Vincent van Gogh – Biografia, opere e vita del maestro olandese

Osservando i numerosi autoritratti dell'artista olandese Vincent van Gogh (1853-1890), si nota un volto segnato dalla vita: gli occhi sono stanchi, lo sguardo sembra vagare malinconico nel vuoto e le guance appaiono incavate.

Considerando questi autoritratti, è piuttosto sorprendente che van Gogh sia morto a soli 37 anni. Ciononostante, van Gogh era un uomo dalle mille sfaccettature: che si trovasse a Parigi, Londra o L'Aia, la sua vita era sempre turbolenta e apparentemente non trovava mai pace.

Prima di diventare artista all'età di 27 anni, ha lavorato come mercante d'arte, assistente insegnante e predicatore. Ciò che accomuna tutti i suoi percorsi di vita è la ricerca di un significato, di un'identità e di un posto nella vita.

Vincent van Gogh è senza dubbio uno degli artisti più celebri della storia moderna e la sua vita è una fonte inesauribile di ispirazione per molti. La sua mente eccentrica e tormentata lo ha reso uno dei pittori più celebri della storia dell'arte olandese . L'artista è conosciuto in tutto il mondo. Non solo le sue opere sono famose in tutto il mondo, ma anche la sua vita turbolenta rimane sotto i riflettori.

Questo articolo offre una panoramica della vita turbolenta di van Gogh, delle sue opere artistiche e della sua biografia. Immergiamoci nel mondo di uno degli artisti più importanti di tutti i tempi.

Profilo e breve biografia

Profilo – Dati chiave

I fatti più importanti su questo artista celebre in tutto il mondo:

Breve biografia

Vincent Willem van Gogh è nato il 30 marzo 1853 a Groot-Zundert, in Olanda.

Crebbe nella sua città natale, vicino al confine con il Belgio, dove frequentò la scuola fino al 1869. Grazie allo zio, un rinomato mercante d'arte dell'Aia, Vincent van Gogh ebbe le prime intuizioni sulla pittura degli artisti contemporanei e iniziò la sua carriera professionale.

Ma la sua carriera di mercante d'arte si concluse bruscamente quando il suo successore lo licenziò inaspettatamente prima che potesse tornare a casa. Ciononostante, van Gogh rimase a Londra e lavorò come assistente, costretto a vivere in una baraccopoli e a sopportare le dure condizioni di vita di strada. Questo lo portò quasi sull'orlo del collasso.

Infine, nel dicembre 1876, tornò dai suoi genitori e decise di studiare teologia . Tuttavia, dopo un anno, si rese conto che le sue convinzioni religiose e la sua comprensione di Dio erano incompatibili e abbandonò gli studi. Si trasferì invece nel Borinage, in Belgio, per lavorare come predicatore itinerante . Tuttavia, il suo eccessivo zelo e il nobile desiderio di aiutare gli altri lo portarono alla distruzione.

La sua dedizione al prossimo lo spinse a donare non solo i suoi vestiti, ma anche il suo cibo ai bisognosi. Nel 1878, tornò a casa dei genitori per dedicarsi interamente alla pittura. Fu in questo periodo che van Gogh realizzò le sue prime opere significative. Dopo una lite con i genitori, lasciò la casa senza un soldo nel 1881 e fu mantenuto dal fratello Theo all'Aia.

Dopo essersi riconciliato con la famiglia, nel 1884 iniziò a ottenere un modesto successo con i ritratti di contadini. Ma nel 1885, suo padre morì improvvisamente e Vincent van Gogh, ispirato dalla scena artistica francese, decise di trasferirsi a Parigi e lavorarvi.

Durante i suoi studi successivi, incontrò personaggi di spicco del mondo dell'arte, come Paul Gauguin . Nonostante le sue opere eccezionali, incontrò difficoltà a venderle. Vincent van Gogh si arrabbiò violentemente e trovò rifugio nell'alcol. Nel 1888 lasciò Parigi e si trasferì nel sud della Francia, stabilendosi ad Arles .

Il suo obiettivo dichiarato era quello di fondare colonia di artisti

Dopo poco tempo, la tensione tra i due si accese a tal punto che van Gogh, armato di coltello, aggredì l'amico. Poi si tagliò l'orecchio destro e si separò da lui. Temendo di perdere la ragione, nel 1889 si fece ricoverare volontariamente in un istituto psichiatrico a Saint-Rémy , dove soffrì di allucinazioni.

Durante il suo soggiorno di un anno, l'olandese realizzò circa 160 dipinti a olio e disegni. Nel 1890, van Gogh accettò l'invito dell'amico Camille Pissarro ad Auvers-sur-Oise, a nord-ovest di Parigi. Sebbene ricevesse anche lì cure, il suo stato mentale non migliorò di molto.

Durante una lunga passeggiata nei pressi di Auvers, van Gogh si ferì gravemente con una pistola. Sebbene riuscisse a tornare a casa con le proprie forze, morì di setticemia Nonostante ciò, il suo breve soggiorno ad Auvers è considerato uno dei suoi periodi più creativi.

Durante la sua vita, l'artista olandese fu considerato uno dei più importanti promotori del modernismo , ma ricevette scarsi riconoscimenti come pittore. Seguendo le sue convinzioni artistiche, preferì una vita di povertà e isolamento. A partire dal 1880, mentre sprofondava sempre più nella follia, creò le sue opere più significative.

Inizialmente ancora contemporaneo al suo stile, la sua improvvisa consapevolezza di sé pose le basi per l'Espressionismo . La sua vasta corrispondenza non solo fornisce informazioni sui suoi dipinti, ma è anche di importanza letteraria.

Vincent Willem van Gogh morì all'età di soli 37 anni e realizzò oltre 750 dipinti e 1600 disegni .

Vincent van Gogh – Vita e opere in dettaglio

1853-1863: Infanzia

Vincent van Gogh nacque il 30 marzo 1853 nella cittadina di Groot-Zundert, nel Brabante, figlio di Theodorus van Gogh e di sua moglie Anna Cornelia Carbentus. Suo padre era pastore della chiesa riformata del villaggio. I "bambini Van Gogh" sarebbero cresciuti in un ambiente protetto vicino alla canonica.

Teodoro, il padre della famiglia, non era un cristiano fervente; aderiva al movimento di Groninga, un movimento piuttosto moderato all'interno della Chiesa riformata.

Sebbene Vincent abbia trascorso tutta la sua vita come "figlio maggiore", un altro bambino nacque prima di lui. Esattamente un anno prima della sua nascita, sua madre Anna diede alla luce il suo primo figlio. Il bambino, un maschio, nacque morto. Il nome Vincent van Gogh è inciso sulla sua lapide nel piccolo cimitero di Zundert. Alcuni psicologi non escludono la possibilità che il fatto che Vincent sia nato nell'anniversario della morte del fratello maggiore abbia avuto un ruolo decisivo nel suo sviluppo.

Non è possibile stabilire in che misura l'evento abbia influito negativamente sulla vita familiare. Non è chiaro nemmeno se Vincent abbia percepito l'evento come un peso sulle sue spalle. Quando suo fratello Theo divenne padre di un figlio e lo chiamò Vincent, scrisse alla madre in una lettera:

… il piacere di rivedere Theo e di conoscere Jo […] e il mio nuovo omonimo.” (Lettera 639)

Potrebbe essersi riferito al fratello maggiore defunto, ma ciò non è stato dimostrato.

Vincent van Gogh aveva tre sorelle (Anna, Willemien ed Elisabeth) e due fratelli (Theo e Cor).

1864-1869: Scuola e primo talento per il disegno

Nell'ottobre del 1864, Vincent van Gogh fu mandato in collegio a Zevenbergen, dove rimase fino al 1866. Frequentò poi la Scuola Civica Superiore di Tilburg fino al marzo del 1868, completando il primo anno con una pagella encomiabile. Il motivo per cui abbandonò la scuola a metà del secondo anno rimane sconosciuto. Vincent van Gogh tornò quindi a casa dei genitori fino al luglio del 1869.

Da giovane non nutriva molto interesse per l'arte , sebbene avesse scoperto la sua passione per il disegno . Suo padre, tuttavia, non era d'accordo e gli consigliò di concentrarsi sulla sua istruzione, considerando il talento del figlio una mera perdita di tempo.

Anni dopo, tuttavia, la sua città natale, Groot-Zundert, trovò spazio nelle sue opere. Vincent van Gogh frequentò inizialmente un collegio, dove non solo imparò lingue come il francese, l'inglese e il tedesco, ma sviluppò anche le sue capacità di disegno.

1869-1876 Formazione come mercante d'arte

All'età di 16 anni, Van Gogh si recò all'Aia per lavorare presso la filiale dell'Aia del mercante d'arte e stampe francese Goupil & Cie. Suo zio era socio dello studio.

Sebbene van Gogh avesse abbandonato la carriera scolastica, fu assunto come apprendista dallo zio. Durante i sei anni di lavoro all'Aia (1869-1873) e a Londra (1873-1875), il giovane van Gogh si dimostrò riservato nei rapporti con i clienti, ma rivelò una profonda passione e competenza per l'arte.

Nel 1872, il fratello minore di Vincent, Theo van Gogh, entrò a far parte dello studio Goupil & Cie di Bruxelles. In questo periodo, Vincent iniziò a scrivere lettere al fratello Theo. Continuerà a farlo per tutta la vita. I fratelli si giurarono reciprocamente di non separarsi mai. La più antica lettera di Vincent a Theo pervenutaci risale al 29 settembre 1872. Sono sopravvissute in totale 820 lettere, di cui 658 indirizzate da van Gogh al fratello Theo.

Vincent lavorò anche per un certo periodo nelle filiali del mercante d'arte a Parigi e Londra. Nella filiale di Londra trovò un impiego nel reparto stampe, che tuttavia non prevedeva contatti con la clientela. Tuttavia, si sentiva solo e a disagio. Si ritiene che durante il suo soggiorno si sia innamorato della figlia della sua padrona di casa, sebbene lei fosse già fidanzata.

Durante il suo soggiorno estivo con i genitori nel 1874, si notò che aveva perso notevolmente peso e appariva depresso. Il suo malcontento durante questo periodo è oggi visibile in molti dei disegni che l'artista realizzò durante il suo soggiorno in Inghilterra. In quest'ultima città, si innamorò della figlia della sua padrona di casa. Un amore non corrisposto che portò Vincent a un periodo di depressione.

Grazie al suo lavoro nel mercato dell'arte, Van Gogh sviluppò una vasta conoscenza delle belle arti, che gli sarebbe tornata utile più avanti nella vita. Durante il suo soggiorno a Parigi, Vincent vide le scene contadine dell'artista Jean-François Millet e i paesaggi realistici di Jules Breton . Queste opere lasciarono una profonda impressione su Van Gogh, che in seguito disegnò e dipinse egli stesso molte scene contadine.

L'esempio più noto è la sua opera I mangiatori di patate

1876-1879: Attività come insegnante assistente e predicatore

Nella seconda metà del 1875, si dedicò definitivamente alla religione , leggendo esclusivamente la Bibbia e libri religiosi edificanti, e perse interesse per il suo lavoro. Dopo essere tornato a casa senza permesso a Natale del 1875, gli fu offerto un preavviso di licenziamento nell'aprile successivo.

assistente insegnante non retribuito a Ramsgate, nel Kent, e a Iselworth tramite un annuncio su un giornale

Poco dopo, Vincent van Gogh tornò nel Brabante, con il desiderio di diventare sacerdote. Tuttavia, la sua famiglia si oppose e suo padre lo convinse a lavorare in una libreria a Dordrecht (gennaio-maggio 1877).

Frequentò poi corsi preparatori per gli studi teologici ad Amsterdam (maggio 1877-1878) e utilizzò il tempo libero per visitare musei della città Tuttavia, il latino e il greco antico si rivelarono difficili per lui. Nell'agosto 1878, frequentò un seminario per predicatori laici a Bruxelles. Dopo tre mesi, tuttavia, fu ritenuto non idoneo, presumibilmente perché non aveva dimostrato sufficiente disciplina durante le lezioni.

Tra febbraio e luglio 1879, Vincent van Gogh lavorò per sei mesi come predicatore nella regione del Borinage. Lesse la Bibbia e tenne lezioni di religione, visse in una semplice capanna, barattò i suoi abiti con altri più economici e si prese cura dei malati e dei feriti nelle miniere di carbone. Tuttavia, ebbe difficoltà a comunicare con la gente del posto, poiché capiva a malapena il loro dialetto e loro non riuscivano a seguire le sue preghiere in francese.

Nel luglio 1879, il consiglio della Scuola fiamminga dei predicatori decise di porre fine al periodo di prova e di non assumere van Gogh. La sua famiglia fu profondamente delusa da questo nuovo fallimento.

1880-1881: Verso l'arte – Primi passi come disegnatore

Nell'autunno del 1880, Vincent van Gogh decise di diventare artista. All'epoca aveva già 27 anni. Per superare le difficoltà iniziali, si avvalse di libri come la "Guida dell'alfabeto del disegno" gli "Esercizi sul disegno" di Charles Bargue oltre a disegni di Millet, ricalcandoli o copiandoli.

Purtroppo, pochi dei suoi primi disegni sono sopravvissuti, poiché van Gogh stesso li distrusse. Tuttavia, il materiale rimasto rivela i suoi scrupolosi tentativi di catturare oggetti e persone attraverso i contorni.

Nell'ottobre del 1880, Vincent van Gogh si trasferì a Bruxelles, dove visse fino all'aprile del 1881. Tra il 1881 e il 1885, creò le sue prime opere nei Paesi Bassi, caratterizzate dal suo amore per la vita semplice di contadini e operai. Sebbene fosse iscritto all'Accademia, la frequentò raramente. Anthon van Rappard (1858–1892) divenne la sua più importante fonte di ispirazione in ambito artistico.

Nell'aprile del 1881, van Gogh tornò dai genitori a Etten (Brabante Settentrionale) e vi rimase fino al dicembre dello stesso anno. Lì, seguì le orme di Millet, disegnando contadini. Quell'estate, si innamorò della cugina vedova Kee Vos, di sette anni più grande di lui, che era venuta a fargli visita. Sebbene lei lo respingesse, van Gogh continuò con insistenza il corteggiamento, il che portò a un conflitto con i genitori e i parenti.

Poiché i rapporti tra Vincent e la sua famiglia erano già tesi, la disputa terminò poco dopo il Natale del 1881 con la sua partenza. Vincent van Gogh si era rifiutato di partecipare alla Messa di Natale, rendendo pubblica la sua rottura con la fede.

1881-1883: L'Aia: Anton Mauve e Sien

Prima di trasferirsi, Vincent van Gogh aveva già trascorso quattro settimane all'Aia (novembre/dicembre 1881) con il cognato, il pittore della Scuola dell'Aia Anton Mauve (1838-1888). Lì venne introdotto alla pittura ad acquerello e a olio e iniziò a disegnare minatori e scene urbane.

Collezionò ritagli di giornale raffiguranti minatori di carbone e scoprì capanne nella zona che gli ricordavano i dipinti di Jules Dupré (1811-1889) e dei pittori di Barbizon. Fu qui che iniziò a dipingere paesaggi a olio.

Sfortunatamente, la sua relazione inappropriata con Clasina Hoornik, detta Sien (1850-1904), prostituta occasionale e madre single, portò alla rottura con Anton Mauve. Sien posò per lui per la sua opera "Dolore" (intorno al 10 aprile 1882). Nell'autunno del 1883, Vincent van Gogh si separò da Sien.

1883-1884: Vincent van Gogh a Drenthe e Nuenen

Nel settembre del 1883 si trasferì nella provincia di Drenthe , nel nord dei Paesi Bassi, dove motivi ispiratori nel pittoresco paesaggio di brughiera e brughiera . Allo stesso tempo, nutriva la speranza che Theo abbandonasse il commercio dell'arte e lo seguisse. Quando questa aspettativa non si realizzò, tornò dai suoi genitori a Nuenen nel dicembre del 1883, dove ricevette solo un'accoglienza tiepida.

A Nuenen realizzò più di 180 dipinti, tra cui "I mangiatori di patate" (vedi sopra). Tuttavia, ben presto rimase affascinato dai tessitori e dai loro telai "mostruosi".

"Telaio con tessitrice" (1884, olio su tela, 68,3 x 84,2 cm, Museo Kröller-Müller, Otterlo) è un'opera tipica di questo periodo. Raffigura l'interno angusto e l'enorme macchina che sembra quasi inghiottire la tessitrice.

1885: Anversa

Nel novembre del 1885, Vincent van Gogh decise di soggiornare ad Anversa per tre mesi. Il motivo era semplice: all'Accademia di Anversa trovava modelli gratuiti e stanze riscaldate. Tuttavia, era costantemente alle prese con difficoltà finanziarie, che lo portarono a ridurre al minimo la sua dieta, il che gli causò problemi fisici.

Tuttavia, ad Anversa, van Gogh scoprì una nuova passione: le xilografie giapponesi . Queste ebbero un'influenza significativa sulle sue opere successive.

1886-1887: Ritorno in Francia, Parigi

Nel marzo del 1886, Vincent van Gogh si recò a Parigi , vivendo lì con il fratello Theo. Durante questo periodo, Vincent van Gogh si immerse prima nell'Impressionismo francese e successivamente si dedicò al Puntinismo . Per un periodo di due anni, fino al febbraio del 1888, le semplici fattorie e i cottage scomparvero dalle sue tele, e iniziò a concentrarsi sulla città moderna, sui suoi abitanti e sulle nature morte.

Durante il suo soggiorno a Parigi, Vincent van Gogh frequentò per diversi mesi corsi nello studio di Fernand Cormon (1845-1926), dove Henri de Toulouse-Lautrec , Paul Signac , Louis Anquetin , Paul Gauguin ed Emile Bernard . Nel 1887, Vincent van Gogh organizzò due mostre collettive in ristoranti e una presentazione di dipinti nella vetrina del mercante di colori e amante dell'arte Père Tanguy .

Dedicò un'altra mostra alle ukiyo-e giapponesi, al Café Le Tambourin. Vincent van Gogh ebbe una breve relazione con la proprietaria, Agostina Segatori.

Nel novembre del 1887 incontrò Paul Gauguin, appena tornato dalla Martinica. Vincent van Gogh apprezzò l'arte di Gauguin e ammirò il suo stile di vita avventuroso. Grazie al sostegno del fratello Theo, che organizzò importanti vendite per Gauguin, Vincent van Gogh riuscì anche ad attirare l'interesse di Gauguin.

1888-1889: Francia meridionale, Arles

Il 20 febbraio 1888, Vincent van Gogh intraprese un viaggio ad Arles, immerso nei paesaggi radiosi della Francia meridionale. Lì, fu toccato dai nuovi colori e dalle luci che incontrò nella natura. Nella città francese di Arles, Van Gogh non solo realizzò numerosi dipinti, ma scrisse anche numerose lettere sincere, in particolare al fratello Theo, che ebbe un ruolo importante nella sua vita.

Theo credeva in suo fratello e spesso inviava denaro a Vincent. Theo pagò anche il viaggio ad Arles. Le lettere di Vincent van Gogh formano una sorta di diario in continua evoluzione e offrono uno spaccato dei pensieri dell'artista e delle sue idee sull'arte.

Durante il suo soggiorno di 16 mesi, realizzò 187 dipinti. Nel maggio del 1888, affittò quattro stanze in una casa in Place Lamartine, che intendeva adibire a "Studio del Sud ".

Invitò ripetutamente i suoi amici Paul Gauguin ed Emil Bernard a lavorare insieme. Dal 23 ottobre al 23 dicembre 1888, lo "Studio del Sud" divenne realtà. Tuttavia, Vincent van Gogh non riuscì a comprendere che Gauguin perseguiva una filosofia artistica completamente diversa dalla sua.

Poiché considerava Gauguin il suo maestro e tuttavia non era disposto ad abbandonare la sua forma di pittura en plein air , lo “Studio del Sud” si concluse con un crollo nervoso di Vincent e con la silenziosa partenza di Paul Gauguin.

Il 23 dicembre 1888, scoppiò una violenta discussione tra un Vincent van Gogh sconcertato e Paul Gauguin, al termine della quale Vincent rischiò di tagliarsi completamente l'orecchio sinistro. Lo portò in un bordello e lo diede a una ragazza di nome Rachel, dicendo: "Ti ricorderai di me, ti dico .

La polizia trovò Vincent privo di sensi la mattina seguente, indebolito dalla grave perdita di sangue. Fu trasportato all'ospedale locale.
Paul Gauguin se ne andò silenziosamente il 25 dicembre 1888, informando il fratello di Vincent, Theo, tramite telegramma.

Quando Theo arrivò ad Arles la mattina di Natale, apprese che Vincent mostrava segni di confusione mentale da giorni. Dopo due settimane, Vincent fu dimesso dall'ospedale, sebbene con la testa fasciata. Nel febbraio 1889, ebbe un altro attacco epilettico e dovette trascorrere diversi giorni in ospedale.

Di conseguenza, il pittore fu confinato con la forza fino all'aprile del 1889, in seguito a una petizione dei cittadini di Arles.

1889-1890: Ospedale psichiatrico di Saint-Rémy-de-Provence e prima vendita di un'opera

Nel 1889, Vincent van Gogh decise volontariamente di farsi ricoverare nell'ospedale psichiatrico Saint-Paul-de-Mausole di Saint-Rémy, dove i medici gli diagnosticarono l'epilessia. Nei mesi successivi, maggio e giugno, realizzò alcuni dei suoi più impressionanti dipinti paesaggistici, tra cui "Iris" (10-15 maggio 1889), "Notte stellata" (17-18 giugno 1889) e "Cipressi" (25 giugno 1889).

Nell'estate dello stesso anno, van Gogh ebbe una grave crisi epilettica durante la quale ingerì colori velenosi, il che può essere interpretato come un possibile tentativo di suicidio.

Dal settembre 1889 all'aprile 1890, rimase a Saint-Rémy-de-Provence e fu sostenuto da Theo van Gogh, che presentò tre delle sue opere alle mostre d'arte d'avanguardia , consentendogli così la prima apparizione pubblica come pittore. Il dipinto "I vigneti rossi di Arles" fu venduto ed è considerato l'unica vendita documentata durante la vita dell'artista.

1890: gli ultimi giorni di van Gogh ad Auvers-sur-Oise

Il 17 maggio 1890, Vincent van Gogh si recò a Parigi, dove rimase con il fratello e la famiglia per tre giorni. La situazione familiare era tesa, poiché Theo era indebolito dalla malattia e il suo lavoro gli causava conflitti con il datore di lavoro.

Il 20 maggio, van Gogh si trasferì ad Auvers-sur-Oise , a circa 30 km da Parigi. Lì fu curato dal medico e omeopata Paul Gachet, appassionato d'arte e dedito alla salute mentale di van Gogh.

Durante le ultime dieci settimane della sua vita, van Gogh si concentrò sulla pittura di "belle case di campagna borghesi ", che gli piacevano quasi quanto i vecchi cottage del Borinage, da lui idealizzati. Van Gogh si sentiva generalmente a suo agio nell'ambiente rurale e il suo medico, il dottor Gachet, gli consigliò di concentrarsi sulla pittura piuttosto che sulla sua malattia in quel periodo.

In 70 giorni, realizzò ad Auvers-sur-Oise 75 dipinti e 60 disegni, alcuni dei quali sono tra i più importanti della sua opera. L'artista stesso scrisse di queste opere:

Sono quasi certo di aver espresso in queste tele ciò che non riesco a esprimere a parole, vale a dire quanto trovo sano e confortante il cuore il Paese."

Il 27 luglio 1890, van Gogh si sparò in un campo, al petto o allo stomaco, e tornò alla locanda ancora gravemente ferito. I medici chiamati sul posto si rifiutarono di estrarre il proiettile. Vincent van Gogh morì per le ferite riportate il 29 luglio 1890.

Si dice che le sue ultime parole siano state:

La tristezza durerà per sempre."

Due giorni dopo, van Gogh morì di sepsi. Suo fratello Theo morì di sifilide più tardi quello stesso anno. I due fratelli furono sepolti uno accanto all'altro nel cimitero di Auvers.

In totale l'artista ha lasciato circa 900 dipinti e 900 disegni.

Malattia e mente turbata

In Francia, Van Gogh visse un periodo artistico molto positivo, ma le cose non andarono altrettanto bene per l'artista stesso. Attraversò periodi di depressione e dovette essere ricoverato in un ospedale psichiatrico per un anno. L'artista stesso scrisse quanto segue sulla sua condizione:

Non so descrivere esattamente cosa provo; a volte sono paure terribili senza una causa chiara, oppure è una sensazione di vuoto e stanchezza nella testa. […] Ogni giorno prendo la medicina che l'indimenticabile Dickens prescrive contro il suicidio. Consiste in un bicchiere di vino, un pezzo di pane e formaggio e una pipa di tabacco." [Lettera 764 nell'edizione accademica]

Negli ultimi 120 anni, molti psichiatri hanno esaminato la salute del pittore post-mortem. Se ci sia un collegamento tra l'arte di Van Gogh e la follia rimane una domanda a cui è difficile rispondere. In una lettera alla sorella di Van Gogh, Willemien, suo fratello Theo scrisse una volta:

"È come se dentro di lui ci fossero due persone, una meravigliosamente dotata, delicata e gentile; l'altra egoista e dura."

Lo stile pittorico unico di Vincent van Gogh

Van Gogh era un maestro del colore e della pennellata , la cui arte era spesso influenzata dalle sue emozioni e dal suo io interiore. Sperimentò anche varie tecniche come il puntinismo e l'uso di colori insoliti.

Ma van Gogh non era solo un pittore; creò anche disegni e schizzi che documentano il suo sviluppo artistico e il suo processo di pensiero. La sua opera costituisce un importante contributo alla storia dell'arte e ha avuto un'influenza duratura sul mondo dell'arte.

Mentre Vincent era malato di mente, iniziò a dipingere sempre più velocemente. Per usare le sue parole, per "il rapido passare delle cose nella vita moderna ". Il famoso storico dell'arte Ernst H. Gombrich scrisse una volta dello stile pittorico di Van Gogh:

Sperimentò colori brillanti e puri, che non mescolava sulla tavolozza, ma distribuiva con piccole pennellate o punti direttamente sulla tela, affidandosi all'occhio dell'osservatore per vederli nel loro insieme. […] Van Gogh sosteneva la tecnica della pittura a punti e strisce, che, nella sua mano, tuttavia, si rivelò qualcosa di completamente diverso da ciò che gli impressionisti avevano inteso. Van Gogh, infatti, usava le singole pennellate non solo per scomporre il colore, ma anche per trasmettere i suoi intensi sentimenti. In una delle sue lettere da Arles, descrive i suoi stati di euforia quando "le emozioni sono spesso così forti che lavoro senza saperlo... e le pennellate si susseguono con una coerenza come le parole in un discorso o in una lettera".

L'artista non si preoccupava di rappresentare le cose esattamente come gli apparivano. Van Gogh le ingrandiva e sceglieva i colori da sé.

Gombrich ha detto:

Usava colori e forme per esprimere ciò che provava per le cose che dipingeva e ciò che voleva trasmettere agli altri. Non gli importava molto di quella che chiamava "realtà stereoscopica", ovvero il "ritratto" fotograficamente accurato della natura. Esagerava l'aspetto delle cose quando serviva al suo scopo, arrivando persino a modificarlo.

Uno sguardo alle opere più importanti di Vincent van Gogh

L'artista e disegnatore olandese creò quasi 900 opere d'arte e oltre 1.000 disegni , gettando le basi della pittura moderna. Durante la sua vita, tuttavia, Vincent van Gogh ottenne scarso successo commerciale con i suoi dipinti. Riuscì a vendere solo poche opere, tra cui "Il vigneto rosso .

Solo dopo la sua morte i capolavori di Vincent van Gogh raggiunsero prezzi record alle aste e rimangono ancora oggi oggetti da collezione molto ricercati. Il suo ultimo autoritratto, completato nel 1889, ad esempio, fu battuto all'asta per la ragguardevole cifra di 71 milioni di dollari.

I seguenti 10 dipinti sono tra le opere più famose e ricercate di Vincent van Gogh:

“Notte stellata” (1889)

Considerata una delle opere più riconoscibili dell'arte occidentale, la Notte stellata di Vincent Van Gogh è una splendida opera a olio su tela attualmente esposta al MoMA.

Dipinto nel 1889, raffigura la vista del pittore postimpressionista dalla sua stanza in un sanatorio (con un villaggio immaginario sottostante) a Saint-Rémy-de-Provence, in Francia. Sebbene Van Gogh abbia dipinto diversi dipinti di questa particolare veduta, "La notte stellata" è l'unico notturno. È considerato il capolavoro dell'artista.

“Girasoli” (1888)

" Dodici girasoli in un vaso" è senza dubbio una delle opere più iconiche di Vincent van Gogh, che incarna in modo sorprendente le diverse fasi della sua carriera artistica. Van Gogh realizzò questo straordinario dipinto insieme a diverse altre raffigurazioni di girasoli, che considerava parte della sua visione di fondare una colonia di pittori, una comunità di artisti che si sarebbero stabiliti nella pittoresca Provenza.

Aveva in mente questa idea specificatamente per ispirare i suoi colleghi pittori Émile Bernard e Paul Gauguin e per convincerli alle sue ambizioni artistiche subito dopo aver completato il suo capolavoro.

In una commovente lettera al fratello Theo, che ha sempre avuto un ruolo fondamentale nella vita di van Gogh, l'artista esprime i suoi ambiziosi progetti:

"Nella speranza di vivere con Gauguin nel nostro studio, voglio realizzare una serie di dipinti per lui. Nient'altro che grandi girasoli."

Queste parole non solo testimoniano la sua instancabile dedizione all'arte, ma rivelano anche il suo profondo desiderio di comunità ed espressione creativa. Era disposto a lavorare dall'alba al tramonto, senza interruzioni significative, sempre con un obiettivo chiaro in mente: mettere in luce la transitorietà dei fiori. Poiché appassiscono rapidamente e richiedono un'attenzione immediata, l'intensità del suo lavoro riflette l'urgenza con cui cercava di catturare questo fugace momento.

Particolarmente degna di nota è la scelta di van Gogh di uno sfondo blu tenue, che funge da palcoscenico per i girasoli giallo brillante. Questo sfondo enfatizza ulteriormente i colori vivaci e aggiunge un'ulteriore dimensione di espressione emotiva all'opera. Allo stesso tempo, la graduale trasformazione dei fiori, un tempo gialli e vibranti, in una tonalità più marrone sottolinea la transitorietà e l'inevitabilità della natura, un tema centrale nell'opera di van Gogh.

“La terrazza del caffè sulla Place du Forum, Arles” (1888)

La terrazza del caffè è un dipinto a olio del 1888 del famoso artista olandese Vincent van Gogh . Viene spesso chiamato La terrazza del caffè in Place du Forum.

Quando fu esposta per la prima volta nel 1891, il titolo era Coffeehouse at Night.

“Il caffè notturno di Place Lamartine ad Arles” (1888)

"Il caffè di notte" nel settembre del 1888. Questo importante dipinto raffigura l'interno di un caffè caratterizzato da colori audaci e contrastanti: il soffitto è verde, le pareti rosse e il pavimento giallo brillante. Cinque ospiti sono seduti ai tavoli, mentre un cameriere in cappotto chiaro è rivolto verso lo spettatore.

In una lettera umoristica al fratello Theo, Van Gogh raccontò di aver giurato vendetta a Madame Ginoux per le sue richieste di denaro dipingendo un ritratto del suo caffè. L'opera è realizzata su una tela preparata e, grazie alla sua prospettiva, offre una visione leggermente rialzata della scena.

“Iris” (1889)

Un altro famoso dipinto a olio dell'artista olandese Vincent van Gogh , dipinto nel maggio del 1889. Si tratta di una delle numerose opere di una serie realizzata anch'essa presso l'asilo Saint Paul-de-Mausole a Saint-Rémy-de-Provence.

Questa splendida opera fu realizzata appena un anno prima della morte di van Gogh, avvenuta nel 1890. Gli iris da lui dipinti si trovavano nel giardino dell'ospedale e si è ipotizzato che lo stile di questa serie sia stato influenzato dalle stampe xilografiche giapponesi ukiyo-e, come si può osservare in molte opere di Van Gogh.

Il dipinto è amato per la sua morbidezza e leggerezza ed è "pieno di aria e di vita", come lo descrisse il fratello di van Gogh, Theo.

Oggi l'opera è esposta al J. Paul Getty Museum di Los Angeles, California.

“Notte stellata sul Rodano” (1888)

Notte stellata sul Rodano (settembre 1888) è uno dei tre dipinti realizzati nello stesso mese che incorporano il cielo notturno e le stelle come elementi simbolici fondamentali. Dipinse anche Terrazza del caffè di notte e un ritratto dell'amico Eugene Boch, forse il più simbolico dei tre.

"Notte stellata sul Rodano" fu dipinta in un punto della riva del fiume a solo un minuto o due a piedi dalla Casa Gialla in Place Lamartine, che Van Gogh aveva affittato all'epoca. Il cielo notturno e i suoi effetti di luce notturna fornirono il soggetto per alcuni dei suoi dipinti più famosi, tra cui "Notte stellata", il dipinto più famoso di Van Gogh dedicato alle stelle notturne.

La sfida di dipingere di notte affascinava Van Gogh. Il punto di osservazione scelto per "Notte stellata sul Rodano" gli permise di catturare i riflessi dei lampioni a gas di Arles sulle scintillanti acque blu del Rodano. In primo piano, due amanti passeggiano lungo la riva del fiume.

Qui, le sue stelle brillano di una radiosità che si irradia dal cielo notturno, scuro, blu e vellutato. Anche le case sparse lungo le rive del Rodano irradiano una luce che si riflette nell'acqua, contribuendo all'atmosfera misteriosa del dipinto.

“Campo di grano con cipressi” (1889)

Ah, le nuvole! Queste impressionanti composizioni di innumerevoli gocce d'acqua, magistralmente catturate dal pittore olandese. Chiunque abbia ammirato queste formazioni o assistito allo spettacolo delle nubi mammatus durante i temporali riconoscerà in van Gogh un artista con uno spiccato senso per l'interazione atmosferica.

In contrasto con le drammatiche nubi temporalesche, le sue raffigurazioni irradiano una freschezza estiva. Il vento, che soffia dinamico tra il paesaggio e gli alberi, conferisce all'immagine grazia e profondità, mentre la vista spazia su rocce ondulate e delicati fiori.

I dettagli di Van Gogh ci invitano a immaginarci in un soleggiato paesaggio meridionale. In una lettera al fratello Theo, descrisse il dipinto come "cipressi con spighe di grano e un cielo azzurro ". La composizione lo affascinò a tal punto che ne creò tre versioni. Questo desiderio di natura e di esplorazione dei suoi segreti rende la sua opera indimenticabile, un'occasione per riflettere sulla vita movimentata dell'artista.

“Fiori di mandorlo” (1890)

Questo celebre dipinto in stile giapponese fu realizzato come parte di una serie di dipinti realizzati durante una fase creativa dell'opera di Van Gogh in cui l'artista era sempre più alla ricerca di un significato ( 1888-1890 ad Arles e Saint-Rémy).

Durante questo periodo, Van Gogh scrisse numerose lettere alla sorella in cui descriveva il suo entusiasmo per gli alberi in fiore. Espresse questa fascinazione in molti dei suoi dipinti. Emerse uno stile che ebbe un impatto duraturo su Van Gogh. Le sue opere di questo periodo ebbero una profonda influenza sul resto della sua vita.

“Barche da pesca sulla spiaggia di Les Saintes-Maries-de-la-Mer” (1888)

Quest'opera marittima di Vincent van Gogh dipinge una scena serena in cui le barche dei pescatori riposano dolcemente sulla riva del pittoresco villaggio di Saintes-Maries-de-la-Mer, in Camargue. I colori vivaci che caratterizzano i tratti distintivi ed espressivi di Van Gogh sono particolarmente evidenti in questa armoniosa composizione.

Il blu brillante del cielo e del mare si fonde elegantemente con le calde tonalità della terra, della sabbia e delle barche, creando un'atmosfera invitante.

Questo capolavoro postimpressionista incarna la semplicità e la grazia della vita quotidiana dei pescatori. "Barche da pesca sulla spiaggia di Saintes-Maries" è una potente testimonianza dello straordinario talento artistico di Van Gogh, nonché del suo profondo legame con la natura e i pittoreschi paesaggi mediterranei che un tempo lo ispiravano.

“La Chiesa di Auvers-sur-Oise” (1890)

Il periodo trascorso da Vincent van Gogh all'Auberge Ravoux di Auvers-sur-Oise rappresentò un periodo creativo eccezionalmente produttivo. In soli settanta giorni, realizzò circa ottanta opere, tra cui alcuni dei suoi dipinti più famosi raffiguranti imponenti cipressi. Il luogo, a soli trenta chilometri da Parigi, era importante per van Gogh perché fece visita Paul-Ferdinand Gachet

Gachet aveva stretti legami con gli artisti contemporanei parigini ed era considerato il referente ideale per il fratello Theo, che si occupava dei problemi psicologici di van Gogh. Tragicamente, anche lui non riuscì a impedire al trentasettenne di morire per una ferita da arma da fuoco autoinflitta il 29 luglio 1890. Le ultime opere di Van Gogh sono caratterizzate da colori intensi e da una profonda espressività emotiva, aprendo la strada a movimenti come i Fauves e l'Espressionismo .

Questa chiesa del primo gotico, con le sue cappelle romaniche, è uno degli ultimi soggetti dipinti da Vincent van Gogh. Si erge maestosa contro il cielo vuoto e blu intenso, non raffigurata nella prospettiva corretta, ma come un'opera d'arte a sé stante. Posizionata strategicamente a un crocevia, la chiesa incarna il tumulto interiore dell'artista e invita lo spettatore a immergersi nella sua storia.

La vita di Van Gogh: un viaggio attraverso la sua vita quotidiana e i suoi pensieri

Van Gogh era un uomo alla costante ricerca di sé e del suo scopo. Il suo percorso di vita è stato segnato da alti e bassi, successi e sconfitte.

Era un artista che esprimeva emozioni e pensieri nelle sue opere, creando un nuovo tipo di arte. La sua vita è stata una sfida continua, ma non si è mai lasciato sconfiggere completamente e ha creduto nella sua arte fino alla fine. Oggi,

Vincent van Gogh è uno degli artisti più famosi al mondo e le sue opere sono indimenticabili.

L'orecchio di Van Gogh

Una ricerca condotta da TNS NIPO nel 2010 ha dimostrato che l'artista è oggi noto al pubblico olandese soprattutto per il suo orecchio mozzato. Alla domanda "Cosa ti viene in mente quando pensi al pittore Vincent van Gogh?", Anche "Pittore" e "girasoli" hanno ottenuto punteggi elevati.

Per molto tempo si è pensato che l'artista non si fosse tagliato l'intero orecchio, ma solo il lobo. Di recente, tuttavia, negli archivi dello scrittore Irving Stone è emersa una nota del Dr. Felix Rey, il medico che curò l'orecchio di Van Gogh. Nel 1930, su richiesta di un autore che stava lavorando a un libro sull'artista, realizzò due schizzi e scrisse:

L'orecchio è stato tagliato lungo la linea tratteggiata con un rasoio."

Ciò dimostra che Vincent van Gogh si tagliò effettivamente l'orecchio. Si è anche sostenuto che non fu Van Gogh a tagliarsi l'orecchio da solo, ma che fu il pittore francese Paul Gauguin a farlo durante una discussione.

Gauguin, che visse con Van Gogh ad Arles per un certo periodo, scrisse nella sua biografia che gli fu tagliato l'intero orecchio. Altri, tra cui il pittore Signac e la vedova del fratello Theo, riferirono che gli fu tagliata solo la treccia, lasciando una certa ambiguità.

Storia di successo postuma

Si dice che l'artista abbia una volta fatto questa appropriata valutazione:

Non è colpa mia se i miei quadri non si vendono. Ma arriverà il momento in cui la gente si renderà conto che valgono più dei soldi che paga per la vernice."

Johanna van Gogh-Bonger , cognata di Vincent van Gogh e vedova del fratello Theo van Gogh, fu una forza trainante nella promozione e divulgazione dell'opera dell'artista olandese. Dal 1901 in poi, prestò regolarmente dipinti per le mostre personali a Berlino organizzate da Paul Cassirer (vedi ArtInWords – Vincent van Gogh: Biografia ).

La prima grande retrospettiva delle sue opere ebbe luogo ad Amsterdam nel 1905, seguita presto da una grande mostra alla Galerie Arnold di Dresda.

Per il gruppo di giovani artisti Die Brücke , questa mostra fu la scintilla iniziale, Heinrich Nauen, Ernst Ludwig Kirchner ed Emil Nolde a imparare da Van Gogh e ad adottare le sue pennellate dinamiche. Nei sette anni successivi, le opere del controverso artista furono discusse e ammirate da artisti e collezionisti in 68 mostre.

Durante la sua vita, Van Gogh fu spesso incompreso dai suoi contemporanei e le sue opere furono spesso rifiutate. Ma oggi, amanti e intenditori d'arte riconoscono l'importante ruolo che il suo lavoro ha avuto nello sviluppo dell'arte moderna. Pertanto, sono disposti a pagare ingenti somme per le sue opere.

A 100 anni dalla sua morte, uno dei sette dipinti raffiguranti girasoli è stato venduto all'asta per 37 milioni di euro.

Un altro esempio importante è l'asta di "Verger avec cyprès" nell'ambito dell'asta di Paul G. Allen da Christie's il 9 novembre 2022. Il dipinto ha trovato un nuovo proprietario per la fiera cifra di 117.180.000 dollari, superando la soglia dei 100 milioni di dollari (vedi FAZ: La collezione Paul G. Allen incassa 1,5 miliardi di dollari ).

Nel 1910, Ferdinand Avenarius espresse sulla rivista “Der Kunstwart” il fascino duraturo che la pittura di Vincent van Gogh esercitava sui giovani artisti in Germania:

"Van Gogh è morto, ma la gente di Van Gogh è viva. E come vive! Van Gogh ovunque."

Jacob-Baart de la Faille pubblicò il primo catalogo ragionato , che ancora oggi costituisce un importante riferimento per ricercatori e amanti dell'arte:

-> Vincent Van Gogh: Tutte le opere su carta*