Art-o-Gram: Picasso – un artista e tre guerre

Pablo Picasso è, per molti, "l'artista", e la figura di Picasso diventa sempre più impressionante man mano che si approfondisce la sua vita. Impressionante sotto molti aspetti, questo libro parla di Picasso come artista politico .

Un avvertimento per tutte le persone oggi

Nella lunga e movimentata vita dell'artista cubista, una realtà particolare ebbe un peso notevole, che sembra quasi inimmaginabile per un tedesco di mezza età che vive oggi. La sua vita e il suo pensiero furono oscurati dalle guerre che lo colpirono direttamente nelle sue circostanze.

Per chiarire a ogni lettore che vive più nel XXI che nel XX secolo quale significato abbia avuto la guerra nel XX secolo: nel XX secolo ci sono state circa 140 guerre e l'elenco di quelle che hanno influenzato direttamente la vita di Picasso è impressionante:

• 1893, poco dopo il suo dodicesimo compleanno, iniziò la prima guerra del Rif tra Spagna e Marocco; era anche un argomento di conversazione quotidiana in Spagna a causa della morte di un famoso governatore militare spagnolo, sebbene i combattimenti si svolgessero in Marocco.
• 1895 –1898 L'Esercito di Liberazione Cubano combatté contro la Spagna per l'autonomia di Cuba durante la Guerra d'Indipendenza cubana.
• 1896–1898 Le Filippine combatterono contro il potere coloniale spagnolo durante la Rivoluzione filippina.
• 1898 Fu testimone della perdita delle ultime colonie importanti da parte della Spagna durante la guerra ispano-americana.
• 1909 Gli spagnoli dell'enclave di Melilla, sulla costa nordafricana, combatterono di nuovo contro il Marocco.
• Dal 1900 in poi , Picasso visitò frequentemente Parigi e fu testimone di tutte le crisi europee che alla fine portarono alla
• 1914 che portò alla Prima Guerra Mondiale. Non appena la pace fu ristabilita nel 1918, scoppiò di nuovo
• 1921 la terza guerra del Rif tra Spagna e Marocco, vinta dalla Spagna solo nel 1926 grazie all'uso illegale del gas mostarda (un gas che ha ancora oggi conseguenze cancerogene).
• 1936 Iniziò la guerra civile spagnola, durante la quale i golpisti di destra guidati dal generale Francisco Franco riuscirono a rovesciare il governo democraticamente eletto del Fronte Popolare in Spagna nell'aprile del 1939 e a instaurare una dittatura che durò fino alla morte di Franco nel 1975
• 1939 Scoppiò la seconda guerra mondiale, che durò fino al 1945, e costrinse l'artista a rimanere bloccato a Parigi senza il permesso di viaggiare fino al 1944.

Si trattava di 9 guerre in cui fu coinvolto il suo paese d'origine o il suo rispettivo luogo di residenza; tra i 12 e i 63 anni, Picasso trascorse 28 anni in cui le guerre che si svolgevano nel suo mondo dominavano la sua vita e solo 25 anni in cui non era circondato da alcuna guerra (molti di questi anni, tuttavia, furono caratterizzati da disordini politici e crisi che in seguito portarono a guerre).

Dal 1945 fino alla morte del maestro cubista nel 1973, si verificarono altre 40 guerre, contro le quali egli si oppose a numerose azioni politiche; fu molto impegnato nella lotta contro le aggressive politiche belliche degli stati imperialisti.

Persistono dubbi: la controversa posizione di Picasso come artista politico

Se lo osserviamo oggi, possiamo leggere “Picasso come artista politico”

La sua posizione politica è stata descritta come "sentimentale" o forse persino ingenua . Aderì al Partito Comunista Francese nel 1944 "ancora nello spirito della Resistenza ", anche se non ne uscì mai – il che suona un po' come se non se ne fosse andato semplicemente per pigrizia. Al contrario, tale "pigrizia" gli viene anche rimproverata: viene criticato per essere rimasto comunista fino alla sua morte nel 1973, per non essere stato spinto a dimettersi immediatamente dal terrore di Stalin, dalla rivolta ungherese o dalla Primavera di Praga.

Un'altra interpretazione è che reagisse con rabbia (o imbronciato?) alle trasgressioni dei funzionari sovietici, sempre con la stessa frase: l'unica cosa che contava era salvare la rivoluzione. Qui, viene ripetutamente accusato di non vedere la pericolosità del comportamento dei politici sovietici, ma questa frase è in realtà ben lungi dall'essere pronunciata frequentemente dall'artista stesso..

Ci è permesso leggere che "Picasso non era un rinnegato", le sue proteste contro gli eccessi comunisti durante la rivolta ungherese del 1956 o la Primavera di Praga del 1968 sono descritte come "ribelli", un termine che probabilmente appartiene più alla scuola materna, la sua arte è interpretata come "apolitica": non ogni teschio ricoperto di porri, non ogni motivo di vanitas e non ogni natura morta scura è una dichiarazione politica dell'artista, e in ogni caso egli si è opposto ad attribuzioni eccessivamente esplicite per tutta la sua vita.

Si sostiene che il contenuto politico sia "imposto" alle serie successive di Picasso, in cui rielaborò le opere dei grandi maestri, perché semplicemente non si può prendere Picasso troppo alla lettera. Naturalmente, i critici, dalla loro elevata posizione di competenza, non riescono a spiegare perché ciò debba essere vero.

Si dice addirittura che il suo storico mercante d'arte David-Henry Kahnweiler era "l'uomo più apolitico che avesse mai incontrato".

Nel complesso, dopo aver letto queste righe, è difficile sfuggire all'impressione che "Picasso come artista politico" non fosse poi così eccezionale.

È davvero così?

La produzione artistica di Picasso: ostacolata e plasmata dalle guerre

Per ribadire: Picasso ha vissuto in prima persona nove guerre, trascorrendo 28 anni con la guerra e 25 anni senza, fino alla fine della Seconda Guerra Mondiale. Queste guerre hanno chiaramente plasmato il suo pensiero (per chi osserva più attentamente)

La sua prima esperienza di guerra avvenne all'età di 16 anni, quando il suo paese fu sconfitto in modo tanto rapido quanto devastante nella guerra ispano-americana, dall'aprile all'agosto del 1898. Sebbene i combattimenti si svolgessero nei pressi dei territori coloniali spagnoli, l'artista sedicenne non sperimentò alcuna minaccia di guerra fisicamente tangibile, ma fu probabilmente il primo impulso intellettuale a dedicarsi al tema della guerra e della pace di quanto generalmente appaia dai resoconti che lo riguardano.

guerre del Rif tra Marocco e Spagna , svoltesi nel continente africano, furono certamente un argomento di discussione nella sua famiglia e nella sua cerchia di amici; aveva vissuto a Malaga fino all'età di 10 anni, sulla costa proprio di fronte al campo di battaglia.

Fernand Léger amico e collega parigino di Picasso del periodo cubista parigino, rischiò di morire in un attacco tedesco con gas mostarda durante la prima guerra mondiale, quindi non sarà rimasto indifferente quando il suo paese vinse la terza guerra del Rif lanciando oltre 10.000 bombolette di gas mostarda sul nemico nel 1921.

Chiunque studi la vita di Picasso più approfonditamente sa che trascorse più tempo a Madrid a studiare musei e luoghi frequentati da artisti che alla Royal Academy, proprio quando gli intellettuali letterari della "Generación del '98" (Generazione del '98) erano impegnati a fare i conti con l'umiliante sconfitta della Spagna nella guerra ispano-americana e con la perdita della supremazia spagnola come influente potenza coloniale.

La situazione nel Paese era tesa, sia socialmente che politicamente; circolavano ideali anarchici e il diciassettenne Picasso assorbì tutte le correnti di questo riorientamento intellettuale della Spagna verso l'Europa. Visse in prima persona il ritorno dei soldati feriti e la loro profonda miseria. L'artista spagnolo stesso divenne anche politicamente attivo in quel periodo

"Manifesto della colonia spagnola residente a Parigi", scritto dall'artista diciannovenne, apparve sulla prima pagina del quotidiano La Publicidad , in cui chiedeva l'amnistia per i prigionieri politici (anarchici arrestati per agitazione antimilitarista) e per i cittadini spagnoli fuggiti in Francia per evitare il servizio militare.

Di conseguenza, nel giugno del 1901 fu classificato come anarchico da un commissario di polizia parigino, il che gli costò la cittadinanza francese e quindi la libertà di viaggiare durante la seconda guerra mondiale.

Seguirono molti anni di guerra e molte atrocità contro l'umanità, che lo accompagnarono fino alla vecchiaia: quando scoppiò la prima guerra mondiale aveva 32 anni, quando finì la seconda guerra mondiale ne aveva 63.

Dal 1914 al 1918, la fiorente carriera di Picasso fu bruscamente interrotta dalla Prima Guerra Mondiale, scoppiata proprio quando stava per conquistare il mondo dell'arte europeo. Trascorse il periodo bellico in Francia, ma il suo mercante d'arte tedesco, Kahnweiler, dovette lasciare il paese. Mentre la sua fama tra gli intenditori d'arte cresceva, non vi furono quasi mostre. Solo nel 1918 fu nuovamente rappresentato dai mercanti d'arte Paul Rosenberg e Georges Wildenstein , con i quali rimase in contatto fino a poco prima della Seconda Guerra Mondiale.

Nel frattempo, la sua vita fu scossa dalla guerra civile spagnola , che trasformò la sua patria in una dittatura tra il 1936 e il 1939. Il colpo di stato militare iniziò con la sanguinosa sottomissione della città portuale di La Coruña, dove aveva vissuto fino all'età di 14 anni.

Da Parigi, Picasso sostenne il governo democratico spagnolo nella sua lotta contro l'insurrezione di Franco. Sebbene la situazione in Spagna fosse tutt'altro che pacifica – la Guerra Civile Spagnola terminò ufficialmente il 1° aprile 1939, ma le rappresaglie di Franco contro gli oppositori politici continuarono con estrema brutalità – la situazione internazionale si stava aggravando in modo allarmante fino allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, il 1° settembre 1939, con l'invasione tedesca della Polonia.

i nazionalsocialisti gli proibirono ; dall'inizio dell'occupazione tedesca nel 1940 fino alla liberazione di Parigi nell'agosto del 1944, rimase bloccato nel suo studio parigino.

L'arte moderna non era tollerata dal governo occupante di Parigi; circolavano slogan come "Picasso al manicomio!" e "Matisse nella spazzatura!" . Quando lui (insieme a Parigi) fu liberato nel 1944, si unì al Partito Comunista.

Affermare che tutti questi anni all'ombra delle guerre non abbiano lasciato traccia nell'atteggiamento e nelle opere dell'artista è davvero audace, e anche piuttosto ingenuo.

L'opera di Picasso fu fortemente politica e antibellica fin dall'inizio, e questo rimase vero anche negli anni successivi alla Seconda Guerra Mondiale; anzi, il contrario. Quando Kahnweiler dichiarò di essere "l'uomo più apolitico che avesse mai incontrato", si trattò di una mossa calcolata per aprire il mercato americano all'artista, che protestava con veemenza contro le politiche belliche statunitensi (cosa che alla fine non fece: non ottenne mai un visto e non vide mai gli Stati Uniti).

Picasso aveva la sua opinione

Chiunque osservi più attentamente scoprirà che ha preso per il naso alcuni dei suoi intervistatori e interlocutori esperti d'arte con piacere e in modo piuttosto astuto.

Come nel campo della creazione artistica, ebbe il coraggio di avere la propria opinione, e certamente parla più a suo favore che contro di lui il fatto che “non si lasciò mai inchiodare su una posizione”, solo le nature piuttosto semplici possono essere inchiodate.

L'artista cambiava idea quando lo riteneva opportuno, e non vedeva molte questioni in bianco e nero, ma piuttosto con sfumature. Pertanto, era naturalmente "sia a favore che contro l'accademia, sia a favore che contro la tradizione, sia a favore che contro l'impegno politico", sempre pronto a considerare il contesto.

A differenza di molti dei suoi amici di grande intelletto, era anche un uomo di decisione e di azione, piuttosto che un uomo di dibattito. Per questo è amato da tutti coloro che hanno assistito a come ingiustizie politiche e sviluppi negativi si siano moltiplicati in modo sempre più intenso attraverso anni di dibattito.

Per inciso: Picasso era un esteta a tutto tondo , le cui opinioni dissenzienti dimostravano anche una sorprendente acutezza intellettuale e ironia. Accanto a un uomo simile, i governanti dittatoriali che recitavano i dogmi del realismo socialista apparivano non solo pretenziosi, ma anche, ben presto, piuttosto ridicoli.

Una volta raggiunta una certa notorietà, questa mente creativa e ostinata faceva spesso ciò che voleva, che si trattasse del ritratto di un dittatore (Stalin nei panni di un giovane contadino georgiano senza i paramenti ufficiali del partito) o di una critica irriverente agli Stati Uniti; era raramente apolitico, e solo in quei contesti specifici. Ma certamente non nella sua vita, o nella sua arte

Picasso – L’arte come arma politica

Picasso – L’arte come arma politica Documentario 2013 di Laurence Thiriat Registrazione: ARTE 26.10.2014. Tutto ciò che il maestro spagnolo del cubismo aveva da dire, lo ha espresso nella sua pittura.

La guerra nell'opera di Picasso

Senza lasciarsi scoraggiare dall'opinione prevalente, "arte politica" dall'inizio alla fine della sua vita:

Anche tra le sue prime opere si possono trovare dichiarazioni politiche: dopo la morte della sorellina, nel 1895 la famiglia devastata si trasferì dall'altra parte della Spagna, dalla tranquilla città portuale di La Coruña, nel nord-ovest, a Barcellona, ​​nel nord-est.

Barcellona fu la città spagnola in cui l'industrializzazione raggiunse i suoi picchi peggiori, con disuguaglianze sociali estreme e una situazione catastrofica per i lavoratori: i salari erano miseri, la disoccupazione era elevata e le condizioni di lavoro nelle fabbriche erano tra le peggiori d'Europa.

l'anarchismo spagnolo trovò molti seguaci in una città del genere : Barcellona fu teatro di numerosi attacchi anarchici negli anni '90 del XIX secolo. Quando arrivò in città all'età di 14 anni, entrò in un clima in cui i lavoratori soffrivano e gli attentati con bombe e sparatorie che causavano vittime erano all'ordine del giorno.

L'adolescente non rimase indifferente; lo testimonia, ad esempio, il disegno "Caridad" (Misericordia) con una famiglia palesemente indigente che chiede l'elemosina e una carrozza borghese che si allontana indifferentemente (1899), e ci sono altri disegni simili.

Picasso fu quindi esposto fin da piccolo a una sorta di stato di guerra e ai disastri sociali che ne derivarono e, tramite il padre artista, conobbe a Barcellona artisti che si occupavano di questioni sociali e politiche e che erano influenzati dall'anarchismo nel loro pensiero; ciò si rifletté anche nella sua cerchia di conoscenze parigina e lì mise la polizia sulle sue tracce.

Gli eventi della guerra civile spagnola colpirono profondamente Picasso, che lo espresse naturalmente nella sua arte: il suo dipinto "Guernica" cattura l'orrore che travolse la città basca il 26 aprile 1937, durante il bombardamento della Legione Condor tedesca, nel modo più avvincente; sarebbe diventato forse il dipinto contro la guerra di tutti i tempi. Durante questo periodo, tuttavia, realizzò anche molti altri dipinti che ricordano l'inquietante dipinto di Goya "Disastri della guerra".

Il suo impegno continuò per tutto il tempo, ma i titoli dei dipinti vennero spesso soppressi dalle case d'asta e dai galleristi perché non favorivano le vendite; "Madre e figlio di profilo" "La miseria. Madre e figlio" nel 1902 , e "Figure sulla spiaggia" furono intitolate "I poveri in riva al mare" .

Persino una serie di collage da lui creati tra il 1912 e il 1914 vennero generalmente liquidati come opere astratte, finché uno storico dell'arte americano non esaminò più attentamente i testi e scoprì in più della metà di essi un riferimento alle crisi che precedettero la prima guerra mondiale: Picasso osservò attentamente la minaccia emergente della guerra .

I Minotauri di Picasso sono tutt'altro che innocui animali da corrida per l'arena: fin dal periodo successivo alla prima guerra mondiale, l'artista è in stretto contatto con il Partito Comunista Francese (PCF, Parti communiste français), fondato nel 1920 e contrario alla guerra.

Quando, a partire dal 1924 circa, rivolse il suo interesse artistico al Surrealismo, entrò in stretto contatto con scrittori e artisti visivi come Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret e Pierre Unik , che vedevano anche il loro lavoro in una prospettiva politica e furono membri del PCF per un periodo o per molti anni.

La rivista La Révolution surréaliste (La rivoluzione surrealista) pubblicò numerose opere di Picasso intorno al 1925. Il suo famoso motivo del Minotauro apparve per la prima volta nelle sue opere nel 1928. Nel 1933, il suo amico André Breton fondò la rivista di artisti surrealisti Minotaure , con un Minotauro di Picasso che brandisce un coltello sulla copertina del primo numero.

La serie di incisioni Minotauromachie del 1935 dell'artista faceva riferimento alla Tauromachia di Francisco de Goya del 1815 circa, e non riguardava solo "il legame tra sessualità, violenza e morte, ma era una dichiarazione politica concreta per gli spagnoli che combattevano contro il dominio straniero napoleonico".

I Minotauri di Picasso erano quindi quasi certamente altrettanto politici e non semplicemente "ispirati dalla sua passione per la corrida" come molte altre sue opere. Questo è oggi riconosciuto, ad esempio, nella gouache del 1936 "La Dépouille du Minotaure" ("I resti del Minotauro"), in cui il mostro, respinto dagli umani, simboleggia il pericolo del fascismo.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, a Parigi, fece tutto il possibile, donando ingenti somme di denaro per sostenere i lavoratori forzati nella regione del Pas-de-Calais. Non appena riuscì a sfuggire all'arresto parigino durante la guerra, l'artista si trasferì nel sud della Francia, in una pacifica libertà, ma non per questo fu meno attivo politicamente

“L’ossario” (1944/45) iniziato mentre era ancora a Parigi , è un dipinto che sembra una fotografia in bianco e nero, come se fosse stata presa in diretta da un cinegiornale, con corpi intrecciati di prigionieri che potrebbero provenire dalla guerra civile spagnola o da un campo di internamento francese creato da Hitler.

1952, a Vallauris, nel vestibolo di una cappella romanica del castello di Vallauris, furono realizzati i due dipinti “Guerra e Pace”, messi a disposizione del pittore dal comune di Vallauris.

Il "Tempio della Pace" di Picasso contrappone guerra e pace in due composizioni monumentali che si incontrano nuovamente nel soffitto a volta. "La Guerre" (La Guerra) e "Le Paix" (La Pace) erano entrambe opere contrarie alla Guerra di Corea, così come la potente "Massacres en Corée" (Massacri in Corea) dello stesso anno, che affronta un crimine di guerra statunitense durante la Guerra di Corea (1950-1953).

Nel 1954 dipinse "Donne di Algeri", ispirato al pittore francese Eugène Delacroix (1798-1863), in una serie di 15 dipinti e numerosi disegni. Questa fu la sua risposta alla guerra d'Algeria, che separò l'Algeria dalla Francia dal 1954 al 1962; "Donne di Algeri" di Picasso incarnava la resistenza.

Nel 1957, creò diverse varianti di "Las Meninas" basate sul celebre dipinto del pittore spagnolo Diego Velázquez. Il "Ciclo delle Meninas" è composto da 44 riproduzioni dell'originale, 9 scene di colombe, 3 paesaggi e un ritratto del suo ultimo amore, Jacqueline Roque. Il dipinto di Velázquez ebbe un significato profondo per Picasso; lo vide per la prima volta all'età di quattordici anni, considerandolo "l'apice dell'arte mondiale". Si interessò spesso alle Meninas di Velázquez e la serie del 1957 rappresenta il culmine di questa passione.

Las Meninas gli ricorda la morte prematura della sorella, riflette la sua lotta per la vera arte fino al suo 75° anno, la sua rabbia e disperazione per le crescenti critiche alle sue ultime opere (e sono la prova contro di esse), tutta la vita di Picasso è contenuta in questi quadri: la piccola Infanta rappresenta la sua idea di innocenza e purezza, preservata per sempre con l'immagine del bambino innocente perfetto, ottenuta al 44° tentativo, le colombe rappresentano la sua fede nella pace, il mastino "minaccioso di guerra" del re spagnolo lo sostituisce con il suo amichevole bassotto Lump.

Picasso sostenne costantemente le persone in difficoltà con ingenti contributi finanziari e realizzò disegni, sempre pubblicati sulle prime pagine dei rispettivi giornali, esprimendo dichiarazioni sulla situazione con notevole influenza.

Più tardi, nel pieno della Guerra Fredda, impresse il suo marchio sulla pace mondiale con il simbolo universalmente valido della colomba della pace , e Picasso, con il suo impegno politico durato tutta la vita, merita davvero di sapere che la colomba della pace è stata una sua invenzione.

La sua influenza politica si fa sentire ancora oggi: quando nel febbraio 2003 incombeva la guerra in Iraq e il Segretario di Stato americano Colin Powell si espresse a favore della guerra davanti al Consiglio di sicurezza dell'ONU, l'arazzo con il suo "Guernica" nell'edificio dell'ONU a New York fu coperto: la visione nuda e cruda della famosa immagine anti-guerra apparve troppo esplosiva agli occhi dei guerrafondai.

Possiamo imparare qualcosa da questa discussione sull'attività politica di Picasso? Oh sì, e non quello che immaginano tutti quei critici d'arte che diffondono l'idea che non dovrebbe essere preso sul serio come artista politico: possiamo imparare che è pericoloso quando una casta addestrata in un certo modo si propone di acquisire la competenza interpretativa della "verità" perché tutti gli altri presumibilmente non ne hanno la minima idea..

Nella nostra vita quotidiana, questo sforzo si può osservare in molti modi, ad esempio quando un giudice civile dichiara di "non essere interessato a scoprire la verità in un processo civile" e deve essere convinto del contrario dalla Corte Costituzionale Federale. Anche una protesta forse ingenua alla Picasso contribuirà a contrastare l'erosione dello Stato di diritto in molti ambiti della nostra società più di un ritegno intellettuale riservato e senza conseguenze nella realtà.

“Sono per la vita contro la morte; sono per la pace contro la guerra”, nella maggior parte dei casi è così facile prendere posizione sugli squilibri sociali, che poi non è più difficile agire di conseguenza.

, secondo alcuni critici d'arte, la sua reinterpretazione di "Le Déjeuner sur l'herbe" di Manet "Art-o-Gramm: Picasso – The Artist, Life and Love" ).

La vita di Picasso è descritta in "Art-o-Gram: Picasso – Una lunga vita per l'arte", la sua opera e il suo genio sono oggetto di "Art-o-Gram: Picasso – Artista nato" e "Art-o-Gram: Picasso – L'arte famosa e il suo segreto" , e l'impatto duraturo della sua opera fino a oggi è esplorato in "Art-o-Gram: Picasso – Una garanzia per un posizionamento di alto livello" e "Art-o-Gram: Picasso oggi" .