Canva et Affinity – Deux salles en un atelier

Il existe des outils qui vous déchargent de certaines tâches. Et il existe des outils qui vous donnent des responsabilités.

Vous êtes assis devant votre ordinateur, et quelque part sur votre liste de tâches, il reste un petit visuel à réaliser. Rien de bien important : une affiche peut-être, une feuille de travail, quelque chose à envoyer demain, c’est certain. Vous ouvrez donc Canva. Le logiciel semble anodin. Presque comme s’il avait déjà vu ce genre de situation des dizaines de fois. Des modèles apparaissent, des tas de modèles. Soudain, la création graphique prend des allures de buffet à volonté.

On prend un peu de ceci, un peu de cela, on déplace une image, on remplace du texte – et dix minutes plus tard, voilà ! Le résultat est là. C’est professionnel. Et le plus remarquable : on n’a quasiment rien décidé. Et pourtant, ça marche.

Canva , c'est un peu le IKEA du design. On y va, on prend quelques éléments, on suit un guide assez clair, et hop ! une table est prête dans la pièce. Pas vraiment originale, certes, mais au moins elle est stable. Et puis, on a généralement une vis de rechange sous la main.

Pour la grande majorité des applications, cela est parfaitement suffisant. C'est précisément ce qui explique le succès de Canva

Et Canva est vraiment efficace. Peut-être même trop. On obtient très rapidement des résultats d'une qualité professionnelle. Les couleurs s'harmonisent bien, l'espacement est soigné et les polices sont modernes. Rien n'est criard. C'est déjà une petite révolution, quand on pense à toutes ces anciennes affiches qui ressemblaient à une catastrophe ambulante créée avec WordArt.

Mais vous voilà de retour devant votre écran, et là, surprise : il manque quelque chose. On vous demande un fichier vectoriel, l’affiche a besoin de fond perdu, la police que vous avez incurvée a un petit quelque chose de bizarre. Rien de grave, juste des petits désagréments. Un peu comme cette chaise qui est maintenant légèrement bancale. Peut-être parce qu’il manque une vis.

Et soudain, vous réalisez : le design est peut-être plus qu'une simple mise en page.

Cela arrive uniquement lorsque le design devient technique. Dès qu'on demande des données d'impression nettes. Ou lorsque le logo, agrandi, ressemble à une tranche de pain grillé triste. Il ne suffit pas qu'il soit esthétique ; il doit aussi avoir un impact.

Des logiciels comme Illustrator ou Photoshop ont façonné notre univers depuis des décennies, mais pour beaucoup, ils semblaient aussi attrayants qu'un cockpit sans expérience de pilotage. Trop d'outils, trop de risques d'erreur. On voulait juste créer un flyer et, au bout de trois minutes, on faisait disparaître par inadvertance un panneau de contrôle. À ce moment-là, beaucoup se disaient que le design était peut-être un métier pour d'autres.

Puis la suite Affinity est apparue. Des outils professionnels, sans abonnement, sans risque d'échec immédiat. Précise, puissante, d'une conception d'une élégance remarquable. Certains designers l'ont remarqué. Et peu à peu, ils sont devenus de plus en plus nombreux à délaisser Adobe au profit d'Affinity.

En 2024, Canva a racheté la société qui la possédait. On pouvait presque entendre la stupéfaction générale. Un fabricant de vélos qui acquiert une entreprise d'ingénierie mécanique ? À première vue : cela paraît absurde. À y regarder de plus près : c'est d'une logique implacable. Canva excellait dans la création rapide de contenu. Dès que la conception devenait technique — graphismes vectoriels, données d'impression précises, mises en page complexes —, la plateforme atteignait ses limites. Affinity, elle, pouvait gérer précisément cela.

Imaginez un atelier divisé en deux pièces. Dans la première, Canva : lumineux, convivial et efficace. Les projets prennent forme rapidement. Dans la seconde, Affinity : plus calme et plus précis. On y trace des lignes, on construit des formes, on vérifie les distances. Les projets prennent plus de temps, mais paraissent plus stables. Ne vous contentez pas d'assembler des meubles : commencez à les construire vous-même.

On commence généralement par la première pièce. C'est là qu'on découvre que le design peut être amusant. Puis, à un moment donné, quelque chose de plus discret se produit : on commence à être gêné par des lettres trop rapprochées. Les lignes ne sont plus seulement décoratives, mais précises. On ne veut plus simplement assembler des éléments, mais comprendre leur construction.

Non pas parce que Canva est devenu mauvais du jour au lendemain, mais parce qu'à un moment donné, la curiosité nous pique. On a envie de comprendre pourquoi certaines mises en page paraissent apaisantes et d'autres étouffantes. Pourquoi un millimètre d'espacement peut faire toute la différence entre un rendu professionnel et une ambiance digne d'une soirée en boîte des années 2000. C'est généralement à ce moment-là que le design devient étrangement fascinant.

C’est peut-être précisément la logique de cette acquisition : non pas remplacer l’un des programmes – ils sont trop différents – mais les réunir dans un même atelier. On finit par passer de l’un à l’autre. On commence là où tout semble simple, puis on se retrouve à une table où les choses sont construites avec plus de soin.

La conception commence souvent par un modèle. Et à un moment donné, elle nécessite un outil.