Hilma af Klint – Doni per il futuro

Un talento visionario incontra una formazione classica in pittura. La spiritualità si unisce all'apertura mentale.

Nell'opera di Hilma af Klint, gli opposti si fondono e si fondono. Il risultato è un corpus di opere decisamente all'avanguardia per il suo tempo, che verrà svelato solo diversi decenni dopo la morte della pittrice.

I dipinti astratti dell'artista svedese sono un dono per il futuro, offrendo allo spettatore spunti di riflessione sulla propria anima.

Dal realismo all'astrazione

Hilma af Klint nacque nel 1862 al Castello di Karlberg, vicino a Stoccolma, in una nobile famiglia di ufficiali di marina. Fin da giovane, si interessò alla cartografia, alla botanica, alle scienze naturali e alla pittura. Con il sostegno e l'incoraggiamento del padre, fu una delle prime donne a studiare all'Accademia Reale di Belle Arti di Stoccolma.

Per cinque anni studiò disegno realistico, ritrattistica e pittura di paesaggio. Dopo essersi diplomata con grande successo, si trasferì in uno studio nell'edificio degli studi dell'accademia e, in linea con i tempi, si dedicò principalmente alla pittura di paesaggio e ai disegni botanici.

All'età di 44 anni, la pittrice svedese cambiò radicalmente il suo stile e iniziò a creare opere d'arte che non potevano essere attribuite a nessuno degli stili artistici allora conosciuti.

Realizzò dipinti astratti – e questo nel 1906, ben prima di Wassily Kandinsky e di altri artisti che sono ancora considerati i pionieri della pittura astratta. Ciononostante, continuò a esporre paesaggi e ritratti, poiché le sue opere astratte non trovavano spazio nel mondo dell'arte dell'epoca.

La sua opera ottenne riconoscimento solo decenni dopo la sua morte. Hilma af Klint, come altre famose pittrici, fu a lungo ignorata dal mondo dell'arte, all'epoca dominato dagli uomini.

Uno sguardo al futuro

Hilma L'arte astratta di af Klint è rimasta nascosta al pubblico per diversi decenni. L'artista stessa scelse consapevolmente questa segretezza. A causa dello scarso successo delle sue opere astratte e della mancanza di comprensione da parte dei suoi contemporanei, decise di lasciare in eredità il suo lavoro alle generazioni future.

Progettò un tempio che i visitatori avrebbero attraversato a spirale, culminando in una cupola che avrebbe offerto una vista delle stelle. Questa visione dell'artista si realizzò con il completamento del Museo Guggenheim nel 1959. Finalmente, nell'ottobre 2018, il grande sogno della pittrice svedese si è avverato.

La mostra “Dipinti per il futuro” ha attirato oltre 600.000 persone al Guggenheim Museum, tutte accorse per ammirare le opere di Hilma af Klint.

Solo nel nostro secolo gli straordinari dipinti di questa artista svedese, di gran lunga all'avanguardia per i suoi tempi, hanno ricevuto l'attenzione e il riconoscimento che meritavano. Solo con la mostra di successo al Museo Guggenheim nel 2018 il mondo ha iniziato a riconoscerle il rispetto che meritava.

Nel 2019 è uscito il film "Beyond the Visible" di Halina Dryschka, che racconta la storia della vita della pittrice svedese.

Nel 2020 è stata pubblicata la prima biografia in forma di libro, "Amazing Humanity" di Julia Voss. Mostre e musei di tutto il mondo stanno ora esponendo le sue opere, rimaste nascoste al mondo per così tanto tempo.

Visionario e pioniere dell'astrazione

La pittrice svedese può essere giustamente considerata una pioniera dell'arte astratta . Realizzò le sue prime opere astratte già nel 1906, diversi anni prima dei suoi contemporanei Wassily Kandinsky, Piet Mondrian e Kazimir Malevich. Condivideva con loro l'interesse per la spiritualità, che influenzò significativamente il lavoro di questi e di altri artisti contemporanei.

Tutti miravano a trascendere i confini del mondo fisico e a rappresentare un mondo spirituale fino a quel momento invisibile. Anche la fisica quantistica, allora appena scoperta, e la teoria della relatività ebbero un'influenza significativa sull'opera di molti pittori, scuotendo gradualmente la visione del mondo prevalente.

Nelle sue opere astratte, Hilma af Klint sviluppò inizialmente un linguaggio formale prevalentemente organico, che in seguito divenne sempre più geometrico. Tuttavia, quest'opera non fu resa accessibile al pubblico durante la sua vita: temeva che i suoi contemporanei non fossero ancora pronti a coglierne il significato. Nel suo testamento stabilì che l'opera sarebbe stata rivelata solo 20 anni dopo la sua morte.

L'artista morì nel 1944, ma le sue opere furono esposte solo nel 1986. La mostra "The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985" al Los Angeles County Museum of Art fu successivamente presentata a Chicago e all'Aia, segnando l' inizio del suo riconoscimento internazionale.

Hilma af Klint si impegnava a unire gli opposti nelle sue opere e a mettere in moto le forme. Voleva dissolvere rigidi sistemi di ordine, schemi di pensiero radicati e visioni del mondo dualistiche, e unire i contrasti.

Mediatore tra i tempi

Hilma af Klint creò opere d'arte astratta che non aderivano ad alcuno stile allora conosciuto. I suoi dipinti contengono elementi che possono essere considerati una premonizione di stili futuri. Presentano colori e motivi che ricordano fortemente la Pop Art o l'Arte Minimalista , ma incorporano anche simboli mistici risalenti al XVII secolo circa.

Grazie al suo talento visionario, l'artista svedese sembrava essere anni, a volte persino decenni, avanti rispetto ai suoi colleghi uomini. Ciononostante, il successo della sua opera si è fatto attendere a lungo. Persino il Museum of Modern Art di New York non ha fatto menzione dell'artista svedese nella sua "Inventing Abstraction 1910-1925" del 2012

Nel 2013, una mostra al Moderna Museet di Stoccolma ha offerto la prima panoramica completa dell'opera dell'artista svedese. In seguito a una revisione del suo patrimonio, un gran numero di dipinti, opere su carta e persino quaderni sono stati resi accessibili al pubblico per la prima volta. I quaderni hanno offerto una visione inedita e intima dei pensieri e delle visioni dell'artista.

La mostra fu allestita non solo a Stoccolma, ma anche all'Hamburger Bahnhof, al Museo d'Arte Contemporanea di Berlino e a Malaga. Il suo enorme successo, che attirò oltre un milione di visitatori, portò a mettere in discussione la narrazione precedentemente dominante nella storia dell'arte. Il ruolo significativo del pittore svedese nell'arte astratta venne sempre più messo in luce.

Hilma af Klint e altre famose pittrici furono apparentemente deliberatamente estromesse dalla scena artistica allora dominata dagli uomini, forse perché gli artisti contemporanei vedevano le visionarie come grandi concorrenti e minacce.

Un tesoro per il futuro

All'età di 70 anni, nel 1932, l'artista decise che le sue opere sarebbero rimaste sigillate per 20 anni dopo la sua morte. Quasi tutti i suoi quaderni, così come tutte le opere destinate a essere aperte solo in un momento da lei specificato, erano contrassegnati con il codice +x. Hilma af Klint lasciò al nipote circa 26.000 pagine di appunti e 15.000 dipinti, insieme alle istruzioni su come dovevano essere esposti.

La sua eredità comprende un sistema meticolosamente pianificato per le mostre future. Solo decenni dopo la sua morte questo tesoro è stato rivelato al mondo, viaggiando in tutto il globo per essere esposto nei musei di tutto il mondo. I dipinti astratti di Klint erano intesi a comunicare alle generazioni future ciò che i suoi contemporanei non erano in grado di comprendere.

Artista, medium e mistico

L'opera della pittrice svedese è fortemente influenzata dal misticismo e dalla spiritualità. Leggeva gli scritti antichi di famosi mistici e, insieme ad altre donne, conduceva regolarmente sedute spiritiche. Le sedute spiritiche erano diffuse negli ambienti artistici durante la vita di Klint e rappresentavano una parte integrante della vita quotidiana di molti artisti e studiosi.

La teosofia e l'antroposofia diedero impulso alla creazione artistica e rappresentarono una grande fonte di ispirazione, non solo per Klint ma anche per altri artisti del suo tempo. L'artista svedese divenne membro della Società Teosofica nel 1889. Nel 1896, insieme ad altre quattro donne, fondò il "Gruppo del Venerdì", noto anche come "Le Cinque".

Le donne si incontravano ogni venerdì per incontri spirituali. Lì pregavano, studiavano il Nuovo Testamento, meditavano e tenevano sedute spiritiche. Praticavano la scrittura automatica e il disegno medianico. Secondo i loro racconti, le donne entrarono in contatto con esseri spirituali che chiamavano "Gli Alti".

Dopo anni di formazione esoterica, Hilma af Klint, all'età di 43 anni, iniziò a lavorare ai "Dipinti per il Tempio", che avrebbero cambiato per sempre il corso della sua vita. I "Dipinti per il Tempio" comprendono 193 opere e rappresentano uno dei primi esempi di pittura astratta in Europa.

Nel 1908, Rudolf Steiner, il fondatore dell'Antroposofia, tenne diverse conferenze a Stoccolma, in Svezia, e visitò lo studio di Hilma af Klint, dove osservò alcuni dei suoi primi dipinti astratti. Nel 1913, Steiner fondò la Società Antroposofica, di cui Hilma af Klint divenne membro nel 1920. Rimase membro fino alla sua morte.

Hilma af Klint descrisse il suo stile pittorico come medianico. Si rivolgeva ai suoi spiriti chiamandoli per nome e affermava che i suoi dipinti venivano realizzati direttamente attraverso di lei. Sentiva voci che le parlavano da altre dimensioni, infondendole il coraggio di continuare il suo lavoro.

Ciò di cui avevo bisogno era coraggio. E l'ho trovato grazie all'influenza del mondo spirituale, che mi ha donato una guida rara e meravigliosa."

Contrasti unificanti

Attraverso la sua arte, la pittrice desiderava all'umanità i doni che lei stessa aveva ricevuto, contribuendo così a un mondo migliore. Nonostante la sua spiritualità, l'artista svedese non era una persona introversa o distaccata. Al contrario, era una persona mondana, aperta, intraprendente e socievole.

Nella sua personalità combinava opposti e contrasti, cosa che si riflette nel suo lavoro.

Hilma af Klint visse una vita aperta ed erotica, esprimendo la sua sessualità e sentendosi attratta dalle donne. Viaggiò molto, visitando tra l'altro l'Italia, Amsterdam e Londra. Si spostò anche spesso nella sua nativa Svezia, incontrando molte persone ed esplorando la vita in svariati modi.

Lei stessa affermava che il matrimonio e la vita familiare non facevano per lei, e che dentro di sé scorreva una forza che la spingeva costantemente in avanti. Aveva un rapporto diverso con il presente e il futuro rispetto alla maggior parte dei suoi contemporanei ed era consapevole di essere in anticipo sui tempi. Con la sua arte, voleva raggiungere non solo le persone del presente, ma soprattutto quelle del futuro.

Acquista le foto di Hilma af Klint

Le opere originali dell'artista vengono vendute principalmente alle aste d'arte . L'opera più costosa di Hilma af Klint è stata battuta all'asta il 28 novembre 2020 presso la casa d'aste per 54.000 euro (circa 64.604 dollari) . Tuttavia, la maggior parte delle opere vendute nelle aste degli ultimi anni ha avuto un prezzo compreso tra 1.000 e 5.000 dollari. Ciononostante, negli ultimi due o tre anni si è osservato un aumento significativo dei prezzi di vendita.

Oltre che alle aste d'arte, le opere dell'artista svedese sono le gallerie disponibili artnet, la principale fonte di informazioni per il mercato internazionale dell'arte.

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Mostre in corso

Attualmente, 128 opere con il titolo "I dipinti segreti alla City Gallery di Wellington, in Nuova Zelanda ". Mostre più ampie si tengono più volte all'anno in vari paesi.

Singole opere dell'artista si trovano in molti paesi del mondo. Ad esempio, Museo Liljevalchs di Stoccolma un'opera è attualmente Museo Guggenheim di Bilbao ne possiede nove, la Neue Nationalgalerie di Berlino sei, l'Arken Museum di Ishøj otto e il Museum of Modern Art di New York una. Il Moderna Museet di Stoccolma ospita un totale di 16 opere di Hilma af Klint.

Le date attuali della mostra sono consultabili sul sito web della Fondazione Hilma af Klint .