L'arte fotografica di Wolfgang Tillmans: l'attenzione e l'occhio per i dettagli incontrano il senso del momento perfetto

Wolfgang Tillmans , riconosciuto come uno dei fotografi più famosi al mondo, si è dedicato all'arte della fotografia . Da allora, ha intrapreso un percorso decisamente anticonvenzionale, ma affascinante, esplorando "le profondità estreme della fotografia".

Iniziò con istantanee quotidiane, con un occhio attento per l'essenziale nell'inessenziale, forse solo della camera da letto e della cucina di sua madre. Già allora, Tillmans era interessato a diverse forme di impaginazione e collezionava fotografie di persone che sapevano esprimere qualcosa attraverso le loro immagini.

Ecco quanto velocemente puoi diventare un idolo..

Argomenti esterni al mondo circostante entrarono rapidamente in gioco. A 15 anni, studente di lingue in Inghilterra, Tillmans entrò in contatto con la cultura giovanile inglese e con le principali riviste di moda e musica del Paese, per le quali avrebbe presto lavorato. Dopo essersi diplomato al liceo a 19 anni, Tillmans si trasferì dalla sua città natale, Remscheid, ad Amburgo nel 1987.

Si trasferì nella nascente scena rave , continuò a fotografare, ricevette commissioni dalla rivista inglese "iD" e dalle riviste della scena di Amburgo, divenne un riconosciuto ritrattista dei raver e fu invitato a mostre personali nei centri culturali di Amburgo. Era un fotografo finanziariamente indipendente prima di rendersene conto.

Tillmans non era soddisfatto del suo successo come riflesso visivo della vita notturna; pretendeva di più da se stesso e dalla fotografia, e dal 1990 al 1992 studiò al Bournemouth and Poole College of Art and Design. Nel 1992 si trasferì a Londra, nel 1994 a New York e nel 1996 tornò a Londra con il pittore e fotografo Jochen Klein, che nel frattempo era diventato il suo compagno. Sempre con la sua macchina fotografica, sempre alla ricerca di soggetti.

Nei primi anni Novanta, Tillmans fotografò tutti i suoi amici e altri giovani che lo circondavano, e queste fotografie lo resero famoso.

Le sue fotografie furono considerate un punto di riferimento; le immagini dell'European Gay Pride di Londra (1992) o della Love Parade di Berlino (1992) furono considerate importanti documenti storici e documentazione delle tendenze sociali del momento.

Wolfgang Tillmans divenne il cronista della sua generazione , i suoi lavori vennero pubblicati su tutte le riviste più importanti e lui era ben pagato; la vita scorreva liscia.

La scena, catturata in modo così impressionante e dettagliato da Tillmans, non era senza ragione una celebrazione fino all'incoscienza; a quel tempo, l'AIDS ancora una minaccia quasi completamente incontrollata e il compagno di Tillmans, Klein, ne morì nel 1997.

… ma non deve restare lì

Tillmans aveva certamente svolto il suo compito di reporter fotografico della gente del posto e della gioventù ribelle e disorientata di quel tempo con straordinaria brillantezza artistica:

Serie fotografiche come quelle dei suoi amici Lutz e Alex (1992) sono certamente considerate a ragione icone della fotografia e allo stesso tempo uno sguardo molto accurato sullo spirito del tempo degli anni Novanta, durante i quali ha sperimentato le più diverse pratiche fotografiche e ha ampliato il suo lavoro ai generi più diversi.

Ma non bisogna limitarsi per sempre a scrutare i giovani nei club e nella scena gay; Tillmans ha realizzato e continua a realizzare "immagini per capire il mondo", e il mondo è più grande delle strade notturne e il percorso verso il proprio stile è più lungo.

Soprattutto a partire dal 1997 sono stati realizzati numerosi libri fotografici; oltre al tema "omosessualità e genere" , Tillmans si è dedicato alla registrazione fotografica artistica di fenomeni astronomici e nature morte, paesaggi e vedute celesti e prospettive insolite, fotografie aeree oblique e volte di chiese rovesciate, sempre estetiche, per lo più sorprendenti e non solo occasionalmente inquietanti.

Con la stessa creatività e gioia nell'orientamento indipendente, spesso nuovo, Tillmans affronta la presentazione dei risultati del suo lavoro: Tillmans mette in scena le sue fotografie – in diversi formati, in diverse dimensioni, in modo che intere pareti diventino installazioni fotografiche attentamente composte.

Le foto non sono lasciate a se stesse nel trasmettere l'espressione desiderata; sono supportate da fotocopie, pagine di giornali stampati, immagini di riviste patinate e sono presentate con un calcolo preciso, non sempre nel consueto orientamento verticale, ma in diagonale, al centro della stanza in una grande installazione su tavolo, come una disposizione in una vetrina.

Le foto di Tillman sono vive, sono in movimento, si assumono costantemente il compito di riconoscere il mondo in contesti sempre nuovi.

Come ci dicono i titoli…

Meglio di qualsiasi descrizione, i titoli delle varie mostre personali di Wolfgang Tillman illustrano il significato e la ricerca del suo lavoro quando vengono presentati in ordine cronologico:

Nel 1988, l'attenzione era rivolta a "Approaches" (Café Gnosa, Amburgo), mentre nel 1996 un titolo proclamava "Chiunque osa amare vive domani" (Kunstmuseum Wolfsburg) e un altro esponeva "Folds" (Galerie Buchholz, Colonia). Nel 1998, "I didn't inhale" (Chisenhale Gallery, Londra) intendeva non tanto smascherare l'ipocrisia del mondo quanto creare un mondo in cui l'artista e creatore del titolo avrebbe vissuto volentieri (o almeno così suggerisce un commentatore).

Nel 1999 sono stati presentati “Fruiciones” “Soldati” (Neuer Aachener Kunstverein) e “Saros” (Galerie Buchholz, Colonia), un modello astronomico del periodo per la previsione delle eclissi solari e lunari.

Nel 2001 e 2002 “Fantascienza / Essere contenti qui e ora” (con Isa Genzken , Museum Ludwig, Colonia) e varie supervisioni: “Supervision” (Deichtorhallen, Amburgo) “Vue d'en Haut” (Palais de Tokyo, Parigi), “Veduta dall'alto” (“Elevated”, Castello di Rivoli, Museo d'arte, Rivoli, Torino).

“If one thing matters, everything matters” (“se ​​una cosa è importante, tutto conta”, Tate Britain, Londra), seguita da “View from Above” (“View from above”, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danimarca) e nel 2004 da “Freischwimmer” (Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo).

ha presentato il mercato polacco di Berlino al momento dell'apertura del Muro di Berlino nel "Markt" "centro studi sulla verità " (Meureen Paley, Londra), che nel 2006 ha certificato la "Libertà dal conosciuto" (Museum of Contemporary Art, Chicago).

“Bali” ha aperto gli occhi sul fatto che la possibilità di una diffusione mondiale delle informazioni non migliora necessariamente la qualità delle informazioni, ma viene utilizzata da persone avide di profitto e dalla mentalità ristretta per imporre i loro mondi ingannevoli, pregiudizi e dogmi al mondo intero.

“Lighter” invita il pubblico a un lungo viaggio attraverso la storia artistica di Tillman degli ultimi 20 anni, una mostra varia ed emozionante, anzi esaustiva, che dimostra chiaramente che la curiosità di Tillman per il resto del mondo e la sua empatia per il resto del mondo non sono diminuite con l’età.

In “Zacheta, Encouragement” (Galleria d’arte nazionale Zacheta, Varsavia), in cui Tillmans presenta una configurazione di opere appositamente assemblate per gli spazi espositivi di Varsavia – cosa non insolita, lo fa sempre – riprende il tema di “Bali”: vengono mostrati temi e motivi che hanno dominato l’opera di Tillmans dall’inizio del millennio.

Fotografie selezionate di Wolfgang Tillmans su Pinterest

In questo periodo, Tillmans si oppose sempre più alla pretesa assoluta di verità che ideologie e religioni volevano imporre al suo medium attraverso le sue opere, e spinse sempre più gli spettatori a diffidare dei propri pregiudizi quando guardavano il mondo.

La mostra ha adottato il nome della tradizionale sede espositiva di Varsavia con un intento preciso: Tillmans vuole incoraggiare i visitatori a fidarsi dei propri occhi e del proprio istinto.

Nel 2013, "Silver" presentato per la prima volta alla Galerie Buchholz di Berlino, un corpus di opere a cui Tillmans lavorava da oltre un decennio, e a Londra, "Central Nervous System" presentato alla Gallery Maureen Paley. Silver contiene effettivamente argento, ma è soprattutto una vera e propria esplosione di colore, e il sistema nervoso centrale è parte dell'essere umano, e l'essere umano è parte di questa mostra.

Non riveleremo altro su questi nuovi progetti per non rovinarvi la sorpresa: se vi siete persi le mostre del 2013, potete vedere con calma una serie infinita di immagini tratte da queste mostre sul sito web dell'artista.

Collegamento diretto a Silver: collegamento all'immagine , è possibile accedere al sistema nervoso centrale tramite collegamento all'immagine .

L'arte di Tillman non resta in galleria

Dopo gli esordi di Tillmans, in realtà è chiaro: Wolfgang Tillmans non è un fotografo che si lascia ammirare solo nelle mostre e celebrare alle inaugurazioni, ma fa di più, è più coinvolto, ha più idee.

Nel 2001 Tillmans partecipò a un concorso indetto dalla città di Monaco per progettare un memoriale contro l'AIDS a Sendlinger Tor stazione della metropolitana "Sendlinger Tor" .

Nel 2002, Tillmans raccolse filmati di topi che vivevano nella metropolitana di Londra per un video musicale dei "Pet Shop Boys" , per accompagnare il singolo "Home & Dry" .

Vuoi vedere i topi ballare? Ecco qua:

Nel 2006, Tillmans ha inaugurato il suo spazio espositivo non commerciale "Between Bridges" a Londra con una retrospettiva dell'opera dell'artista e attivista newyorkese David Wojnarowicz. Tillmans era venuto a conoscenza di Wojnarowicz attraverso la sua apparizione nel film "Silence = Death" (Rosa von Praunheim, 1990) e attraverso i suoi scritti. Wojnarowicz morì nel 1992 per complicazioni legate all'AIDS ed è tra gli artisti a cui Tillmans intende dedicare la galleria: a suo avviso, artisti sottovalutati, soprattutto quelli con interessi politici.

Dal 2007 Tillmans ha vissuto alternativamente a Londra e a Berlino, e ora una buona notizia per i berlinesi e i visitatori di Berlino: "Between Bridges" si è trasferito a Berlino, in Keithstrasse a Schöneberg (per i visitatori di Berlino: si trova a pochi minuti a piedi dal leggendario grande magazzino Kaufhaus des Westens), e ha aperto nel gennaio 2014, maggiori informazioni di seguito.

Gli esperti d'arte stanno organizzando

Il lavoro di Tillman è incredibilmente vario: ha affrontato la fotografia da ogni angolazione immaginabile, attraverso una sperimentazione costante e idee sempre nuove. Questo è troppo caotico per gli esperti d'arte, che categorizzano il suo lavoro in sezioni, definendo chiaramente le fasi del suo sviluppo

I documentari sulla scena e sulla cultura giovanile vengono solitamente riassunti come gli inizi in cui Tillmans si distinse come eccezionale biografo fotografico del suo tempo, dal 1987 al 1995 circa.

Gli viene poi concesso un periodo di sviluppo fino all'inizio del millennio, con studio e sperimentazione e la creazione di una nuova visione del mondo nella presentazione delle fotografie.

Dal 2000 in poi, il lavoro di Tillmans divenne più astratto, spingendo ulteriormente i confini della fotografia con approcci tattili e l'incorporazione dello spazio tridimensionale. Esplorò anche la chimica della fotografia, creando opere in camera oscura senza macchina fotografica, dando vita a strutture di immagine completamente nuove. Di conseguenza, il lavoro "astratto" e quello "concreto" si fusero e la carta fotografica, in una coerente rivisitazione del soggetto, divenne l'oggetto stesso della fotografia.

Dal 2006 si può osservare un nuovo orientamento: Tillmans inizia con opere di grande formato, per le quali utilizza fotocopie come materiale di partenza, e sostituisce la presentazione finora consueta con le opere da tavolo del "centro studi sulla verità" .

Con il suo viaggio intorno al mondo, durante il quale ha scattato fotografie per la sua mostra e il progetto editoriale "New World" (in mostra dal 2009), Tillmans ha finalmente abbracciato la fotografia digitale, avendo utilizzato quasi esclusivamente la sua "Contax" (fotocamera reflex analogica 35mm) fin dagli esordi. Questo segna finalmente l'ingresso di Tillmans nel mondo delle nuove tecnologie, a cui aveva resistito per così tanto tempo...

La sequenza è certamente corretta in linea di principio, chiunque abbia osservato Wolfgang Tillmans per un periodo di tempo più lungo sarà d'accordo, ma Tillmans non può essere semplicemente categorizzato in una bella sequenza ordinata: aveva già sperimentato con le fotocopie quando lavorava come centralinista nell'organizzazione municipale di supporto all'AIDS di Amburgo, e ha dimostrato di aver sperimentato e raccolto conoscenze e foto anche prima dei suoi "inizi" come documentarista della cultura giovanile.

Ha studiato proprio durante il periodo in cui "People en Masse" , gli esperimenti con l'astrazione sono sempre stati presenti nelle sue foto, così come giocare con i formati non è una novità per lui, e sebbene abbia utilizzato una macchina fotografica digitale per gli scatti del suo viaggio intorno al mondo, ciò non significa che le sue fotocamere Contax possano andare in pensione: quando Tillmans descrive la sua visione del monitor incorporato nel 2012 come il "completo capovolgimento della psicologia della fotografia, che è sempre stata un dialogo tra fotografo, oggetto e l'immagine immaginaria che si immagina, si pensa, si spera", evidentemente sente che manca qualcosa nelle macchine fotografiche digitali.

Lo sviluppo di Wolfgang Tillman si è svolto come di consueto nella vita: durante la pianificazione accadono molte cose, molte idee vengono sfiorate, alcune perseguite e poi riprese a un certo punto, e molti progetti cambiano durante la lavorazione.

Verso l'alto, inarrestabile

Uno sviluppo nella vita di Wolfgang Tillman è stato piuttosto costante: l'ascesa a una fama sempre maggiore e, di conseguenza, a un apprezzamento sempre maggiore.

Col senno di poi, tutto ciò ha senso, come spesso affermano gli studenti di fotografia, che all'inizio dei loro studi ammiravano le fotografie di Tillman che trattavano un'ampia gamma di argomenti:

“Ho sempre desiderato creare ritratti (scatti di paesaggi, dipinti astratti, foto di composizioni insolite…) con un'espressione artistica molto specifica, cosa che non sono mai riuscito a fare, e poi ho visto un ritratto (scatto di paesaggi, dipinto astratto, foto di una composizione insolita…) di Wolfgang Tillmans, e lui ha catturato esattamente ciò che volevo esprimere nell'immagine.”

Non furono solo gli studenti di fotografia a notare l'eccezionale talento e la precisione incrollabile di Tillman, ma anche molti critici, galleristi e i loro clienti.

Tuttavia, forse la prova migliore della straordinaria qualità di Tillman è che nel 2000 gli è stato conferito il Turner Prize dalla Tate Gallery di Londra , probabilmente il più importante premio europeo per l'arte contemporanea.

Mostre e premi, parecchi

Le prime mostre personali di Tillmans si tennero ad Amburgo e nella sua città natale a partire dal 1988, al Café Gnosa, al Front, al Fabrik-Foto-Forum e alla Biblioteca Comunale di Remscheid. Seguirono nel 1991 la Galleria Grauwert e nel 1992 la PPS. Galerie FC Gundlach, sempre ad Amburgo. Seguirono mostre a Francoforte, Zurigo e Londra nel 1993, e a Parigi e New York nel 1994. Dal 1995 al 1999, Tillmans ha tenuto quasi 30 mostre personali in tutto il mondo e dal 2000 al 2012 oltre 70.

Tillmans ha inoltre partecipato a circa 350 mostre collettive, sempre in tutto il mondo, e ha ricevuto qualche premio in più rispetto al Turner Prize:

• 1995 Premio d'arte Ars Viva di Böttcherstraße, Brema
• Nel 2001 ha ricevuto una borsa di studio onoraria dall'Arts Institute di Bournemouth per la progettazione dell'AIDS Memorial Sendlinger Tor di Monaco di Baviera
• Premio culturale 2009 della Società tedesca per la fotografia
• Dal 2009, Tillmans è un “Artist Trustee” del Consiglio di Amministrazione della Tate di Londra

Dal 2005 circa, le opere di Tillman hanno conquistato i musei più grandi, in mostre personali , ad es. l'Hammer Museum Los Angeles, l'Hirschhorn Museum Washington DC, il Kunstsammlung NRW, K21, Düsseldorf, il Kunstverein München, il Moderna Museet Stockholm, il MoMA di New York, il Museu de Arte Moderna de São Paulo, il Museum of Contemporary Art Chicago, la Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof Berlin, la Pinakothek der Moderne München, il PS1 Contemporary Art Center New York e la Tate Britain Londra.

Gli effetti collaterali sono certi

Tillmans iniziò a trasmettere le sue conoscenze molto presto:

• Dal 1998 al 1999, a soli 30 anni, è stato professore ospite presso l'Università di Belle Arti di Amburgo.
• Dal 2003 al 2006 ha insegnato come professore di arte interdisciplinare presso l'Accademia statale di belle arti – Städelschule di Francoforte sul Meno.
• Dal 2012 è membro dell'Accademia delle Arti di Berlino.
• Nel 2013 è stato nominato membro della Royal Academy of Arts di Londra.

Nei luoghi in cui insegna Tillmans, le aule sono piene, non solo perché la “star della fotografia” è brava a trasmettere le sue conoscenze, ma anche perché è molto apprezzato dagli studenti per il suo modo di fare gentile e pacato.

Wolfgang Tillmans attuale

Tillmans espone fino alla fine del 2014 nella sua città (parzialmente) adottiva, Berlino:

Dall'8 novembre 2013 al 31 dicembre 2014, la mostra "Extension of the Combat Zone" di Wolfgang Tillmans, con dipinti realizzati tra il 1968 e il 2000, sarà esposta nella nuova Galleria Nazionale di Berlino.

Una piccola anteprima è disponibile al link dell'immagine .

Il sito web di Wolfgang Tillman è sempre aggiornato ed è progettato per essere il più intuitivo possibile, come raramente accade nei siti web di un artista (e in generale in qualsiasi sito web).

La prima cosa che si nota è che qui c'è all'opera qualcuno che sa il fatto suo: il sito web appare subito dopo aver inserito il nome Wolfgang Tillmans nel motore di ricerca! Prima di Wiki (niente contro Wiki, è importante e fantastico, è semplicemente incredibile), due pagine prima del primo video su DuGlotz, quattro pagine prima del primo attacco delle Amazzoni al portafoglio del ricercatore... Wolfgang Tillmans può davvero fare magie, evocare fastidiosi siti web con raggi foto telepatici nelle profondità di Internet? Perdonatemi, la fantasia dell'autore è sfrenata; qualche giorno trascorso con Wolfgang Tillmans mette semplicemente di buon umore..

In secondo luogo, spicca il design piacevolmente semplice E leggibile, piacevole alla vista, fattuale e orientato agli obiettivi (date un'occhiata ad alcuni siti web di artisti e capirete cosa intendo); in terzo luogo, il sito offre molto:

Proprio in alto a sinistra della pagina (finalmente progettato per adattarsi alle nostre abitudini di visualizzazione, non da qualche parte sul bordo destro o in basso) troverete il "calendario delle mostre", il calendario attuale delle mostre.

Nella sezione "nuove visualizzazioni di installazione" puoi vedere cosa sta succedendo attualmente nel mondo Tillmans; con "vedere" intendo che puoi cliccare su uno qualsiasi degli argomenti elencati e visualizzare molte più "visualizzazioni".

Nell'archivio "installation views" troverete un archivio che vi darà una panoramica di ben 34 mostre passate , e nella sezione "book downloads" potrete fare esattamente questo:

È possibile scaricare in formato PDF ben otto dei libri raccolti da Tillmans , inclusi alcuni ormai fuori catalogo da tempo. Ecco l'elenco per stuzzicare la vostra curiosità:

• Zachęta Encouragement, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Collezione d'arte del Nord Reno-Westfalia, Düsseldorf, 2011
• Wolfgang Tillmans, Walker Art Gallery, Liverpool, Brochure, 2010
• Wolfgang Tillmans. Londra: Serpentine Gallery, Koenig Books London, 2010
• Wako Book 4. Tokyo: Wako Works of Art, 2008, Wako Works of Art
• Perché dobbiamo fornire informazioni sul trattamento dell'HIV. Fotografie di Wolfgang Tillmans. Londra: HIV i-base, 2007
• Wolfgang Tillmans. Los Angeles. New Haven e Londra: Museum of Contemporary Art, Chicago, e Hammer Museum, Los Angeles, 2006
• Wako Libro 3. Tokyo: Wako Works of Art, 2004
• Wako Libro 2. Tokyo: Wako Works of Art, 2001

la Collector's Edition di Wolfgang Tillmans, pubblicata da Hatje Cantz, è disponibile a 800 euro. Offre una panoramica completa del suo lavoro con 2.400 fotografie scattate per la mostra alla Tate. La Collector's Edition illustra l'intero percorso artistico dell'artista, dagli esordi nel 1978 al 2003. Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito Hatje Cantz: Wolfgang Tillmans , dove sono disponibili anche altri libri d'arte esclusivi di Tillmans.

La voce di menu "tutti i libri" contiene esattamente questo: un semplice elenco di tutti i libri/cataloghi d'artista creati da Tillmans fino ad oggi (non viene fatta alcuna distinzione, né avrebbe molto senso, dato che Tillmans compila personalmente i suoi cataloghi con grande cura e attenzione ai dettagli). Anche in questo caso, sono naturalmente inclusi informazioni sul servizio, l'editore, il codice ISBN e, ove applicabile, il link per il download. Vale sicuramente la pena dare un'occhiata a questo elenco: nei libri di Tillmans non c'è noia o ripetizione, proprio come non c'è nelle sue fotografie.

La voce di menu "betweenbridges.net" apre comodamente il sito web in una nuova finestra. Lì troverete l'indirizzo, gli orari di apertura e la mostra in corso, con gli eventi in programma elencati in fondo alla pagina. "Lectures" conduce alle letture, con i manoscritti disponibili come PDF scaricabili. "Interviews" offre l'accesso alle interviste, anch'esse disponibili per il download immediato, così come "essays & reviews" (e se conoscete Tillmans un po', saprete che non si è limitato a scegliere le migliori) nella pagina successiva.

Solo la sezione "biografia/bibliografia" non è disponibile per il download con un clic; l'artista è probabilmente troppo modesto per farlo. Tuttavia, il design chiaro e minimalista rende facile attivare l'intera pagina e copiarla in formato testo.

Ti stai chiedendo come qualcuno possa essere così entusiasta di un sito web ben progettato, facile da leggere e intuitivo? Probabilmente svolgi un lavoro in cui non passi ore ogni giorno a fare ricerche online..

Molti amanti dell'arte che leggeranno questo articolo ricorderanno sicuramente il sito web di documenta 13 e quanto fosse "bello" reperire informazioni lì.

Un ultimo consiglio sembra appropriato: quando visitate il sito web di Wolfgang Tillmans, prendetevi un po' di tempo; quasi sicuramente finirete per trascorrerci un po' di tempo..

Per saperne di più sulla vita di Wolfgang Tillmans, leggi l'articolo “Wolfgang Tillmans: una vita per un'immagine del mondo” .