Alberto Giacometti – Maestro delle figure sottili come fiammiferi

A volte può essere difficile appassionare i bambini all'arte, ma non se si introducono Alberto Giacometti scultori più importanti del XX secolo .

Giacometti mostrò un talento precoce, quasi innato; suo zio Augusto era un rinomato pittore che partecipava anche al circolo Dada di Zurigo con le sue composizioni astratte . Anche suo padre si guadagnava da vivere dipingendo, e il padrino di Giacometti fu il pittore svizzero Cuno Amiet, il "Bonnard della Svizzera", che apparteneva al circolo di Pont-Aven di Paul Gauguin e lavorò a lungo anche nell'associazione artistica espressionista di Dresda "Die Brücke" (Il Ponte).

Di conseguenza, i figli Giacometti vennero incoraggiati: tutti i Giacometti impararono a disegnare e a modellare, il fratello di Alberto, Bruno, scelse l'architettura come professione e suo fratello Diego divenne scultore e designer di mobili .

Alberto stesso realizzò i suoi primi disegni precisi basati sulle incisioni su rame di Dürer all'età di 12 anni studente eccezionalmente bravo ; già alle scuole superiori gli fu permesso di allestire la propria stanza come studio.

A 18 anni decise di intraprendere la carriera di artista, lasciò la scuola prima di diplomarsi e iniziò a studiare arte a Ginevra nell'autunno del 1919, concentrandosi su pittura, disegno e scultura .

Nel 1920 accompagnò il padre alla Biennale di Venezia, dove studiò gli affreschi di Tintoretto e Giotto e rimase colpito dalle opere di Alexander Archipenko e Paul Cézanne. Nel 1921, approfondi le sue impressioni con un lungo viaggio di studio in Italia e nel 1922 si trasferì a Parigi, dove da allora in poi avrebbe vissuto principalmente.

Qui Giacometti seguì ulteriori corsi di scultura e disegno dal vero. Nel 1925, il suo insegnante Émile-Antoine Bourdelle gli permise di esporre la sua prima mostra al Salon des Tuileries. Nello stesso anno, lui e il fratello Diego, che lo aveva seguito a Parigi, si trasferirono nel loro primo studio. Lo studio si trovava a Montparnasse, all'epoca probabilmente il quartiere più creativo di Parigi, e i fratelli fecero la conoscenza di numerosi altri artisti che li introdussero ad altre conoscenze.

Questo a volte procurava loro un lavoro per guadagnarsi da vivere; ad esempio, tramite Man Ray, incontrarono il designer di mobili Jean-Michel Frank, per il quale realizzarono complementi d'arredo. Frank li raccomandò alla benestante società parigina e crearono gioielli per la stilista Elsa Schiaparelli e sculture per un visconte.

Ma naturalmente questo luogo di residenza fornì anche una straordinaria ispirazione artistica: i fratelli incontrarono personalità come Louis Aragon e Hans Arp, Alexander Calder e André Breton , Jean Cocteau e Max Ernst, Joan Miró e Jacques Prévert, e con molti di loro divennero amici.

Alberto si dimostrò più dotato e capace di svilupparsi in questo ambito rispetto al fratello, che divenne sempre più il suo più stretto collaboratore, mentre Alberto partecipò a mostre collettive nei primi anni Trenta, si unì al gruppo surrealista , imparò l'acquaforte e l'incisione su rame e realizzò illustrazioni.

Tuttavia, quando intorno al 1935 ricominciò a modellare maggiormente ispirandosi alla natura, Breton lo considerò un tradimento nei confronti dei surrealisti; Giacometti si ritirò dal gruppo e di conseguenza perse molti amici.

Poco prima era morto anche il suo amato padre e Giacometti era caduto in una crisi creativa, dalla quale si sarebbe liberato della sua amicizia con Picasso

Un'altra battuta d'arresto per Giacometti si verificò nel 1938, quando rimase gravemente ferito in un incidente stradale , che lo lasciò zoppicare e che alcuni interpreti attribuiscono ai piedi sovradimensionati delle sue sculture. Ma la sua carriera ebbe una svolta positiva quando incontrò Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir nel 1939; come Sartre, era interessato alla fenomenologia filosofica, che tuttavia non si concretizzò in un'opera scritta, ma si concretizzò in sculture delle dimensioni di una noce.

Giacometti poté esporre anche all'Esposizione nazionale svizzera di Zurigo nel 1939, ma dovette presentare un'opera di dimensioni maggiori rispetto alle miniature allora in produzione.

Poco tempo dopo, la nuova forma di espressione artistica di Giacometti, le sculture in miniatura, si sarebbe rivelata straordinariamente attuale: riuscì a seppellirle rapidamente nel suo studio prima che la Wehrmacht tedesca invadesse Parigi, prima di fuggire a Ginevra e attendere la fine della Seconda Guerra Mondiale in Svizzera. Alla fine del 1945, tornò a Parigi e si trasferì a vivere con Annette Arm, che sposò nel 1949.

Durante la guerra Giacometti era rimasto fedele al formato in miniatura; ora le sue sculture diventano sempre più sottili e lunghe, queste "figure spillo" gli procurano un successo internazionale: nel 1948 espone per la prima volta a New York e viene celebrato dalla critica, anche ricchi collezionisti si accorgono e acquistano le sue opere.

Nei primi anni Cinquanta, le figure snelle circolarono nelle mostre europee e furono accolte con entusiasmo; Giacometti ricevette commissioni per incisioni all'acquaforte, ritrasse Henri Matisse per una moneta commemorativa poco prima della sua morte e lavorò al gruppo "Les Femmes de Venise" , che espose nel padiglione francese alla Biennale di Venezia del 1956.

Nel 1957 disegna Igor Stravinsky e ritrae Jean Genet, che ricambia con un libro molto apprezzato sull'artista; nel 1959 Giacometti è presente a documenta II; espone a Kassel un'opera appartenente a un progetto collettivo mai completato per la Chase Manhattan Bank di New York, i "Trois hommes qui marchent" del 1947.

L' artista, ormai famoso in tutto il mondo, ricevette ingenti somme di denaro per le sue opere, si concesse una relazione clandestina (che durò fino alla sua morte), ma distribuì anche ingenti somme di denaro ai suoi parenti e alla moglie. Nel 1961, realizzò la scenografia per la nuova produzione di "Aspettando Godot" di Samuel Beckett e la sua fama internazionale fu definitivamente confermata alla Biennale di Venezia del 1962, dove ricevette il Gran Premio per la Scultura.

L'artista, morto nel 1966 e che considerava "sbagliate le figure grandi e inaccettabili quelle molto piccole", rimarrà per sempre indimenticabile per noi attraverso le sue figure sottili come fiammiferi che toccano l'osservatore in un modo davvero unico.

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Il breve video che segue è il primo di una serie di ritratti dedicati a questo grande artista. Il ritratto include filmati originali di Alberto Giacometti al lavoro. Potrete seguire la creazione di un dipinto e di una scultura, tra le altre cose. Buona visione!