Arte di Isa Genzken: messaggi ben codificati dal cuore dell'arte

Isa Genzken si è dedicata all'arte fin dal 1969 e lavora come artista professionista dal 1977: quasi 50 anni di creazione artistica, cinque decenni, mezzo secolo. Fin dai suoi esordi, non si è mai lasciata limitare nella sua versatilità e nella sua sete di scoperta.

Così, nel corso di questo mezzo secolo, è emerso un corpus eterogeneo e complesso di opere d'arte Genzken: sculture e installazioni, film e opere fotografiche, dipinti, opere su carta e libri d'artista nello stile unico di Genzken.

Questo stile si è evoluto nel corso di questi 50 anni. Gli storici dell'arte ritengono che le prime opere siano state influenzate principalmente dal Minimalismo e dall'Arte Concettuale ; tuttavia, fin dai suoi esordi, Genzken si rifiutò di essere confinato a un unico concetto, mantenendo risolutamente la libertà di svilupparsi ulteriormente, sia all'interno di una singola opera che nel suo complesso.

Genzken non crea arte per l'arte, ma arte per e dalla vita; pertanto, l'uso di materiali e oggetti diversi è caratteristico del suo lavoro.

Legno e gesso, resina epossidica e cemento e molti altri materiali "artistici", oggetti di uso quotidiano e beni di consumo, abiti, busti, giocattoli e molto altro ancora vengono lavorati utilizzando quasi ogni tecnica immaginabile, spesso fino a creare un'opera che a prima vista appare incomprensibile:

L'insondabile diversità nel lavoro e nelle creazioni di Isa Genzken

Nel 1973, Genzken realizzò immagini seriali e geometriche come "La forma si sviluppa dal fatto che ciascuno dei cinque colori tocca ogni altro colore" e completò un libro d'artista con scene architettoniche e di strada di Berlino stampate in gelatina d'argento.

Ha inoltre eseguito "Due esercizi" presso la Galleria Konrad Fischer di Düsseldorf, ma non come una performance, perché secondo le di Bruce Nauman per gli esercizi mentali (che Genzken aveva incontrato in precedenza) non era consentita la presenza del pubblico.

Nel maggio del 1974, seguì una performance teatrale intitolata "Due donne in combattimento" , eseguita durante l'inaugurazione della mostra RABE di Lothar Baumgarten e Michael Oppitz alla Galleria Konrad Fischer. Nel 1975, Genzken lavorò a parallelogrammi ed ellissoidi, una serie di snelle sculture in legno e dipinti a forma di parallelogramma per la sua prima mostra personale alla Galleria Konrad Fischer di Düsseldorf, che fu completata solo nel 1976.

Nel 1977, ulteriori ellissoidi furono creati nell'atrio dell'Accademia d'Arte di Düsseldorf, poiché le figure erano diventate troppo grandi per lo studio di Genzken all'interno dell'accademia. Un incarico di insegnamento presso l'accademia permise a Genzken di viaggiare a New York e Los Angeles, dove conobbe gli artisti Dan Graham, Lawrence Weiner, Michael Asher e il musicista Kim Gordon (in seguito chitarrista solista dei "Sonic Youth").

L'assegnazione della borsa di studio Karl Schmidt-Rottluff liberò Genzken da qualsiasi preoccupazione per il suo sostentamento personale per due anni nel 1978 e le diede il tempo di continuare a lavorare sui suoi ellissoidi in tutta tranquillità.

Nel 1979, Genzken realizzò il suo primo Hyperbolo (l'Hyperbolo 'Jülich' grigio-verde), fotografò apparecchiature Hi-Fi e automobili per la pubblicità, nonché una serie di vetrine colorate di "negozi di tessuti e negozi di musica" durante un viaggio a New York, e andò a vivere con Gerhard Richter .

Nel 1980, Genzken si recò a New York per fotografare le orecchie delle passanti. In Germania, ricevette un incarico da Richter per un'opera d'arte in situ per la stazione della metropolitana König-Heinrich-Platz di Duisburg (che, a causa di ritardi nei lavori, non sarebbe stata completata prima di dodici anni; l'aeroporto di Berlino e la stazione di Stoccarda hanno quindi dei degni predecessori).

Grazie al premio d'arte ricevuto nel 1980 e alla borsa di studio dell'Accademia delle Arti di Berlino, Genzken ha potuto continuare il suo lavoro sugli ellissoidi e sugli iperboli.

Nel 1981, la collaborazione con l'azienda aerospaziale Messerschmitt-Bölkow-Blohm portò alla realizzazione dell' "Iperbolo grigio-nero MBB". Si tratta dell'unica opera della serie di ellissoidi e iperboli realizzata in resina epossidica, lunga circa 10 metri.

Inoltre, continuò il suo lavoro sugli ellissoidi e sugli iperboli di legno e fotografò gruppi rock che si esibivano nei locali notturni durante una visita a New York. Nel 1982, Genzken sviluppò ulteriormente gli ellissoidi, ad esempio, nel "Doppio ellissoide rosso-giallo-nero": mo.ma/2qwEZDB (foto del 1982, scattata nello studio di Genzken a Düsseldorf).

L'espansione degli ellissoidi raggiunge un culmine preliminare nell' "ellissoide aperto rosso-grigio". Mentre la mostra finanziata dalla borsa di studio Karl Schmidt-Rottluff è in corso presso l'Istituto Mathildenhöhe di Darmstadt, Genzken si reca a Parigi per partecipare all'inaugurazione della mostra "Art Allemagne Aujourd'hui" al Musée d'art moderne de la ville de Paris.

Come molti altri artisti tedeschi contemporanei i cui nomi oggi suscitano un'espressione di estasi sui volti degli amanti dell'arte. In questa panoramica di fama mondiale sull'arte tedesca contemporanea, l'ellissoide lungo quanto una piscina è esposto accanto al murale di Raoul Dufy "La Fée Electricité" (1937), e Isa Genzken , in illustre compagnia, conquista Parigi: mo.ma/2qxUaMX accanto a Joseph Beuys.

Nel giugno del 1982, Genzken sposò Gerhard Richter, creò il primo hyperbolo verticale chiamato "Rossi" e sviluppò il suo unico ready-made, il "Weltempfänger".

Durante la 40ª Biennale di Venezia, nell'estate del 1982, Genzken espose ellissoidi, iperboli e una serie di fotografie di orecchie nell'ambito di Aperto 82 (sezione dell'evento organizzato da Tommaso Trini).

Le sue opere saranno installate in un ex cantiere navale (i Cantieri Navali) sull'arcipelago della Giudecca, a sud di Venezia. A documenta 7 a Kassel, quattro ellissoidi di Genzken, installati nella sede principale di documenta (il Museum Fridericianum), saranno esposti contemporaneamente.

Nel 1983, Genzken iniziò a modellare sculture in argilla, anche nel laboratorio di gesso dell'Accademia di Düsseldorf, mo.ma/2F8vCgQ (l'immagine mostra Genzken al lavoro sul "Ponte sul Reno" nel suo studio di Düsseldorf). Alla fine del 1983, Genzken si trasferì a Colonia insieme a Gerhard Richter.

Nel 1984, Genzken continuò a lavorare nel laboratorio di gesso dell'Accademia di Düsseldorf, ad esempio realizzando le prime sculture in gesso come "Il mio cervello", e sperimentando con sculture a fusione come "Montagna di spazzatura" (il gesso viene versato su oggetti disposti in modo da essere rimossi dopo che il gesso si è indurito; le sculture in gesso finite vengono poi talvolta decorate con oggetti in miniatura o fotografie di persone per illustrare la scala e una possibile funzione architettonica).

Inoltre, Genzken si reca a New York per la mostra "An International Survey of Recent Painting and Sculpture" (opere di 165 artisti provenienti da 17 nazioni al MoMA), dove incontra all'inaugurazione il mercante d'arte di Colonia Daniel Buchholz , che diventerà il suo gallerista e amico per tutta la vita (mentre nel loro matrimonio artistico le cose si stanno già sgretolando in modo mediatico efficace, Genzken e Richter si separano per la prima volta nel 1984).

Nel 1985, Genzken si avventurò nel territorio architettonico con le sue sculture in gesso, o meglio, chiamò così le sue sculture non proprio enormi; dopo elementi architettonici come la "Banca" (mo.ma/2COl0WT), seguirono presto sculture in cemento raffiguranti tipologie di edifici, stanze, chiese e facciate (Galleria, mo.ma/2qxc9Dg, Stanza Rosa, mo.ma/2CK2FJt, entrambe del 1987).

Le sculture in cemento furono completate, nella forma e nelle dimensioni, in un'opera commissionata dal pubblico per la rassegna Skulptur Projekte Münster 1987: "ABC", un portale volutamente privo di significato, costituito da due quadrati in cemento armato alti quanto una casa, sui quali Genzken montò due telai in acciaio simili a finestre, ancora più privi di funzione.

ABC fu installata nel parco dell'Università di Münster; l'artista aveva integrato la grande scultura nel complesso della biblioteca universitaria in modo tale che sembrasse appartenere a quel luogo. Se non era chiaro se ABC fosse intesa ad abbellire i resti della guerra o fosse un presagio di future espansioni, probabilmente era proprio quest'intenzione dell'artista: un'opera "tipica di Genzken".

Gli storici dell'arte considerano ABC una delle sculture più indimenticabili realizzate in uno spazio pubblico nella seconda metà del XX secolo; purtroppo, il personale dell'Università di Münster la pensava diversamente e nel 1989 fece distruggere l'enigmatica scultura.

Ma Isa Genzken era probabilmente troppo impegnata per essere infastidita; nel 1987 tenne anche la sua prima presentazione istituzionale a New York ("Juxtapositions") e la prima mostra con la sua futura galleria Daniel Buchholz a Colonia ("Weltempfänger").

Nel 1988, la Genzken, solitamente molto scrupolosa, si dedicò alla "ricerca di base"; oltre ai dipinti del pavimento del suo studio, applicati su tela con la tecnica del frottage a olio, riprese anche il tema della finestra già affrontato in ABC con la "Large Window" (una finestra di vetro realizzata su misura e appoggiata a un'altra finestra) (che l'avrebbe impegnata fino a quando le finestre non sarebbero diventate il tema della mostra "Everyone Needs at Least One Window" poco dopo), creò diverse proposte per sculture pubbliche e continuò a lavorare alle sue sculture architettoniche in cemento.

Nell'ottobre del 1988, Genzken intraprese il suo primo tour museale con settanta opere; parallelamente, nel 1989, Genzken rivolse la sua ricerca di base all'interno, alla testa dell'artista, le cui immagini radiografiche furono fotografate ed elaborate in radiografie in bianco e nero, e iniziò anche a collezionare immagini dalla rivista di informazione Spiegel.

Nel 1990, Genzken realizzò finestre e altri oggetti in cemento e iniziò a dipingere su alluminio con vernici polimeriche sintetiche. Installò inoltre la "Finestra sul mondo" (una grande struttura metallica chiamata "Camera") sulla terrazza panoramica della Galleria Meert-Rihoux di Bruxelles e accettò una cattedra di un anno come professore ospite di scultura presso l'Università delle Arti di Berlino.

Nel 1991 seguirono altre immagini a raggi X in bianco su nero; "Spiegel I" , con 121 foto incorniciate tratte dalla rivista; venne creata la scultura in tre parti "Family" (tra l'altro, realizzata in resina epossidica trasparente su una struttura a griglia metallica, base per molte opere fino alla metà degli anni '90); Genzken costruì un modello per un memoriale dell'Olocausto a Boston per un concorso; creò il concept per il progetto pubblico "Stendibiancheria per Francoforte" (tra due edifici bancari nel centro di Francoforte, mai realizzato) e accettò un incarico di insegnamento di un anno in scultura presso la Städelschule di Francoforte.

Inoltre, espone sculture in cemento in una mostra dedicata ai vincitori della borsa di studio Karl Schmidt-Rottluff presso la Städtische Kunsthalle di Düsseldorf e, nell'ambito del "Crossroads" della Art Gallery of York University (in cui sei artisti sono invitati a creare sculture site-specific), "Two Lines" (tra tre dormitori) nel campus universitario di Toronto nell'autunno del 1991.

Nel 1992, Genzken scattò le foto per "Chicago Drive" a Chicago (durante il suo soggiorno per l'allestimento della sua retrospettiva di metà carriera "Everyone needs at least one window" alla Renaissance Society) , dipinse quadri MLR (presentati nel marzo 1992 alla Daniel Buchholz Gallery) e realizzò cubi di cemento ispirati all'architettura di Chicago.

Continua il suo lavoro con la resina epossidica; invia le opere “Window” , “X” , 4 immagini a raggi X e un dipinto MLR a documenta 9; installa “Mirror” a Willy-Brandt-Platz a Bielefeld, che ancora oggi incornicia il Municipio di Bielefeld, e gira “My Grandparents in the Bavarian Forest” a casa dei suoi nonni .

Nel 1993, Genzken collaborò per la prima volta con l'artista Wolfgang Tillmans , dando vita alla serie fotografica "Atelier" (che, tuttavia, fu realizzata nella Cattedrale di Colonia: bit.ly/2CDF0at), progettò la sua prima scultura a forma di rosa fusa dopo aver ricevuto l'incarico di creare una scultura pubblica dall'editore e collezionista d'arte Frieder Burda, e si separò da Gerhard Richter.

Alla 45a Biennale di Venezia viene esposta una grande scultura in resina epossidica, composta da due parti, che Genzken ha creato appositamente per la mostra.

Nel 1994, Genzken sperimentò con opere cinetiche come "Cappucci" , "Colonna Rosso-Blu" e "Colonna Rosso-Verde" , realizzò dipinti con lampade, seguiti da sculture con lampade , e creò "Teste in gelatina" (per le quali realizzò diverse sculture in gesso in resina epossidica, montandole poi su pali metallici) fino alla data del suo divorzio da Richter

Le sue nuove opere saranno esposte alla Galleria Daniel Buchholz di Colonia; all'inizio dell'inverno, Genzken si recherà a New York per fotografare l'architettura e i paesaggi urbani della megalopoli fino al febbraio 1995.

Nel 1996, Genzken si trasferì da Colonia a Berlino, affittò uno studio a Hoboken, nel New Jersey, dove completò i tre libri di collage rilegati "I Love New York, Crazy City" e aggiunse la serie di collage "Love as Being" realizzata con ritagli di riviste pornografiche.

Entrambe le opere furono presentate in anteprima alla mostra “MetLife. Isa Genzken” presso la Fondazione Generali di Vienna a partire da settembre 1996; in totale furono esposte più di quaranta opere in vari media. Nel 1997, Genzken creò le sue prime sculture con la tecnica dell'assemblaggio, “Gay Babies”, utilizzando oggetti domestici nuovi e per lo più inutilizzati; per la Skulptur Projekte Münster 97, la scultura di Genzken “Full Moon” installata sulle rive del lago Aasee, nel centro della città.

Nel 1998, Genzken creò “ Columns”, a volte intitolate ad amici, realizzò una serie di oggetti collage con i propri vestiti e stampò la serie fotografica “New York, New York, NY.” , mentre “Der Spiegel I” veniva esposta a Berlino .

Il 1999 trascorse in modo simile e nel 2000 Genzken si trasferì nel suo studio nel quartiere berlinese di Charlottenburg, che utilizza ancora oggi. In questo studio, uno di quegli spaziosi vecchi edifici berlinesi incastonati tra una fabbrica, un ufficio e un edificio residenziale, Genzken trovò finalmente la sua finestra con una vista ampia: dall'altra parte dell'autostrada urbana di Berlino, poteva vedere il verde di un cimitero di 12 ettari, tutelato come monumento storico, e un orto di circa cinque volte la sua superficie, che, con l'avanzare del cambiamento climatico, ha buone probabilità di essere preservato come una necessaria superficie di raffreddamento.

Innanzitutto, lo studio si trova a pochi passi dal laboratorio di calchi in gesso dei Musei Statali di Berlino, quindi Genzken può "dietro l'angolo" oppure commissionarle su misura e integrarle nel suo lavoro.

Nel suo nuovo studio, Genzken continua il suo lavoro sulle "Colonne", trascorre un mese a New York in autunno, dove prepara la sua mostra all'AC Project Room in uno studio affittato vicino a Wall Street (diversi modelli architettonici come la "Proposta per la Deutsche Bank", che raccontano anche di precedenti soggiorni a New York) e sviluppa una proposta di progetto per un ponte urbano per un concorso indetto dalla città di Berlino con l'architetto Roger Bundschuh.

Le note musicali sulla balaustra, che magicamente compongono la canzone "Das ist die Berliner Luft" (Questa è l'aria di Berlino) , sono state purtroppo escluse dal centro di Berlino, ma Genzken le incorporerà in una serie di sculture murali intitolate "Notes" .

Questa è stata una breve e tutt'altro che completa panoramica dei temi esplorati da Isa Genzken fino all'inizio del nuovo millennio . Ci sono ancora alcuni anni da scoprire; tra il 2000 e oggi, Isa Genzken non solo ha lavorato in modo prolifico, ma ha anche creato "lunghe serie delle sue opere migliori"...

Con la sua intera opera, che segue perfettamente i cambiamenti della vita, Isa Genzken ha fissato standard che solo artisti di grande talento, dotati di una profonda sensibilità per lo spirito dei tempi, possono raggiungere.

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