Johannes Vermeer e la sua influenza sulla pittura moderna

Oltre a Rembrandt van Rijn , Jan Vermeer van Delft , detto anche Johannes Vermeer , è uno degli olandesi più ammirati del periodo barocco .

L'artista olandese in breve – un profilo

Fu parte del Secolo d'Oro olandese , un'epoca di prosperità politica, economica e culturale. Sebbene l'opera completa di Vermeer sia relativamente limitata, con solo 37 dipinti noti, altri titoli sono sopravvissuti da vecchi registri d'asta. Le rare opere del maestro olandese sono tra i più grandi tesori conservati nei più prestigiosi musei del mondo.

Sebbene inizialmente si dedicasse a dipinti storici, è noto soprattutto per le scene di genere, che costituiscono la maggior parte della sua opera. Vermeer iniziò la sua carriera nei primi anni del 1650 dipingendo scene bibliche e mitologiche di grandi dimensioni, ma la maggior parte dei suoi dipinti successivi – quelli per cui è più famoso – raffigurano scene di vita quotidiana in interni. Queste opere si distinguono per la purezza della luce e delle forme, qualità che trasmettono un senso di dignità sereno e senza tempo. Vermeer dipinse anche paesaggi urbani e scene allegoriche.

Tra le sue opere più famose si ricordano " Veduta di Delft", "La lattaia" e " La ragazza con l'orecchino di perla", oggi conosciute in tutto il mondo.

A causa del numero limitato di sue opere, nel XIX secolo gli vennero erroneamente attribuiti dipinti di altri artisti. Oggi, tuttavia, è generalmente accettato che Vermeer fosse un maestro della sua arte.

L'eredità artistica dell'artista barocco olandese Jan Vermeer (1632-1675) è oggi considerata quasi universalmente una delle più influenti nella storia dell'arte. Sviluppò tecniche pittoriche uniche che conferiscono alle sue opere vivacità e un senso di realtà. Catturò perfettamente la luce nei suoi dipinti, rendendo le sue opere così realistiche e vive. Le sue tecniche rimangono molto popolari tra gli artisti odierni e sono ancora frequentemente utilizzate nella pittura moderna.

I suoi celebri dipinti, che offrono una combinazione unica di dettagli realistici e delicate tavolozze di colori, hanno avuto un impatto duraturo sulla pittura moderna e hanno ispirato in modo significativo innumerevoli artisti. Ha rivoluzionato la pittura e ci ha insegnato come catturare la luce nei dipinti e renderli unici. Il suo stile distintivo è sopravvissuto attraverso i secoli e rimane una parte importante del mondo dell'arte odierno.

Con sorpresa di molti, il pittore era poco conosciuto ai suoi tempi…

Johannes Vermeer – Un ritratto dettagliato dell’artista – Vita e opere

In realtà, Vermeer rimase relativamente sconosciuto fino alla metà del XIX secolo. Il mistero che circondava la sua vita e il perdurante anonimato delle sue opere gli valsero il soprannome di "Sfinge di Delft". "riscoperto" negli anni Settanta dell'Ottocento .

Vermeer, tuttavia, vendette i suoi dipinti anche mentre era in vita. Pieter van Ruijven (1624–1674), figlio di un birraio nato a Delft, era un appassionato collezionista delle opere dell'artista. Van Ruijven possedeva non meno di 20 Vermeer.

Il motivo principale per cui la sua vita e la sua eredità sono rimaste avvolte nel mistero per così tanto tempo è probabilmente il fatto che realizzò solo un numero limitato di dipinti, forse circa quarantacinque (di cui oggi ne sono noti trentasei), principalmente per una ristretta cerchia di mecenati di Delft.

Come accennato in precedenza, circa la metà delle opere di Vermeer furono acquisite dal collezionista locale Pieter van Ruijven. Sebbene l'opera di Vermeer fosse nota ad altri intenditori di Delft e della vicina città dell'Aia, e alcuni dei suoi dipinti fossero venduti a persone più lontane (Anversa e Amsterdam), la maggior parte dei pittori olandesi produsse centinaia di dipinti per un mercato molto più ampio.

La sua immagine di figura isolata è ulteriormente rafforzata dal fatto che anche il suo maestro era sconosciuto e che apparentemente non ebbe allievi famosi. Tuttavia, l'artista era un membro stimato della corporazione dei pittori di Delft e scambiò idee con i pittori contemporanei attivi in ​​città (in particolare Pieter de Hooch negli anni Cinquanta del Seicento) e nella regione circostante (ad esempio, Frans van Mieris a Leida).

I suoi primi anni

Delft , dove Vermeer nacque e trascorse la sua carriera artistica, era una città vivace e prospera a metà del XVII secolo, la cui ricchezza si basava sulle fiorenti fabbriche di ceramica di Delft, sulle tessiture di arazzi e sui birrifici. All'interno delle mura cittadine di Delft si trovavano pittoreschi canali e un'ampia piazza del mercato, fiancheggiata dall'imponente Municipio e dall'imponente guglia della Nieuwe Kerk ("Chiesa Nuova") . Era anche una città venerabile con una lunga e illustre storia.

Il pittore olandese fu battezzato nella Nieuwe Kerk. Suo padre, Reynier Jansz, era un tessitore che produceva un pregiato tessuto di raso chiamato Caffa ; era anche un mercante d'arte. Nel 1641, la famiglia era abbastanza ricca da acquistare una grande casa con una locanda chiamata Mechelen sulla piazza del mercato. Vermeer ereditò sia la locanda che l'attività artistica alla morte del padre nell'ottobre del 1652. A quel punto, tuttavia, il pittore deve aver deciso di intraprendere la carriera di pittore .

Nell'aprile del 1653, Vermeer sposò Catharina Bolnes, una giovane cattolica del cosiddetto Papenhoek, o Angolo Papista, di Delft. Dal matrimonio con Catharina Bolnes (1631–1687) nacquero in totale 11 figli. La modestia delle scene che dipinse è certamente in netto contrasto con la realtà della sua lussuosa famiglia.

Questa unione lo portò anche a convertirsi dalla fede protestante, in cui era cresciuto, al cattolicesimo .

Più avanti nello stesso decennio, Vermeer e sua moglie si trasferirono nella casa della madre della sposa, Maria Thins, che era una lontana parente del pittore di Utrecht Abraham Bloemaert .

Formazione artistica e prime influenze

Sorprendentemente, si sa poco della decisione di Vermeer di diventare pittore. Fu registrato come maestro pittore presso la Corporazione di San Luca di Delft il 29 dicembre 1653, ma l'identità del suo maestro, la natura della sua formazione e la data del suo apprendistato rimangono oggetto di numerose speculazioni.

Poiché il suo nome non è più menzionato negli archivi di Delft alla fine degli anni Quaranta o all'inizio degli anni Cinquanta del Seicento, è possibile che, come molti aspiranti artisti olandesi, abbia viaggiato in Italia, Francia o nelle Fiandre. Potrebbe anche essersi formato in un altro centro artistico nei Paesi Bassi, forse a Utrecht o Amsterdam.

A Utrecht, Vermeer incontrò artisti che si erano immersi nella tradizione espressiva di Caravaggio , tra cui Gerrit van Honthorst . Ad Amsterdam, si dice che abbia ceduto all'influenza di Rembrandt van Rijn , i cui potenti effetti chiaroscurali avrebbero da allora in poi accentuato l'intensità psicologica dei suoi dipinti.

Le caratteristiche stilistiche di entrambe le tradizioni pittoriche – la scuola di Utrecht e quella di Rembrandt – si possono ritrovare nei primi dipinti biblici e mitologici di grande formato di Vermeer, come "Diana con le sue compagne" (intorno al 1653-54; chiamato anche Diana e le sue ninfe) e " Cristo in casa di Maria e Marta" (intorno al 1654-56).

La convergenza più sorprendente tra le due tradizioni si riscontra ne "La mezzana" (1656) di Vermeer. Il tema di questa scena di amore mercenario deriva da un dipinto dell'artista di Utrecht Dirck van Baburen, proveniente dalla collezione della suocera di Vermeer, mentre i rossi e i gialli intensi e i forti effetti di chiaroscuro ricordano lo stile di Rembrandt.

La figura scarsamente illuminata sul lato sinistro della composizione è probabilmente un autoritratto in cui Vermeer assume il ruolo del figliol prodigo, un ruolo che anche Rembrandt aveva interpretato di "allegra compagnia"

Nei primi anni del 1650, Vermeer potrebbe aver trovato grande ispirazione anche nella sua città natale di Delft, dove l'arte stava attraversando un rapido cambiamento. L'artista più importante di Delft a quel tempo era Leonard Bramer , che, oltre a dipinti storici di piccolo formato – ovvero rappresentazioni moralmente edificanti di temi biblici o mitologici – realizzò anche grandi affreschi per la corte del Principe d'Orange.

I documenti indicano che Bramer, cattolico, fece da testimone di nozze a Vermeer. Sebbene sembri che Bramer sia stato almeno uno dei primi sostenitori del giovane artista, non vi è alcuna menzione del fatto che sia stato suo insegnante.

Un altro importante pittore che Vermeer deve aver conosciuto a Delft in questo periodo fu Carel Fabritius , ex allievo di Rembrandt. Gli impressionanti dipinti contemplativi di Fabritius e il suo uso innovativo della prospettiva sembrano aver avuto un'influenza duratura sull'olandese. Questo legame fu notato dal poeta Arnold Bon, che, in una lettera sulla tragica morte di Fabritius nell'esplosione della Polveriera di Delft del 1654, osservò che "Vermeer aveva magistralmente seguito il percorso [di Fabritius] .

Vermeer conosceva l'opera di Fabritius, ma non ci sono prove che abbia studiato con lui.

a dipingere scene di vita quotidiana nella seconda metà degli anni Cinquanta del Seicento dipinti di genere sono quelli a cui è più spesso associato. Gerard Terborch , un artista di Deventer che rese magistralmente le texture nelle sue raffigurazioni di attività domestiche, potrebbe aver incoraggiato l'artista a dedicarsi a scene di vita quotidiana.

L'influenza di Terborch è certamente evidente in uno dei primi dipinti di genere di Vermeer, "Ragazza che legge una lettera alla finestra" (1659 circa), in cui l'artista creò un luogo tranquillo in cui la giovane donna potesse leggere la sua lettera. Tuttavia, in contrasto con i caratteristici interni bui di Terborch, Vermeer immerse questa scena straordinariamente privata in una luce radiosa che filtrava da una finestra aperta.

Il dipinto rivela anche il suo crescente interesse per l'illusionismo , non solo nell'inclusione di una tenda giallo-verde appesa a un palo che si estende sulla parte superiore del dipinto, ma anche nei sottili riflessi del volto della donna nella finestra aperta.

Le scene d'interni di Vermeer in questo periodo furono influenzate anche dall'opera di Pieter de Hooch , uno dei principali pittori di genere di Delft all'epoca. De Hooch era un maestro nell'uso della prospettiva per creare scene d'interni o cortili luminosi, in cui le figure erano posizionate in modo confortevole.

Sebbene nessun documento colleghi Johannes Vermeer e de Hooch, è molto probabile che i due artisti fossero in stretto contatto durante questo periodo, poiché i temi e lo stile dei loro dipinti erano piuttosto simili. La Veduta delle case di Delft di Vermeer (1658 circa; nota anche come La stradina) è una di queste opere: come nelle scene di cortile di de Hooch, Vermeer raffigurava un mondo di tranquillità domestica, dove donne e bambini svolgevano la loro vita quotidiana nell'ambiente rilassante delle loro case.

Nel pieno del suo periodo creativo

A partire dalla fine degli anni '50 del Seicento e nel corso di circa un decennio – un periodo di produttività notevolmente breve, considerata la sua enorme reputazione – Johannes Vermeer creò molti dei suoi dipinti più famosi , la maggior parte dei quali raffigurano scene d'interni. Nessun altro artista olandese contemporaneo creò scene con tale luminosità e purezza di colore, e nessun'altra opera di pittore fu permeata da un analogo senso di atemporalità e dignità umana.

Giunto all'apice della sua carriera artistica, l'artista fu finalmente onorato e riconosciuto nella sua città natale, Delft. Nel 1662 fu nominato capo della corporazione dei pittori. Sebbene non si conoscano commissioni per i dipinti di Vermeer, sembra che durante questo periodo vendesse le sue opere principalmente a un piccolo gruppo di mecenati di Delft.

Ad esempio, più di due decenni dopo la morte di Vermeer, furono venduti non meno di 21 dei suoi dipinti provenienti dal patrimonio di Jacob Dissius , un collezionista di Delft.

L'opera di Jan Vermeer – temi e motivi

All'apice della sua carriera, Vermeer si concentrò su dipinti donne che leggevano o scrivevano lettere, suonavano strumenti musicali o si adornavano di gioielli. In questi soggetti, cercò costantemente modi per esprimere un senso di armonia interiore nella vita quotidiana , principalmente entro i confini di una stanza privata.

In dipinti come “Giovane donna con brocca d’acqua alla finestra (c. 1662)” , “Giovane donna con collana di perle” (c. 1662/64) e “Donna in blu che legge una lettera” (c. 1663), utilizzò le leggi della prospettiva e la disposizione dei singoli oggetti – sedie, tavoli, pareti, mappe, cornici delle finestre – per creare un senso dell’ordine sottostante della natura .

accuratamente selezionati da Vermeer non sono mai posizionati casualmente ; le loro posizioni, proporzioni, colori e texture interagiscono con le sue figure. La luce radiosa gioca su questi dipinti, collegando ulteriormente gli elementi.

La potenza emotiva della magnifica "Veduta di Delft" (immagine sopra nell'articolo) deriva analogamente dalla sua capacità di trasformare una scena del mondo fisico in un'espressione visiva armoniosa e senza tempo. In questo capolavoro, il pittore ha raffigurato Delft dall'altra parte del porto, dove le navi mercantili venivano scaricate dopo aver navigato per vie navigabili interne.

Oltre l'ombroso fregio delle venerabili mura difensive e delle imponenti porte di Delft, la luce del sole illumina la torre della Nieuwe Kerk, luogo di sepoltura dei Principi d'Orange e centro simbolico della città. Oltre all'uso della luce, l'intensità del dipinto deriva anche dalle sue grandi dimensioni e dalla tangibile illusione di realtà il modo suggestivo di Vermeer di giustapporre piccoli punti di colore non modulato con pennellate; l'artista impiegò una tecnica simile per suggerire il riflesso dell'acqua sui lati delle barche.

Sebbene traesse ispirazione dall'osservazione della vita quotidiana, Vermeer rimase fondamentalmente un pittore storico che cercava idee astratte, morali e filosofiche . Questa qualità è particolarmente evidente ne "La pesatrice di perle" (vedi immagine sopra).

In questa straordinaria immagine, una donna è in piedi serenamente davanti a un tavolo su cui è appoggiato un portagioie drappeggiato con fili d'oro e perle, in attesa che le piccole squame della sua mano si stabilizzino. Sebbene la luce soffusa che entra nella stanza e le raffinate texture dei gioielli e della giacca bordata di pelliccia siano rese realisticamente, il dipinto del Giudizio Universale sulla parete di fondo suggerisce che l'artista abbia concepito la scena in senso allegorico.

Mentre la donna è in piedi accanto al portagioielli e alla scena del tribunale, la sua espressione calma suggerisce una presa di coscienza: deve mantenere l'equilibrio nella propria vita, non permettendo che i fugaci tesori mondani prevalgano sulle durature preoccupazioni spirituali.

Sorprendentemente, si sa poco dell'atteggiamento di Johannes Vermeer nei confronti del suo ruolo di artista. Tuttavia, il quadro filosofico del suo approccio alla sua arte può forse essere desunto da un'altra opera di questo periodo, "L'arte della pittura" (vedi illustrazione sopra). Con un grande sipario tirato, come a rivelare un tableau vivant, Vermeer annunciò il suo intento allegorico per quest'opera imponente e di grandi dimensioni.

La scena raffigura una dama elegantemente vestita, rappresentazione della figura allegorica di Clio , musa della storia, riconoscibile dai suoi attributi: una corona d'alloro che simboleggia onore e gloria, la tromba della fama e un grande libro che simboleggia la storia. Johannes Vermeer accostò Clio a una grande mappa murale dei Paesi Bassi per dimostrare che, attraverso la sua consapevolezza storica e la sua capacità di dipingere soggetti sublimi, l'artista aveva portato fama alla sua città natale e al suo paese.

Questo dipinto era così importante per Vermeer che la sua vedova cercò di nasconderlo ai creditori, anche quando la famiglia era indigente.

Tecniche pittoriche e metodi di lavoro di Vermeer

Utilizzo della luce senza pari

Forse la caratteristica più famosa dei più grandi dipinti di Vermeer è la loro luminosità . Vermeer, come nessun altro artista, sapeva catturare la luce sugli oggetti, e questa abilità ha reso il suo nome famoso in tutto il mondo. I tessuti nei suoi dipinti brillano e le ombre sul muro sono il più realistico possibile. Il pittore ha usato magistralmente la luce per guidare il nostro sguardo.

Le indagini tecniche hanno dimostrato che Vermeer applicava generalmente uno strato di base grigio o ocra alla tela o al pannello di supporto per creare le particolari armonie cromatiche della sua composizione.

Era molto consapevole degli effetti ottici del colore e creava effetti traslucidi applicando sottili velature a questi strati di base o agli strati opachi di colore che definivano le sue forme. Le sue opere sembrano anche permeate dalla luce, poiché utilizzava piccoli punti di colore non modulato (una tecnica puntinista ) – come nei già citati edifici e nell'acqua della "Veduta di Delft" e negli oggetti in primo piano in altre opere, come il pane croccante nella "Lattaia con brocca" e le estremità della sedia nella "Ragazza con cappello rosso" (c. 1665/66).

Profondità e tridimensionalità

Vermeer era anche un maestro nel creare profondità , ad esempio definendo i contorni solo in modo sottile. Giocava anche con viste parzialmente oscurate – su un corridoio o attraverso una tenda aperta – per aumentare l'illusione di uno spazio tridimensionale e allo stesso tempo accrescere la curiosità dell'osservatore, spingendolo a chiedersi: cosa sta succedendo lì, appena fuori dalla vista?

Colori vivaci

Pur non essendo un uomo ricco, Vermeer non lesinava sui materiali per dipingere. Ad esempio, utilizzò un pigmento ricavato dal lapislazzuli macinato – una pietra semipreziosa molto costosa che nel XVII secolo dovette essere spedita dall'Afghanistan ai Paesi Bassi – per creare la sua pittura blu.

I colori vivaci brillano ancora di intensità quando li osserviamo oggi, centinaia di anni dopo che li ha dipinti.

Vermeer lasciava che i colori "risuonassero" in tutto il dipinto per creare un armonioso senso di unità. Si noti, ad esempio, il blu dell'abito del lettore di lettere, che riappare nelle sedie, nel peso a forma di pera sotto la mappa sulla parete e persino nelle zone d'ombra.

Ai tempi di Vermeer non esistevano i tubetti di colore e per realizzarli doveva mescolare olio, un legante e pigmenti finemente macinati.

Evidenziazioni diffuse alla camera oscura

Le luci diffuse ottenute da Vermeer sono paragonabili a quelle di una camera oscura , un affascinante dispositivo ottico che funziona in modo simile a una macchina fotografica a scatola. La camera oscura del XVII secolo produceva un'immagine consentendo ai raggi luminosi di entrare in una scatola attraverso una piccola apertura, a volte dotata di un tubo di messa a fuoco e di una lente.

A causa della limitata profondità di campo del dispositivo, l'immagine proiettata presenta numerose aree sfocate circondate da luci soffuse. A quanto pare, Vermeer era affascinato da questi effetti ottici e li utilizzava per conferire ai suoi dipinti un maggiore senso di immediatezza.

Alcuni hanno sostenuto che Vermeer utilizzasse questo dispositivo per pianificare le sue composizioni, e persino che tracciasse le immagini proiettate sul vetro smerigliato sul retro della camera oscura. Tuttavia, un simile processo di lavoro è altamente improbabile.

Costruzioni prospettiche tradizionali

Vermeer si affidava principalmente alle costruzioni prospettiche tradizionali per creare il suo senso dello spazio. Ad esempio, è stato scoperto che in molte delle sue scene di genere in interni sono presenti piccoli fori di spillo nel punto di fuga del suo sistema prospettico. Fili attaccati ai perni lo avrebbero guidato nella costruzione delle linee ortogonali che definivano gli avvallamenti di pavimenti, finestre e pareti.

Vermeer ha posizionato con cura questo punto di fuga per enfatizzare l'elemento compositivo principale del dipinto.

In "The Pearl Weigher", ad esempio, appare sulla punta del dito della mano che regge la bilancia, rafforzando così il suo messaggio filosofico generale.

Composizioni teatrali di situazioni quotidiane

Vermeer componeva le sue scene come se stesse costruendo una scenografia teatrale in cui collocare il soggetto, posizionando meticolosamente elementi quali mobili, utensili da cucina, cibo e figure umane: a ogni oggetto e persona in queste sofisticate composizioni viene assegnata la propria importanza e il proprio ruolo.

Vermeer è riuscito a catturare la nostra attenzione in questo modo, sia per chi ha studiato spesso i suoi dipinti, sia per chi li vede per la prima volta. Dettagli come piastrelle in un angolo o un chiodo su un muro bianco a volte "appaiono" solo in ritardo.

Etica del lavoro meticolosa e ricerca della perfezione

Johannes Vermeer adattava e aggiornava continuamente le sue composizioni. Gli esami radiografici dei suoi dipinti hanno rivelato oggetti nascosti sotto spessi strati di pittura. Questi facevano originariamente parte della composizione, come il cesto della biancheria ne "La lattaia", dove ora si trova uno sgabello.

Questa ricerca della perfezione è un tratto caratteristico dell'artista. Questo amore per il dettaglio contribuisce a spiegare la limitata portata quantitativa della produzione creativa di Vermeer, anche durante il suo periodo più prolifico. Deve aver lavorato lentamente e ponderato attentamente la natura della sua composizione e il modo in cui desiderava realizzarla.

Lavoro tardivo e vecchiaia

Nel 1670, Vermeer fu nuovamente eletto capo della corporazione dei pittori di Delft. Lo stile successivo di Vermeer ha un carattere più chiaro e una maggiore chiarezza atmosferica rispetto ai suoi dipinti degli anni '60 del Seicento. I toni e i colori attentamente modulati che utilizzava in queste opere giovanili cedettero il passo, intorno al 1670, a una tecnica più diretta e persino più audace.

Ad esempio, utilizzò aree di colore nettamente definite e ritmi spigolosi per trasmettere un senso di energia emotiva nei dipinti, come in "Scrittrice di lettere e cameriera" (1670/1671) e "Suonatrice di chitarra" (intorno al 1672).

La fortuna dell'artista peggiorò drasticamente verso la fine della sua vita, principalmente a causa del disastroso clima economico in Olanda in seguito all'invasione delle truppe francesi nel 1672.

Quando Vermeer morì nel 1675, lasciò la moglie, 11 figli e debiti enormi.

L'eredità di Vermeer

La fama di Vermeer non fu molto diffusa durante la sua vita, principalmente perché i suoi dipinti erano collezionati da mecenati locali e perché la sua opera era relativamente limitata in termini quantitativi. Dopo la sua morte, i suoi dipinti continuarono ad essere ammirati da un piccolo gruppo di intenditori, principalmente a Delft e Amsterdam. Fino al XIX secolo, diversi dipinti di Vermeer furono attribuiti ad altri artisti olandesi più prolifici, tra cui de Hooch.

Tuttavia, quando il critico d'arte francese Étiene-Joseph-Théophile Thoré (che scriveva sotto lo pseudonimo di William Bürger) pubblicò le sue entusiastiche descrizioni dei dipinti di Vermeer nel 1866, la passione per l'opera dell'artista raggiunse un pubblico più vasto.

Nei primi anni del XX secolo , collezionisti privati ​​e musei pubblici cercarono attivamente di acquisire i suoi rari dipinti, e i prezzi delle sue opere salirono alle stelle. Questa situazione incoraggiò la produzione di falsi, i più noti dei quali furono quelli dipinti da Han van Meegeren negli anni Trenta.

alimentata in parte da una mostra delle sue opere nel 1995-96 alla National Gallery of Art di Washington, D.C., e alla Mauritshuis "Ragazza con l'orecchino di perla" (1665 circa), che fu presentato nei materiali promozionali della National Gallery e divenne rapidamente una delle opere più famose di Vermeer all'inizio del XXI secolo.

Dal 10 febbraio 2023, il Rijksmuseum mostra di grande successo con 28 dipinti di Vermeer provenienti da tutto il mondo . L'enorme interesse suscitato dalla mostra testimonia la popolarità di Vermeer e il posto che occupa nel canone della storia dell'arte a secoli dalla sua morte.

Il grande pittore olandese Johannes Vermeer è il celebre protagonista della più grande mostra mai realizzata sulle sue opere al Rijksmuseum di Amsterdam. Tra i dipinti esposti figurano " La lattaia , "Veduta di Delft" e "Ragazza con l'orecchino di perla ", in un'esposizione unica che Vermeer stesso non vide mai.

Mentre cammino per la mostra, mi rendo sempre più conto di come Vermeer crei l'illusione perfetta."

afferma Taco Dibbits, direttore del Rijksmuseum,

È come se fossi in quella stanza, insieme al dipinto, insieme alla persona raffigurata." (AFP)

L' apprezzamento per l'opera straordinariamente limitata dell'artista non ha fatto che aumentare nel corso delle generazioni. Vermeer trovò tra gli accidenti della natura un regno permeato di armonia e ordine e, dando a questo regno una forma visiva, rivelò la poesia che si cela nei fugaci momenti dell'esistenza umana.

Raramente spiegava il significato preciso dei suoi dipinti, preferendo lasciare che ogni spettatore ne riflettesse sul significato. Di conseguenza, i suoi capolavori continuano ad affascinare gli spettatori contemporanei, proprio come devono aver affascinato quelli della Delft del XVII secolo.

Altri contributi video degni di nota sul maestro artista:

In questo video vediamo le opere più famose di Vermeer:

La lattaia di Johannes Vermeer , attualmente esposta al Rijksmuseum di Amsterdam, Paesi Bassi:

Ulteriori risorse Internet:

• Il Met – Johannes Vermeer (1632–1675)
• National Gallery of Art – Chi è Vermeer?

L'influenza di Vermeer sulla storia dell'arte e sull'arte moderna

Jan Vermeer può essere considerato una delle più grandi forze trainanti dell'arte moderna. Le sue opere hanno influenzato gli artisti sia del XX secolo che di oggi. Sebbene Vermeer abbia ricevuto scarsi riconoscimenti durante la sua vita, la sua influenza è stata indubbiamente riconosciuta in seguito. Le sue opere sono state uniche e fonte di ispirazione per molti artisti.

I suoi colori tenui, l'apparente semplicità e il realismo fotografico furono una rivelazione per molti artisti del XX secolo, tra cui Pablo Picasso e Henri Matisse . Inoltre, l'influenza di Vermeer sull'arte moderna ha incoraggiato gli artisti contemporanei a incorporare tecniche e stili diversi nelle loro opere. I suoi dipinti hanno stimolato gli artisti successivi a pensare e dipingere il mondo in modi nuovi, piuttosto che concentrarsi esclusivamente sugli aspetti tecnici della pittura.

Le sue opere hanno avuto un impatto anche su altre forme d'arte: l'influenza di Vermeer si può riscontrare nella musica e nella letteratura.

Ancora oggi, mostra agli artisti come combinare luce e colore in modo quasi simbiotico per creare immagini suggestive e realistiche. Le sue opere sono caratterizzate da una precisione impressionante, che è stata una grande fonte di ispirazione per molti altri artisti. Le sue tecniche e idee sono state imitate e ulteriormente sviluppate da molti artisti, quindi rimangono ancora oggi popolari tra molti artisti.

La sua influenza è innegabile e le sue opere rappresentano un'aggiunta unica al mondo dell'arte.