e l'espressionismo astratto libero, toccando diversi temi che avrebbero avuto un ruolo importante nell'intera opera dell'artista. Con il suo riferimento alla Rivoluzione messicana, quest'opera apre anche la strada all'innovativa elegia di Motherwell alla Repubblica spagnola : link all'immagine.

"Alle cinque della sera" fu probabilmente realizzata nel 1949, e certamente in quel periodo. È una caseina su cartoncino e ora si trova nella Collezione Helen Frankenthaler di New York. L'opera iniziò nel 1948 come un piccolo disegno a inchiostro basato su una poesia di Harold Rosenberg e fu ripubblicata come piccolo dipinto da Motherwell nel 1949. Il titolo è un verso del "Lamento per Ignacio Sánchez Mejías" (un lamento per un famoso torero spagnolo scritto da un celebre poeta spagnolo, magistralmente recitato nel video qui sotto, che comprende tutti i 25 versi della poesia "Alle cinque della sera").

“Alle cinque della sera” è la prima opera della “Elegie alla Repubblica spagnola” e predispone un sistema formale ed estetico che definirà l’intera serie: Link all’immagine

"Je t'aime No. 2", olio su tela del 1955, ora nella collezione del signor e della signora Gilbert Harrison a New York, è uno dei primi esempi della seconda grande serie di dipinti di Motherwell, che realizzò tra il 1953 e il 1957, mentre il suo secondo matrimonio stava per concludersi. Un'opera dallo stile energico e carico di emozioni, luminosa, dai colori vivaci, con le sue forme ovoidali e rettilinee, vero e proprio "marchio di fabbrica" ​​di Motherwell.

Sulla tela, Motherwell ha scritto la frase francese "Je t'aime" ("Ti amo"), un'allusione all'influenza dominante della cultura francese sulla sua opera e molto probabilmente anche un'espressione dei sentimenti personali che lo preoccupavano in quel periodo: Link all'immagine .

"Elegy to the Spanish Republic No. 110" di (1971), acrilico, penna e carboncino su tela, ora al Solomon R. Guggenheim Museum di New York, è un altro esempio dell'omonima opera principale di Motherwell. Il suo malinconico lamento (accusa) contro la Repubblica spagnola comprende un totale di oltre 140 dipinti a cui Motherwell lavorò nel corso della sua lunga carriera. Con quest'opera mastodontica, voleva creare un memoriale alla Guerra Civile Spagnola perché, per lui, la Guerra Civile Spagnola è IL simbolo delle tragedie umane che si verificano in un contesto di oppressione e ingiustizia. Il No. 110, con la sua forte tavolozza in bianco e nero e la combinazione di linee/forme a forma di uovo e a bastoncino, è tipico della serie; l'intero linguaggio visivo della serie è stato oggetto di un ampio dibattito, sul quale persino gli storici dell'arte retrospettivi hanno finora raggiunto scarso consenso.

"The Blue Painting Lesson: A Study in Painterly Logic, numero uno di cinque", del 1973, olio su tela e ora nella collezione della Dedalus Foundation di New York, è uno studio pittorico e fa parte della "Open Series" composta tra il 1968 e il 1972. Questo dipinto dimostra ancora una volta la semplice ma efficace costruzione formale della serie: uno sfondo ricco, quasi monocromo, su cui è evidenziata una scatola a due o tre lati, che ricorda le raffigurazioni di finestre nelle opere di molti maestri europei. Ecco una delle "Blue Painting Lessons": Link all'immagine

"Tobacco Roth-Handle" del 1974, una litografia a quattro colori e serigrafia su carta vergata HMP, ora esposta al Walker Art Center di Minneapolis, mette in mostra due importanti tecniche fondamentali nell'opera di Motherwell, con la sua sintesi di collage e incisione. Direttamente dal Walker Art Center: link all'immagine .

Uno sguardo allo studio di Robert Motherwell (video)

Il percorso di Robert Motherwell verso l'arte: da "tutto tranne che una banca"...

Robert Motherwell nacque il 24 gennaio 1915 ad Aberdeen, Washington, Stati Uniti . Questa piccola città dello Stato di Washington si trova vicino al confine con gli Stati Uniti, nell'angolo "in alto a sinistra" (estremo nord-ovest), vicino al confine canadese.

Situata in una posizione pittoresca sulla Pacific Bay, Grays Harbor è una graziosa cittadina rurale e, nel 2010, con 16.896 abitanti, aveva esattamente la stessa popolazione dell'altrettanto pittoresca cittadina di Eltville am Rhein; il paesaggio urbano è dominato da case unifamiliari in legno e la bandiera americana fa parte del paesaggio urbano.

Aberdeen fu menzionata per la prima volta nel 1881 e ricoprì un ruolo significativo per l'ultima volta durante l'epoca della costruzione delle ferrovie negli Stati Uniti, alla fine del XIX secolo. La cittadina fu sulla bocca di tutti l'ultima volta quando il "figlio della città" Kurt Cobain raggiunse la fama alla fine del millennio come cantante e chitarrista della rock band Nirvana. Il 5 aprile 1994 entrò a far parte del "27 Club" , che includeva i membri fondatori Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison (e altri 34 musicisti famosi, da Alexandra ad Amy Winehouse, che non superarono mai i 27 anni).

Un ambiente idilliaco in cui Motherwell potrebbe aver trascorso un'infanzia serena, ma dove gli stimoli creativi e artistici provenienti da una vita artistica concentrata o dalle esposizioni d'arte locali erano scarsi.

Come musicista, Motherwell sarebbe nato in un ambiente cospiratorio, poiché Aberdeen ha prodotto musicisti eccezionali come Patrick Simmons , Matt Lukin , Dale Crover e Kurt Cobain , guadagnandosi così il titolo di "luogo di nascita del grunge" ; tuttavia, ciò accadde solo molto tempo dopo la giovinezza di Motherwell ad Aberdeen.

La creatività di Motherwell fu probabilmente stimolata dall'ambiente familiare: l'educazione artistica era sicuramente disponibile per i discendenti del benestante direttore di banca locale, Motherwell Sr. Il giovane Motherwell trascorse anche una parte considerevole della sua giovinezza nelle aride regioni della California centrale, in case di cura per malati di asma; forse fu in una di queste istituzioni che sperimentò non solo l'aria secca, ma anche la passione per l'arte.

Tuttavia, il giovane Robert rifiutò l'idea di seguire le orme del padre, direttore di banca, e mostrò fin da piccolo un'affinità per attività più intellettuali e creative rispetto al settore bancario; si dice che una borsa di studio presso l'Otis Art Institute di Los Angeles abbia fatto parte della sua prima formazione.

Dopo essersi diplomato, Motherwell junior proseguì con determinazione gli studi per "educare la mente creativa". Senza impegnarsi immediatamente o limitarsi alla creazione artistica attiva, completò un percorso formativo ad ampio spettro:

… sulla migliore istruzione del mondo…

Dal 1932, quando aveva 17 anni, Motherwell studiò.

alla California School of Fine Arts (dal 1961 San Francisco Art Institute), filosofia e letteratura francese a Stanford e Harvard (all'estremità orientale degli Stati Uniti), e nel 1937 conseguì la laurea in filosofia alla Stanford University in California. Durante gli studi, Motherwell studiò approfonditamente l'opera del filosofo naturale e teorico scientifico Alfred North Whitehead e la poesia dei simbolisti francesi . Entrambi furono importanti fonti di ispirazione, tra le altre cose, per lo sviluppo del pensiero logico e indipendente. Fu qui che si dice che la mente di Motherwell si aprì alle possibilità offerte dall'astrazione nell'arte scritta (e visiva).

Dopo la laurea in filosofia, Motherwell fu ammesso a un programma di dottorato e iniziò a lavorare, ma interruppe gli studi nel 1938 per intraprendere un viaggio di istruzione in Europa, una pratica comune negli ambienti colti dell'epoca. Durante il suo soggiorno di quasi due anni a Parigi, strinse amicizia con leggende dell'arte come Piet Mondrian (fondatore della pittura astratta) e Fernand Léger (cubista e famoso falsario). Si può presumere che l'opera artistica di Motherwell sia stata influenzata da questi artisti; si dice che si sia innamorato dell'arte modernista europea.

Motherwell desiderò subito intraprendere la carriera artistica, ma suo padre insistette per garantirgliela attraverso una formazione professionale a prova di crisi . Così, dopo il suo soggiorno all'estero nel 1940, iniziò a studiare storia dell'arte alla Columbia University di New York . Alla Columbia, Motherwell ebbe la fortuna di essere istruito da una figura di spicco della storia dell'arte:

Il grande vecchio della storia dell'arte, Meyer Schapiro, che iniziò i suoi studi alla Columbia nel 1924, fu nominato professore associato nel 1928 (all'età di 24 anni), gli fu conferita la cattedra di professore ordinario nel 1952 e fu onorevolmente ritirato nel 1973 dopo 49 anni alla Columbia University (poco dopo, iniziò a lavorare alla promozione di artisti eccezionali nell'esclusiva "American Academy of Arts and Letters").

Schapiro organizzò per Motherwell e altri aspiranti artisti uno studio con lo scrittore e pittore surrealista svizzero Kurt Seligmann . Seligmann, a sua volta, lo presentò ad altri surrealisti europei fuggiti dalle loro terre d'origine infestate dai nazisti per raggiungere New York.

Motherwell rimase profondamente colpito dalla loro idea di considerare l'opera d'arte come manifestazione del subconscio dell'artista; questa sarebbe diventata uno dei principi centrali della sua opera. Arrivato a New York, Motherwell entrò in contatto anche con la cerchia di pittori che in seguito avrebbero costituito il nucleo degli "Espressionisti Astratti" e si interessò profondamente alla loro concezione dell'arte.

Dopo diversi studi, un lungo soggiorno formativo in Europa e numerose conoscenze stimolanti con artisti surrealisti ed espressionisti, Motherwell apparteneva all'élite intellettuale degli espressionisti astratti della New York School .

Tra gli storici dell'arte retrospettivi c'è un consenso unanime (o quasi, non c'è mai un accordo completo negli studi accademici senza qualche voce critica dissenziente) sul fatto che l'eccezionale intelletto di Motherwell traspaia dai suoi dipinti. Lo si può riscontrare nello stile pittorico ponderato, nelle forme semplici, nei contrasti cromatici audaci e nel delicato e mutevole equilibrio con cui Motherwell distribuisce pennellate potenti, precise e controllate, senza freni, sulla superficie.

Lo si vede riflesso nei risultati di questo stile pittorico, in questi dialoghi con la filosofia, l'arte contemporanea e la sua storia, che dimostrano un impegno serio e ponderato nei confronti del destino degli esseri umani, nella vita e nella morte, nell'oppressione e nella rivoluzione.

Motherwell ha tratto ispirazione da grandi modelli di riferimento:

di Joan Miró , come scrisse in un saggio del 1959 per la rivista Art News. Creò un delicato equilibrio tra natura e opera dell'uomo, il cui processo è stato quasi completamente perso nell'arte contemporanea, e che fa sì che la sua opera, solitamente sottovalutata nella sua originalità, catturi immediatamente l'osservatore nelle sue profondità. Giudicate voi stessi con il "Carnevale di Arlecchino" del 1924-25: link all'immagine .

Picasso era uno "spirito affine". Come Picasso, Motherwell insisteva sulla forma nei dipinti perché era essenziale come veicolo di significato. " Bagnante seduta" del 1930, olio su tela, ora al Museum of Modern Art di New York, dimostra forme esemplari di Picasso: link all'immagine .

Il terzo modello di riferimento per Motherwell fu il suo amico di lunga data e scultore espressionista astratto David Smith . Lo ammirava come un uomo veramente indipendente e colto, con una vasta conoscenza della storia dell'arte, e lo amava per il suo gusto per il "whisky irlandese e la stout Guinness"... "Home of the Welder" del 1945, acciaio, ora Tate Gallery di Londra: link all'immagine .

… finalmente all’arte nella pratica

Nel 1940, Motherwell incontrò l'architetto, scultore, pittore e surrealista cileno Robert Matta , con il quale si recò in Messico quello stesso anno, dove incontrò il surrealista austriaco Wolfgang Paalen . Motherwell rimase con Paalen in Messico per diversi mesi e, dopo essere tornato a New York, iniziò a lavorare alla sua rivista d'arte DYN nel 1941.

Durante il suo soggiorno in Messico, Motherwell creò le sue prime opere d'arte: undici disegni a penna e inchiostro che insieme compongono il "Mexican Sketchbook ". Queste prime opere mostrano influenze surrealiste, ma sono astratte nella loro essenza, soprattutto nel delicato equilibrio tra composizione formale e invenzione spontanea. Furono viste e discusse dai suoi amici artisti, ma il loro successo di pubblico era ancora lontano.

La carriera di Motherwell ricevette un impulso decisivo solo nel 1943: la famosa mecenate Peggy Guggenheim (mecenate = una razza in via di estinzione di sostenitori economicamente indipendenti di talenti indigenti) gli diede l'opportunità di creare nuove opere che sarebbero state esposte in una mostra di collage di diversi modernisti europei.

Motherwell abbracciò immediatamente ed entusiasticamente la tecnica del collage , che avrebbe utilizzato ripetutamente nel corso della sua carriera. Le opere selezionate per la mostra consistevano in un mix di carta strappata, pittura applicata in modo espressivo e una serie di temi violenti che alludevano alla Seconda Guerra Mondiale; suscitarono notevole interesse tra il pubblico. Nel 1944 seguì una mostra personale presso la galleria Art of This Century nel 1945 fu firmato un contratto con il mercante d'arte Sam Kootz

Con questo contratto, Motherwell era un uomo d'onore. Insieme alla Galleria di Betty Parsons e alla galleria "Art of This Century" di Peggy Guggenheim, la Sam Kootz Gallery era una delle più importanti gallerie d'arte di New York negli anni Quaranta e Cinquanta. Il suo direttore, Samuel Melvin Kootz, era un generoso mecenate e un intraprendente uomo d'affari che desiderava far conoscere il suo interesse speciale, l'" Espressionismo Astratto ", oltre i confini degli Stati Uniti, e ci riuscì... Motherwell non avrebbe potuto trovarsi in una posizione migliore. Oltre a Motherwell, Kootz contribuì anche di William Baziotes e Jackson Pollock , e organizzò mostre rivoluzionarie fin dagli albori dell'Espressionismo Astratto.

E soprattutto, Kootz si assicurò che Motherwell fosse presente a ogni mostra in cui si sussurrasse anche solo per un istante la parola "Espressionismo Astratto". I giorni degli studi isolati e dei rilassanti viaggi in Messico erano ormai finiti; dopo aver incontrato Kootz, Motherwell probabilmente non si annoiò mai più per i decenni successivi.

Non si interessava solo di arte; all'inizio degli anni '40, Motherwell aveva già intrapreso una carriera parallela come insegnante, editore e scrittore . Nei due decenni successivi, insegnò al Black Mountain College nella Carolina del Nord e all'Hunter College della City University di New York.

Aiutò William Baziotes, Mark Rothko e Barnett Newman a fondare la "Subjects of the Artist" "Possibilities" e l' "The Dada Painters and Poets" (1951). Motherwell sarebbe rimasto coinvolto in queste "attività collaterali" per tutta la vita.

Dal 1948 in poi lavorò alle “Elegie per la Repubblica Spagnola” , una serie di oltre 140 opere che abbracciano l’intera sua carriera e che sono considerate la sua opera principale .

serie "Je t'aime" fu creata tra il 1953 e il 1957. Negli anni '60, Motherwell si avvicinò alla pittura a campi di colore di Morris Louis e iniziò a reinventare i suoi collage come litografie in edizione limitata . Motherwell fu l'unico della prima generazione di espressionisti astratti a utilizzare la stampa come parte importante del suo lavoro artistico.

Nel 1968, Motherwell creò la sua terza grande serie, "The Opens", . Come la serie precedente, si basava su una semplice costruzione formale in cui intravedeva infinite possibilità di variazione ed estrapolazione.

Motherwell è uno dei pochi espressionisti astratti rimasti attivi a lungo (in questo caso, 30 anni) dopo la loro fase fondativa. Ci ha lasciato moltissima arte quando è morto nel luglio 1991 nella sua casa di Provincetown, Massachusetts.

Tante, tante mostre, non necessariamente nei centri d'arte

Motherwell ha 575 mostre collettive e 155 mostre personali , per un totale di oltre 700 mostre pubbliche.

Ha esposto in tutto il mondo, nei principali centri d'arte contemporanea, naturalmente, ma anche in molte piccole città americane (e in alcune europee).

La maggior parte delle sue mostre si sono svolte negli USA (475), seguite da Germania (70), Gran Bretagna (44), Spagna (33) e Italia (20).

Motherwell ha esposto 150 volte con Willem de Kooning , 123 volte con Sam Francis , 110 volte con Andy Warhol , 110 volte con Jackson Pollock e 104 volte con Roy Lichtenstein ... (anche se per gli sprezzanti esperti d'arte è la controparte intellettuale di alcuni di questi artisti).

Robert Motherwell 2017

Robert Motherwell è morto da un quarto di secolo, quasi esattamente un anno fa (16 luglio 1991). Ma ci ha lasciato l'arte; il suo lavoro è oggi rappresentato da 60 gallerie , principalmente nei centri d'arte di Europa e Stati Uniti.

In 16 paesi del mondo, le opere di Motherwell sono state inserite in 95 collezioni pubbliche, affinché possano essere ammirate dal pubblico di tutto il mondo, anche in futuro:

• Australia : Queensland Art Gallery / Galleria d'arte moderna, Brisbane, QLD
• Brasile : Museo di Arte Moderna di San Paolo
• Germania : Museo Städel Francoforte sul Meno, Museo Sprengel Hannover, Museo Civico Abteiberg Mönchengladbach
• Finlandia : Museo d'Arte Contemporanea Kiasma, Helsinki
• Gran Bretagna : Tate Britain Londra
• Iran : Museo d'arte contemporanea di Teheran, Teheran
• Irlanda : Museo irlandese di arte moderna, Dublino
• Israele : Museo di Israele, Gerusalemme
• Italia : Collezione Peggy Guggenheim, Venezia
• Giappone : Museo d'arte contemporanea Hara, Tokyo
• Canada : Galleria d'arte dell'Ontario, Toronto, ON
• Colombia : Museo Botero Bogotà, Museo di Arte Moderna La Tertulia Cali
• Austria : Museo Liaunig, Neuhaus
• Svizzera : Kunstmuseum Basel, UBS Art Collection Zurigo
• Spagna : Museu d'Art Contemporani de Barcelona, ​​​​Fundación Joan Miró Barcelona, ​​​​Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo Bilbao, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, Es Baluard Museu d'Art Modern Palma de Mallorca, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Sevilla
• USA : University Museum of Contemporary Art Amherst MA, The University of Michigan Museum of Art Ann Arbor MI, Kennedy Museum of Art Athens OH, The High Museum of Art Atlanta GA, Harry Ransom Center Austin TX, The Baltimore Museum of Art Baltimore MD, University of Maine Museum of Arts Bangor ME, Cranbrook Art Museum Bloomfield Hills MI, Boca Museum of Art Boca Raton FL, Museum of Fine Arts Boston Boston MA, Albright-Knox Art Gallery Buffalo NY, MIT List Visual Arts Center Cambridge MA, Pomona College Museum of Art Claremont CA, The Cleveland Museum of Art Cleveland OH, Berman Museum of Art Collegeville PA, Colorado Springs Fine Arts Center Colorado Springs CO, Columbia Museum of Art Columbia SC, The Art Museum of South Texas Corpus Christi TX, Figge Art Museum Davenport IA, The Dayton Art Institute Dayton OH, Wright State University Art Galleries Dayton OH, Denver Art Museum Denver CO, Des Moines Art Center Des Moines IA, Koehnline Museum of Art Des Plaines IL, Tweed Museum of Art Duluth MN, Guild Hall Museum East Hampton NY, Jordan Schnitzer Museum of Art Eugene OR, Fort Wayne Museum of Art Fort Wayne IN, The Modern Art Museum of Fort Worth Fort Worth TX, Honolulu Museum of Art Honolulu HI, Museum of Fine Arts Houston Houston TX, Kemper Museum of Contemporary Art Kansas City MO, Polk Museum of Art Lakeland FL, Sheldon Museum of Art Lincoln NE, Los Angeles County Museum of Art, MOCA Grand Avenue Los Angeles, CA, Speed ​​​​Art Museum Louisville KY, Frost Art Museum Miami FL, Milwaukee Art Museum Milwaukee WI, Walker Art Center Minneapolis MN, Masur Museum of Art Monroe LA, Montclair Art Museum Montclair NJ, Vanderbilt University Fine Arts Gallery Nashville TN, New Britain Museum of American Art New Britain CT, Solomon R. Guggenheim Museum, The Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art New York City NY, Palm Springs Art Museum Palm Springs CA, The Museo RISD Università di Rhode Island Providence RI, Galleria David Winton Bell Providence RI, Museo d'arte Taubman Roanoke WV, Museo d'arte di Saint Louis, Museo d'arte dell'Università di Saint Louis Saint Louis MO, Museo de Young, Museo delle belle arti di San Francisco, Museo d'arte moderna di San Francisco San Francisco CA, Museo d'arte di San Jose San Jose CA, Biblioteca Huntington, Collezioni d'arte e giardini botanici di San Marino CA, Museo d'arte UC Santa Barbara CA, Museo d'arte contemporanea di Scottsdale Scottsdale AZ, Galleria d'arte dell'Università di Marywood Scranton PA, Galleria d'arte Henry Seattle WA, Museo d'arte contemporanea Daum Sedalia MO, Centro d'arte di Sioux City Sioux City IA, Museo d'arte dell'Università statale dell'Arizona Tempe AZ, Museo d'arte Swope Terre Haute IN, Museo d'arte Brauer Valparaiso IN, Collezione Phillips Washington DC, Museo d'arte Norton West Palm Beach, FL, Museo d'arte Ulrich Wichita KS, Reynolda House Museum of American Art Winston-Salem NC

Considerando che l'arte di Motherwell è disponibile solo negli Stati Uniti, molti intenditori d'arte europei potrebbero tirare un sospiro di sollievo: non è necessario conoscerlo se è possibile ammirarlo solo negli Stati Uniti... Ma questa presenza sproporzionata negli Stati Uniti (per uno degli artisti più famosi ) ci dice anche che questo "artista tipicamente americano" verrà molto probabilmente scoperto di sorpresa e con grande clamore nel mondo dell'arte europea a un certo punto... Chi già lo conosce non può che vincere.

Motherwell ci ha lasciato studenti che hanno ulteriormente sviluppato i suoi metodi di lavoro. Durante la sua lunga carriera di insegnante all'Hunter College (City University di New York) e al Black Mountain College, nella Carolina del Nord, Motherwell ha trasmesso le sue teorie ben ponderate a molti studenti. "color field painter" Kenneth Noland , Robert Rauschenberg e Cy Twombly, ad esempio, hanno studiato con Motherwell e ne sono stati indubbiamente influenzati.

Consiglio per i collezionisti di rarità : il catalogo "GALERIE BOISSERÉE – ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA" del novembre 2008 è ancora disponibile per chi non dispone di molti soldi. Un breve viaggio attraverso l'arte contemporanea, in 144 pagine, con 120 opere e 129 illustrazioni a colori, scaricabile anche da boisseree.com .

Storie di Robert Motherwell

della vita privata di Robert Motherwell , soprattutto niente resoconti scandalosi; solo poche sagge citazioni sono sopravvissute. Non è possibile, visto che Motherwell aveva alle spalle quattro matrimoni (= tre divorzi)? Ci saranno stati uno o due articoli scandalistici sui divorzi di Motherwell, ma ai tempi di Motherwell, anche un personaggio pubblico poteva semplicemente divorziare senza necessariamente causare un putiferio mediatico durato settimane.

Se non c'era molto da raccontare su un divorzio, non c'era molto da raccontare. Anche a quei tempi, i giornalisti non si arricchivano necessariamente con i loro stipendi, ma almeno ricevevano uno stipendio dignitoso e quindi non dovevano passare settimane a inventare storie scandalose su ogni divorzio di celebrità andato liscio.

Le citazioni intelligenti portano con sé molto più di una nuova edizione della noiosa guerra delle rose, sempre la stessa in verde, perché i più intelligenti non discutono (sono felici di divorziare):

Sull'arte e sulla storia dell'arte:

"Ogni pittore intelligente porta in testa l'intera cultura della pittura moderna. È il suo vero soggetto, di cui tutto ciò che dipinge è allo stesso tempo un omaggio e una critica, e tutto ciò che dice è una glossa."

(Ogni pittore intelligente ha in testa l'intera storia culturale della pittura moderna. È il suo vero soggetto, e tutto ciò che dipinge è un omaggio o una critica, e tutto ciò che dice un semplice commento., Wikiquote – Robert Motherwell ).

Sulla differenza tra arte classica e moderna:

"La maggior parte della pittura nella tradizione europea consisteva nel dipingere la maschera. L'arte moderna ha rifiutato tutto questo. Il nostro soggetto era la persona dietro la maschera."

("Nella maggior parte dei dipinti della tradizione europea, la maschera veniva dipinta. L'arte moderna rifiuta una cosa del genere. Il nostro soggetto era la persona dietro la maschera.", theartstory.org )

Per lo sviluppo degli artisti (e/o per l'autopromozione degli artisti):

“Il problema di ogni artista è inventare se stesso.”

(Ogni artista ha il problema dell'autoinvenzione., theartstory.org )

Sulla moralità dell’artista:

“Senza coscienza etica, un pittore è solo un decoratore.”

(Un pittore senza coscienza etica è semplicemente un decoratore., wikiquote.org )

Sulla posizione dell'artista nelle società moderne:

“In questo mondo gli artisti moderni formano una sorta di clandestinità spirituale.”

(In questo mondo, gli artisti contemporanei formano una sorta di sottosuolo spirituale, isabelgrundy.wordpress.com )

E infine IL detto sull'intera pittura (da wikiquote.org ):

“…la pittura è la mente che realizza se stessa nel colore.” …la pittura è la mente che realizza se stessa nel colore.