Harun Farocki: L'ascesa trionfale dell'occhio acuto

Chi era Harun Farocki?

Harun Farocki, scomparso nei pressi di Berlino nel 2014, è considerato uno dei registi . È stato un etnografo dei mondi vitali capitalistici, che ha indagato e studiato scientificamente. L'esplorazione del significato delle immagini, della loro creazione e, in particolare, delle strutture di potere in esse codificate è stata centrale nel suo approccio e in tutta la sua opera.

Nel corso della sua carriera artistica, Farocki ha già raggiunto posizioni di vertice nella classifica mondiale delle migliori opere d'arte, grazie all'attenzione e al successo delle vendite suscitati dal suo lavoro artistico.

Questa crescita di popolarità raggiunse il suo picco preliminare un anno e mezzo dopo la morte di Farocki. Non si può quindi parlare di un effetto Van Gogh (artista stimato poco dopo la morte, ma veramente famoso solo circa 100 anni dopo). Questo perché l'apprezzamento per l'opera di Farocki è aumentato drasticamente negli ultimi anni.

Anche i film (i film di Farocki, i film seri, i film di sostanza e con spunti di riflessione) non incassano quanto quelli di Michelangelo, quindi non può essere questo il motivo: potrebbe essere che il contenuto dei film di Farocki sia più attuale che mai. Purtroppo, scoprirete il perché nell'articolo.

Harun Farocki: Aree focali del suo lavoro artistico

È abbastanza chiaro che Harun Farocki è stato soprattutto un regista impegnato e costante. Tra il 1968 e il 2014, ha prodotto oltre 120 film come produttore, sceneggiatore, regista e montatore (spesso ricoprendo tutti e tre i ruoli insieme). Si tratta di una media di circa 2,5 film all'anno, tra lungometraggi, saggi, documentari e installazioni video artistiche e sperimentali.

Nel suo video Still Life (Nature morte) del 1997, Farocki esaminava il lavoro dei fotografi pubblicitari: gli oggetti venivano meticolosamente posizionati e messi in scena, veniva sviluppata una drammaturgia e venivano inventati dei requisiti. Farocki paragonava questo lavoro all'arte olandese-fiamminga del XVI secolo, che mirava anch'essa a creare immagini vivide per evocare uno stato d'animo, un desiderio o un apprezzamento specifici.

Proprio come le immagini hanno lo scopo di metterci in guardia dalla nostra transitorietà e mortalità, la macchina fotografica di Farocki ha smascherato la disonestà dell'industria pubblicitaria.

Oltre ai suoi film, è stato un oratore di successo, un teorico dei media e un artista di video e installazioni. Le sue opere sono state recentemente esposte a: Neuer Berliner Kunstverein (2017; 2009); Haus der Kunst, Monaco di Baviera (2017); Manifesta, Zurigo (2016); Hamburger Bahnhof, Berlino (2016; 2014); Museo Ludwig, Colonia (2014); Deichtorhallen Amburgo (2012); Museo d'Arte Moderna, New York (2011); e Kunsthaus Bregenz (2010).

L'espressione artistica di Farocki non si limitava alle immagini in movimento:

Hanns Zischler, diresse due sensazionali produzioni di Heiner Müller al Theater Basel con le pièce "Die Schlacht" e "Traktor" , vedi "Harun Farocki e Heiner Müller e l'attualità della battaglia".

Farocki scrisse per numerosi giornali e riviste; dal 1974 al 1984 fu redattore e autore della rivista Filmkritik (Monaco di Baviera).

Dall'inizio del millennio, Farocki ha creato una serie di opere artistiche esposte in mostre e musei, installazioni come "Eye/Machine I, II, III" (2000-2003), "Counter-Music" (2004), "Listening Stations" (2006) e "Eat or Fly" (2008).

Nel 2006 Farocki ha curato la mostra “Cinema like never before” (insieme alla moglie Antje Ehmann, prima a Vienna, nel 2007 a Berlino).

a Documenta 12 (Kassel 2007) con l'installazione multimediale "Deep Play" del 2007.

Come si è avvicinato all'arte Harun Farocki?

Harun Farocki studiò la sua arte; frequentò la prima classe dell'Accademia tedesca del cinema e della televisione di Berlino (dffb) .

Inaugurata il 17 settembre 1966 dal sindaco in carica Willy Brandt, l'accademia iniziò le sue attività formative nei locali del Deutschlandhaus della SFB in Adolf-Hitler-Platz (oggi: Theodor-Heuss-Platz 7, il teatro visibile sul retro è il teatro cabaret "Die Wühlmäuse" ).

L'obiettivo era quello di rivitalizzare il cinema tedesco del dopoguerra in difficoltà promuovendo i giovani talenti, ma verso la fine degli anni '60 la situazione al DFFB divenne politicamente turbolenta e piuttosto conflittuale. Tipico di Berlino e della generazione del '68: anche nell'anno successivo alla sua fondazione, il corpo studentesco e la dirigenza erano regolarmente in conflitto.

Il desiderio di attivismo politico spinse lontano gli studenti del DFFB. L'Accademia Tedesca di Cinema e Televisione fu persino occupata da alcuni studenti e ribattezzata Accademia Dziga Vertov. È probabile che Harun Farocki fosse coinvolto; si dice che lui e i suoi compagni di questa prima classe della scuola di cinema abbiano partecipato a ogni rivolta.

Finì come spesso accadeva nel 1968: la protesta si placò, 18 studenti dovettero abbandonare definitivamente l'università, e gli altri continuarono la loro ribellione all'interno dell'istituzione in modo un po' più civile. Ad esempio, Harun Farocki, all'epoca dadaista e maoista, didatta e situazionista, decostruzionista e costruttivista nel pieno della sua carriera.

Farocki ci mostra già nei suoi primi film alcuni brutti volti della politica e continua a impegnarsi in questo senso nel corso degli anni: il suo lavoro diventa sempre più sottile, finché la sua visione di “Life – FRG” (1990) non spacca persino l’ultima ramificazione del potere.

A quel tempo la dffb era tornata ad essere abbastanza ragionevole; il compagno di studi di Harun Farocki, Holger Meins (RAF), era già morto a causa di uno sciopero della fame e il compagno di studi Wolfgang Petersen ottenne il suo primo serio riconoscimento verso la metà degli anni '70, soprattutto attraverso i film documentari

Ad oggi, il DFFB offre una dozzina di posti di studio in regia, sei in direzione della fotografia e otto in produzione, con procedure di selezione a più livelli. Il principio fondamentale del DFFB rimane: " Il cinema non si insegna, si impara solo".

Farocki ha fatto esattamente questo: ha imparato molto sul cinema nel corso della sua vita e ha raggiunto una padronanza impressionante:

L'arte di Harun Farocki: Esempi

Una piccola selezione di film di cui Harun Farocki ha scritto la sceneggiatura, diretto o prodotto (e/o, spesso, tutte e tre le cose contemporaneamente):

Nel 1969 “Inextinguishable Fire” , un terrificante trattato sull’uso del napalm nella guerra del Vietnam.

Nel 1978 uscì il primo lungometraggio di Farocki, prodotto in un arco di sei anni: "Tra due guerre", un trattato freddamente astratto, ma anche furiosamente intenso, dell'artista sulla nascita dell'industria degli altiforni tra il 1917 e il 1933.

In un'opera meticolosamente chiara e precisa, Farocki presenta idee "in bianco e nero" sullo sviluppo di questa industria pesante, compresi i suoi legami con il nazionalsocialismo e la Seconda Guerra Mondiale. Utilizzando l'esempio della fusione del ferro con le sue emissioni di gas di altoforno altamente tossici, Farocki mira a dimostrare la natura autodistruttiva della produzione capitalista.

la rivista "Ein Bild" esplorò l'assurda quantità di sforzi necessari per realizzare una fotografia di moda. Un estratto è visibile nel seguente video:

Nel 1987 "La guerra delle immagini" , un "esame dell'esame" dei metodi di acquisizione delle immagini sviluppati nel corso del XX secolo e utilizzati da militari e polizia nel loro lavoro. Include un rapporto sullo sviluppo di metodi per leggere e interpretare tali fotografie.

seguì "Immagini del mondo e iscrizione della guerra" documentario, basato su fotografie aeree mai esaminate prima, scattate dai bombardieri americani durante la Seconda guerra mondiale, mette in discussione interessi strategici che ignoravano le sofferenze di milioni di persone.

"Un giorno nella vita dei consumatori" descrive questa vita in centinaia di spot pubblicitari, dal lavarsi i denti al mattino all'incubo notturno di essere sottoassicurati. Questo "probabilmente il documentario più costoso di tutti i tempi" si svolge senza alcun commento ed è una testimonianza ammirevole della sensibilità con cui Farocki percepì i segni dei tempi.

Anni prima che le principali società commerciali ideassero i loro schemi di elusione fiscale e che gli slogan "Non sono stupido" celebrassero l'inganno dei consumatori, Farocki aveva già documentato per i posteri la discesa finale nella follia dei consumi.

Gli ideatori dello slogan idiota "il numero uno indiscusso nel settore elettrico" paragonano senza timore i loro successi sul loro sito web al primo allunaggio: gli amanti dei documentari cinematografici ironici si rammaricano che Farocki non abbia avuto il tempo di rilasciare dichiarazioni.

"Operai che escono dalla fabbrica" ​​di Farocki uno sguardo approfondito sulla colonia di operai, simili a formiche. Erano il tema centrale del primo film della storia. Accompagnati solo dalla musica, gli sfruttati si riversavano verso la libertà. Farocki li mostra nel primo film e di nuovo 100 anni dopo, con la stessa risolutezza nei loro movimenti, con la stessa scomparsa anonima nella "società di massa".

Nel 1997 l'attenzione si è spostata nuovamente sulla rappresentazione visiva nella pubblicità: nel documentario "Still Life", Farocki confronta la fotografia pubblicitaria odierna con la pittura "mainstream" olandese-fiamminga del XVI secolo, trovando numerose somiglianze.

Nel 2000, Farocki ha raccolto immagini di “detenuti” in “Prison Pictures” : detenuti di prigioni e di case di riposo per disabili, dal 1920 fino a un passato recente.

"The Creators of Shopping Worlds", dipinge un ritratto auto-narrato degli uomini dietro i centri commerciali senza volto che stanno attualmente trasformando il nostro mondo in una massa omogenea.

Dal 2001 al 2003, Farocki ha creato le installazioni "Eye/Machine I - III", in cui ha esplorato la tecnologia di imaging militare nella vita civile. Le opere erano incentrate sulle immagini del 1991 della Guerra del Golfo, che suscitarono scalpore in tutto il mondo quando bomba e obiettivo fotografico si unirono per la prima volta.

In modo simile, Farocki ha documentato nel 2003, nel “Recognizing and Tracking”, la tecnologizzazione e la disumanizzazione della moderna “pulita” , in cui “le vittime umane sarebbero al massimo accettate come un male necessario” (citazione Harun Farocki).

“Not Without Risk” trattava di banche e denaro, capitale di rischio e negoziazione di finanziamenti ben prima della crisi.

"Deep Play" offre approfondimenti approfonditi sulla finale della Coppa del Mondo FIFA tra Italia e Francia da 12 diverse prospettive; ecco un estratto:

"Postponement" presentava scene documentarie da un campo di transito ebraico, filmati storici muti in 16 mm girati da un detenuto ebreo per il comandante del campo di transito olandese di Westerbork. Riflessione sulla veridicità delle immagini, sulla propaganda e sull'intenzione, il film ha vinto un premio a Locarno nel 2007.

“For Comparison” ha esaminato la produzione di pietra nel corso dei secoli:

è seguita una serie di installazioni/video sui “giochi di guerra per computer” intitolata “Serious Games I-IV”

"A New Product", Farocki analizza da vicino il processo di creazione di un prodotto nel neoliberismo. Utilizza brainstorming, un team di consulenti, lavagne a fogli mobili, parole e pennarelli colorati, e maschera appena la fredda realtà dell'economia di mercato.

Nel 2013, Farocki ha presentato "Sauerbruch Hutton Architects" e ha presentato la sostenibilità, l'efficienza ecologica e il nuovo linguaggio progettuale giocoso degli edifici dello studio di architettura berlinese con una prospettiva ottimistica. Ecco il trailer:

Edifici da ammirare:

• Autorità per lo sviluppo urbano e l'edilizia abitativa di Amburgo
• Agenzia federale per l'ambiente di Dessau
• The Two New Ludgate, Londra
• Art Cube Berlino
• Sede centrale GSW Berlino
• Università di Potsdam

Nel settembre 2014, un mese dopo la morte di Farocki, "Phoenix" , un film di Christian Petzold, studente di Farocki, per il quale entrambi avevano scritto la sceneggiatura. Questo "film del dopoguerra" su una donna ebrea alla ricerca del marito e traditore dopo la prigionia ad Auschwitz, ha ricevuto il Premio Internazionale della Critica Cinematografica al Festival di San Sebastián del 2014; trailer qui:

Il lavoro di Harun Farocki nella sfera pubblica: mostre, arte negli spazi pubblici e nelle collezioni pubbliche

Dopo 30 anni dedicati alla creazione di arte cinematografica, all'inizio del millennio Harun Farocki si è trasformato in un artista multimediale le cui installazioni popolano musei e altri spazi espositivi.

La storia espositiva di Harun Farocki inizia quindi solo nel 1997, ma subito con il botto: le sue opere vengono esposte alla seconda Biennale di Gwangju e alla documenta X di Kassel

Ad oggi, in soli 20 anni, le sue opere sono state esposte in circa 440 mostre pubbliche. Tra gli artisti più richiesti al mondo ce ne sono alcuni che, nel corso della loro lunga vita, non hanno mai ottenuto una simile visibilità espositiva. La maggior parte di queste mostre si è tenuta in Germania (circa un quarto), con quasi 50 negli Stati Uniti e in Austria e circa 30 in Spagna e Francia. Le sedi espositive di Farocki vantano spesso una clientela particolarmente illustre.

Farocki era presente nuovamente a Documenta 12 nel 2007 e anche ad altre biennali:

• 2000 4a Biennale di Werkleitz, Werkleitz Gesellschaft eV, Halle, Saale
• 2003 10a Biennale de l'Image en Mouvement, Centre pour l'image contemporaine, Ginevra
• 2005 11ème Biennale de l'Image en Mouvement, Centre pour l'image contemporaine, Ginevra
• Biennale di Praga 2007 3, Karlin Hall, Praga
• 2008 Biennale di Mediazione 08, Centrum Kultury Zamek, Poznan
• 2008 7a Biennale di Shanghai, Shanghai
• 2008 16a Biennale di Sydney
• 2009 2a Biennale di Atene
• 2010 29° Biennale di San Paolo
• 2010 1a Biennale industriale di arte contemporanea degli Urali Ekaterinburg
• 2010 8a Biennale di Gwangju
• Biennale di Sharjah 2011 10
• Biennale di Taipei 2012
• 2012 Biennale Regard Benin 2012, Cotonou
• 2013 La Otra Bienal De Arte 2013, Bogotà
• 2013 6a Biennale dell'immagine in movimento Mechelen
• 2013 55a Biennale di Venezia
• Biennale di Shanghai 2014
• Biennale di Vienna 2015 2015

Le opere di Harun Farocki sono state probabilmente esposte in tutti i musei del mondo la cui sigla inizia con la "M":

• MACBA (Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona)
• MAC's (Musée des Arts Contemporains Hornu)
• MAK (Museo austriaco di arti applicate di Vienna)
• MARCO (Museo d'Arte Contemporanea di Monterrey)
• MARCO (Museo d'arte contemporanea di Vigo)
• MART (Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto)
• MASS MoCA (Museo d'arte contemporanea del Massachusetts, North Adams)
• MdM (Museo d'Arte Moderna Mönchsberg)
• MKG (Museo dell'arte e della cultura di Amburgo)
• MMOMA (Museo d'arte moderna di Mosca)
• MMSU (Museo di arte moderna e contemporanea di Fiume)
• MNAC (Museo Nazionale d'Arte Contemporanea di Bucarest)
• MOCA (Museo di arte contemporanea di Jacksonville)
• MOCA (Pacific Design Center West Hollywood)
• MOCAK (Museo d'arte contemporanea di Cracovia)
• MoMA (Museo d'arte moderna di New York City)
• MuHKA (Museo dell'Hedendaagse Kunst Anversa)
• MUMOK (Museo d'arte moderna Fondazione Ludwig Vienna)
• MUNTREF (Museo dell'Università Nazionale dei Tre Febrero di Buenos Aires)

E continuerà a essere visto, dove e perché questo è necessario, rivela l'articolo "Harun Farocki come insegnante di vita" .