Jean Philippe Arthur Dubuffet nacque il 31 luglio 1901 a Le Havre, in Francia, figlio di un ricco commerciante di vini. È uno dei più importanti rappresentanti dell'arte francese del dopoguerra , come pittore, disegnatore, incisore e scultore.
Ottenne fama internazionale soprattutto per il modo in cui rispose alla distruzione della Seconda Guerra Mondiale con immagini materiche stratificate.
Jean Dubuffet (1901–1985) è stato un pittore e scultore francese, considerato un maestro del modernismo europeo . L'opera di Dubuffet è caratterizzata da una reazione alle nozioni prevalenti di alta cultura, bellezza e buon gusto.
Per oltre quarant'anni, è stato prolifico e sperimentale, esprimendo la sua creatività in molteplici forme, tra cui scrittura e musica. Ha utilizzato una varietà di tecniche artistiche, tra cui pittura, disegno, incisione, sculture all'aperto di grandi dimensioni e opere che combinano pittura, scultura , danza e teatro con artisti dal vivo.
Formazione scolastica e professionale
Dopo la scuola elementare, conseguì la maturità (1918) e si trasferì a Parigi, dove studiò lingue, musica e letteratura. Abbandonò gli studi all'Académie Julian dopo sei mesi. Voleva diventare pittore e imparare a dipingere da autodidatta.
Artista Art Brut Jean Dubuffet, 1960 Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, tramite Wikimedia Commons
Dopo il servizio militare (1923), i dubbi sui valori culturali lo spingono ad abbandonare la pittura (1924). Si trasferisce a Buenos Aires per un anno e torna a Le Havre nel 1925 per unirsi all'azienda vinicola del padre.
Ritorno alla pittura
Solo nel 1942, dopo una lunga pausa creativa e tre anni trascorsi come soldato nella Seconda Guerra Mondiale, tornò finalmente alla pittura. Dubuffet vendette la sua azienda vinicola per dedicarsi esclusivamente all'arte. Già nel 1944 e nel 1945 espose le sue opere alla Galleria René Drouin di Parigi.
Nella sua prima fase, Dubuffet perseguì uno stile pittorico ridotto, ingenuo e infantile . Le sue opere raffigurano, ad esempio, idilli rurali con ciclisti che sorpassano mucche al pascolo nel paesaggio .
Jean Dubuffet nel suo studio a Vence sulla Costa Azzurra 1960 Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Nel primo dopoguerra ottenne riconoscimenti internazionali, soprattutto negli Stati Uniti, dove "primitivi"Pierre Matisse Gallery di New York Per ammirare e collezionare opere di artisti sconosciuti, Dubuffet si recò in Svizzera con i suoi amici Jean Paulhan e Paul Budry .
Riscoperta dell'Art Brut. "Lista di Dubuffet" nella Collezione Prinzhorn mette in luce la prospettiva di Dubuffet sull'arte dei malati mentali. La Fondation Beyeler espone oltre 100 delle sue opere principali.
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Nascita del movimento artistico Art Brut
Nel 1945, l'artista coniò il termine "Art Brut ". Collezionò costantemente opere di artisti naif, bambini e persone con disabilità mentali. Durante un viaggio in Svizzera, dove visitò istituti psichiatrici, venne a conoscenza delle opere di Adolf Wölfli , Aloyse Corbaz e Heinrich Anton Müller . Sosteneva un'arte che non avesse alcun legame con il mondo dell'arte e fosse svincolata da radici accademiche.
Acquisendo le opere degli artisti sopra menzionati, pose le basi per la successiva mostra di fama mondiale "Collection de l'art brut". Collezionando opere d'arte di malati mentali e di altri emarginati sociali, Dubuffet divenne uno dei principali sostenitori dell " .
Opere di Jean Dubuffet
La curatrice del Barbican Eleanor Nairne ci accompagna in un tour tra i suoi pezzi più importanti, Jean Dubuffet: Brutal Beauty.
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La mostra celebra l'artista francese Jean Dubuffet (1901-1985), una delle voci più singolari e provocatorie dell'arte moderna del dopoguerra. Dubuffet si scagliò contro le nozioni convenzionali di bellezza e cercò di catturare la poesia della vita quotidiana in un modo più cupo e autentico.
Si tratta della prima grande retrospettiva del suo lavoro nel Regno Unito in oltre 50 anni, che abbraccia quattro decenni della sua carriera, dai primi ritratti e statue fantastiche agli assemblaggi di farfalle e alle vaste tele colorate.
La curatrice Dott.ssa Sophie Berrebi presenta “Jean Dubuffet e la città” presso Hauser & Wirth Zurigo, la prima presentazione incentrata sull’esplorazione del ruolo della città nei quattro decenni di successi artistici di Dubuffet, evidenziando la mutevole rappresentazione dei personaggi urbani e dell’aspetto visivo da parte dell’artista, nonché le dinamiche sperimentali di Parigi che hanno influenzato il suo lavoro.
Con oltre 50 importanti dipinti, opere su carta e modelli architettonici e scultorei dagli anni '40 agli anni '80, la mostra svela i cambiamenti di visione di Dubuffet, dalla rappresentazione all'immaginazione e dall'evocazione alla costruzione di un immaginario urbano, consentendo una nuova comprensione della creazione artistica e del significato della città.
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La Dott.ssa Sophie Berrebi, Professoressa Associata (UD1) presso l'Università di Amsterdam, è una storica dell'arte specializzata nell'opera di Dubuffet e nell'arte contemporanea. Ha curato la mostra "Jean Dubuffet: The Deep End" allo Stedelijk Museum di Amsterdam, Paesi Bassi, nel 2017.
una pubblicazione accademica completa intitolata "Dubuffet and the City: People, Place and Urban Space", frutto della ricerca e redatta dal Dott. Berrebi e pubblicata da Hauser & Wirth Verlag.
Riprese del documentario "The Artist's Studio: Jean Dubuffet". Per gentile concessione di Michael Blackwood Productions.
Mostre – Una storia:
1944: Galleria René Drouin, Parigi
1945: Galleria René Drouin, Parigi
1947: Galleria Pierre Matisse, New York
1954: Retrospettiva, Cercle Volney, Parigi
1959: documenta 2 a Kassel
1957: Retrospettiva, Castello di Morsbroich, Leverkusen
1962: Galleria Robert Fraser, Londra
1964: L'Hourloupe, Palazzo Grassi, Venezia
Documenta 3 del 1964 a Kassel
Documenta 4 del 1968 a Kassel
1973: Retrospettiva, Museo Guggenheim, New York
1980: Retrospettive, Accademia delle Arti, Berlino
1980: Museo d'arte moderna, Vienna
1980: Kunsthalle, Colonia
1981: mostra per l'80° compleanno, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
1985: Retrospettiva, Fondazione Beyeler, Basilea
1998: Galleria Karsten Greve, Colonia
2009: Galleria d'arte della Fondazione Culturale Hypo, Monaco di Baviera[6]
2009: Galleria Beyeler, Basilea
2016: Jean Dubuffet – Metamorfosi del paesaggio, Fondazione Beyeler, Riehen
2017: L'Art Brut di Jean Dubuffet! Le origini della sua collezione. Una mostra della Collection de l'Art Brut, Losanna, Museo Gugging, Maria Gugging
2021: Jean Dubuffet. Bellezza brutale – Barbican Gallery, Londra
Sviluppo e crescita dell'Art Brut
1947: Fondazione della prima galleria d'arte Art Brut, il Foyer de l' Art Brut, in collaborazione con Michel Taipié.
1947: Fondazione dell'associazione Companie de l'Art Brut, il cui scopo è collezionare, ricercare e promuovere l'arte outsider.
1949: Esposizione della collezione di opere Art Brut (200 opere di 63 artisti) presso la Galleria Renè Drouin
1951: Emigrazione della collezione Art Brut a East Hampton, dove fu curata dall'artista Alfonso Ossorio.
1959: Dubuffet fu nuovamente preso dalla sua passione per il collezionismo e ampliò notevolmente la collezione Art Brut.
1962: Ritorno della Collezione dell'Art Brut a Parigi. Purtroppo, solo alcuni visitatori selezionati erano ammessi, poiché questa residenza era riservata a scopi di ricerca e quindi non aperta al pubblico.
1967: Esposizione della collezione al Musée des Arts décoratifs. Negli anni successivi, la collezione Art Brut si arricchì ulteriormente in modo considerevole.
1971: Pubblicazione del Catalogo dell'Art Brut. Comprende 4.104 opere di 133 artisti.
1975: Dubuffet donò la sua collezione alla città di Losanna (15.000 oggetti).
1976: Esposizione della Collezione dell'Art Brut di Losanna in un museo pubblico.
1979: Mostra itinerante per l'Arts Council of Great Britain
Autobiografia e morte dell'artista Jean Dubuffet
Nell'ultimo anno prima della sua morte, Jean Dubuffet scrisse la sua autobiografia . Morì il 12 maggio 1985 a Parigi. Il suo patrimonio è amministrato dalla Fondazione Dubuffet di Parigi, dove è ancora possibile visitare il suo ex studio. Jean Dubuffet era un commerciante di vini, pittore, scultore, scrittore, artista di collage e artista performativo.
Jardin d'Email, Museo Kröller-Müller, Otterlo Jean Dubuffet, CC BY-SA 3.0, tramite Wikimedia Commons
In ambito artistico, non seguiva i principi morali ed estetici occidentali e credeva che l'arte potesse esistere senza una formazione accademica . I dipinti di questo importante rappresentante dell'Art BrutCollection de l'Art Brut di Losanna .
I 10 migliori consigli di Jean Dubuffet per gli artisti
Jean Dubuffet credeva che l'arte fosse per tutti. Traeva ispirazione dalle pitture rupestri, dai graffiti e dalle creazioni di bambini, tatuatori, artisti detenuti e pazienti psichiatrici, e giocava con materiali non convenzionali, trasformando il suo studio in una sorta di laboratorio. Ma il suo consiglio più importante era chiaro: dipingi con audacia !
Ti senti ispirato? Scopri i 10 migliori consigli di Jean Dubuffet per gli artisti.
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Titolare e Amministratore Delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato di arte, design e creatività dal 2011. Laureato in web design presso un corso di laurea triennale (2008), ha approfondito le sue tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha maturato una conoscenza approfondita del mercato dell'arte attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con stakeholder e istituzioni del settore artistico e culturale.
Lo stile artistico o la direzione stilistica nelle opere d'arte si riferisce al carattere uniforme delle opere d'arte e dei prodotti culturali di un'epoca, di un artista o di un gruppo di artisti, di un movimento artistico o di una scuola d'arte.
È uno strumento per classificare e sistematizzare la diversità dell'arte. Descrive ciò che è simile ma diverso dagli altri.
Il termine è tematicamente correlato al periodo artistico , ma non deve essere visto solo in un contesto temporale ed è quindi molto più completo.
In questa sezione vorremmo aiutarti a comprendere meglio gli stili e i movimenti nell'arte.
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