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Mr. Brainwash – il grande proprietario della grandezza dei graffiti

Gioacchino Rodriguez e Romero
Gioacchino Rodriguez e Romero
Venerdì 14 marzo 2025, 20:33 CET

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Graffiti: arte o diffamazione? Vandalismo o visione? Ribellione o rivoluzione? Queste sono le discussioni che si ripropongono quando si parla di street art .

Nel mondo in continua evoluzione della street art, i graffiti, sotto forma di arte urbana, hanno da tempo conquistato il favore di gallerie, collezionisti e luminari dell'arte di fama. In questo mondo vibrante, accanto all'enigmatico Banksy, un nome in particolare si è distinto: Mr. Brainwash , noto come Thierry Guetta .

L'artista di strada Mr. Brainwash (Thierry Guetta)
L'artista di strada Mr. Brainwash (Thierry Guetta)
fotografato da Kim Leng Hills, CC BY 3.0, tramite Wikimedia Commons

Nato nel 1966 a Garges-lès-Gonesse, in Francia, Guetta si è affermato a livello internazionale sfumando i confini tra street art, pop art e arte tradizionale. Le sue opere non solo riflettono l'essenza della vita urbana moderna, ma sollevano anche interrogativi sul valore, l'autenticità e la dimensione commerciale dell'arte.

L'arte non può essere criticata, perché ogni errore è una nuova creazione."

  • Gli inizi: un percorso non pianificato verso l'arte
  • “Uscita attraverso il negozio di souvenir”: l’ascesa alla fama
  • Prossima fermata: New York
  • Poster per il Re del Pop
  • Stile e tecniche: una simbiosi tra passato e presente
  • Mr. Brainwash e Banksy – indissolubilmente legati
  • Progetti e mostre recenti
  • Patrimonio artistico e influenza
  • Accoglienza critica e controversie
  • Conclusione: Un artista vive il cambiamento

(Citazione di Mr. Brainwash, tradotta dall'inglese)

La sua ascesa alla fama è indissolubilmente legata all'acclamato documentario "Exit Through the Gift Shop ", uscito nel 2010 sotto la direzione del misterioso street artist Banksy . In esso, ha filmato l'artista anonimo, di cui è anche amico.

Ma chi è veramente il signor Brainwash e perché la sua arte esercita un'attrazione così magnetica sul pubblico?

Gli inizi: un percorso non pianificato verso l'arte

Il percorso artistico di Thierry Guetta è stato tutt'altro che convenzionale. Nato nel 1966 a Garges-les-Gonesse in Francia , un piccolo e povero sobborgo a circa mezz'ora da Parigi, Thierry non aveva molti soldi o beni materiali essendo il più giovane di cinque fratelli, ma trovò ricchezza e felicità nell'amore della sua famiglia.

La morte improvvisa della madre all'età di nove anni cambiò la sua prospettiva sulla vita, ma non in peggio. Insieme ai suoi fratelli e al padre, Thierry intraprese un viaggio per migliorare la propria situazione. Alla fine si trasferirono in America, dove la Città degli Angeli divenne la nuova casa di Thierry. Invece di inseguire fama e fortuna, la famiglia Guetta era semplicemente alla ricerca di un nuovo inizio.

Los Angeles negli anni '80 , non prese in considerazione una carriera da artista. Invece, dopo una breve esperienza nei locali notturni, gestì un negozio di abbigliamento vintage di successo e coltivò la sua passione per la videografia .

Questa passione, scoperta un po' per caso ma presto estesa a tutta la sua attività, si rivelerà un momento chiave del suo percorso artistico.

La sua intuizione unica per ciò che a Hollywood fece guadagnare una fortuna considerevole che da bambino avrebbe solo potuto sognare. In seguito si sposò ed ebbe un figlio: un finale apparentemente felice, ma che segnò solo l'inizio della storia di Thierry. Di lì a poco, il suo alter ego, Mr. Brainwash, avrebbe fatto il suo debutto.

 

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di Guetta con Banksy e la richiesta di documentarne il lavoro sono stati il ​​punto di partenza di un viaggio che lo ha portato nel vibrante mondo della street art. Ha iniziato come documentarista, ma presto è diventato lui stesso un artista, ispirato dalle opere che catturava attraverso il suo obiettivo.

“Uscita attraverso il negozio di souvenir”: l’ascesa alla fama

Per un'altra felice coincidenza (quasi riusciamo a vedere un filo conduttore 😉), Thierry si è recato a Parigi per far visita al cugino, lo street artist Space Invader , come Frank Fluegel, proprietario dell'omonima galleria con filiali a Norimberga e Kitzbühel.

Opera caratteristica dello street artist Space Invader a Manchester
Opera d'arte dell'artista di strada Space Invader a Manchester,
fotografata da erokism (Australia), CC BY 2.0, tramite Wikimedia Commons

Affascinato dallo stile di vita creativo del cugino, Thierry catturò immediatamente il suo straordinario lavoro con la sua macchina fotografica. Così, i semi di Mr. Brainwash iniziarono lentamente a germogliare. Thierry Guetta ne fu ispirato e filmò diligentemente altri street artist come Shepard Fairey , Zevs e il misterioso Banksy.

All'insaputa di questi artisti, Thierry non era solo il loro documentarista, ma anche il loro studente. In seguito, ha imitato tutto ciò che aveva filmato, combinando la crudezza della street art con celebri motivi della cultura pop e personaggi storici. Un emozionante mix di vecchio e nuovo.

Banksy incoraggiò infine Thierry a organizzare una sua mostra d'arte, e così nacque Mr. Brainwash. Thierry scambiò la sua macchina fotografica con un pennello e si dedicò completamente alla sfida che lo attendeva: diventare un artista rispettato. Questo viaggio costituisce il tema centrale del pluripremiato documentario "Exit Through the Gift Shop .

Il documentario del 2010 ha portato Mr. Brainwash alla ribalta mondiale. Diretto da Banksy, il film racconta la storia di Guetta e la sua trasformazione da documentarista ad artista di fama. Il film solleva anche interrogativi cruciali sull'autenticità e la mercificazione dell'arte moderna, alimentando un acceso dibattito sul vero valore dell'arte in una società capitalista.

Nel film, Guetta è ritratto come un uomo passionale, seppur un po' caotico, che entra nel mondo della street art in modo non convenzionale e finisce per diventare lui stesso una star.

mostra "La vita è bella" del 2008

L'inaugurazione di "Life is Beautiful" fu un grande clamore, che attirò migliaia di persone lungo le strade intorno all'isolato. I visitatori furono accolti da un robot alto sei metri, una piramide costruita con 20.000 libri e una replica a grandezza naturale di "Nighthawks " di Edward Hopper. La mostra durò tre mesi e fu visitata da un totale di 50.000 persone. Divenne una delle mostre personali più memorabili nella storia dell'arte di Los Angeles. Questo diede davvero il via alla carriera di Mr. Brainwash.

Lo stile inconfondibile di Mr. Brainwash catturò immediatamente l'attenzione di un vasto pubblico, tra cui critici d'arte, giornalisti e celebrità. Quando Madonna a pubblicare la sua compilation di greatest hits "Celebration" , chiese a Mr. Brainwash di disegnare la copertina dell'album. Lui disegnò le copertine per l'uscita generale, i singoli, i DVD e i vinili in edizione limitata. Creò quindici copertine diverse. Mr. Brainwash era ormai passato dall'essere un osservatore a essere parte integrante della cultura popolare.

"Exit Through the Gift Shop" fu presentato in anteprima al Sundance Film Festival nel 2010 Miglior Documentario, e fu persino candidato all'Oscar come Miglior Documentario.

Grazie alla sua rapida ascesa alla fama, era solo questione di tempo prima che grandi personalità come i Red Hot Chili Peppers, Madonna, Rick Ross, KYGO e persino il Re del Pop Michael Jackson contattassero Thierry per acquistare le sue opere d'arte o per chiedergli di disegnare copertine di album originali.

 

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Prossima fermata: New York

New York City nel Meatpacking District nel 2010. Questa mostra era più grande che mai, occupando un intero magazzino di oltre 14.000 metri quadrati su più piani. Le straordinarie immagini di Mr. Brainwash dedicate ai grandi della musica erano esposte al piano inferiore.

Questi ritratti sono stati creati utilizzando frammenti di registrazioni audio rotte. La mostra includeva anche uno stereo portatile alto tre metri e un taxi newyorkese a grandezza naturale racchiuso in una macchinina giocattolo Matchbox. La mostra "Icons" avrebbe dovuto durare inizialmente tre mesi, ma è stata prorogata di altri sei mesi a causa dell'enorme successo.

Mr. Brainwash aveva ormai dimostrato il potere delle sue mostre personali su entrambe le coste, reinterpretando le sue opere con nuove installazioni. Christie's e Phillips de Pury , due delle case d'asta e dei collezionisti più prestigiosi al mondo, notarono il suo lavoro e lo collocarono in aste di alto profilo.

Poster per il Re del Pop

Nel 2014, Mr. Brainwash ha creato un poster per di Michael Jackson "Xscape ". Questo ha chiuso un cerchio significativo per Thierry, poiché Jackson è stato uno dei primi ad acquistare un dipinto di street art di Mr. Brainwash.

Mr. Brainwash ha collaborato con aziende leader come Coca-Cola, Hublot, Ray-Ban, Billions, Mercedes-Benz e Shameless di Showtime. La sua esclusiva cerchia di collaboratori include anche Molly's Game di STXfilms, Stan Lee e Marvel, la leggenda del calcio Pelé, l'ex First Lady Michelle Obama e persino il Papa.

Ad oggi è l'unico street artist le cui opere sono presenti su tela, in televisione, nella moda, nello sport, nella politica e nella religione.

Nell'ultimo decennio, l'artista si è affermato come un visionario sovversivo e creativo tra i più importanti artisti del mondo. Le sue opere hanno raggiunto prezzi d'asta fino a 2,5 milioni di dollari . I suoi spettacolari progetti artistici gli hanno portato riconoscimenti internazionali e fatto notizia negli Stati Uniti, in Europa e in Giappone. La sua rapida ascesa nel mercato dell'arte rappresenta un successo senza precedenti nel panorama artistico recente.

Stile e tecniche: una simbiosi tra passato e presente

L'arte di Mr. Brainwash è un vivace mix di Pop Art e Street Art, con forti influenze del movimento Dada e del Neo-Pop . Le sue opere utilizzano immagini iconiche della cultura popolare e della storia dell'arte, spesso assumendo nuovi significati attraverso sorprendenti costellazioni e trasformazioni umoristiche.

Spesso arricchisce le sue immagini con affermazioni ironiche, contenuti controversi o messaggi positivi in ​​forma testuale. Marcel Duchamp , Keith Haring e Andy Warhol hanno lasciato una chiara influenza sul suo lavoro.

Un elemento di design tipico del suo lavoro è la tecnica del collage , in cui combina vari media e materiali. Utilizza un mix di fotografia, serigrafia, pittura e graffiti . Questa tecnica gli permette di raccontare storie visive complesse, spingendosi oltre i confini delle tecniche artistiche tradizionali.

 

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Un elemento ricorrente nel suo lavoro sono i cosiddetti “punti raster” , che prendono in prestito dalla stampa e dal puntinismo per creare profondità e consistenza.

Mr. Brainwash e Banksy – indissolubilmente legati

In un'intervista rilasciata al British Standard nell'aprile 2018, il signor Brainwash ha elogiato molto il suo amico e collega Banksy:

Lui è stato una parte importante della mia vita, e io sono stata una parte importante della sua."

Il legame tra i due artisti è indissolubile, perché parlare di Brainwash significa automaticamente parlare di Banksy. Brainwash considera Banksy una figura eccezionale e sottolinea che il loro incontro ha regalato esperienze inestimabili.

Le opere "Beautiful Girl" e "Banksy Thrower" si ispirano ai temi di Banksy. Mr. Brainwash si considera una persona che sperimenta costantemente cose nuove, come un bambino. Crede che l'arte non debba essere presa troppo sul serio e che tutti debbano avere la libertà di esprimersi.

Progetti e mostre recenti

Fin dalla sua prima grande mostra, Mr. Brainwash ha lavorato instancabilmente, presentando la sua arte in tutto il mondo. Le sue opere sono state esposte in importanti gallerie e in prestigiose fiere d'arte, da Los Angeles a New York, da Londra a Parigi.

Attualmente il signor Brainwash risiede e lavora a Los Angeles.

Nel 2021 ha fatto scalpore nel Regno Unito con una delle esperienze artistiche più stimolanti che Londra abbia mai visto da molto tempo, oltre al suo potente messaggio positivo per l'intero Paese.

A ogni evento pubblico, Mr. Brainwash attirava grandi folle e inaugurava la nuova Clarendon Fine Art Gallery a Covent Garden. Durante la sua visita, la sua arte era al centro di una chiassosa festa di strada, proiettata sulla facciata dell'iconica Battersea Power Station in un ipnotico spettacolo di luci, che presentava il suo famoso mantra, "La vita è bella", .

Nel 2022 ha aperto il primo museo d'arte a Beverly Hills (465 N. Beverly Drive). L'ex Paley Center for Media è stato ristrutturato sotto la direzione dell'architetto Richard Meier per ospitare le opere di Guetta e di altri artisti.

Nel dicembre 2022 è stato inaugurato il Mr. Brainwash Art Museum in Beverly Drive a Los Angeles.

la nave da crociera di lusso Queen Elizabeth della Cunard ha accolto personalmente a bordo lo street artist per proseguire la collaborazione e promuovere l'eccellenza artistica in mare (vedi A bordo con Cunard: graffiti o grandezza?).

Thierry Guetta si è unito agli ospiti e ai VIP a bordo della Queen Elizabeth a Los Angeles per una cerimonia esclusiva in cui ha ufficialmente presentato una nuova opera d'arte murale nella Garden Lounge della nave.

Il dipinto è un collage artistico di iconici poster pubblicitari della Cunard degli anni '20, impreziositi dal signor Brainwash nel suo caratteristico stile graffiti.

L'installazione "Cunard x Mr. Brainwash" commissionata in collaborazione con Clarendon Fine Art

Anche l'artista francese avrà il suo documentario. Il film è prodotto da OBB Pictures e diretto da Michael D. Ratner, che ha anche diretto un lungometraggio su Justin Bieber.

Il documentario "Mr. Brainwash" utilizzerà filmati d'archivio inediti per raccontare il percorso di Thierry Guetta dall'anonimato al fenomeno della street art di fama mondiale. Interviste con Banksy e altre figure di spicco della scena street art offrono approfondimenti sulla vita di Guetta e sulle sue collaborazioni con Madonna, Michael Jackson, i Red Hot Chili Peppers e il Papa.

Il film esplora l'identità del signor Brainwash e il nostro fascino per l'arte, il talento e l'onnipresenza, fungendo al contempo da esame critico dell'arte moderna.

mostre personali dell'artista :

  • 2008 La vita è bella, ex CBS Studios, Los Angeles
  • 2009 Worlds on Fire, Pacific Electric Lofts' Building, Los Angeles
  • ICONE 2010: Parte prima, Meat Packing District, New York
  • 2010 In costruzione, Miami Art Basel
  • 2011 Mr. Brainwash – La vita è bella: senza titolo. Art Basel, Miami
  • 2012 Mr Brainwash – Giochi Olimpici di Londra, Londra
  • 2013 Mr. Brainwash – 34FineArt, Città del Capo (Sudafrica)
  • 2013 Bambi Street Artist incontra Mr. Brainwash – Galerie Frank Flügel, Norimberga
  • 2014 Mr. Brainwash Solo Show – FRANK FLUEGEL GALERIE, Norimberga
  • 2016 La vita è bella, Seul (Corea del Sud)
  • 2017 Mr. Brainwash Nuove opere d'arte – FRANK FLUEGEL GALERIE, Norimberga
  • 2018 Mr. Brainwash incontra Kitzbühel – FRANK FLUEGEL GALERIE, Kitzbühel (Austria)
  • 2019 Mr. Brainwash incontra il Tirolo – FRANK FLUEGEL GALERIE, Kitzbühel (Austria)
  • 2022 Mr. Brainwash lavora su legno, mattoni e lamiera ondulata
  • Arte nelle Alpi 2023/2024 – Mr. Brainwash al Castello di Lebenberg a Kitzbühel (Austria)

la FRANK FLUEGEL GALLERY sembra essersi distinta per le numerose mostre personali dedicate a Mr. Brainwash. Frank Fluegel è un rinomato esperto di opere originali di alta qualità nei campi della Pop Art, della Street Art e dell'arte contemporanea. Dal 1999 dirige la FRANK FLUEGEL GALLERY, con sedi a Norimberga, in Germania, e nell'esclusiva località sciistica di Kitzbühel, in Austria.

Patrimonio artistico e influenza

L'influenza di Mr. Brainwash sulla scena artistica contemporanea è profonda. Attraverso la sua innovativa combinazione di street art e pop art, è riuscito ad aprire nuove prospettive e allo stesso tempo a stimolare il dibattito sulla mercificazione dell'arte. Le sue opere non sono solo visivamente accattivanti, ma anche intellettualmente stimolanti.

La sua concezione dell'arte si basa sull'idea che l'arte debba essere accessibile e stimolante. Sottolinea che l'arte non dovrebbe essere esposta solo in gallerie d'élite, ma dovrebbe anche essere presente in spazi pubblici per essere accessibile a un pubblico più vasto. "L'arte è per tutti ", spiega in una delle sue interviste, "e dovrebbe avere il potere di emozionare le persone e cambiare il mondo che ci circonda".

Mr. Brainwash è uno degli artisti più attivi del nostro tempo, capace di diffondere la sua contagiosa positività in tutto il mondo. Da New York a Miami, da Londra a Città del Capo, e persino in Germania e Austria, le sue opere sono onnipresenti. Nel panorama della street art, è già un vero e proprio punto di riferimento, al pari di Banksy.

Accoglienza critica e controversie

Come ogni artista di rilievo, Mr. Brainwash ha i suoi critici. Alcuni sostengono che il suo lavoro sia eccessivamente commerciale e privo della profondità spesso associata all'arte di "alta qualità". Questo, in definitiva, contraddice il suo intento artistico.

Altri vedono la sua rapida ascesa e la sua vicinanza alla cultura pop come una contraddizione con le radici sovversive della street art.

Eppure sono proprio queste controversie a contribuire al fascino che circonda Mr. Brainwash. È un artista brillante che ha rivoluzionato il mondo dell'arte o semplicemente un abile uomo d'affari che ha abilmente manipolato il sistema? Queste domande rimangono aperte e alimentano il dibattito in corso sul suo posto nella storia dell'arte.

Conclusione: Un artista vive il cambiamento

Mr. Brainwash rimane una figura unica nella street art e nella pop art, continuando ad affascinare il pubblico con le sue opere innovative e spesso imprevedibili. Il suo percorso da documentarista sconosciuto ad artista celebrato, le cui opere hanno toccato migliaia, se non milioni, di persone, è una storia stimolante sul potere della creatività e sul coraggio di forgiare la propria strada.

In un mondo in cui l'arte è spesso percepita come elitaria e inaccessibile, egli offre una prospettiva rinfrescante e democratica che dimostra come l'arte possa essere davvero accessibile a tutti.

Se avete la possibilità di visitare una delle sue mostre o installazioni pubbliche, cogliete l'occasione per sperimentare in prima persona il potere trasformativo e ispiratore delle sue opere. La sua arte non è solo un riflesso della cultura urbana moderna, ma anche una testimonianza di quanto possa essere potente il messaggio di un singolo artista.

Visitate le sue mostre e fate parte di questo movimento artistico vibrante e dinamico che trascende i confini tra tradizione e modernità, realtà e fantasia.

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato di arte, design e creatività dal 2011.
Gioacchino Rodriguez e Romero

Titolare e Amministratore Delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato di arte, design e creatività dal 2011. Laureato in web design presso un corso di laurea triennale (2008), ha approfondito le sue tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha maturato una conoscenza approfondita del mercato dell'arte attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con stakeholder e istituzioni del settore artistico e culturale.

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Graffiti art / Street art

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