Identité artistique : comment les lunettes sont devenues la marque de fabrique d'artistes célèbres

En mai 2016, un adolescent américain a posé ses lunettes au sol dans une salle d'exposition du Musée d'art moderne de San Francisco , déclenchant par ce simple geste une vive polémique. Cette petite provocation et les réactions qu'elle a suscitées illustrent parfaitement comment les lunettes sont devenues un objet de discours et un symbole dans l'art.

La fascination pour les lunettes dans l'art s'est développée au fil des siècles. Depuis plus d'un siècle, les artistes utilisent les lunettes comme un élément déterminant de leur identité publique. Aujourd'hui, art et lunettes sont indissociables – il suffit de penser aux lunettes si particulières d'Iris Apfel, aussi uniques qu'elle.

Les lunettes comme marque visuelle dans le monde de l'art

Les lunettes ont considérablement évolué au fil des ans et sont devenues des accessoires incontournables pour les artistes et les créatifs. Elles ne sont pas toujours indispensables à la présentation principale, mais elles contribuent à définir la personnalité et facilitent la compréhension.

Pour de nombreux artistes, les lunettes sont un moyen d'exprimer leur personnalité. Elles nous mettent en valeur et nous donnent un sentiment d'appartenance. Dans un monde où l'apparence compte énormément, la couleur, la forme et la matière d'une monture en disent long sur la personnalité et les goûts. Par exemple, des lunettes sobres peuvent suggérer un certain professionnalisme, tandis que des montures originales et audacieuses expriment notre créativité.

Des musiciens comme Elton John, en revanche, dissimulaient leur timidité derrière des lunettes extravagantes ; pour lui, plus elles étaient originales, mieux c’était. De même, le rappeur allemand D, Thomas « Porteur de lunettes de l’année », son style étant fortement influencé par les lunettes distinctives qui sont devenues sa marque de fabrique dès le début de sa carrière. de John Lennon illustrent également comment les artistes les intègrent habilement à leur présence scénique, en faisant partie intégrante de leur expression artistique.

Les lunettes comme symbole d'intelligence

Si le stéréotype selon lequel les lunettes sont un symbole d'intelligence persiste dans la culture populaire, cela s'explique par l'histoire de cet accessoire. Dès la fin du Moyen Âge, au XIVe siècle, le coût de cette nouvelle aide visuelle était si élevé que seules les personnes les plus riches pouvaient se l'offrir.

Ceux qui les portaient quotidiennement appartenaient souvent à la classe intellectuelle (scientifiques, écrivains, membres du clergé et philosophes), et pouvaient donc lire et écrire jusqu'à un âge avancé. Pendant des siècles, les lunettes furent associées à l'intelligence, car on ne les voyait qu'aux personnes savantes.

Par conséquent, les lunettes sont devenues un moyen pour les peintres de manifester leur curiosité intellectuelle à l'égard de leur sujet. C'est pourquoi certains peintres ont représenté leurs modèles célèbres portant des lunettes.

Le célèbre peintre français Henri Matisse, l'un des artistes les plus connus de l'ère moderne, décédé en 1954, a exercé une profonde influence sur la scène artistique mondiale grâce à ses œuvres majeures, créées à la même époque que Picasso. Parallèlement à ses activités artistiques, il était notamment connu pour porter systématiquement des costumes et des lunettes distinctives, ce qui lui conférait une allure intellectuelle dès qu'il sortait de chez lui.

Personnalités emblématiques du monde de l'art et leurs styles de lunettes

savait Andy Warhol déjà qu'il était le monarque incontesté de la culture pop. Les lunettes rondes et transparentes étaient sa marque de fabrique.

Cet artiste pop américain fut un pionnier tant dans l'art que dans la mode. Avec sa coiffure blonde claire et décoiffée et ses montures en plastique épaisses, il a sans aucun doute contribué à lancer la tendance actuelle des lunettes à la mode.

Surtout durant les années soixante-dix, marquées par une effervescence créative, les artistes ont reconnu la valeur des lunettes comme moyen d'expression personnelle. David Hockney, aujourd'hui âgé de 85 ans, a fait de ses lunettes rondes un élément indissociable de son image artistique. Son style caractéristique – costumes à carreaux, cravates à motifs et, bien sûr, ses montures rondes si particulières – lui a conféré une présence indéniable dans le monde de l'art. Hockney porte désormais des lunettes de couleurs variées, dont un jaune éclatant.

La collectionneuse Peggy Guggenheim (1898-1979) a marqué la mode avec ses lunettes papillon iconiques. Ce modèle unique, inspiré des ailes de chauve-souris, fut créé spécialement pour elle par l'artiste Edward Melcarth. Lors de ses promenades à Venise, elle utilisait ces lunettes originales pour attirer l'attention tout en conservant une certaine distance.

est particulièrement connue pour ses lunettes extravagantes Iris Apfel. Ses lunettes rondes surdimensionnées, en forme d'œil de hibou, sont devenues sa marque de fabrique. Dès son enfance, elle était fascinée par les lunettes et a commencé à les collectionner. Sa philosophie :

Ce n'est pas ce que vous portez qui compte, mais comment vous le portez

À 97 ans, elle a signé un contrat de mannequin, et à 100 ans, elle a créé sa propre collection de lunettes.

Choisir des montures de lunettes rondes est souvent perçu comme un signe d'excentricité et de liberté d'esprit. Ce n'est pas un hasard si John Lennon, Janis Joplin et Le Corbusier comptent parmi les plus célèbres adeptes de cette forme expressive.

Julian Schnabel aimait aussi démontrer qu'il n'est jamais trop tard pour porter des lunettes de luxe. Le peintre et cinéaste germano-américain s'est fait connaître dans les années 1980 pour ses « peintures de disques » .

Comment les lunettes façonnent l'identité artistique

La relation entre les artistes et leurs lunettes dépasse la simple fonctionnalité. Ces accessoires utiles deviennent le prolongement de leur identité artistique, comme le confirme l'illustrateur Richard Haines dans la déclaration suivante :

Mes lunettes sont devenues le prolongement de mon identité d'artiste

Il choisit ses lunettes en fonction de leur forme et de leurs détails – tout comme lorsqu'il dessine, où ces éléments sont primordiaux.

Johnny Depp n'utilise pas les lunettes comme de simples accessoires, mais comme un élément essentiel à la construction de ses personnages. Son choix de lunettes (à la Berlinale 2020, il portait une monture en métal finement travaillée) allie avec brio audace et élégance discrète – une dualité rare, rarement atteinte. En effet, dans l'art, les lunettes reflètent souvent la complexité et la richesse des personnalités que les artistes incarnent.

Souvenons-nous..

Les lunettes sont ainsi passées de simples aides visuelles à de puissants symboles d'expression artistique. Si, par le passé, elles représentaient principalement l'érudition et la dignité, elles constituent aujourd'hui une affirmation personnelle et une marque distinctive. Les histoires de David Hockney, Peggy Guggenheim et Iris Apfel démontrent clairement qu'une paire de lunettes bien choisie peut être bien plus qu'un accessoire : elle devient le prolongement de la vision artistique.

Il est particulièrement remarquable de constater que les artistes utilisent consciemment leurs lunettes pour souligner, voire amplifier, certains aspects de leur personnalité. Les lunettes rondes de John Lennon symbolisaient son esprit libre, tandis que les yeux en amande d'Iris Apfel soulignaient son excentricité. Parallèlement, les lunettes permettent à l'artiste de percevoir le monde à travers un filtre unique, métaphore du regard artistique lui-même.

La relation entre l'artiste et ses lunettes dépasse donc largement le simple cadre fonctionnel. Les lunettes deviennent un point d'ancrage visuel permettant au spectateur de se connecter à la personnalité de celui ou celle qui les porte. En fin de compte, le choix des lunettes reflète l'âme de l'artiste – que ce soit par des montures minimalistes qui expriment le professionnalisme, ou par des modèles extravagants qui symbolisent la liberté créative.

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

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