Le monde de l'art néon: anime, graffiti et images LED cyberpunk

Immergez-vous dans le monde de l'art néon et découvrez des œuvres d'art abstraites, des sculptures et de l'art mural qui sont animées le néon et le LED

Les artistes de partout dans la République et au-delà sont suivis par cette tendance de design fascinante, qui crée une atmosphère unique dans chaque pièce.

Soyez inspiré par la beauté et la créativité de l'art néon et découvrez les possibilités infinies de ce matériel passionnant.

Qu'est-ce que l'art néon?

L'art néon est une forme d'art qui se concentre sur l' utilisation des néons comme élément central. Ces matériaux sont utilisés par des artistes pour créer des œuvres d'art abstraites et sculpturales qui plongent l'espace dans des couleurs vives.

La plupart des œuvres d'art néon sont faites de tuyaux en verre remplis de gaz et sont luminés en créant une tension électrique. Cependant, il existe également d'autres matériaux tels que des lumières LED qui peuvent être utilisées pour les œuvres d'art néon.

Selon la taille de la sculpture ou de l'art mural, le prix de ces œuvres peut se situer entre quelques centaines à plusieurs milliers d'euros. De nombreux artistes se spécialisent dans l'art néon et offrent leurs œuvres en ligne ou dans des galeries.

Si vous êtes intéressé par ce type d'art, vous devez explorer certains des artistes connus et découvrir quel style vous convient le mieux.

Premiers débuts au début du 20e siècle

Depuis le début du 20e siècle, le néon a attiré une grande attention sur les artistes et le public. Des tubes à vapeur ont été produits dans les années 1910 et ont été façonnés et utilisés à des fins publicitaires depuis les années 1930.

Au fil du temps, le médium s'est transformé en un statut vraiment emblématique. Aucune autre forme d'art n'a la capacité unique de créer une certaine humeur, de transmettre des messages et de donner des idées de nouvelles dimensions.

Il n'est donc pas surprenant que certains artistes aient consacré toute leur carrière à ce matériel fascinant.

Cette forme d'art nécessite non seulement des compétences manuelles, mais aussi une vision spécifique et des compétences artistiques afin d'exagérer davantage les frontières de ce médium fragile.

Percée dans la nature des années 1960

Il aurait été très peu probable si les artistes n'avaient pas expérimenté le néon dans les années 1960, lorsqu'ils se sont détournés des médias traditionnels. Le néon avait déjà atteint une ambivalence entre le flux de verre physique et la source de lumière immatérielle et avait pénétré l'esthétique quotidienne de la publicité de produits simples à la luxueuse gestion hollywoodienne.

Bien que le néon soit étroitement lié au pop art et fait partie de la culture populaire, il attire également les artistes qui veulent tirer l'éclat de "pauvres matériaux" .

Dans une exposition dans les années 1980 dans la Ricke Gallery (Cologne), l'accent a été mis sur trois artistes d'une certaine génération, qui ont expérimenté très tôt avec le néon: Bruce Nauman (né en 1941 Fort Wayne / Indiana), Richard Serra (né en 1939 San Francisco) et Keith Sonier (né en 1941 Manou / Louissiana).

Nauman, qui a célébré son 80e anniversaire il y a deux ans, a découvert le néon pour la première fois en 1965 et depuis 1966/67, les trois artistes ont travaillé avec cette couleur et ce matériel léger pendant quelques années avant de se retirer les uns des autres - mais pas trop loin.

Sonnier n'est retourné qu'à Neon, en tant qu'exposition à Rolf Ricke, qui a eu lieu en parallèle en 1987/1988. À cette époque, Ricke a fait des travaux de pionnier en Europe pour ces trois Américains, similaires à Harald Szeeman a intégré ses œuvres dans son exposition pionnière "quand les attitudes deviennent forme" Kunstforum International )

Une sélection d'artistes qui ont un impact significatif sur l'art néon

L'une des meilleures façons de vous immerger dans le monde de l'art néon est de regarder des œuvres d'art d'artistes renommés de ce genre.

Il y a beaucoup d'artistes talentueux à travers le monde qui créent des œuvres à couper le souffle au néon. Des œuvres artificielles de mur abstraites aux sculptures brillantes et aux installations néon, il existe une variété de styles et de matériaux - y compris les LED, le plexiglas ou même le bois à partir desquels ces œuvres d'art peuvent être faites.

Certains artistes se spécialisent exclusivement dans des œuvres d'art néon ou des sculptures néon et ont développé des compétences incroyables pour produire ces œuvres uniques. D'autres l'utilisent dans le cadre de leur pratique de conception générale ou le combinent avec d'autres techniques créatives telles que les graffitis.

Si l'on parle d'art néon, les trois pionniers déjà mentionnés ci-dessus ont un certain nombre d'artistes qui ont émergé dans ce genre.

Dan Flavin - L'icône d'art néon

Dan Flavin , qui a vécu et travaillé de 1933 à 1996, a commencé sa carrière artistique avec des dessins et des peintures abstraits. Mais bientôt ses œuvres se sont transformées en objets sculpturaux qui ont intégré les trouvailles de tous les jours.

Pendant son séjour en tant que poste de poste au musée Guggenheim dans les années 1961, il s'est lié d'amitié avec les artistes Sol Lewitt et Robert Ryman . Ceux-ci l'ont soutenu dans son plan d'utilisation de la lumière électrique dans ses sculptures. Ce concept original a finalement été la base de la série de sculptures révolutionnaires de Flavin.

Pour la première fois, il a utilisé des tubes fluorescents, qui ont marqué le début d'une carrière d'expérimentation à vie avec la lumière, l'espace et la couleur. Son travail était largement façonné par ces travaux d'éclairage minimalistes emblématiques, qui se composaient de tubes fluorescents fabriqués industriellement dans différentes couleurs.

Grâce à son travail avec Neon Light, il a réussi à établir le médium comme un moyen valide dans l'art visuel. Au cours de sa carrière, il a réalisé des installations de plus en plus ambitieuses sur place.

Avec son utilisation innovante de la lumière de fluorescence, Dan Flavin est maintenant considérée comme le père de l'art néon tel que nous le connaissons; Une inspiration pour des artistes influents tels que Robert Irwin et James Turrell.

Joseph Kosuth

Joseph Kosuth (né en 1945), l'un des pionniers du conceptualisme, a recherché le sommet de ce nouveau mouvement artistique à l'aide de l'art néon. Avec des œuvres intellectuelles telles que "quatre couleurs, quatre mots", il a clairement et littéralement exprimé ce que le public a vu.

De cette façon, Kosuth a présenté deux réalités simultanées mais différentes de la couleur et du langage, bien qu'aucun d'entre eux n'ait été plus réel que l'autre. Ce travail a été créé en 1966 lors de ses études à la School of Visual Arts de New York et a examiné l'intégration du processus littéral et le résultat.

Il a contribué au développement du mouvement conceptuel et a ouvert la voie à leurs explorations concernant l'art, la couleur et le langage en mettant l'accent sur l'art comme une idée au lieu de l'objet sans éléments émotionnels. Les ingénieux résumés visuels des sujets complexes de sémiotique et de sémantique doivent être comptés parmi les œuvres les plus influentes de cette époque.

Chryssa

Chryssa (1933-2014) a été un pionnier du transfert de néon d'un matériel publicitaire à l'art. Elle a utilisé l'art néon comme interface entre l'éclairage, le texte et la couleur. Au cours de son enfance au milieu de l'occupation nazie de la Grèce, Chryssa a été fortement influencée par le style d'écriture fragmentaire de la résistance souterraine.

Son travail pionnier "Times Square Sky" a montré sa fascination pour les symboles littéraires et consistait en un mélange en italique, gribouillé des textes en lumière néon bleu vif. Elle a également poursuivi ce sujet dans son bâtiment "The Gates to Times Square" - une structure carrée massive en acier et au néon avec une grande lettre "A" qui a invité les visiteurs à explorer.

Sa série Ampersand a incarné son souhait de chevaucher et de fragmenter les textes - un symbole pour tout son travail et son héritage.

Tracey Emin-the Neon-Trash Artist

Tracey Emin , une artiste britannique, utilise une variété de formes créatives d'expression telles que la peinture, les installations et les sculptures ainsi que l'utilisation de la lumière néon.

Dans le cadre des jeunes artistes britanniques (YBA) , un groupe d'artistes des années 1980, elle maîtrise l'art de la provocation et du choc aussi habilement que ses collègues. Dans ses œuvres, mirrors souvent une désillusionnisme cynique - une représentation de notre monde postmoderne, dans lequel les normes établies se désintégrent.

Avec l'aide de son néon, Emin joue délibérément avec des textes stéréotypés et inverse habilement la lumière en fonction de l'apparition d'une spontanéité manuscrite. Les messages de ces œuvres sont à la fois avec l'amour et les mots obscènes et parfois même ironique.

Gyula Košice - Inventeur de l'art néon

Gyula Košice a été la première artiste en 1946 à utiliser des tubes fluorescents néon dans ses œuvres. L'artiste argentin, né en 1924, est un pionnier de l'art léger si appelé: une expression qui utilise la lumière comme matériau principal.

Il a également contribué de manière significative au développement de l'art optique et de l'art cinétique, c'est-à-dire deux courants basés sur le mouvement du regard et de l'objet considéré.

Leila Pazooki - Neon politique

Leila Pazooki est un artiste iranien dont les œuvres créatives occupent et remettent en question rôle des femmes dans le monde arabe et dans l'islam Vos œuvres d'art ne sont pas provocantes, mais parviennent même à transmettre un certain bonheur.

Néanmoins, ils reflètent également les injustices de ces sociétés, mais gardent toujours un caractère positif. Elle utilise divers médias tels que des peintures, des sculptures, des photos ou des installations ainsi que des néons pour des textes courts ou des combinaisons de mots pour soutenir votre déclaration.

Mario Merz

Mario Merz (1925-2003) était un artiste qui était principalement connu pour son lien avec l'important groupe d'art et le mouvement Arte Povera et pour ses installations distinctives de l'IGLU. Ses igloos étaient fabriqués à partir d'un cadre en métal et décorés de différents matériaux tels que le son, la cire, le verre, le linge de sac, les taux de lumière et de néon.

Cette série a commencé en 1968 et s'est prolongée pendant de nombreuses années. Merz a trouvé une grande fascination dans le symbolisme de l'Iglus en tant que refuge nomade et comme un espace métaphorique de l'artiste. Il a intégré l'art néon sur les surfaces de ses structures et les a utilisés pour formuler des mots clés ou des slogans politiques.

En incluant ces textes dans son travail, il leur a littéralement donné de l'énergie - en les immergeant en permanence dans la lumière néon. Il est devenu le premier artiste italien à expérimenter ce médium.

Il a essayé de lier ces phrases à des considérations sur le besoin humain d'interaction et notre relation avec la nature.

Tim Noble et Sue Webster

Le couple d'artiste britannique Timothy "Tim" Noble (né en 1966) et Susan "Sue" Webster (né en 1967) sont mieux définis par leurs œuvres caractéristiques "Light Works" et "Shadow Works" .

Les «ombres» sont des compilations sculpturales de ferraille et d'objets trouvés qui sont éclairés afin de créer une ombre délibérément créée sous une forme souhaitée. En revanche, leurs «œuvres légères» sont constituées d'œuvres d'art néon contrôlées par ordinateur qui clignotent de manière chaotique, écrasante et contradictoire.

Son travail La douce odeur de l'excès symboles de la culture pop avec une conscience de points ironiques ; Il représente l'iconographie bien connue de la signalisation des magasins et de la culture du carnaval dans les villes côtières britanniques.

En fusionnant les médias artistiques inférieurs et cette forme en une œuvre d'art, elles en questionnt elles-mêmes la valeur réelle du travail artistique elles-mêmes - ils défient le public à regarder cet "anti-art" et à réfléchir sur la nature de la résistance.

Glenn Ligon-Cracks dans la société américaine

Glenn Ligon (1960-) a fait des recherches sur l'histoire, la culture et la société d'Amérique du point de vue du concept de l'art dans son ambitieux complexe de travail. Il est principalement connu pour ses œuvres basées sur le texte qui ont été créées depuis la fin des années 1980.

L'une de ses œuvres d'art les plus célèbres est Double America à partir de 2006. Il s'agit d'une œuvre néon composée d'une "Amérique" .

Le travail stimule la réflexion sur l'état du pays et le sens de tout le monde. Dans de nombreuses versions de ce travail, les tubes néon sont peints en noir. En conséquence, la lumière ne semble pénétrer que par les abrasions et les fissures dans la couleur sombre - cela symbolise considérablement les ruptures au sein de la société américaine.

Bien que la politique des partis ait toujours fait partie de la réalité américaine, ce travail gagne maintenant encore plus de poids et de sens que dans sa publication il y a plus de dix ans. Les tranchées et les inégalités au sein des systèmes politiques, économiques et sociaux du pays se sont développées et apparemment plus évidentes que jamais.

James Turrell - Sculpteur de la lumière

James Turrell , un artiste américain, utilise la lumière et l'espace comme les principaux éléments de ses œuvres d'art. Semblable à d'autres artistes utilisent des pinceaux et des couleurs, il utilise du papier sulfurisé, des néons, des lampes halogènes et même le soleil.

L'utilisation du néon dans ses œuvres est particulièrement importante. La lumière néon est nette et fluorescente - un contraste clair avec la lumière diffuse et douce autour de lui.

Il crée des pièces avec un fort contraste. Lorsque vous regardez l'une de ses œuvres d'art, le spectateur dépasse une sensation étrange: vous vous sentez littéralement imprégné de la lumière - où le néon joue souvent un rôle important.

Martial Rayse-the Neon Pop Artist

Martial Rayse , un artiste français avec des liens avec le mouvement américain du pop art et le nouveau réalisme français, est principalement connu comme peintre. Ses œuvres traitent généralement les icônes de notre société comme la beauté féminine, l'histoire de l'art et les passe-temps .

Cela leur donne une note frappante et animée. Afin d'exprimer ses visions créatives, Raysse utilise une grande variété de matériaux tels que les plastiques, le plexiglas, Mirrors et les photos. Cependant, les néons de certaines de ses œuvres les plus célèbres sont particulièrement frappantes.

Dans un portrait, vous devenez même un petit logo publicitaire au milieu de la peinture - une apparence impressionnante d'une manière presque provocante.

Robert Montgomery - le néon-poet

Robert Montgomery , un artiste de la Grande-Bretagne, a développé une façon d'écrire unique - il a écrit de courts poèmes avec l'aide de Light. Parfois, il utilise même le feu pour créer "poèmes de feu"

Mais surtout, il est connu comme un néon. Avec l'aide de ce matériel flexible et adaptable, il présente ses messages dans des endroits publics. Les textes sont légèrement mélancoliques, parfois aussi de forme écologique et toujours un peu philosophiques.

Il surprend souvent le spectateur de découvrir ces œuvres au bord d'une plage ou au milieu d'une ville. Dans l'obscurité, ils se réveillent à la vie et créent un nouvel espace pour la pensée et la réflexion à travers l'art de la lumière néon.

Anime dans le cadre de l'art néon

L'anime est simplement une animation japonaise. L'origine des films de dessins animés japonais remonte au début du 20e siècle lorsque les tout premiers films de dessins animés sont apparus. Anime travaille généralement avec des mangas (bandes dessinées japonaises) et donne vie aux histoires avec des séries télévisées animées.

L'attitude du public (occidental) envers les anime a progressivement changé lorsque l'anime japonais et les anime d'Asie de l'Est ont généralement influencé les grands cinémas du monde ces dernières années.

Peu importe à quel point les professionnels et les amoureux de l'art le mélange de l'art anime et de l'art occidental contemporain détestent ou admirent, l'art anime a laissé sa marque dans le monde de l'art contemporain occidental.

L'art néon est également devenu de plus en plus populaire ces dernières années et est devenu une forme d'art qui ne se limite pas depuis longtemps aux tubes néon. En fait, ce type d'œuvres d'art peut être fabriqué à partir de divers matériaux, qui ont tous une caractéristique commune: la luminosité .

Les œuvres d'art néon peuvent être abstraites ou réalistes et offrir une variété d'options aux artistes pour donner vie à leurs idées.

L'anime dans le cadre de l'art néon est récemment devenu plus important. Les artistes utilisent les techniques de la conception de l'anime pour créer des sculptures et de l'art mural qui capturent et réfléchissent sur la lumière de couleur néon.

Que vous soyez fan de l'anime ou de l'art abstrait, il y a certainement des œuvres d'art et des artistes néon qui méritent votre attention. Dans l'ensemble, l'art néon offre une façon fascinante d'expérimenter la lumière et l'espace et de créer des œuvres uniques.

Graffiti et symbolisme du néon

Les graffitis , l'art urbain et l'art néon ont une connexion naturelle. L'art abstrait tourne autour du jeu avec des couleurs et des formes qui sont animées dans une zone urbaine.

Le voyant néon ajoute une dimension supplémentaire à l'ensemble en transformant l'œuvre de l'art en un design brillant.

En particulier, le lettrage, les étiquettes et les messages sont des points excessifs entre les œuvres de street art et l'art néon.

Mais le lettrage au néon n'est plus trouvé comme un signe fluorescent en quartier douteux pendant la nuit profonde. L'art néon a depuis longtemps trouvé son chemin dans le domaine des affaires en tant que matériel publicitaire et dans des salons privés en tant qu'élément décoratif - également personnalisé .

Ici, nous trouvons un certain nombre de lettrage LED inspirant qui décore les murs des appartements privés et des petites entreprises:

Beaucoup de choses ont changé au cours des dernières décennies. Non seulement stylistiquement, mais aussi en termes de technologie. Aujourd'hui, les artistes et les créateurs d'art muraux utilisent une technologie LED progressive pour obtenir des résultats d'éclairage améliorés avec les lettres illuminées et en même temps consommer une fraction de la quantité d'électricité. les lumières LED ont commencé leur marche triomphale parmi les artistes, les fans d'art et les amateurs de décoration.

Le néon est également souvent associé aux nuances sombres et commerciales des paysages urbains.

Si vous vous aventurez de la rue sur la toile, les deux artistes de graffiti risquent et M. Brainwash semble également intégrer les tubes fluorescents dans leurs peintures.

Kelly "Risk" Graval est à juste titre appelé le "parrain du graffiti" . Le risque a eu une influence significative sur la scène du street art depuis les années 1980. Il a été un pionnier du "coup de frappe du ciel" .

En rompant les frontières entre le street art et l'art visuel ainsi que l'expansion de la culture des graffitis à la musique et au commerce, Graval a acquis une renommée internationale.

L'artiste de graffitis de renommée mondiale Kelly Graval de la côte ouest a établi le record de la plus grande peinture murale du Canada . Entre le 13 et le 26 août 2019, Risk et sa petite équipe de 4, avec une équipe de 24 ans, ont utilisé trois ascenseurs, une grue et une couleur de 860 gallons pour transformer l'ensemble du bâtiment de 74 000 mètres carrés de l' ancien hôpital St. Joseph en une œuvre d'art à couper le souffle.

Monster Energy et le risque légendaire avec son équipe ont quitté le peuple à Sudbury, au Canada, "Old St Jooos" , un monumental intérieur.

Thierry Guetta , mieux connu sous le nom de pseudonyme M. Brainwash, a pris connaissance dans la scène artistique de la rue grâce à sa participation à la documentation de Banksy "Exit dans la boutique de cadeaux" .

Dans son travail, M. Brainwash des images pop et une iconographie culturelle pour créer graffitis En raison de sa réputation basée sur le battage médiatique et d'une préférence pour le drame, il trouve la forme d'expression parfaite pour ses ambitions en constante croissance dans le matériau néon.

Dans l'œuvre "Banksy Thrower (néon)", M. Brainwash ajoute des éléments légers à une conception existante, qui contient à la fois un modèle de Banksy lui-même et du motif "Art for Dummies" - une arme inattendue d'activisme social.

L'ajout de tubes néon au mot «art» souligne son importance dans toute la culture des artistes de rue et la nouvelle génération de militants.

Images LED de cyberpunk: influences du genre de science-fiction

Le cyberpunk est souvent appelé le film noir noir parmi les genres de science-fiction. Contrairement aux mondes rayonnants et sans faille de nombreux autres genres de science-fiction, le monde du cyber punk est traversé par l'obscurité et façonné par la violence et le pessimisme.

Cyberpunk-kunst ramasse cette sombre esthétique et la relie à des éléments futuristes , la technologie et une attitude critique envers la société.

La lumière néon joue un rôle central dans la capture de l' atmosphère de ce monde dystopique . Dans les œuvres d'artistes cyberpunk, des scénarios sont souvent présentés dans lesquels les personnes avec des machines fusionnent ou créent des réalités virtuelles.

L' utilisation de la lumière néon augmente le sentiment de futurisme et crée en même temps un contraste avec l'obscurité de l'environnement. Ce type d'œuvres d'art est non seulement visuellement impressionnant, mais stimule également la pensée. Il pose des questions sur l'influence de la technologie sur notre société et notre dilemme éthique à l'ère du progrès.

Un artiste bien connu de ce genre est Syd Mead - un designer visionnaire pour des films tels que «Blade Runner» et «TRON» . Son travail se caractérise par leur représentation détaillée des villes futuristes, qui sont pleinement illuminées par la lumière colorée au néon.

Ces images ont eu une forte influence sur d'autres artistes et façonnent toujours l'image de ce que nous pouvons imaginer sous un avenir cyber-punken. Surtout dans le jeu vidéo Cyberpunk 2077 , qui a été lancé en novembre 2020, l'atmosphère cyberpunk peut être "inhalée" en tant que joueur virtuel pour une manière immersive pendant une promenade nocturne.

Pas étonnant que les images LED de cyberpunk soient désormais devenues une partie importante de l'art néon.

Importance culturelle de l'art néon dans le monde d'aujourd'hui

L'art néon est devenu une partie importante de la scène artistique dans le monde d'aujourd'hui. L'importance culturelle de l'art néon ne peut pas être négligée car elle offre une occasion unique pour apporter de la lumière et de la couleur à une pièce.

Les artistes du monde entier utilisent différents matériaux tels que le verre, le gaz et les électrodes pour créer des œuvres d'art et des sculptures néon à couper le souffle. Ces œuvres abstraites sont non seulement belles à regarder, mais contribuent également à la diversité culturelle.

Avantages de l'utilisation des LED dans des œuvres d'art avec des éléments colorants au néon

L'utilisation de l'éclairage LED dans l'art néon représente une innovation passionnante. Traditionnellement, les tubes néon ont été utilisés pour créer les couleurs et les formes animées dans les œuvres d'art, mais les lumières LED offrent de nombreux avantages par rapport aux matériaux conventionnels.

D'une part, ils sont plus durables et plus efficaces que les tubes néon. De plus, les lumières LED sont beaucoup plus faciles à intégrer dans des conceptions abstraites, ce qui donne aux artistes une liberté créative dans la conception de leurs œuvres.

De plus, le matériau flexible des lumières LED aux artistes, aux sculptures et à l'art mural de créer avec des effets d'éclairage uniques.

L'utilisation de l'éclairage LED a également un impact sur les coûts: bien que les œuvres d'art traditionnelles ne sont souvent coûteuses (avec des prix de plusieurs milliers de CHF ou EUR), les travaux avec l'éclairage LED sont souvent moins chers à produire et donc plus accessibles aux collectionneurs d'art.