Jonathan Meese – Biografia

soprattutto nel caso di Jonathan Meese . L'opera di Jonathan Meese è tutt'altro che facile da comprendere, e il percorso della sua vita fornisce in realtà allo spettatore indizi sul perché ciò sia così, e sul perché dovrebbe esserlo.

Jonathan Meese è un bambino con una mentalità internazionale , nato a Tokyo nel 1970 da madre tedesca e padre inglese. I suoi genitori si separarono quando lui era ancora un bambino; ​​sua madre tornò in Germania con Jonathan e i suoi due fratelli maggiori, mentre suo padre rimase in Giappone.

Il bambino subì rapidamente il suo primo shock culturale: il piccolo Jonathan parlava solo giapponese e, in quanto "straniero", ebbe notevoli difficoltà ad adattarsi alla scuola. Fu in grado di superare queste difficoltà alle elementari, almeno in termini di capacità comunicative, e possedeva certamente competenze sufficienti per qualificarsi per l'ammissione all'università. Meese si diplomò al liceo nella sua nuova città natale, Ahrensburg, nel 1989.

A quel tempo, tuttavia, Meese aveva ovviamente meno chiaro quale approccio avrebbe adottato nei confronti del lato serio della vita. Secondo le sue stesse dichiarazioni, si era sviluppato completamente in ritardo e "aveva circa 16 anni a 22" ( www.youtube.com/watch?v=a389rSne2t0 ).

Dopo il diploma, sua madre lo mandò in Scozia per imparare l'inglese. Al suo ritorno, Meese non aveva ancora idea di cosa fare. Così sua madre lo iscrisse a un corso di laurea in economia, a cui il figlio obbediente si iscrisse. Tuttavia, Brigitte Meese si rese presto conto che si trattava di "un disastro totale" (Die Weltwoche, numero 26/2006, 2 febbraio 2013).

All'età di 22 anni, Jonathan Meese ebbe per la prima volta un'idea lungimirante e chiese un blocco da disegno e del materiale per dipingere per il suo compleanno, con grande costernazione della madre single, anch'essa gravata economicamente da questa educazione.

Tuttavia, il figlio prevalse, seguito da corsi di disegno presso il centro di formazione per adulti, una stanza piena di cavalletti e grandi tele dipinte (il letto di Meese dovette essere spostato in soggiorno per mancanza di spazio) e, poco tempo dopo, la preparazione di un portfolio di tre giorni con cui si candidò al Prof. Franz Erhard Walter presso l' Accademia di Belle Arti di Amburgo e fu subito accettato.

Meese studiò dal 1995 al 1998, credendo fermamente a chi gli aveva detto che si poteva studiare arte all'università. Forse non aveva ancora superato del tutto le difficoltà di adattamento dei suoi primi anni, o forse stava solo usando la sua testa, ma in ogni caso, si rese presto conto che questo approccio non lo avrebbe avvicinato all'arte.

L'intero percorso di studi si concluse con Meese che abbandonò gli studi senza una laurea e con la convinzione che, in quanto artista, si dovesse avere la possibilità di criticare il sistema.

Il suo successo fu comunque inarrestabile: diversi addetti ai lavori ed esperti della sua cerchia avevano riconosciuto in Meese un talento eccezionale. Già nell'inverno del 1996 ebbe modo di partecipare al progetto espositivo "Glockengeschrei nach Deutz ", un'iniziativa collaborativa che coinvolse oltre 40 artisti, organizzata, tra gli altri, dall'artista Cosima von Bonin e da Daniel Buchholz dell'omonima galleria di Colonia.

Nel 1997, seguì la sua prima mostra personale alla Kehdingen Art Association, seguita da una commissione per la scenografia del film Sonnenallee di Leander Haußmann. Su suggerimento di Daniel Richter, nel 1998 Meese entrò in contatto con i galleristi Nicole Hackert e Bruno Brunnet della galleria berlinese "Contemporary Fine Arts" e firmò un contratto con loro. La CFA è ancora oggi la sua galleria.

Meese ottenne sempre maggiore attenzione anche a livello internazionale, nel 1998 alla Biennale di Berlino e nello stesso anno in mostre in importanti città d'arte europee, dall'inizio del millennio mostre internazionali e dal 2004 opere teatrali, nel 2006 Meese fu annoverato per la prima volta tra i cento artisti più importanti del mondo.

Oltre a una serie continua di mostre, Meese ha anche collaborato frequentemente con colleghi, nel 2006 al ciclo di opere "The Whip of Memory" con Daniel Richter, nel 2009 per "Flesh is harder than steel" con Herbert Volkmann, e ha anche realizzato opere d'arte con Tim Berresheim, il compositore Karlheinz Essl, Jörg Immendorff, Albert Oehlen e l'artista danese Tal R.

Da allora, le sue opere sono state acquisite da importanti musei e collezioni pubbliche di arte contemporanea, come il Museum Abteiberg di Mönchengladbach, lo Städel Museum di Francoforte, la Bonn Collection of Contemporary Art della Repubblica Federale Tedesca e il Centre Pompidou di Parigi, che si sono tutti assicurati la loro quota di opere di Meese. Le opere di Meese sono presenti anche in collezioni private di arte moderna, ad esempio nella Collezione Falckenberg, nella Saatchi Gallery in Inghilterra e nella Collezione Essl in Austria. Anche la CFA di Berlino non è più l'unica galleria di Meese.

Da allora, Meese è ripetutamente finito sulle prime pagine dei giornali ed è stato costantemente descritto in modo contraddittorio dalla stampa, a volte come un artista del vandalismo totale, a volte come un bambino prodigio. Il suo lavoro e le sue dichiarazioni lasciano aperte tutte le possibili interpretazioni...

Si può quindi scegliere di liquidare la sua arte come capricci immaturi e le sue affermazioni come propaganda provocatoria, come fanno molti intenditori d'arte, veri o presunti. Tuttavia, si potrebbe anche osservare più da vicino e apprezzare la prospettiva di Mees e i suoi commenti imparziali e critici sul mondo dell'arte commerciale, come fanno molte menti indipendenti.

Quando Meese parla di "tipi pervertiti" e di "diarrea pervertita" durante un'intervista allo SPIEGEL all'Università di Kassel, il pensatore laterale stanco dei documentari ricorda sicuramente il verso intelligente della canzone di Sophie Hunger "Das Neue" (Il Nuovo), secondo cui "30 è il nuovo 20, l'uomo è la nuova donna, la Germania è la nuova Turchia, i non fumatori sono i nuovi fumatori".

Naturalmente, è possibile rivolgersi anche ai tanti grandi nomi del mondo dell'arte che hanno elogiato molto Jonathan Meese e assicurarsi rapidamente una delle sue opere come investimento.

Se studiare la biografia possa effettivamente portare a una migliore comprensione dell'arte sembra, in questo caso, essere essenzialmente una questione di approccio.

Dopotutto, il mercato dell'arte per i nuovi arrivati ​​non conformisti e non affiliati è diventato così piccolo che un'arte meno snella è una ventata di freschezza, e dovremmo tutti certamente prestare un po' di attenzione per garantire che l'arte possa continuare a svilupparsi in futuro non solo nelle università d'arte con una rigorosa aderenza all'insegnamento attuale, ma che ci sia ancora spazio per talenti esterni.

Nel 2016, Meese dirigerà l'opera Parsifal di Richard Wagner al 105° Festival di Bayreuth . Allora potremo finalmente concentrarci non solo sull'arte di Meese, ma anche, ancora una volta, sulla questione se Wagner – soprattutto nell'interpretazione artistica di Meese – appartenga davvero alla Germania.

Una cosa è certa: più ci si confronta con Meese, più domande sorgeranno. Non è forse questa una delle definizioni più importanti dell'arte?

Un'entusiasmante serie di video sul controverso artista Meese:

Una formica d'arte