Marcel Duchamp: Pronto a fare arte

Marcel Duchamp nacque in una famiglia amante dell'arte, che sicuramente lo avvicinò a tutte le possibili forme di espressione artistica fin dalla sua prima giovinezza.

Iniziò a dipingere e disegnare all'età di 15 anni e nei successivi 10 anni apprese un'ampia varietà di tecniche figurative, dalle stampe artistiche alle caricature. I suoi dipinti spaziarono dall'Impressionismo al Cubismo, e viaggiò e studiò maestri del passato come Lucas Cranach .

All'età di 25 anni, Duchamp venne esposto per la prima volta alla piena potenza delle invenzioni moderne al Salone dell'Aeronautica di Parigi del 1912, e questa forza cambiò immediatamente l'artista e il suo lavoro: Duchamp abbandonò completamente la pittura (per un certo periodo) e creò invece qualcosa che si avvicinava alla forma perfetta che l'industria moderna del suo tempo era in grado di produrre.

Il suo primo readymade (definito solo in seguito come tale, un'opera d'arte realizzata con oggetti di uso quotidiano trovati, che l'artista modifica poco o per niente; semplicemente trova e presenta la sua opera) fu, già nel 1913, la "Roue de bicyclette ", la ruota di bicicletta sullo sgabello dipinto di bianco. Duchamp apprezzò quest'opera, che non raggiungeva ancora del tutto l'uniformità della produzione industriale; per lui era "un oggetto di edificazione personale ". Tuttavia, in un'intervista del 1960, aggiunse un avvertimento:

"The Bicycle Wheel è il mio primo Readymade, tanto che all'inizio non si chiamava nemmeno Readymade. Aveva ancora poco a che fare con l'idea del Readymade. Piuttosto, aveva più a che fare con l'idea di casualità. In un certo senso, era semplicemente lasciare che le cose andassero da sole e creare una sorta di atmosfera in uno studio, un appartamento in cui vivi. Probabilmente, per aiutare le tue idee a uscire dalla tua testa.

Far girare la ruota era molto rilassante, molto confortante, una sorta di apertura verso altre cose oltre alla vita materiale di tutti i giorni. Mi piaceva l'idea di avere una ruota di bicicletta nel mio studio. Mi piaceva guardarla, proprio come mi piaceva guardare le fiamme che danzavano in un camino. "Era come avere un camino nel mio studio, il movimento della ruota mi ricordava il movimento delle fiamme"

(La ruota di bicicletta è stato il mio primo ready-made, tanto che inizialmente non è stato nemmeno chiamato ready-made. In realtà non ha molto a che fare con l'idea di ready-made. Ha più a che fare con l'idea di un'opportunità.).

Lasciava semplicemente che le cose seguissero il loro corso e creava un'atmosfera in uno studio, in un appartamento dove vivi. Forse per aiutare a capovolgere le idee. Girare la ruota era molto calmante, molto rilassante, un'apertura a pensieri diversi da quelli della vita quotidiana.

Mi piaceva l'idea di avere una ruota di bicicletta nel mio studio. Mi piaceva osservarla, come ci si diverte a guardare le fiamme danzare in un camino. Era come se avessi un camino nel mio studio; il movimento della ruota mi ricordava il movimento delle fiamme

Citazione liberamente tradotta da web.archive.org/ .

La Ruota di bicicletta (Roue de Bicyclette) di Marcel Duchamp è ora conservata al Museum of Modern Art di New York . L'opera fa parte della Sidney and Harriet Janis Collection, nelle sue dimensioni originali di 129,5 × 63,5 × 41,9 cm, ma è una replica realizzata nel 1951 perché l'originale è andato perduto; vedi www.moma.org/collection/works/81631 .

Anche gli amici che avevano accompagnato Duchamp all'air show furono scossi fin dalle fondamenta del loro lavoro:

Anche le sculture levigate di Constantin Brâncuși si avvicinavano alle forme industriali, come "Mademoiselle Pogany I" in marmo bianco, xroads.virginia.edu/ , o ancora di più "Le Nouveau-Né I" , www.onesttousdesartistes.tv/ .

Fernand Léger si concentrò inizialmente sulla teoria, desideroso di esplorare come l'arte potesse raggiungere la bellezza delle macchine. Prima di scoprirlo, sperimentò un lato meno bello delle macchine durante la Prima Guerra Mondiale, rischiando di morire. Ma, imperterrito, iniziò il suo "période mécanique" (periodo meccanico) nel 1917, che, ad esempio, diede origine al leggendario film surrealista-dadaista "Le ballet mécanique" (Il balletto meccanico) nel 1924.

Poi ci fu di nuovo la Seconda Guerra Mondiale, questa volta Léger trascorse gli anni della guerra negli USA e dopo la guerra ebbe solo un interesse limitato per le macchine; la sua arte in seguito assomigliava più a questa: "La grande fleur qui marche" , 1952:

Torniamo a Duchamp: se voleva cambiare orientamento, doveva pensare di farlo nel modo giusto, e dopo aver abbandonato la "pittura retinica", iniziò ad attingere a fonti letterarie per la sua arte. Ora riteneva che fosse meglio lasciarsi influenzare dalla letteratura piuttosto che da altri pittori.

l'opera teatrale "Impressioni d'Africa" ​​di Raymond Roussel abbia ispirato le idee di base per il vetro "La sposa spogliata nuda dai suoi scapoli, anche" , mentre si dice che la linguistica di Jean-Pierre Brisset (come l'opera di Roussel descritta da Duchamp come "delirio fantastico") abbia esercitato un'ulteriore influenza significativa.

Dopo la rottura con i potenti membri del gruppo di Puteaux, Duchamp aveva forse bisogno di un'atmosfera tranquilla e di buona letteratura; nella primavera del 1913 seguì sicuramente un corso di biblioteconomia e, dopo aver superato l'esame, accettò un posto come assistente di biblioteca presso la Biblioteca Sainte-Geneviève di Parigi.

The Armory Show: la fama arriva con il botto

A Duchamp la fama non dispiaceva, ma non la cercava nemmeno disperatamente; un buon punto di partenza perché la fama si imponesse

Mentre Duchamp si godeva la tranquillità della venerabile biblioteca parigina, lontana dall'oceano – qui la sala di lettura – una mostra negli Stati Uniti gli avrebbe cambiato la vita:

Gli artisti americani Arthur B. Davies e Walt Kuhn visitarono Parigi alla fine del 1912 per cercare arte moderna negli studi, nelle gallerie e nelle collezioni private per l' Armory Show di New York (International Exhibition of Modern Art, dal 17 febbraio al 15 marzo 1913, una mostra che ebbe una tale influenza sullo sviluppo dell'arte americana che l'anno 1913 è spesso citato come l'inizio del modernismo in America).

Il pittore americano Walter Pach , che viveva a Parigi dal 1907, facilitò i contatti; Davies e Kuhn selezionarono per la mostra diverse opere dei fratelli Duchamp, tra cui quattro dipinti di Marcel.

Forse se ne era dimenticato da tempo quando "Nudo che scende le scale (n. 2)" fu esposto all'Armory Show di New York nel 1913, scatenando discussioni così accese che l'artista divenne immediatamente una celebrità. Tutte e quattro le opere di Duchamp esposte furono vendute, anche se non necessariamente a prezzi elevati; "Nudo che scende le scale" raggiunse la cifra di soli 342 dollari.

Ma almeno Duchamp ritrovò la strada per l'arte dalla tranquilla sala di lettura della biblioteca; allo pneumatico di bicicletta sopra descritto seguirono altri readymade come "Bottle Rack" (1914, www.cloud-cuckoo.net/ ) e "Fountain" (1917, de.wikipedia.org/wiki/Fountain_%28Duchamp%29#/media/File:Fontaine-Duchamp.jpg). Si trasferì a New York nel 1915 e lì fu scoperto dai media; si dice che gli intervistatori fossero sorpresi da quanto fosse amabile lo "spauracchio dell'Armory Show" nella vita reale.

A New York Duchamp incontrò nuovamente alcuni amici, Francis Picabia e Jean Crotti (e Albert Gleizes ), artisti che erano già emigrati in America a causa della prima guerra mondiale.

Società degli artisti indipendenti” con altri artisti ; nel 1917, pubblicò una delle prime pubblicazioni dada (Il cieco) ; nel 1918, dipinse il suo ultimo dipinto a olio ( “Tu m'” , generalmente interpretato come “Tu m'emmerdes” , “Mi dai sui nervi” ) e partì per Buenos Aires in estate, dove giocò intensamente a scacchi, disegnò giocatori di scacchi e lavorò al “Grande vetro” .

Tuttavia, questo fu completato solo nel 1923, vedi sopra alla voce "Vecchia perfezione e nuova perfezione e shock artistico" . Nel 1919, tornato a Parigi, Duchamp lavorò inizialmente al ready-made LHOOQ , una distorsione della Gioconda :

Seguirono altri ready-made, alcuni sotto lo pseudonimo di Rose Sélavy (in seguito Rrose Sélavy = “Eros, c'est la vie”, “Eros, questa è la vita”), ad esempio il ready-made “Why not Sneeze, Rose Sélavy?” (Perché non starnutire, Rose Sélavy?), 152 cubetti di zucchero di marmo in una gabbia per uccelli.

Nel 1920, Duchamp fondò l'organizzazione di artisti "Société Anonyme Inc." Katherine Sophie Dreier e Man Ray , che avrebbe organizzato 84 mostre tra il 1920 e il 1939 (la più importante delle quali fu la "International Exhibition of Modern Art" del 1926 al Brooklyn Museum of Art ).

Mezzo secolo di arte fantasy per il mondo

Nel 1923 Duchamp iniziò una relazione con Mary Reynolds, che durò fino alla morte di quest'ultima nel 1950, nonostante un matrimonio intermedio (da giugno a novembre 1927, con Lydie Sarazin-Levassor, che si dice fosse dovuto a motivi finanziari).

Dopo alcuni anni dedicati maggiormente all'amore (dal 1923 al 1927) e maggiormente agli scacchi (dal 1928 al 1933, partecipazione a cinque Olimpiadi degli scacchi, pubblicazioni teoriche sugli scacchi), Duchamp espose nel 1936 alla mostra "Phantastic Art, Dada, Surrealism" al Museum of Modern Art di New York, progettò la decorazione per la galleria surrealista "Gradiva" di André Breton a Parigi e nel 1938, insieme a Breton, Paul Éluard e Wolfgang Paalen, l' "Exposition Internationale du Surréalisme" alla Galerie Beaux-Arts di Parigi , con 1.200 sacchi di carbone appesi al soffitto come decorazione della sala principale.

Duchamp consigliò Peggy Guggenheim per l'apertura della sua galleria a Londra nel gennaio 1938 con una mostra di Jean Cocteau, visse la prima parte della guerra a Parigi ed emigrò a New York nel 1942, dove organizzò la mostra "First Papers of Surrealism" (dal 14 ottobre al 7 novembre 1942, con artisti come Max Ernst, Alexander Calder e David Hare) con André Breton.

Sempre nel 1942 co-fonda la rivista surrealista VVV , nel 1945 disegna le copertine per un numero speciale della rivista View a lui dedicato e per un catalogo di una mostra di Man-Ray, nel 1946 entra a far parte della giuria del “concorso d'arte Bel Ami” , nel 1952 Duchamp viene ammesso al “Collège de 'Pataphysique” , fondato poco prima a Parigi (in onore dello scrittore francese Alfred Jarry).

Nel 1946 Duchamp inizia un oggetto spaziale, che terminerà solo nel 1966, la sua ultima opera, concepita nell'arco di vent'anni: “Etant donnés: 1° la chute d'eau / 2° le gaz d'éclairage” , wikimedia.org/ , una specie di diorama realizzato con molti materiali diversi e con altrettante diverse affermazioni artistiche, toccanti e affascinanti.

Nel 1954 Duchamp si risposò con l'ex moglie del figlio di Henri Matisse, Pierre (Alexina “Teeny” Duchamp); nel 1955 ottenne la cittadinanza americana; nel 1963 la prima retrospettiva di Duchamp Pasadena Art Museum .

Nel 1964 Duchamp partecipò a documenta III a Kassel (postumo partecipò anche a documenta 5 nel 1972 e a documenta 6 nel 1977), nel 1965 espose alla Kestner Society di Hannover, nel 1967 contribuì a organizzare la mostra “Les Duchamps: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp” al Musée des Beaux-Arts di Rouen, il 2 ottobre 1968 Duchamp morì improvvisamente nella notte dopo una serata gioiosa con la moglie e gli amici, il suo epitaffio autodisegnato recita: “D'ailleurs c'est toujours les autres qui meurent” (D'altronde, sono sempre gli altri a morire).

Pensiero libero e immaginazione, umorismo e ironia…

Marcel Duchamp l'Impressionismo , il Dadaismo e il Surrealismo e l'Arte Concettuale ; ha lavorato come pittore , scultore , scrittore , regista e molto altro; si è dedicato profondamente all'arte.

Sfidava e spaventava i suoi spettatori, li divertiva e li prendeva in giro, li faceva riflettere e in realtà li seduceva con prospettive completamente nuove, ma una cosa che non faceva mai era lasciare "in pace" l'osservatore d'arte.

Duchamp minimizzò la pittura tradizionale, sostenendo che essa influenzava semplicemente la retina e che si trattava di "masturbazione olfattiva" (a quanto pare senza ulteriori spiegazioni su come fosse arrivato al feticismo olfattivo, ma ci saranno sicuramente lunghe e dettagliate pubblicazioni sull'argomento).

La pittura era obsoleta, uno spreco di energie, impraticabile; ora era il turno della fotografia e del cinema, che offrivano tanti altri modi per esprimere la vita. Con i readymade, liberò l'arte del futuro (che lui stesso creò, ma non esclusivamente) dai suoi legami con la materia e l'artigianato; fu questa la nascita dell'arte concettuale , in cui l'idea da sola è decisiva per l'opera d'arte.

Marcel Duchamp portò anche un'ironia pungente e un umorismo disinibito nell'arte; il titolo dell'opera "LHOOQ" (la Monna Lisa) può essere letto in francese come "elle a chaud au cul" (ha un bel culo); si dice che i baffi della "donna più adorata del mondo" alludano al fatto che Leonardo da Vinci stesso presumibilmente adorava i bei giovani uomini piuttosto che le belle giovani donne.

L'orinatoio denominato "Fontana" , presentato sotto pseudonimo alla mostra annuale della "Società degli artisti indipendenti" , oggetto di accesi dibattiti da Duchamp stesso in qualità di membro della giuria e infine respinto, metteva ironicamente in discussione tutti i precedenti concetti di arte e anche il sistema di valutazione dell'arte.

Tutte queste nuove idee portarono a diversi importanti eventi mediatici nel mondo dell'arte; il rivoluzionario dell'arte Duchamp diede inizio a una discussione fondamentalmente nuova sul concetto di arte, i cui effetti si possono ancora percepire oggi:

… hanno un effetto sugli altri e i loro effetti persistono, notevolmente e per lungo tempo

Duchamp partecipò a film dadaisti, ad esempio al film di Hans Richter del 1947 "Sogni che il denaro può comprare", "8 × 8: A Chess Sonata in 8 Movements" (1956/57), un film sugli scacchi, a cui parteciparono anche Jean Cocteau, Paul Bowles, Alexander Calder e Jacqueline Matisse. Collaborò Hans Arp, Raoul Hausmann e Richard Huelsenbeck , "Dadascope" (1961), un film che combina poesia e prosa .

Nel 1964, Joseph Beuys "Il silenzio di Marcel Duchamp è sopravvalutato" ( www.rundschau-online.de/ ) in una trasmissione in diretta "Neo-Dada" e sulla "tradizione duchampiana La "Sedia con grasso" di Beuys è anche considerata un "readymade duchampiano".

l'artista pop britannico Richard Hamilton iniziò la ricostruzione del Le Grand Verre di Marcel Duchamp; la “Typo/Topografia del Grande Vetro di Marcel Duchamp” non fu completata fino al 2003: www.tate.org.uk/ .

Andy Warhol girò un film su di lui, "Screen Test for Marcel Duchamp" , e nel 1968, Merce Cunningham e la sua compagnia di danza lo spettacolo Walkaround Time con una scenografia di Jasper Johns basata sui motivi de Il grande vetro.

L'artista gallese Bethan Huws si riferisce a Marcel Duchamp nelle sue "vetrine per oggetti" ; anche azioni come l'impacchettamento del Reichstag da parte di Christo e Jeanne-Claude si rifanno alle idee di Duchamp, nel senso che qualcosa di familiare e quotidiano viene reso nuovamente visibile attraverso la copertura.

Molti altri artisti si sono ispirati alle idee di Duchamp, da Jasper Johns e Robert Rauschenberg a Saâdane Afif , nato nel 1970, che attualmente conserva circa 300 immagini dell'orinatoio di Marcel Duchamp "Fountain Archive" "co-fondatore dell'arte moderna" .

Esiste un Centro di ricerca Duchamp (fondato nel 2009 presso il Museo statale di Schwerin), una borsa di ricerca Duchamp e un Prix Marcel Duchamp pour la Diffusion Internationale de l'Art Française dal 2000 .

Nel 2004, 500 esperti d'arte hanno votato il ready-made "Fontana" di Duchamp l' più influente di tutti i tempi".