Vous connaissez peut-être le phénomène qui consiste à remettre en question le sérieux de certaines œuvres d'art, voire à les considérer comme dénuées de valeur artistique. Il existe des tableaux qui semblent avoir été dessinés par un enfant.
Lorsqu'on se penche sur la vie d'un créateur, son âge surprend souvent. Avez-vous des exemples à raconter ?
Vous vous trouviez très probablement devant une œuvre d'art naïf (également appelée peinture amateur).
Qu’est-ce que l’art naïf ? – Définition, caractéristiques et styles apparentés
Que signifie l'expression « peinture naïve » ?
Le terme « art naïf » désigne collectivement les œuvres artistiques d'artistes autodidactes qui privilégient des motifs simplifiés, insouciants et imaginatifs, sans avoir reçu de formation formelle.
La peinture naïve est donc pratiquée par des artistes qui ont acquis leurs connaissances de manière autodidacte en expérimentant diverses techniques picturales. C'est pourquoi ce style est également appelé peinture amateur , car ces artistes manquent souvent de maîtrise des méthodes formelles conventionnelles.
Il ne faut toutefois pas confondre ces peintres avec ceux qui peignent par pur plaisir ou qui considèrent leur passion comme un simple passe-temps . Un adepte de l'art naïf crée ses œuvres avec la même passion qu'un peintre confirmé et poursuit des intentions précises, comme celle d'exprimer ses sentiments et ses idées de manière non académique.
Caractéristiques de l'art naïf :
Représentations simples d'objets (souvent avec un caractère enfantin)
réalisation insouciante et imaginative des visions
Absence typique de perspective dans les objets qui semblent flotter dans l'espace (mépris des règles de perspective de la Renaissance)
Les proportions correctes et les principes géométriques sont peu pris en compte
pas d'utilisation d'ombres
Un travail très détaillé aux couleurs saturées et éclatantes
Souvent, ces œuvres représentent des rêves personnels ou des univers intérieurs d'expérience que le créateur ressent profondément.
Lorsqu'ils choisissent leurs sujets, les artistes naïfs s'inspirent souvent d'objets du quotidien ou de leur environnement immédiat. Ils puisent parfois aussi leur inspiration dans des images oniriques. Leurs représentations sont généralement simples, les objets et les êtres vivants étant simplifiés à l'extrême.
Nombre d'artistes évitent délibérément de représenter la lumière et l'ombre, leur préférant des couleurs vives et éclatantes. Les artistes naïfs développent souvent un lien émotionnel avec leurs œuvres, car ils choisissent des motifs liés à des expériences personnelles, des rêves ou le destin.
Classification au sein du monde de l'art et styles apparentés
La peinture naïve cherche à se distinguer de l'approche insincère et formalisée des autres arts et à privilégier la clarté et la simplicité , sans chercher à convaincre par des connaissances méthodologiques.
L'art naïf semble être lié au concept artistique du primitivisme , auquel on peut rattacher d'importants représentants tels que Max Ernst, Paul Gauguin, Henry Moore, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani et Ernst Ludwig Kirchner.
Le primitivisme en art est un mouvement d'artistes qui s'intéressent à l'art archaïque et ethnologique, en dehors du canon traditionnel de l'histoire de l'art. Au début du XXe siècle, ces artistes étaient particulièrement fascinés par les sculptures des cultures tribales.
Contrairement à l'art naïf, le primitivisme est une position intellectuelle qui s'inspire consciemment des dogmes du design occidental et des approches plus archaïques des peuples autochtones.
Le primitivisme du début du XXe siècle a engendré une simplification excessive et problématique de l'art, en attribuant un manque de rationalité aux artistes non occidentaux. Cette vision reflète une pensée colonialiste et ignore la profondeur des significations qui se cachent derrière les œuvres d'art non occidentales.
Les œuvres d'art contemporaines imitent ainsi la peinture naïve des peuples autochtones sans tenir compte de leur évolution culturelle. Si l'avant-garde appréciait cet art non conventionnel pour sa vitalité, elle se l'est approprié avec irrespect.
De plus, la peinture naïve et certaines formes de primitivisme recoupent les mouvements artistiques de l'art outsider ou de l'art brut .
Ces deux termes désignent des œuvres créées par des personnes sans formation artistique formelle. Celles-ci suivent plutôt leur besoin inné de s'exprimer par la couleur. Les enfants, les personnes en situation de handicap ou souffrant de troubles mentaux , et les personnes marginalisées sont considérés comme les principaux acteurs de cette forme d'art simple.
Ses œuvres se caractérisent par une inventivité créative, une imagination débordante et des langages visuels non conventionnels .
des mouvements artistiques d'avant-garde elles peuvent se caractériser par un certain radicalisme vis-à-vis des conditions politiques existantes ou des normes esthétiques dominantes. Cependant, contrairement à l'avant-garde autoproclamée, ce radicalisme n'est pas nécessairement intentionnel et peut surgir de manière purement intuitive.
La diversité et l'individualité au sein des mouvements artistiques autodidactes sont extrêmement marquées. Cela s'explique principalement par la variété des influences et la liberté créative offerte par l'absence de règles et de techniques rigides.
Il est pratiquement impossible de définir précisément les frontières des mouvements artistiques autodidactes.
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Histoire des origines du mouvement artistique
Bien que l'art naïf ait officiellement vu le jour au XIXe siècle , ses idées et principes fondamentaux remontent à une époque bien plus ancienne. Même s'il ne peut être considéré comme un mouvement artistique , nombreux étaient ceux qui aspiraient à un retour à la simplicité et à la clarté.
On retrouve des références à des modèles primitifs dans presque toutes les périodes stylistiques artistiques.
Les premières approches dans l'Antiquité
Les textes anciens déplorent par exemple le manque de clarté et de simplicité de la rhétorique. De tout temps, on a admiré le mode de vie simple des peuples autochtones.
Aux XVIe et XVIIe siècles, les Européens, lors de leurs voyages de découverte, décrivaient ces peuples autochtones comme nobles, innocents, sages et authentiques. La simplicité de leur pensée était considérée comme le fondement de la vertu pure et contrastait fortement avec la superficialité et l'efféminement de la société européenne. Leurs valeurs étaient perçues comme artificielles.
Développement ultérieur au XVIIIe siècle
Cette époque fut caractérisée par les Lumières, qui prônaient une vie simple. Les penseurs des Lumières voyaient dans ce mode de vie le potentiel d'un bonheur empreint d'une euphorie particulière.
Depuis lors, elle est considérée comme un élément classique de la pensée religieuse, politique et esthétique. Pour la première fois, l'idée de simplicité s'est imposée comme méthode picturale. La clarté des lignes, le souci du détail et les formes naturelles et esthétiques sont alors devenus les normes méthodologiques néoclassicisme
Naissance au XIXe siècle
Paul Gauguin était un peintre français dont les premières œuvres impressionnistes . On le connaissait pour son tempérament agité, marqué par un profond malaise et des conflits intérieurs. Prenant conscience de ces failles en lui, il se fit une promesse.
Il souhaitait étudier les formes originelles et primitives afin de faire progresser le processus d'auto-guérison. Il croyait que les formes simplifiées dégageaient une puissance supérieure.
En 1888, après son voyage aux Caraïbes, il retourna en Bretagne, sa région natale. Ses expériences l'inspirèrent et l'amenèrent à développer un style pictural singulier, doté d'un langage visuel unique. Ce style a été qualifié de symbolisme , de post-impressionnisme ou de synthétisme . Cependant, Gauguin est en réalité le fondateur du primitivisme.
Son tableau « La vision après le sermon – Le combat de Jacob avec l’ange » est considéré comme une étape majeure de son évolution artistique. Les formes, les objets et les couleurs ne sont plus influencés par des impressions de la nature, mais guidés par son imagination.
Dans cette œuvre, l'artiste mêle le visible, incarné par une femme en prière, à ses visions, représentées par un ange. Elle symbolise le passage d' un art purement visuel à la représentation de concepts spirituels. La peinture naïve de Gauguin, quant à elle, adopte une approche plus philosophique et relègue l'esthétique au second plan.
L'artiste aimait se décrire comme une personnalité exubérante. Nombre d'interprètes voient dans ses œuvres un retour aux pratiques artistiques des cultures anciennes.
Ses œuvres visaient à mettre en valeur des motifs simples et originaux. Il souhaitait non seulement rajeunir la peinture, mais aussi la renouveler.
Gauguin s'est délibérément détourné de l'art moderne . Il était contraire à ses principes d'utiliser ses peintures pour créer une illusion de réalité. Il exprimait plutôt ses propres sentiments et pensées à travers les couleurs et les formes. Ces aspirations intérieures transparaissent clairement dans une phrase d'une lettre où le peintre admonestait un de ses amis :
Ne peignez pas trop d'après nature. L'œuvre d'art est une abstraction. Inspirez-vous de la nature en la contemplant et en rêvant devant elle
XXe siècle
Le thème central du primitivisme moderne réside dans la demande de clarté , mais il va bien au-delà.
Le terme « art naïf » a été utilisé pour la première fois dans les années 1920 par le critique d'art allemand Wilhelm Uhde . Sous cette « nouvelle bannière », l'expert en art a réuni des artistes tels que Henri Rousseau et André Bauchant dans une même exposition.
Il a notamment soutenu Adalbert Trillhaase , un important peintre naïf allemand qui a été diffamé durant l'ère nazie.
Ses œuvres, comme « Le Bon Samaritain », reflètent des moments simples et chargés d'émotion. Trillhaase est décédé en 1936 et le parc Trillhaase lui rend toujours hommage. Il est encore considéré comme le plus important peintre naïf d'Allemagne.
La popularité de ce mouvement artistique a rapidement grimpé en flèche lors de la première exposition itinérante « Maîtres populaires de la réalité » présentée à Paris et à Zurich en 1937. Cependant, ce style n'était pas particulièrement apprécié à cette époque. L'engouement pour des formes d'art aussi simples que l'Art Brut ou l'Art Outsider est un phénomène contemporain.
C’est après la Seconde Guerre mondiale que l’art naïf de Kovačica, en Serbie, a acquis une large reconnaissance et une grande popularité. De nombreux ouvrages consacrés à ses peintures ont été publiés et des expositions internationales, dont certaines avec la participation de l’UNESCO, ont eu lieu.
Des figures emblématiques de ce mouvement, telles que Zuzana Halupova , Martin Jonaš et d'autres, ont profondément marqué le paysage artistique. Les œuvres de Zuzana Halupova ont même figuré sur des cartes de vœux de l'UNICEF et ont été intégrées à divers projets. La diversité et la qualité de son art lui ont valu une reconnaissance internationale.
De nombreux artistes vivants et contemporains continuent de lutter pour la reconnaissance de leurs œuvres et considèrent la peinture naïve comme une forme d'art professionnelle, tandis que d'autres peintres refusent une telle commercialisation.
Représentants importants des arts autodidactes
Henri Rousseau et ses contemporains
Henri Rousseau (1844-1910), dit « Le Douanier », est considéré comme le plus célèbre artiste de ce mouvement. Son art naïf se manifeste dans ses représentations de la jungle et de sa végétation tropicale, et il a également réalisé des portraits dans un style épuré.
Le peintre français Henri Rousseau était célèbre pour ses peintures naïves. Il est également considéré comme un précurseur du surréalisme. Son œuvre « Le Songe » est une illustration particulièrement frappante. Dans un paysage de jungle luxuriante, on aperçoit des animaux sauvages, des oiseaux multicolores, des singes grimpants, des palmiers et des arbres aux fruits d'un orange éclatant. Cette scène idyllique est baignée d'une lumière paradisiaque par la lune ronde et blanche.
Au centre du tableau, une silhouette noire joue doucement d'un instrument à vent, tandis qu'une femme nue, allongée sur un canapé de velours rouge, désigne du bras et de la main les fleurs, le musicien et les animaux. Est-elle la rêveuse ? Le spectateur est-il invité à un voyage au cœur de son univers onirique ? Le tableau exhale une sérénité paisible, où tout coexiste en harmonie : des fleurs multicolores ondulent au rythme de la mélodie du musicien.
un élément stylistique clé des peintures naïves de Rousseau. Les visages des personnages sont généralement représentés de profil ou de face. Ce style est caractéristique de la peinture naïve, où les figures ne sont jamais représentées de dos ou rarement le visage dissimulé.
Une profonde passion se dissimule dans le regard fixe des sujets de Rousseau et dans la précision de son trait. Nombre de ses contemporains ont recherché une relation tout aussi passionnée avec divers sujets.
André Bauchant (1873-1958) : Passion pour la mythologie antique et lien étroit avec la nature
Alfred Wallis (1855-1942) : peintures naïves de bateaux réalisées de mémoire
Ben Nicholson (1894-1982) : Un penchant pour les lignes épurées et les couleurs primaires
Camille Bombois (1883-1970) : Paysages, nus féminins et scènes de fête foraine
Louis Vivin (1861-1936) : Amour des fleurs, de la chasse, des villes et des natures mortes
Séraphine Louis (1864-1942) : motifs floraux sous forme abstraite, influencés par le mysticisme et la religion.
Frida Kahlo
Frida Kahlo fut l'une des artistes les plus importantes du XXe siècle et, avec son époux Diego Rivera, elle forma un couple légendaire. Malgré de graves problèmes de santé, elle demeura passionnée, rebelle et indépendante.
L' histoire d'amour tragique entre Kahlo et Rivera, ainsi que la personnalité révolutionnaire de Kahlo, ont profondément marqué sa vie mouvementée. Son œuvre artistique et son engagement politique ont laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art de son époque.
Bien que cette icône de l'art mexicain ait souvent été associée au surréalisme – sans doute aussi en raison de l'admiration que lui portait le poète surréaliste André Breton – Frida a toujours rejeté cette classification.
En réalité, elle était une artiste autodidacte et n'avait reçu aucune formation traditionnelle (seulement quelques notions de base auprès d'un graveur nommé Fernando Fernández, un ami de la famille). Elle a toujours suivi son processus créatif intuitif et peut donc sans aucun doute être classée dans le mouvement de l'art naïf.
Sur le plan thématique, son art abordait un large éventail de sujets, allant de l'autoportrait aux questions de genre, en passant par l'identité et les thèmes postcoloniaux. Cette approche mêlait le fantastique au réel d'une manière qui n'est pas sans rappeler le surréalisme et le réalisme magique, et qui témoigne de la force expressive des peintures murales.
Son œuvre a attiré l'attention internationale comme aucune autre pour une artiste naïve, en partie grâce à sa biographie émouvante.
Dans quels musées peut-on trouver des expositions d'art naïf ?
Des œuvres d'artistes autodidactes sont désormais exposées dans de nombreux musées en Europe, en Russie et en Amérique.
Les musées suivants (une sélection) présentent des expositions permanentes et, dans de nombreux cas, des expositions temporaires d'artistes amateurs autodidactes :
Allemagne
Musée d'art de la collection Zander, situé dans le château-stade de Bönnigheim
Département d'art naïf du musée Clemens Sels de Neuss
Espace dédié à l'art naïf au Musée des cultures européennes de Berlin
Collection d'art naïf polonais (Collection Hans-Joachim et Christina Orth) dans la collection de peintures et de sculptures de la ville de Nuremberg (en dépôt permanent aux musées de Berlin)
Musée Haus Cajeth à Heidelberg
Belgique
Musée d'Art Spontané à Bruxelles
Musée d'Art et de Marges à Bruxelles
MADmusée à Liège
France
Musée International d'Art Naïf Anatole Jakovsky à Nice
Halle Saint-Pierre à Paris
Musée d'art naïf de Vicq en Île-de-France à Vicq
Musée d'Art naïf et d'Arts singuliers au Château de Laval à Laval
Musée municipal d'Art Naïf et Populaires à Noyer-sur-Serein
LaM – Lille Métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut à Villeneuve-d'Ascq
MAN Musée d'Art Naif à Béraut
Italie
Musée National des Arts NaÏves Cesare Zavattini à Luzzara
Espagne
Musée d'Art Naïf de Figueres
Portugal
Musée d'art primitif moderne de Guimarães
Pologne
Galerie d'Art Naïf à Cracovie
Suisse
Musée dans un entrepôt à Saint-Gall
Croatie
Musée croate d'art naïf à Zagreb
Galerie naïve umjetnosti à Hlebine
USA
Musée d'art populaire américain à New York
Collection Anthony Petullo à Milwaukee
Collection de la galerie et du musée d'art naïf croate à Saint Petersburg, en Floride
Canada
Le Musée International d'Art Naïf de Magog
Brésil
Musée du Soleil à Penápolis
Musée international d'art naïf du Brésil à Cosme Velho, Rio de Janeiro
Galerie Jacques Ardies à São Paulo
Où peut-on acheter de l'art naïf ?
Vous trouverez tout d'abord ce que vous cherchez directement dans la galerie en ligne Kunstplaza, car nous y avons inclus plusieurs artistes contemporains de cette catégorie :
L'art naïf, par ailleurs, trouve sa place dans les grands musées et expositions d'art , où les œuvres peuvent également être achetées. Certains artistes contemporains vendent leurs tableaux, identifiés comme tels, sur leurs propres sites web .
Des ventes aux enchères d'art naïf et d'art brut sont également régulièrement organisées lors des ventes aux enchères d'art
Catawiki
Catawiki est la plateforme de vente d'objets de collection la plus visitée d'Europe : plus de 65 000 articles y sont proposés aux enchères chaque semaine. Son objectif est d'offrir à ses clients une expérience d'achat et de vente d'objets de collection à la fois passionnante et fluide.
De plus, de nombreuses collections virtuelles présentent divers peintres et leurs créations primitives. Dans ce cas, un modèle est imprimé sur le support choisi, puis reproduit.
Si vous recherchez des œuvres uniques , parcourez les plateformes de vente d'art en ligne réputées. Ces plateformes offrent aux artistes confirmés, ainsi qu'aux jeunes talents émergents ou encore inconnus, adeptes de l'Art Brut et de l'Art Outsider, l'opportunité de présenter leurs créations au monde entier et de les vendre à des amateurs.
Artfinder
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Singulart fournit aux artistes des outils leur permettant de gérer de manière indépendante leurs processus de relations publiques et de vente.
Plus de 600 artistes sont présentés dans la section « Peinture naïve ».
Thomas Grochowiak : Art naïf allemand. Maison d'édition Bongers, Recklinghausen 1976, ISBN 3-7647-0253-2.
Sam Phillips: « Le primitivisme », dans : « Comprendre l’art moderne – De l’impressionnisme au XXIe siècle », Leipzig, 2015, pp. 36 et suivantes.
Oto Bihalji-Merin et Nebojsa-Bato Tomasevic : Encyclopédie mondiale de l'art naïf. Cent ans d'art naïf. Parkland, Stuttgart, 1989
Volker Dallmeier : L'art naïf. Histoire et présent. Bielefeld 1981 (Catalogue de l'exposition éponyme, Musée d'histoire culturelle)
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Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
Comme chaque sujet, l'art une richesse de termes spécifiques à un sujet, d'expressions, d'abréviations et de mots étrangers.
Dans cette section, nous aimerions vous rapprocher de quelques-uns des termes les plus importants et les plus courants.
pourrez apprendre à connaître et à approfondir un certain nombre d'informations, de définitions, de définitions, de termes liturgiques, d'expressions spécialisées communes et de leurs abréviations ainsi que des termes des concepts de la théorie de l'art, de l'histoire de l'art
Dans l'art, les artistes et les œuvres d'art sont classés dans les styles . Ceux-ci sont basés sur des caractéristiques communes des œuvres d'art et des produits culturels d'un âge.
La division en époques sert d' outil pour la structuration et la classification des œuvres et des artistes dans un cadre temporel et une histoire culturelle.
La connaissance des Époques Artistiques joue un rôle majeur, notamment dans le commerce de l'art, ainsi que dans la théorie de l'art et l'analyse de l'image classique.
Dans cette section du blog d'art, nous aimerions vous aider à mieux comprendre ces époques, styles et courants.
Styles et styles d'art
Le style d'art ou le style dans les œuvres d'art décrit l' expression uniforme des œuvres d'art et de produits culturels d'un âge, d'un artiste ou d'un groupe d'artistes, d'une direction artistique ou d'une école d'art.
Il s'agit d'un outil de classification et de systématisation de la variété de l'art. Il désigne des choses unanimeuses qui diffèrent des autres.
Le terme est thématiquement lié à l' Époque Artistique , mais ne s'inscrit pas dans une seule période et est donc beaucoup plus complet.
Dans cette section, nous aimerions vous aider à mieux comprendre les styles et les courants dans l'art.
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