Andrea Fraser è nata negli Stati Uniti nel 1965. L' artista statunitense organizza performance , concepisce e costruisce installazioni , crea arte concettuale e si occupa principalmente di critica istituzionale nel mondo dell'arte .
Andrea Fraser occupa attualmente il 264° posto nella classifica "World Art Ranking ", artfacts.net indipendentemente dalle valutazioni dei computer.
Il computer confronta la frequenza con cui gli artisti si presentano in pubblico, attraverso mostre, partecipazione a festival d'arte, inclusione in collezioni pubbliche, aste e vendite, ecc. Andrea Fraser è quindi tra i 300 artisti di maggior successo al mondo e quindi anche tra i 300 artisti più noti (importanti) al mondo.
Sebbene lo status di celebrità non sia particolarmente elevato, in quanto sono molte meno le persone interessate all'arte rispetto agli aspetti eccentrici e pop di "arte e cultura". D'altra parte, gli artisti, insieme ai dittatori guerrafondai, alle pop star e agli atleti, rientrano nei quattro gruppi di persone che diventano famose in tutto il mondo, non solo nel loro Paese d'origine o nella loro cerchia culturale.
I politici che per noi sono “normali”, eletti democraticamente e con la stessa mentalità, prima sconvolgono la regione e poi il Paese attraverso il ritmo apparentemente lento del loro lavoro spesso molto dettagliato nel trovare compromessi, e solo con poche figure isolate sconvolgono il mondo intero (perché queste figure isolate sono già sulla buona strada per diventare di nuovo dei dittatori guerrafondai?).
Gli scrittori sono conosciuti innanzitutto nel loro ambiente culturale e solo in poche eccezioni (i romanzi polizieschi di massa, i romanzi polizieschi standardizzati a livello globale, gli stessi vampiri succhiasangue in tutto il mondo) sono conosciuti in tutto il mondo.
Attori? Si potrebbe pensare che, dato che i volti della serie provenienti dai paesi DACH (Germania, Austria, Svizzera), Scandinavia è garantita tramite clonazione preventiva o una clausola di congelamento sociale
Ma non è ancora del tutto così; tutti conoscono la figlia (anche) attrice dell'ex moglie del famoso allenatore di calcio nel paese d'origine del club, ma nessuno la conosce nel paese vicino; la notorietà di un cabarettista umoristico e/o di una bellezza bionda da televisione privata può rimanere limitata a una regione molto ristretta...
Quindi dittatori, atleti, pop star, artisti; anche se bisogna sempre tenere presente che il “mondo dell’arte” della nostra sfera culturale era costituito non molto tempo fa dai principali paesi dell’UE: Germania, Francia, Italia, Regno Unito e USA (con i rispettivi piccoli stati confinanti) e ne è composto ancora oggi in misura significativa.
Per molto tempo, tutte le mostre d'arte si sono svolte in questi paesi (e il 90% delle mostre d'arte si svolge ancora oggi); questi paesi studi artistici ; questi paesi hanno inventato festival d'arte, alcuni dei quali sono stati istituiti molto tempo fa; questi paesi hanno iniziato a collezionare opere d'arte per i loro cittadini e a esporle in musei pubblici, accessibili a tutti.
Proprio l'ultimo punto mostra perché il mondo dell'arte cresce solo molto lentamente: questi paesi sono anche i nuclei democratici dell'era moderna; l'arte è strettamente legata alla democrazia , perché solo negli stati liberal-democratici è possibile la libera creazione, pratica e apprezzamento dell'arte.
L'arte di Andrea Fraser: la sottile ironia suscita curiosità per altro
Andrea Fraser fa un ulteriore passo avanti. Esamina i processi democratici all'interno del mondo dell'arte globale ed è nota per le sue critiche . Ecco alcuni esempi tratti dall'opera di Andrea Fraser per O17:
All'inizio degli anni Novanta, Fraser presentò una serie di "Gallery Talks" in cui esplorava criticamente forme di presentazione, gerarchie e meccanismi di esclusione nel mondo dell'arte. Le performance assumevano la forma di visite guidate attraverso istituzioni artistiche, come "Museum Highlights: A Gallery Talk" Philadelphia Museum of Art nel ruolo della guida "Jane Castleton ", ma aveva anche alcune cose davvero insolite da dire:
Invece che sull'arte , l'attenzione si concentra sempre più su banalità come il guardaroba, i servizi igienici, il negozio del museo e unità funzionali simili (il cui design e i cui principi funzionali in realtà interessano molte più persone di quanto credano molti curatori).
Allo stesso tempo, la lezione del relatore chiarisce "l'istituzione del museo nel suo contesto ", le origini e le funzioni sociali dei musei; ma anche le strutture di potere invisibili e i modelli di definizione radicati che si possono osservare nella disposizione e nella selezione delle opere d'arte presentate e nell'architettura dei musei (che per molti visitatori può essere quasi più interessante dell'arte stessa).
Nel 1991, Andrea Fraser scrisse una sceneggiatura per la performance "May I Help You?". Citazioni tratte dalla rivista Artnew vennero intrecciate con affermazioni del filosofo sociale francese Pierre Bourdieu e presentate al pubblico dai dipendenti della galleria in una mostra commerciale con quadri dell'artista Allan McCollum .
Insolito perché visitatori e dipendenti della galleria di solito conversano solo se si conoscono personalmente; divertente perché compaiono sei diversi personaggi dei dipendenti della galleria, dal venditore d'arte esperto alla persona fastidiosa e ottusa che in realtà non ha nulla a che fare con l'arte contemporanea che presenta:
Nel 1997, Andrea Fraser tenne il discorso di apertura di “inSITE97” a San Diego, negli Stati Uniti, e a Tijuana, in Messico, “Inaugural Speech”.
O meglio, i discorsi di apertura, in qualità di curatore, sponsor aziendale, membro del consiglio di sorveglianza, responsabile dei finanziamenti pubblici… Fraser, a sua volta, compila un catalogo di citazioni, tratte sia dal catalogo sia dalle auto-rappresentazioni del rispettivo attore “rappresentato” nelle interviste.
Riuniti in un unico blocco (27 minuti), i discorsi richiamano l'attenzione sulle complesse condizioni strutturali in cui e con cui gli attori lavorano negli eventi artistici globali.
Un breve approfondimento che non vuole trasmettere altro che suscitare curiosità sull'arte di Andrea Fraser, sulla quale, naturalmente, c'è molto altro da scoprire.
MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Nelle sue opere post-millennio, Fraser ha continuato ad analizzare – a volte con grande umorismo – le strutture di musei, gallerie e altri luoghi d'arte . Temi come il trasferimento culturale , la sponsorizzazione di mostre d'arte e l' importanza della copertura mediatica di artisti ed eventi artistici giocano un ruolo importante in ciascuna delle sue opere e vengono esplorati in modo comico, critico e artistico.
Ma Fraser riesce anche occasionalmente a compiere imprese di apprendimento incredibili, come memorizzare un lungo discorso da una registrazione video. In una lingua straniera, il tedesco, con tanto di atteggiamento da ubriaco, come aveva celebrato il suo amico e leggendario artista Martin Kippenberger durante questo discorso improvvisato pronunciato nel 1995.
Gesto dopo gesto, parola dopo parola, Fraser fa rivivere Kippenberger, scomparsa nel 1997, come approccio personale all'artista che conosceva, ma anche per richiamare l'attenzione cliché artistici connotati in modo maschile "Kunst musshängen" , 2001).
E a volte si spinge fino in fondo, forse addirittura pubblicamente "nelle palle della sua controparte": la performance video di un'ora "Untitled" del 2003 mostra Andrea Fraser in un rapporto sessuale con un anonimo collezionista d'arte. Il collezionista probabilmente non avrebbe mai immaginato che si potesse collezionare arte in questo modo, ma è stato subito disposto a pagare 20.000 dollari per la sua partecipazione...
Il video viene mostrato in mostre e può anche essere acquistato tramite la galleria di Fraser, ma solo con numerose restrizioni: può essere mostrato pubblicamente solo con il consenso di Fraser, qualsiasi dichiarazione pubblica del proprietario sul video deve essere coordinata con l'artista ed è vietata la creazione/pubblicazione di screenshot.
Le restrizioni dovrebbero essere parte del concept artistico, ma suonano più come un tentativo di tenere lontani dal video almeno alcuni dei più strani criminali sessuali del mondo. Ecco un breve estratto (non preoccupatevi, fa solo la felicità degli amanti dell'arte): hwww.youtube.com/watch?v=22FcckCeU_M.
Come si è avvicinata all'arte Andrea Fraser?
Andrea Fraser decise di intraprendere la carriera artistica in giovane età. Dopo il diploma, studiò arte alla New York University e alla School of Visual Arts di New York fino al 1986.
Durante e dopo gli studi, ha ricevuto borse di studio dall'Art Docent Matter Inc., dal Franklin Furnace Fund for Performance Art, dall'Independent Study Program del Whitney Museum of American Art, dal National Endowment for the Arts e dalla New York Foundation for the Arts.
I suoi studi non sono stati l'unico incontro di Fraser con l'arte accademica; oltre al suo lavoro artistico, Fraser ha insegnato e insegna presso il Maine College of Art, il Vermont College, il Whitney Independent Study Program, la Columbia University School of the Arts, il Center for Curatorial Studies Bard College di Annandale-on-Hudson, la Leuphana University di Lüneburg e attualmente presso l'Università della California, Los Angeles, www.art.ucla.edu/faculty/fraser.html.
Vita pubblica (artistica), mostre, premi
Andrea Fraser vive e lavora a New York e Los Angeles.
Nel 1990, Andrea Fraser tenne la sua prima mostra personale pubblica "Andrea Fraser", presso la Galleria Christian Nagel di Colonia. 24 mostre personali e 206 mostre collettive .
C'è stata anche un'apparizione a un festival d'arte (InSite97 San Diego CA, One Minute Film Festival 2003-2012, Massachusetts Museum of Contemporary Art North Adams MA) e "un po' di Biennale" (45a Biennale di Venezia 1993, dove Fraser ha rappresentato l'Austria insieme a Gerwald Rockenschaub e Christian Philipp Müller; Whitney Biennial al Whitney Museum of American Art New York 1993 e 2012), ma Andrea Fraser non deve avere paura di diventare un ospite permanente alle biennali importanti di questo mondo o a Kassel - ciò si dice sia accaduto diverse volte, ma solo ai maestri della creazione (artistica) e non a creatrici, e certamente non a creatrici apertamente femministe.
esposto negli ultimi anni (fino all'8 gennaio 2017) nella mostra "Lo chiamiamo Ludwig. Il museo compie 40 anni!" al Museo Ludwig di Colonia Ai Wei-wei , Ei Arakawa & Michel Auder, Minerva Cuevas, Maria Eichhorn, Meschac Gaba, Guerrilla Girls, Hans Haacke , Diango Hernández, Candida Höfer, Bodys Isek Kingelez, Kuehn Malvezzi, Christian Philipp Müller, Marcel Odenbach , Ahmet Ögüt, Claes Oldenburg , Pratchaya Phin¬thong, Alexandra Pirici & Manuel Pelmuş, Gerhard Richter , Avery Singer, Jürgen Stollhans, Rosemarie Trockel , Villa Design Group e Christopher Williams (vedi articolo qui su Kunstplaza: "Mostra per l'anniversario 2016: il Museo Ludwig presenta il Museo Ludwig").
“ This meeting is being recorded” (fino al 27 febbraio 2022) è stato recentemente Künstlerhaus Stuttgart , organizzato dalla curatrice Rhea Anastas e da Eric Golo Stone, direttore artistico del Künstlerhaus Stuttgart.
Le opere di Andrea Fraser sono visibili in 18 collezioni pubbliche del mondo dell'arte (sopra menzionato, tradizionale):
- Australia : Queensland Art Gallery + Galleria d'arte moderna, Brisbane, QLD
- Belgio : Museo per Hedendaagse Kunst Anversa, Collezione d'arte Vanhaerents Bruxelles
- Germania : Daimler Contemporary Berlino, Museo Ludwig Colonia
- Francia : 49 NORD 6 EST Frac Lorraine Metz, Centre Pompidou Parigi
- Paesi Bassi : De Hallen Haarlem
- Spagna : CCA Andratx, Museu d'Art Contemporani de Barcelona
- Stati Uniti : MOCA Grand Avenue Los Angeles, MoMA + Orchard 47 New York City, Art Institute Chicago, Philadelphia Museum of Art
- Regno Unito : The Saatchi Gallery + Tate Modern London, Fogg Museum Cambridge
Nel 2013, Andrea Fraser ha ricevuto il Premio Wolfgang Hahn dalla Società per l'Arte Moderna del Museo Ludwig di Colonia. Il premio, del valore di 100.000 euro, è stato utilizzato per acquistare un'opera per il Museo Ludwig, finanziare una presentazione e facilitare una pubblicazione.
Nel 2016, Andrea Fraser ha ricevuto il Premio Oskar Kokoschka di Vienna, un premio di 20.000 euro da utilizzare liberamente da parte di "un artista di importanza rivoluzionaria che ha prodotto un corpus di opere straordinariamente conciso e tuttavia è rimasto completamente imprevedibile", secondo la dichiarazione della giuria.
Andrea Fraser, breve biografia
- 1965 Andrea Fraser nasce a Billings, Montana, USA
- 1966 – 1982 Frazer è cresciuto a Berkeley, California
- 1982 – 1986 Studi artistici presso la New York University e la School of Visual Arts NY
- 1986 – 1996 Membro del gruppo femminista “The V-Girls”, con Martha Baer, Jessica Chalmers, Erin Cramer, Marianne Weems
- 1994 – 2001 Co-organizzatore della “mostra di gruppo di lavoro Services”, che ha visitato 8 sedi in Europa e negli Stati Uniti
- 1997 – 1998 Membro dell'iniziativa artistica Parasite
- 2005 – 2008 Membro della Galleria d'arte cooperativa Orchard
- 2013 “Andrea Fraser”, Retrospettiva, Museo Ludwig di Colonia
- Premio Wolfgang Hahn 2013
- 2015 “Andrea Fraser”, Retrospettiva, Museo d'Arte Moderna di Salisburgo
- 2016 “Andrea Fraser”, Retrospettiva, Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona
- 2016 “Andrea Fraser”, Retrospettiva, MUAC UNAM Città del Messico
- Premio Oskar Kokoschka Vienna 2016
Nel suo paese d'origine, gli Stati Uniti, Andrea Fraser non ha ancora ricevuto una retrospettiva. Sulla pluripremiata rivista d'arte online theculturetrip.com, potete "troppo scioccanti per una retrospettiva statunitense" su theculturetrip.com/north-america/usa/california/articles/andrea-fraser-too-shocking-for-a-us-retrospective ( "Untitled", l'opera con il sesso, gioca un ruolo, ovviamente).
Leggerete anche che l'artista ha accettato da tempo il suo esilio da parte dei puritani grandi dell'arte statunitense per rivolgersi al pubblico europeo più interessato e libero...
Tradotto approssimativamente, Fraser ha detto: "Sono contento del clamore che 'Untitled' ha suscitato negli Stati Uniti. La cosa migliore è che non ho scosso solo i cittadini comuni, ma anche persone provenienti dai circoli più ristretti del mondo dell'arte americano..."
Il pubblico illuminato dell'arte europea accoglierà sicuramente Andrea Fraser.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
