Marcel Duchamp: Pronto a creare arte

Marcel Duchamp nacque in una famiglia amante dell'arte, che fin da piccolo lo avvicinò a tutte le possibili forme di espressione artistica.

Iniziò a dipingere e disegnare all'età di 15 anni e nei successivi 10 anni apprese diverse tecniche figurative, dalle stampe artistiche alle caricature. I suoi dipinti spaziarono dall'Impressionismo al Cubismo. Viaggiò e studiò maestri del passato come Lucas Cranach .

All'età di 25 anni, Duchamp venne esposto per la prima volta alla piena potenza delle invenzioni moderne al Salone dell'Aeronautica di Parigi del 1912, e questa forza cambiò immediatamente l'artista e il suo lavoro: Duchamp abbandonò completamente la pittura (per un periodo) e creò invece qualcosa che si avvicinava alla forma perfetta che l'industria moderna del suo tempo era in grado di produrre.

Il suo primo ready-made (definito solo in seguito come un'opera d'arte realizzata con oggetti di uso quotidiano trovati, ai quali l'artista apporta poche o nessuna modifica; semplicemente trova e presenta la sua opera d'arte) fu la "Roue de bicyclette" (ruota di bicicletta su uno sgabello dipinto di bianco) del 1913. A Duchamp piacque quest'opera, che non si avvicinava ancora all'uniformità della produzione industriale; per lui era "un oggetto di edificazione personale ". Tuttavia, in un'intervista del 1960, affermò la seguente qualifica:

"The Bicycle Wheel è il mio primo Readymade, tanto che all'inizio non si chiamava nemmeno Readymade. Aveva ancora poco a che fare con l'idea del Readymade. Piuttosto, aveva più a che fare con l'idea di casualità. In un certo senso, era semplicemente lasciare che le cose andassero da sole e creare una sorta di atmosfera in uno studio, un appartamento in cui vivi. Probabilmente, per aiutare le tue idee a uscire dalla tua testa.

Far girare la ruota era molto rilassante, molto confortante, una sorta di apertura verso altre cose oltre alla vita materiale di tutti i giorni. Mi piaceva l'idea di avere una ruota di bicicletta nel mio studio. Mi piaceva guardarla, proprio come mi piaceva guardare le fiamme che danzavano in un camino. "Era come avere un camino nel mio studio, il movimento della ruota mi ricordava il movimento delle fiamme"

(La ruota di bicicletta è stato il mio primo ready-made, tanto che all'inizio non veniva nemmeno chiamato ready-made. Non ha molto a che fare con l'idea di ready-made. Ha più a che fare con l'idea di opportunità.

Lasciava semplicemente che le cose fluissero come dovevano, e creava l'atmosfera in uno studio, nell'appartamento in cui vivi. Forse per aiutare le idee a prendere vita. Girare la ruota era molto calmante, molto rilassante, un'apertura a pensieri diversi da quelli della vita quotidiana.

Mi piaceva l'idea di avere una ruota di bicicletta nel mio studio. Mi piaceva guardarla, proprio come ci si diverte a guardare le fiamme danzare in un camino. Era come se avessi un camino nel mio studio; il movimento della ruota mi ricordava il movimento delle fiamme.

Citazione liberamente tradotta da web.archive.org/ .

La Ruota di bicicletta (Roue de Bicyclette, Bicycle Wheel) di Marcel Duchamp è ora esposta al Museum of Modern Art di New York . L'opera fa parte della Sidney and Harriet Janis Collection e misura 129,5 × 63,5 × 41,9 cm nelle sue dimensioni originali, ma ne è stata realizzata una replica nel 1951, poiché l'originale è andato perduto (vedi www.moma.org/collection/works/81631 ).

Anche gli amici che avevano accompagnato Duchamp all'air show furono scossi fin dalle fondamenta del loro lavoro:

Anche le sculture levigate di Constantin Brâncuşi si avvicinavano alla forma industriale, come "Mademoiselle Pogany I" in marmo bianco, xroads.virginia.edu/ , o ancora di più "Le Nouveau-Né I" , www.onesttousdesartistes.tv/ .

Fernand Léger si concentrò sulla teoria, desideroso di esplorare come l'arte potesse raggiungere la bellezza delle macchine. Prima di riuscirci, incontrò un lato meno bello delle macchine durante la Prima Guerra Mondiale e rischiò di morire. Imperterrito, tuttavia, iniziò il suo "période mécanique" (periodo meccanico) nel 1917, che, ad esempio, gli diede vita nel 1924 al leggendario film surrealista-dadaista "Le ballet mécanique" (Il balletto meccanico).

Poi ci fu di nuovo la Seconda Guerra Mondiale, questa volta Léger trascorse la guerra negli Stati Uniti e dopo la guerra ebbe solo un interesse limitato per le macchine, la sua arte assomigliava più a questa: "La grande fleur qui marche" , 1952:

Torniamo a Duchamp: se voleva cambiare orientamento, doveva farlo bene, probabilmente pensò, e dopo aver abbandonato la "pittura retinica", iniziò ad attingere a fonti letterarie per la sua arte. Ora riteneva che fosse meglio lasciarsi influenzare dalla letteratura piuttosto che da altri pittori.

l'opera teatrale "Impressioni dall'Africa" ​​di Raymond Roussel abbia ispirato le idee di base per il vetro "La sposa spogliata nuda dai suoi scapoli, anche" , e si dice che la linguistica di Jean-Pierre Brisset (poiché l'opera di Roussel fu descritta da Duchamp come un "delirio di immaginazione") abbia avuto un'ulteriore influenza significativa.

Dopo la rottura con i potenti membri del gruppo di Puteaux, Duchamp aveva forse bisogno di un po' di pace, tranquillità e buona letteratura. Nella primavera del 1913, frequentò un corso di biblioteconomia e, dopo aver superato l'esame, accettò un posto come assistente di biblioteca presso la Biblioteca Sainte-Geneviève di Parigi.

The Armory Show: la fama arriva con grande clamore

Duchamp non aveva nulla contro la fama, ma non la cercava nemmeno disperatamente, un buon punto di partenza perché la fama si imponesse:

Mentre Duchamp si godeva la tranquillità della venerabile biblioteca parigina, a un oceano di distanza – qui la sala di lettura – una mostra negli Stati Uniti gli avrebbe cambiato la vita:

Gli artisti americani Arthur B. Davies e Walt Kuhn visitarono Parigi alla fine del 1912 per cercare arte moderna negli studi, nelle gallerie e nelle collezioni private per l' Armory Show di New York (International Exhibition of Modern Art, dal 17 febbraio al 15 marzo 1913, una mostra che ebbe una tale influenza sullo sviluppo dell'arte americana che per questo motivo il 1913 è spesso citato come l'anno di inizio del modernismo in America).

Il pittore americano Walter Pach , che viveva a Parigi dal 1907, fornì i contatti e Davies e Kuhn selezionarono diverse opere dei fratelli Duchamp per la mostra, tra cui quattro dipinti di Marcel.

Forse se n'era dimenticato da tempo quando "Nudo che scende le scale (n. 2)" fu esposto all'Armory Show di New York nel 1913, scatenando un dibattito così acceso che l'artista divenne una celebrità da un giorno all'altro. Tutte e quattro le opere di Duchamp esposte furono vendute, anche se non a prezzi esattamente apprezzabili; "Nudo che scende le scale" raggiunse la ragguardevole cifra di 342 dollari.

Ma almeno Duchamp ritrovò la strada per l'arte dalla tranquilla sala di lettura della biblioteca. Il pneumatico di bicicletta descritto sopra fu seguito da altri ready-made come "Asciugatore di bottiglie" (1914, www.cloud-cuckoo.net/ ) e "Fontana" (1917, de.wikipedia.org/wiki/Fountain_%28Duchamp%29#/media/File:Fontaine-Duchamp.jpg). Si trasferì a New York nel 1915 e fu scoperto dai media. Si dice che gli intervistatori siano rimasti sorpresi da quanto fosse amabile lo "spauracchio dell'Armory Show" nella vita reale.

A New York Duchamp incontrò nuovamente molti amici, Francis Picabia e Jean Crotti (e Albert Gleizes ), artisti che erano già emigrati in America a seguito della prima guerra mondiale.

Società degli Artisti Indipendenti con altri artisti . Nel 1917 pubblicò una delle prime pubblicazioni dada (Il cieco) . Nel 1918 dipinse il suo ultimo dipinto a olio ( Tu m' , generalmente interpretato come Tu m'emmerdes , Mi dai sui nervi ) e partì per Buenos Aires nell'estate, dove giocò intensamente a scacchi fino al giugno 1919, disegnò giocatori di scacchi e lavorò al Grande Vetro .

Ma questo non fu completato fino al 1923, vedi sopra alla voce "Vecchia perfezione e nuova perfezione e shock artistico" . Tornato a Parigi nel 1919, Duchamp lavorò per la prima volta al ready-made LHOOQ , un'alienazione della Gioconda :

Seguirono altri ready-made, alcuni sotto lo pseudonimo di Rose Sélavy (in seguito Rrose Sélavy = "Eros, c'est la vie", "Eros, questa è la vita"), ad esempio il ready-made "Why not Sneeze, Rose Sélavy?" (Perché non starnutire, Rose Sélavy?), 152 cubetti di zucchero di marmo in una gabbia per uccelli.

Nel 1920, Duchamp fondò l'organizzazione di artisti "Société Anonyme Inc." Katherine Sophie Dreier e Man Ray , che organizzò 84 mostre dal 1920 al 1939 (la più importante delle quali fu la "International Exhibition of Modern Art" del 1926 al Brooklyn Museum of Art ).

Mezzo secolo di arte fantasy per il mondo

Nel 1923 Duchamp iniziò una relazione con Mary Reynolds, che durò fino alla morte di quest'ultima nel 1950, nonostante un matrimonio intermedio (da giugno a novembre 1927, con Lydie Sarazin-Levassor, che si dice fosse dovuto a motivi finanziari).

Dopo alcuni anni dedicati maggiormente all'amore (dal 1923 al 1927) e agli scacchi (dal 1928 al 1933, partecipazione a cinque Olimpiadi di scacchi, pubblicazioni teoriche sugli scacchi), Duchamp espose nel 1936 alla mostra "Phantastic Art, Dada, Surrealism" al Museum of Modern Art di New York, progettò decorazioni per la galleria surrealista "Gradiva" di André Breton l' "Exposition Internationale du Surréalisme" alla Galerie Beaux-Arts di Parigi con Breton, Paul Éluard e Wolfgang Paalen , con 1.200 sacchi di carbone appesi al soffitto come decorazione per la sala principale.

Duchamp consigliò Peggy Guggenheim per l'apertura della sua galleria a Londra, nel gennaio 1938, con una mostra di Jean Cocteau, visse il primo periodo bellico a Parigi ed emigrò a New York nel 1942, dove organizzò la mostra "First Papers of Surrealism" (dal 14 ottobre al 7 novembre 1942, con Max Ernst, Alexander Calder e David Hare, tra gli altri) con André Breton.

Sempre nel 1942 co-fondò la rivista surrealista VVV , nel 1945 disegnò le copertine per un numero speciale della rivista View a lui dedicato e per il catalogo di una mostra di Man-Ray, nel 1946 divenne membro della giuria del concorso d'arte Bel Ami e nel 1952 Duchamp fu ammesso al Collège de 'Pataphysique' , fondato poco prima a Parigi (in onore dello scrittore francese Alfred Jarry).

Nel 1946 Duchamp inizia un oggetto spaziale che terminerà solo nel 1966, la sua ultima opera, concepita dopo vent'anni di lavoro: “Etant donnés: 1° la chute d'eau / 2° le gaz d'éclairage” , wikimedia.org/ , una specie di diorama realizzato con molti materiali diversi e con altrettante diverse affermazioni artistiche, toccante e affascinante.

Nel 1954 Duchamp si risposò con l'ex moglie del figlio di Henri Matisse, Pierre (Alexina "Teeny" Duchamp), nel 1955 ottenne la cittadinanza americana e nel 1963 la prima retrospettiva di Duchamp Pasadena Art Museum .

Nel 1964 Duchamp partecipò a documenta III a Kassel (postumo, partecipò anche a documenta 5 nel 1972 e a documenta 6 nel 1977). Nel 1965 espose alla Kestner-Gesellschaft di Hannover. Nel 1967 contribuì all'organizzazione della mostra "Les Duchamps: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp" al Musée des Beaux-Arts di Rouen. Il 2 ottobre 1968 Duchamp morì improvvisamente nella notte, dopo una felice serata trascorsa con la moglie e gli amici. Il suo epitaffio autografo recita: "D'ailleurs c'est toujours les autres qui meurent" (Dopotutto, sono sempre gli altri a morire).

Pensiero libero e immaginazione, umorismo e ironia…

Marcel Duchamp l'Impressionismo , il Dadaismo e il Surrealismo e contribuì a creare l'Arte Concettuale pittore , scultore , scrittore , regista e molto altro; si dedicò all'arte in modo molto approfondito.

Sfidava e spaventava i suoi spettatori, li divertiva e li prendeva in giro, li faceva riflettere e, di fatto, li seduceva verso prospettive completamente nuove, ma c'era una cosa che non faceva mai: non lasciava mai "in pace" l'osservatore d'arte.

Duchamp minimizzò la pittura tradizionale, affermando che essa influenzava semplicemente la retina e che si trattava di “masturbazione olfattiva” (probabilmente senza spiegare come arrivò a credere nel feticismo dell’olfatto, ma ci saranno sicuramente lunghe e dettagliate pubblicazioni sull’argomento).

La pittura era obsoleta, uno spreco di energie e poco pratica; ora era il turno della fotografia e del cinema, che offrivano tanti altri modi per esprimere la vita. Con i ready-made, liberò l'arte del futuro (creata da lui, ma non solo da lui) dai vincoli della materia e dell'artigianato. Fu questa la vera nascita dell'arte concettuale , in cui l'idea da sola è decisiva per l'opera d'arte.

Anche Marcel Duchamp un'ironia pungente e un umorismo disinibito ; il titolo dell'opera "LHOOQ" (la Monna Lisa) può essere letto in francese come "elle a chaud au cul" (ha un bel culo), e si dice che i baffi della "donna più adorata del mondo" alludano al fatto che Leonardo da Vinci ammirava i bei giovani uomini piuttosto che le belle giovani donne.

L'orinatoio denominato "Fontana" , presentato sotto pseudonimo alla mostra annuale della "Società degli artisti indipendenti" , duramente discusso e infine respinto dallo stesso Duchamp in qualità di membro della giuria, metteva ironicamente in discussione tutti i precedenti concetti di arte e anche il processo di giudizio dell'arte.

Tutte queste nuove idee portarono a diversi importanti eventi mediatici nel campo dell'arte e il rivoluzionario dell'arte Duchamp avviò una discussione fondamentalmente nuova sul concetto di arte, i cui risultati sono ancora percepibili oggi:

… avere un impatto sugli altri e un impatto duraturo

"Dreams That Money Can Buy" di Hans Richter del 1947 "8 × 8: A Chess Sonata in 8 Movements" del 1956/57, un film sugli scacchi, che vedeva la partecipazione anche di Jean Cocteau, Paul Bowles, Alexander Calder e Jacqueline Matisse. Partecipò all'ultima opera di Richter, "Dadascope" del 1961, un film di poesia e prosa, insieme a Hans Arp, Raoul Hausmann e Richard Huelsenbeck .

Nel 1964, Joseph Beuys "Il silenzio di Marcel Duchamp è sopravvalutato" ( www.rundschau-online.de/ in diretta . L'azione criticava la concezione duchampiana dell'arte e alimentava il dibattito sul "Neo-Dada" e sulla "tradizione duchampiana la "Sedia con grasso" di Beuys è stata considerata un "ready-made duchampiano".

Nel 1965, l'artista britannico della Pop Art Richard Hamilton a ricostruire Le Grand Verre di Marcel Duchamp; la "Typo/Topografia del Grande Vetro di Marcel Duchamp" non fu completata fino al 2003: www.tate.org.uk/ .

Andy Warhol girò un film su di lui, "Screen Test for Marcel Duchamp ", e nel 1968, Merce Cunningham e la sua compagnia di danza lo spettacolo Walkaround Time con una scenografia di Jasper Johns basata sui motivi del Grande Vetro.

L'artista gallese Bethan Huws fa riferimento a Marcel Duchamp nelle sue "vetrine di oggetti" ; anche azioni come l'impacchettamento del Reichstag da parte di Christo e Jeanne-Claude richiamano le idee di Duchamp, in quanto qualcosa di familiare e quotidiano viene reso nuovamente visibile attraverso l'impacchettamento.

Molti altri artisti si sono ispirati alle idee di Duchamp, da Jasper Johns e Robert Rauschenberg a Saâdane Afif , nato nel 1970, che ha attualmente raccolto circa 300 immagini dell'orinatoio di Marcel Duchamp "Fountain Archive" "co-fondatore dell'arte moderna" .

Esiste un Centro di ricerca Duchamp (fondato nel 2009 presso lo Staatliches Museum Schwerin), una borsa di ricerca Duchamp e un Prix Marcel Duchamp , un premio di 35.000 euro assegnato dal 2000 dall'Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Française agli artisti residenti in Francia.

Nel 2004, 500 esperti d'arte hanno votato il ready-made "Fontana" di Duchamp " l' opera d'arte moderna più influente di tutti i tempi".