Hundertwasser – Domande frequenti sull’artista austriaco – risposte a breve

Nel nostro articolo "Friedensreich Hundertwasser – il colorato 'dottore dell'architettura'" abbiamo esplorato la biografia, la carriera e le molteplici sfaccettature del lavoro di questo poliedrico artista austriaco. Tuttavia, alcune domande su questo artista eccezionale sono rimaste senza risposta, e ora vorremmo dare una risposta.

Domande frequenti sull'artista austriaco - risposte a breve:

Chi era Friedensreich Hundertwasser?

Friedensreich Hundertwasser è stato un artista austriaco la cui opera, eterogenea e ricca di sfumature, ha plasmato la seconda metà del XX secolo.

Hundertwasser visse e lavorò come cittadino del mondo, influenzando la comprensione dell'arte, dell'architettura e dell'ambiente per molte persone in numerosi paesi del mondo. In tal modo, seminò a livello internazionale un seme multiforme e diversificato che continua a generare (e sta generando sempre più) idee per vivere e abitare in un modo che sia al contempo umano e responsabile dal punto di vista ambientale.

Friedrich Stowasser, il cui vero nome era Hundertwasser, nacque a Vienna nel 1928 e, a causa della prematura scomparsa del padre (per appendicite), fu cresciuto esclusivamente dalla madre Elsa a partire dal 1929. Elsa Stowasser incoraggiò la creatività del figlio e lo iscrisse all'unica scuola Montessori di Vienna dell'epoca, dove gli insegnanti d'arte testimoniarono il suo eccezionale senso della forma e del colore.

La donna austriaca di fede ebraica riuscì anche a far battezzare il figlio cattolico nel 1935, mentre crescevano gli orrori nazisti, e a farli sopravvivere sani e salvi al terrore nazista.

Dopo essersi diplomato al liceo nel 1948, Friedrich frequentò brevemente l'Accademia di Belle Arti di Vienna prima di lasciare la sua patria, ancora intellettualmente molto ristretta, nella primavera del 1949 per esplorare il vasto mondo. Friedensreich Hundertwasser viaggiò in Italia e Francia, Marocco e Tunisia, studiando l'arte del suo tempo e dei suoi antenati, incontrando altri artisti e traendo ispirazione dalle loro opere.

Ha imparato l'italiano, il francese e l'inglese. Ben presto i suoi viaggi lo hanno portato in altre parti del mondo, e al suo repertorio si sono aggiunte le lingue araba, russa, ceca e giapponese.

La scatola di colori in miniatura di Hundertwasser era sempre con lui. Dipinse ovunque e ben presto espose ovunque: a Vienna nel 1953, a Parigi nel 1956 e in Giappone nel 1961; in seguito alla Biennale di Venezia, a documenta a Kassel, all'Esposizione Internazionale d'Arte di Tokyo e con mostre itineranti negli Stati Uniti, in Nuova Zelanda e in Australia.

Ha vissuto nella sua fattoria in Normandia, in una zona industriale abbandonata nella regione del Waldviertel, nella Bassa Austria, e infine su una vecchia nave da carico per il trasporto del sale, tutti elementi che ha ristrutturato e progettato secondo il suo stile unico. Ha trasformato la valle di Kaurinui, nella Baia delle Isole in Nuova Zelanda, in una casa, restituendo la terra alla natura

L'antica casa colonica è stata modernizzata in chiave ecologica; Hundertwasser ha piantato oltre 100.000 alberi autoctoni, costruito stagni con centrali idroelettriche e impianti di depurazione delle acque reflue con vegetazione, installato pannelli solari e creato una serie di studi creativi, nonché spazi abitativi e lavorativi chiamati Bottlehouse, Mountain Hut e Pigsty.

Qualche anno dopo, Hundertwasser acquistò un "paradiso già pronto" in Italia: il Giardino Eden veneziano, un palazzo storico, uno dei giardini più famosi di Venezia.

Si sposò due volte e divorziò, e nel 1981 ebbe la sua unica figlia, con la quale non ebbe mai contatti. Dal 1962 in poi, Hundertwasser insegnò arte come docente, spesso in collaborazione pratica con giovani architetti, artigiani e artisti.

Oltre alle numerose mostre nelle più importanti sedi espositive del mondo, ai manifesti per le Olimpiadi e ai francobolli per l'Austria, l'Amministrazione postale delle Nazioni Unite e molti altri paesi, Hundertwasser si dedicò sempre più all'architettura: progettò numerose case e facciate colorate e dalle forme organiche in tutto il mondo.

Il legame di Friedensreich Hundertwasser con la sua terra natale è rimasto vivo e tramandato ai posteri in numerose case austriache di Hundertwasser; morì di infarto a bordo di un piroscafo oceanico nel febbraio del 2000, mentre stava tornando dalla Nuova Zelanda a Vienna.

Cosa è tipico di Hundertwasser?

Friedensreich Hundertwasser crebbe in un ambiente provinciale e ristretto, dove fu educato dalla madre, sviluppando una mentalità creativa e indipendente. Tipico di lui (e di altri "liberi pensatori") fu l'iniziale impulso a emanciparsi dall'ambiente familiare e ad ampliare i propri orizzonti. Il libero pensiero spesso va di pari passo con la creatività, o addirittura la genera; la creazione artistica si è dimostrata un mezzo efficace per ampliare le prospettive fin dal Medioevo…

Il talentuoso e creativo Friedensreich Hundertwasser dimostrò fin da giovane una solida comprensione delle relazioni ecologiche, delle strutture organiche e dei meccanismi di causa-effetto. Fu un "verde dei primi tempi" nel vero senso della parola, che per tutta la vita aborrì le linee rette e angolari e la standardizzazione imposta dall'uomo.

I suoi edifici si adattavano individualmente all'ambiente naturale e acquisivano una particolare vivacità attraverso curve ampie e un design fantasioso delle facciate.

Friedensreich Hundertwasser Regentag Dunkelbunt è stato un artista eccezionale, dotato di un talento poliedrico che ha esplorato con un'insaziabile sete di conoscenza. Era animato da una creatività straordinaria e da una profonda ricerca di significato e completezza. Naturalmente, era anche motivato dal successo, che ancora oggi lo rende, agli occhi di molti, l'artista di maggior successo del modernismo austriaco.

Ciò che caratterizza Friedensreich Hundertwasser è soprattutto l'impegno che anima tutte queste opere: la dedizione a una vita sana per l'umanità in armonia con la natura, la promozione della diversità, nell'architettura, nella vegetazione e nel pensiero umano.

Come ha preso il nome Hundertwasser?

Già nel 1948/49, quando frequentava l'Accademia di Belle Arti di Vienna, Hundertwasser iniziò a firmare le sue opere semplicemente con "Hundertwasser".

Hundertwasser ha creato questo nome d'arte unendo il suo nome di battesimo Stowasser, in riferimento alle origini dei suoi genitori: la famiglia di Ernst Stowasser proveniva dalla Boemia, quella di Elsa Stowasser dalla Moravia, entrambe aree di lingua slava in cui la parola "Sto" significa "cento".

Hundertwasser scoprì in seguito di aver colto nel segno adattando il suo nome alla nuova casa della famiglia per ben due volte: il nome Stowasser è ben documentato nella storia della regione dell'Egerland, nella Repubblica Ceca occidentale, ma è presente anche nel dialetto tirolese, dove significa acqua ferma e acqua stagnante.

Si dice che Hundertwasser abbia deliberatamente ignorato l'interpretazione del nome come riferimento ad "acqua stagnante" – cosa del tutto comprensibile per un artista che ha trascorso la sua vita a smuovere le "stagne" di abitudini, prospettive e metodi costruttivi consolidati.

Hundertwasser coniò il primo nome Friedensreich in Giappone nel 1961. Come è consuetudine in Giappone, esaminò le radici del suo nome di battesimo, Friedrich, per combinarle in un nome dal significato più profondo. Il nome Friedrich è composto dalle radici "Fried" (fritto), dall'alto tedesco antico "fridu", che significa pace, protezione, sicurezza, e "rich" (ricco), dall'alto tedesco antico "rîhhi", che significa potente, ricco; insieme, queste radici indicano un sovrano potente in grado di offrire protezione in tempo di guerra. Poiché questa interpretazione comune aveva poco a che fare con la visione del mondo di Hundertwasser, egli preferì farsi chiamare "Friede-reich", "Friedenreich" e, dal 1968 in poi, "Friedensreich".

Quanto costa un "Hundertwasser originale"?

Dipende da quale opera d'arte poliedrica di Hundertwasser vorresti acquistare:

Un dipinto a olio autentico raggiunge in genere prezzi compresi tra 120.000 e 200.000 euro all'asta. Un piccolo acquerello è stato venduto a 20.000 euro nel 2013, mentre le stampe in edizione limitata (litografie, serigrafie, acqueforti, xilografie a colori) partono da 6.000, 8.000 e 10.000 euro.

Un arazzo tessuto in Messico, appartenente alla serie di arazzi di Hundertwasser, è offerto a 15.000 euro, mentre il "Manifesto contro il razionalismo in architettura" del 1958, firmato a mano da Hundertwasser, è disponibile a 1.800 euro.

Le numerose opere di arte applicata di Hundertwasser sono più difficili da trovare che da acquistare: la serigrafia a colori su diverse lastre di vetro sfalsate intitolata "Cadere nella nuvola, cadere nella nebbia, cadere" (1979) è stata venduta all'asta per ben 3.000 euro nel 2007.

La portata dell'elaborato processo produttivo diventa evidente se si considera che sono state necessarie 61 operazioni di stampa (29 serigrafie e 32 goffrature metalliche). Il risultato di questo processo creativo a più fasi è un'impressionante immagine tridimensionale che raffigura una città trasparente dai colori vivaci e dai metalli scintillanti .

Lo sviluppo dell'oggetto durò dal 1973 al 1979. Alberto della Vecchia ne fu il coordinatore e le serigrafie furono realizzate dallo stampatore veneziano Claudio Barbato, storico collaboratore di Hundertwasser, in una tiratura di 999 copie.

L'oggetto in ceramica "Spiralental" del 1983 (oggetto annuale Rosenthal) è stato recentemente venduto per 1.200 euro.

Tuttavia, il proprietario del Kleines Museum Schweinfurt, che ospita una mostra permanente dedicata alle opere di Hundertwasser, ha dovuto cercare per diversi anni uno dei leggendari draghi cicala di Hundertwasser (tradizionali draghi insetto giapponesi con un rombo stridulo, realizzati per una mostra itinerante nel 1988).

Più facili da trovare (ad esempio su eBay) sono il manifesto di Friedensreich Hundertwasser per le Olimpiadi di Monaco del 1972, la cui prima edizione è offerta a partire da 125 €, e i francobolli: il blocco Senegal n. 705-707 costa attualmente 468 €.

Chiunque desideri conoscere a fondo l'opera dell'artista può acquistare un'edizione speciale del catalogo ragionato di Hundertwasser, in formato libro con un'incisione originale dell'artista, al prezzo di 990 euro... Oppure si può ammirare gratuitamente l'arte di Hundertwasser, nel già citato Museo di Schweinfurt e nei paesaggi urbani di numerose città tedesche e austriache.

Cosa significano "Regentag" e "Dunkelbunt"?

Regentag e Dunkelbunt sono i nomi con cui Friedensreich Hundertwasser ampliò la descrizione della propria persona (presumibilmente per adattare questa definizione alla portata della sua esperienza, alla sua personalità).

Nel 1949 lo Stowasser venne ribattezzato Hundertwasser e dal 1961 al 1968 il Friedrich cambiò da Friede-reichen a Friedensreichen.

Regentag e Dunkelbunt fanno entrambi riferimento alle sue origini nella pittura e al suo fascino per i colori:

Dal 1972 in poi, Friedensreich Hundertwasser aggiunse la parola "Regentag" (Giorno di pioggia) al suo pseudonimo, avendo notato come i colori brillassero sotto la pioggia. I giorni di pioggia erano da sempre quelli in cui amava dipingere di più e si sentiva più felice. Le luminose creazioni di quei giorni sarebbero ora state immortalate e celebrate con il suo nome d'arte.

Hundertwasser aggiunse "Dunkelbunt" (colori scuri) alla sua tavolozza in Nuova Zelanda nel 1978, come espressione della massima concentrazione possibile di colore saturo. Hundertwasser amava l'oscurità dei colori, ben lontani dal bianco. Questo non si riferisce a un normale colore pieno: Hundertwasser mescolava i suoi colori con terra e sabbia vulcanica, argilla e carbone, calce e arancio, mattoni rossi, quasi neri, uovo e olio.

E non si limitava ai colori scuri, ma combinava questi colori con toni brillanti dell'olio e dell'acquerello, colori fluorescenti e fosforescenti, pigmenti metallici e pietre ornamentali.

Dove posso acquistare opere d'arte di Hundertwasser?

In molte gallerie rinomate e alle aste d'arte di tutto il mondo, ogni volta che un amante dell'arte (o i suoi eredi) si separa da un "Hundertwasser originale",

Le opere di Friedensreich Hundertwasser vengono spesso e volentieri presso la casa d'aste Dorotheum di Vienna , fondata nel 1707 dall'imperatore Giuseppe I e che si è affermata come la più importante casa d'aste per l'arte (applicata) ben oltre il mondo di lingua tedesca.

Se state cercando un'opera d'arte specifica di Friedensreich Hundertwasser o avete dubbi sull'autenticità di un originale di Hundertwasser, la soluzione migliore è contattare Namida AG, c/o Stauffacher Treuhand AG a 8750 Glarona/Svizzera (ex Grüner Janura AG).

Questa società per azioni, dedita allo svolgimento di attività creative, artistiche e di intrattenimento, gestisce i diritti d'autore di Hundertwasser dal 1972, oggi come sussidiaria della Fondazione privata di beneficenza Hundertwasser del 1988, che Friedensreich Hundertwasser nominò suo unico erede nel testamento.

L'arte nello spirito di Friedensreich Hundertwasser si può trovare in ogni negozio di artigianato che celebra la diversità cromatica, e su piattaforme per prodotti fatti a mano come Etsy.

Tuttavia, sarebbe più contemporaneo vivere secondo i principi di Hundertwasser anziché limitarsi a consumarli: con un'architettura colorata, umana ed ecocompatibile, tetti verdi, stazioni di servizio ecologiche e autostrade invisibili e silenziose – tutte idee che il "dottore dell'architettura" Hundertwasser aveva già diffuso circa 50 anni fa.

Non avremo altri 50 anni, perché la “vita in armonia con le leggi della natura” auspicata da Friedensreich Hundertwasser è ormai diventata vitale per la sopravvivenza.