La tendance éco-responsable du recyclage dans l'art, la mode et le design d'intérieur

Dans un monde où les préoccupations environnementales augmentent massivement chaque année, de nouvelles tendances en matière de style de vie, de bien-être et de mode émergent, caractérisées par leur caractère durable.

C’est le cas du surcyclage (également éco-cyclage ), une tendance qui n’est pas entièrement nouvelle, mais qui connaîtra un nouvel essor de popularité en 2026.

Sous l'impulsion de mouvements comme Fridays for Future, face à la multiplication des catastrophes environnementales, aux conséquences visibles du réchauffement climatique et aux débats omniprésents, la question du développement durable et de la compatibilité environnementale s'est hissée au cœur de notre quotidien.

Quasiment aucun consommateur, producteur, entreprise, artiste ou designer ne peut plus se permettre d'ignorer ce problème. Protéger et préserver notre planète bleue et ses écosystèmes complexes n'est plus une option, mais un impératif qui guide nos réflexions et nos actions. Et c'est une bonne chose, car, selon de nombreux experts, il est déjà presque trop tard.

Ceux qui souhaitent rompre avec le cycle de consommation jetable, du point de vue des fabricants et des producteurs, s'efforcent d'utiliser des matériaux et des ressources existants, initialement destinés au recyclage. Souvent, ces matériaux sont réutilisés pour créer des designs originaux, ingénieux et exceptionnels.

Mais le recyclage écologique est-il toujours vraiment durable ? Comment fonctionne concrètement le surcyclage ?

Commençons par le début…

Le problème : une mentalité de gaspillage dans une société prospère

Il faut le dire clairement : nous vivons dans une société du jetable. Les objets finissent souvent à la poubelle prématurément ou inutilement, alors même que nous gaspillons des ressources et endommageons l’environnement.

Nous vivons dans une société de surconsommation, où l'offre de biens et de produits dépasse largement les besoins réels. Ce phénomène est accentué par un mode de vie axé sur la satisfaction rapide et directe du besoin de consommation et d'acquisition de nouveaux biens.

L'offre constante et apparemment sans fin de biens de consommation entraîne le gaspillage ou la mise au rebut prématurée de nombreux objets. Souvent, on ne se demande même pas si le produit acheté est réellement nécessaire.

Dans une société de consommation, les besoins des consommateurs ne peuvent être satisfaits par l'économie et l'industrie (c'est-à-dire la production) qu'en maintenant la production de masse. Cela implique un gaspillage de ressources naturelles telles que l'eau, l'énergie et de nombreuses autres matières premières.

Ce gaspillage de ressources conduit inévitablement à l'exploitation de notre planète et à une pollution environnementale massive.

Les problèmes liés à la société du jetable sont particulièrement visibles dans l'industrie textile, mais aussi dans le mobilier, les objets décoratifs et bien d'autres domaines.

L’article « Contre la société du gaspillage : voici des solutions » résume bien les liens et leurs effets sur la nature et l’homme.

Heureusement, l'auteure Annika Reketat ne nous laisse pas tomber, mais nous fournit des conseils judicieux, compréhensibles et, surtout, pratiques pour que chacun puisse apporter sa propre contribution.

Comment en sommes-nous arrivés à une société du gaspillage ? Une brève digression

La société de consommation a vu le jour au tournant du XXe siècle, avec l'avènement de la production de masse induite par l'industrialisation occidentale. La fabrication en série d'objets à partir de matériaux de moindre qualité permettait de les produire et de les vendre à moindre coût. La durée de vie plus courte des produits et la nécessité, pour les acheter plus fréquemment, sont devenues les fondements de la stabilité et de la prospérité économiques.

Ce mode de vie, axé sur la consommation de masse, a déferlé des États-Unis vers l'Allemagne, de l'autre côté de l'Atlantique, entre les années 1950 et 1970.

Aujourd'hui, la société du jetable est solidement ancrée dans les pays du Nord. La production de masse à bas prix est devenue la norme, et l'obsolescence programmée est utilisée pour stimuler la croissance.

L' industrie de la fast fashion pratique l'obsolescence programmée non seulement par l'utilisation de matériaux de qualité inférieure, mais aussi par la création et la promotion incessantes de nouvelles tendances. Parallèlement, même les produits haut de gamme ne sont plus fournis avec des pièces détachées, obligeant les consommateurs à acheter constamment de nouveaux articles. Les batteries non réparables et intégrées aux smartphones en sont un exemple frappant.

La bonne nouvelle, c'est qu'il existe des concepts économiques alternatifs et des comportements de consommation qui peuvent efficacement contrer la société du jetable. Ils se caractérisent par une approche économe, la liberté matérielle, la pleine conscience, l'appréciation et la prise de conscience que les objets ont souvent une valeur bien supérieure à celle indiquée sur leur étiquette de prix.

Outre la frugalité , le minimalisme et la pleine conscience , le réemploi et le recyclage créatif entrent également en jeu.

Qu'est-ce que le surcyclage ?

Le surcyclage regroupe un ensemble de techniques qui redonnent vie à des objets, vêtements et matériaux usés, utilisés ou endommagés en les transformant en un produit de meilleure qualité.

Autrement dit, cela consiste à créer quelque chose de nouveau, mais de meilleur, à partir de quelque chose d'ancien. D'où le sens littéral du terme « upcycling » : « recycler vers le haut ».

La différence entre le surcyclage et le recyclage réside dans le fait que le surcyclage, contrairement au recyclage, est un processus de transformation plus esthétique qui valorise le produit final. Un produit recyclé nécessite l'intervention de spécialistes car sa fabrication consomme de l'énergie sans pour autant offrir une qualité supérieure au produit d'origine.

Et parfois, le recyclage créatif fait bien plus que simplement transformer les objets : il se réinvente…

Il peut s'agir d'une véritable renaissance du produit, donnant naissance à une utilisation révolutionnaire, parfois très éloignée de son usage initial.

Prenons pour exemple une bouteille en verre réinventée en vase original ; une planche de surf devenue table basse ; de vieilles boîtes transformées en étagères ou en meubles ; des vêtements colorés (souvent en patchwork) confectionnés à partir de différents tissus (ou de chutes de tissu).

Voilà l'essence même du recyclage créatif ! Fidèle à la devise du chimiste et naturaliste français Antoine Laurent de Lavoisier :

Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme

En fait, tout peut être recyclé (ou plutôt « surcyclé »). Un peu d'inspiration, de créativité et d'imagination… et le tour est joué !

Tout le monde peut essayer le recyclage créatif.

Un feu de paille ou une tendance durable ? Un bref retour en arrière

Pour mieux comprendre si le surcyclage est une mode passagère ou un changement de mentalité durable, remontons près de trente ans en arrière, grâce à un article du journal The Independent intitulé « Le surcyclage : cette tendance écologique est-elle là pour durer ? », écrit par en design d’intérieur Emily Jenkinson.

En 1994, Reiner Pilz, de la société technologique allemande Pilz GmbH, a révélé son aversion pour les pratiques de recyclage alors en vigueur lors d'un entretien avec Thornton Kay de Salvo :

Je l'appelle du recyclage à la baisse. Ils cassent des objets, ils détruisent tout. Ce dont nous avons besoin, c'est du recyclage à la hausse, où les vieux produits prennent de la valeur, et non l'inverse

secteurs de la décoration intérieure et de la mode depuis les années 90 .

Selon Angus Middleton, alors directeur du cabinet de conseil en environnement Renaissance Regeneration et fondateur d'ecoboom.co.uk (site désormais inactif),

Cependant, ce terme est souvent employé à tort comme un terme séduisant pour désigner la rénovation de vieux meubles, un peu comme « chic » au lieu de « d'occasion » ou « antiquité moderne » au lieu de « bric-à-brac ». Il devrait plutôt désigner la transformation d'un objet devenu superflu en un nouvel objet utile, tout en limitant l'utilisation de matériaux neufs

Au-delà du battage médiatique habituel et de l'écoblanchiment pratiqué par certaines entreprises, on peut constater rétrospectivement qu'un nombre croissant de designers, de fabricants et de créatifs pratiquent un véritable surcyclage.

Le surcyclage signifie que la durabilité fait partie intégrante de l'objet et du mode de vie qu'il représente. Il favorise également les processus créatifs, nous aidant ainsi à percevoir les objets du quotidien sous un jour nouveau.

Le surcyclage comme élément d'une tendance durable

Comme mentionné précédemment, les enjeux environnementaux sont devenus un élément important de la conscience collective. Les habitudes et les pratiques évoluent : nous évitons le gaspillage, nous trions et séparons nos déchets, et nous nous efforçons de réduire notre production de déchets.

Le recyclage créatif arrive à point nommé. En utilisant des matériaux recyclés, on évite en grande partie le recours à de nouvelles matières premières et la production de déchets. Rien ne devrait être jeté.

Cette tendance apparaît comme une alternative écologique à la surconsommation . En créant des produits nouveaux, souvent uniques, le surcyclage leur confère un caractère rare et exclusif – une qualité que de nombreuses marques exportatrices à l'échelle mondiale ont perdue du fait de la standardisation.

Des marques internationales qui comprennent le surcyclage

De plus en plus de personnes sont tentées par les produits de seconde main et souhaitent modifier leurs habitudes de consommation. L'ère de la fast fashion touche-t-elle à sa fin ?

Il est vrai que les boutiques de seconde main, les marchés aux puces et les magasins vintage connaissent un véritable essor depuis quelque temps. Vinted , l'application d'achat et de vente de vêtements et d'accessoires d'occasion, avec ses 37 millions d'utilisateurs dans le monde début 2021, témoigne de cet engouement mondial.

Un marché au potentiel quasi illimité. Certains acteurs des secteurs de la décoration, du design et de la mode ont su déceler les tendances et saisir les opportunités qui s'offraient à eux, illustrant parfaitement le concept de « faire du neuf avec de l'ancien ».

elles aussi au surcyclage . De grandes maisons de couture comme Coach , Hermès , Balenciaga et Miu Miu ont lancé des pièces éco-responsables, voire des collections entières, basées sur le concept de la seconde main.

Jules Lennon, qui dirige l'initiative mode de la Fondation Ellen MacArthur , une organisation dédiée à l'élimination des déchets et de la pollution par le design, a déclaré dans un article de CNN que ce type de refonte pourrait avoir d'énormes avantages en réduisant la quantité de déchets et de ressources environnementales affluant dans les industries du commerce de détail et de la mode.

Exemples inspirants de mode et d'accessoires durables :

Les filles désolées

Kelsey MacDermaid et Becky Wright, connues en ligne sous le nom de The Sorry Girls , prouvent, à travers leurs contenus, qu'on peut être stylée tout en étant éco-responsable. MacDermaid a imaginé la tenue de mariage parfaite et l'a trouvée d'occasion sur Facebook Marketplace. Wright a meublé son salon dans un style moderne du milieu du siècle, en parfaite harmonie avec le reste de sa nouvelle maison, en utilisant uniquement des meubles de seconde main.

De nombreuses vidéos de The Sorry Girls abordent le thème du surcyclage : le processus consistant à utiliser des matériaux mis au rebut ou déjà existants pour créer un produit que l’on recherche, plutôt que de l’acheter neuf.

La vie est ceinture

La vie est belt est une marque d'accessoires qui recycle les vieux pneus et chambres à air de vélo pour les transformer en ceintures ultra-tendance.

Bouledogue français amical

Friendly Frenchy fabrique des lunettes de soleil 100 % écoresponsables à partir de coquillages. Huîtres et coquilles Saint-Jacques sont collectées auprès de restaurateurs puis transformées en lunettes de soleil chics et élégantes.

Vous trouverez ces lunettes chez Seed, le premier opticien 100% éthique et durable de Belgique.

Atelier Extramuros

Atelier Extramuros est une marque engagée socialement et écologiquement qui conçoit et fabrique des meubles à partir de bois de construction ou de bois issu du tri des déchets. Les matériaux recyclés sont transformés en pièces de mobilier uniques et sur mesure pour les entreprises.

Mère Afrique

Martina Zenker, originaire de Düsseldorf, dirige MamaAfrika , un projet de commerce équitable qui propose des produits uniques et artisanaux. Elle emploie des femmes dans de nombreux pays africains et vend ses produits finis en Allemagne et ailleurs à des prix justes.

En Afrique australe et orientale, des centaines de femmes travaillent dans plus de 40 ateliers et perçoivent un salaire équitable, assurant ainsi leurs moyens de subsistance et ceux de leurs familles. Parallèlement, les techniques traditionnelles africaines sont préservées et transmises. Et les résultats sont véritablement impressionnants.

Parmi les exemples, on trouve un phacochère et de nombreux autres animaux africains sculptés à partir de boîtes de conserve recyclées. J'ai été particulièrement impressionné par une radio parfaitement fonctionnelle et visuellement saisissante, fabriquée à partir de boîtes de conserve recyclées et de fil électrique.

Entre 2 Rétros

Entre 2 Rétros est une marque qui crée des sacs, des bagages et des accessoires éco-responsables et élégants à partir de matériaux recyclés tels que le cuir, les tissus automobiles et les ceintures de sécurité. Chaque collection est une pièce unique, produite en édition limitée.

LorryBag® Eco par Halfar

Le spécialiste des sacs Halfar donne une seconde vie aux bâches de camion usagées, leur permettant de continuer à rouler après leur première utilisation et de faire le bonheur d'un heureux propriétaire d'un Lorrybag Eco . Le matériau PVC, pratiquement indestructible, est non seulement imperméable, mais confère également au sac une apparence attrayante.

Ils peuvent également être imprimés avec de nombreux motifs artistiques et logos, véhiculant ainsi idéalement l'image de l'organisateur de l'événement artistique concerné.

Par ailleurs, Halfar est membre du réseau ÖKOPROFIT® en Rhénanie-du-Nord-Westphalie. Cette initiative vise à réduire l'empreinte environnementale. Elle encourage la collaboration entre entreprises, collectivités et experts afin de développer des solutions innovantes.

Maria Mayer

Un reportage de 2023 de Radio-télévision bavaroise (Bayerischer Rundfunk), extrait de l'émission télévisée « Zwischen Spessart und Karwendel », mettait en lumière une créatrice textile du lac d'Ammersee et sa technique de teinture à base de plantes locales. Maria Mayer vit avec sa famille à Diessen am Ammersee et y teint des tissus en utilisant des plantes de la région, perpétuant ainsi des traditions ancestrales.

Elle propose également des ateliers très originaux de recyclage de vêtements usagés, incluant un défilé de mode. Le mari chilien de Maria est un artiste du métal. Avec leurs filles, ils ont aménagé un lieu unique au bord du lac des artistes.

Qdebouteilles

Qdebouteilles réinvente les bouteilles de vin. La marque les transforme en objets décoratifs, apportant une touche d'originalité à nos intérieurs. Vases, coquetiers, verres et bougies sont ses produits phares.

Le recyclage créatif dans l'art – des créatifs du monde entier adoptent ce concept durable

Pour citer le philosophe Odo Marquardt, il n'y a jamais eu d'avenir pour l'artiste sans origines.

L'essence du recyclage créatif contemporain se retrouve déjà dans les ready-mades de Marcel Duchamp et des dadaïstes. La « Roue de bicyclette » (1913) de Duchamp, une roue avant et une fourche fixées à un tabouret ordinaire, ou sa « Fontaine » (1917) (un urinoir ordinaire acheté dans une quincaillerie) figurent parmi les icônes de cet art.

Il en va de même pour « Tête de taureau » (1942) de Pablo Picasso

L’utilisation créative et intelligente des matériaux existants est clairement une tendance croissante dans l’art contemporain. Elle met en lumière notre société du jetable et sensibilise une nouvelle génération à la gestion des ressources, comme l’écrit l’éditrice et publiciste allemande Christiane Goetz-Weimer dans son article « Pas d’avenir sans origines – le surcyclage est un avenir » .

Le premier prix d'art du recyclage créatif , qui comprend plus de 1000 candidatures provenant de nombreux pays européens et présente une sélection des meilleures œuvres sur Internet, offre un aperçu passionnant.

Il est encourageant de constater que la grande majorité des candidatures témoignent de l'énorme potentiel inhérent aux matériaux existants. Vous trouverez davantage d'informations sur les candidatures et les lauréats (y compris le prix du public) sur le site web Centre d'art circulaire de Lübz  zirkulaere-kunst.de .

Parmi les candidates intéressantes qui méritent un examen plus approfondi, citons Ramona Seyfarth et Daniela Melzig, . Seyfarth a transformé des morceaux de vieilles brochures publicitaires en un tapis sur lequel les invités marchent, le modifiant et le faisant évoluer constamment.

Melzig a transformé de vieilles fenêtres, Eric Weiser (Leipzig) a découpé et réassemblé de vieux ballons de football du monde entier, a également transformé des réflecteurs en installations et a aplati des voitures Matchbox et les a exposées comme des « insectes ».

Tout aussi fascinantes étaient les machines artistiques de Willi Reiche (Bonn), ainsi qu'une image pixélisée réalisée à partir de restes de plastique, de Snickers et de Mövenpick par Gudrun Staiger et Rudi Beutinger (Stuttgart). Cette dernière, intitulée « Éthiopie », oppose de façon saisissante société d'abondance et famine.

Pourquoi l'art contre le gaspillage ? Cette question a également été posée par le projet monumental #ZEROWASTEART et son exposition itinérante, lancée en 2019. L'exposition se voulait un catalyseur pour une approche plus durable de notre utilisation des ressources.

Réduire constamment ses déchets, minimiser sa propre consommation et, en même temps, vivre cette « renonciation » comme un enrichissement – ​​telle est la philosophie des organisateurs du projet d'exposition d'art interactive Zero Waste.

Au-delà de ce prix artistique, j'ai également rencontré d'autres personnes créatives remarquables et leurs projets écologiques, dont je voudrais mentionner quelques-uns ici séparément :

Impact mondial : « Le fardeau du penseur » de Benjamin Von Wong (2025)

Benjamin Von Wong était un nom incontournable. « Le Fardeau du penseur , juste avant les négociations sur l'accord mondial sur les plastiques (INC-5.2).

• Le projet : une sculpture de six mètres de haut qui fait référence au célèbre « Penseur » de Rodin. Mais au lieu de bronze, cette figure monumentale est composée d’un mélange hétéroclite, mais soigneusement sélectionné, de déchets plastiques et de rebuts électroniques — les vestiges de notre société de consommation.
• Le retournement de situation : Dans la version de Von Wong, le penseur tient un bébé dans ses bras et est assis sur une « Terre Mère » qui suffoque presque sous le poids du plastique à usage unique.
• Pourquoi c'est si pertinent : Cela montre qu'en 2026, l'art du recyclage n'est plus forcément cantonné à une échelle réduite. Von Wong utilise l'esthétique des déchets pour créer une urgence visuelle qui devient virale sur les réseaux sociaux et est simultanément prise au sérieux par les institutions du pouvoir. C'est de l'« artivisme » au plus haut niveau de maîtrise.

Le héros local berlinois : La « Maison de la matérialisation » et « Graines de changement » (2024/2025)

Peut-être tout près de chez vous – à Alexanderplatz, mais profondément enracinée dans la scène créative de Kreuzberg – la Maison de la Matérialisation (HdM) dans le cadre du « Graines de Changement » .

• Le projet : Le HdM n’est pas un musée traditionnel, mais un « centre d’art et de culture circulaires ». En 2024 et 2025, des installations spatiales immersives y ont été créées en collaboration avec des collectifs tels que ConstructLab , entièrement composées de matériaux issus du « recyclage urbain ».
• La mise en œuvre : au lieu d’acheter de nouveaux matériaux dans une quincaillerie, des composants récupérés sur d’importants chantiers berlinois (profilés en aluminium, façades vitrées, anciens stands d’exposition) ont été transformés en modules de galerie esthétiques, presque futuristes. Le projet a culminé avec une exposition où les œuvres elles-mêmes s’intégraient au cycle des matériaux ; rien n’a été jeté après le vernissage.
• Pourquoi ce projet est-il si pertinent ? Il définit le « style berlinois » des années à venir. Il prône une transparence radicale. Pour une galerie de Kreuzberg, cette approche est inestimable : elle montre aux visiteurs que les murs qu’ils contemplent et les socles sur lesquels reposent les œuvres racontent une histoire. Elle rompt avec l’atmosphère stérile du « cube blanc » et la remplace par une texture narrative et durable.

Artur Bordalo, dit Bordalo II

Art du recyclage à grande échelle : l’artiste portugais Artur Bordalo, dit Bordalo II, donne la parole aux laissés-pour-compte de notre société de consommation. Il crée des animaux plus grands que nature à partir de déchets. Ses fresques murales, réalisées à partir d’ordures, impressionnent par leur authenticité et leur message percutant contre la pollution plastique.

Christopher Fennell

L'artiste américain Christopher Fennell crée des structures architecturales à partir d'objets de récupération. Il a transformé de vieilles planches de grange en pommes de pin géantes et des battes de baseball usagées en une arche. Celle-ci est visible dans un parc d'Atlanta, en Géorgie.

HA Schult

L'artiste allemand HA Schult a créé un ensemble de « personnages faits de déchets » (« Trashpeople »). Il a moulé environ 1 000 figurines grandeur nature à partir de vieilles boîtes de conserve et a envoyé ces sculptures insolites faire le tour du monde : du Cervin aux pyramides du Caire, en passant par Gorleben, Rome, Paris, Moscou et Barcelone, jusqu'à la Grande Muraille de Chine en 2002.

Bioarchitecture Earthship

Les « Earthships » sont des maisons construites à partir de matériaux recyclés. Leurs murs massifs sont constitués de vieux pneus de voiture remplis de terre ; de cette manière, les architectes d'Earthship Biotecture exploitent le potentiel naturel de la terre pour stocker la chaleur.

Caractéristique essentielle : les « Earthships » sont indépendants des grands fournisseurs d’électricité et donc des ressources fossiles et polluantes comme le pétrole ou le charbon, car ils sont largement autosuffisants : par exemple, l’eau est chauffée grâce à l’énergie solaire.

« Carnaval de Basura » d'Eduardo Abaroa et « Sculpture sociale » de Gerhard Baer

Le surcyclage à Mexico : une mégapole, une masse de déchets plastiques presque sans précédent, une coopération culturelle germano-mexicaine, deux artistes, deux projets artistiques, de nombreuses idées de participation.

« l’art participatif inventif », les deux artistes impliquent des enfants d’âge préscolaire et des éducateurs dans la collecte et la conception de matériaux à partir de déchets plastiques.

En 2010, dans le cadre de son œuvre « Carneval de Basura », Eduardo Abaroa un volet participatif avec des élèves de collège et de maternelle. Son idée de créer des dinosaures à partir de bouteilles en PET a inspiré aussi bien les enfants que les enseignants.

Gerhard Baer ouvre sa pratique artistique au grand public et offre des opportunités de création de liens communautaires. L'artiste installe son atelier, ses méthodes de travail et sa machine – qui transforme les déchets de polyéthylène en une matière première malléable – au cœur du quotidien des participants.

Et un autre exemple brillant tiré de l'architecture : Markus Heinsdorff

Quand on parle de pionnier de l'art du recyclage créatif, un nom s'impose : Markus Heinsdorff . Si de nombreux artistes utilisent les déchets comme simple matériau pour leurs sculptures, Heinsdorff va beaucoup plus loin. Il quitte l'espace protégé des galeries pour s'aventurer dans un domaine où le design donne sens à la vie et à la dignité.

Heinsdorff qualifie son travail d’« architecture d’installation » . Il ne recherche pas des solutions décoratives, mais des réponses aux questions les plus urgentes de notre époque : comment loger des millions de personnes sans finir par étouffer la planète ?

La philosophie : Transformer les déchets en « biens »

Au cours des deux dernières années (2024-2026), Heinsdorff a considérablement développé ses projets dans les métropoles africaines et les régions rurales. Son approche est aussi simple qu'ingénieuse : il utilise les déchets laissés par la mondialisation et les transforme en architecture locale.

• Recherche de matériaux : pour Heinsdorff, un tas de bouteilles en PET ou de palettes mises au rebut n’est pas un problème, mais plutôt une véritable « source de matières premières ». Dans ses projets en Afrique du Sud ou au Ghana, par exemple, il utilise des déchets plastiques qui jonchent souvent le sol en grande quantité et sans être utilisés.
• Simples et percutants : ses projets architecturaux reposent sur des systèmes d’emboîtement et de connexion simples. Il développe des prototypes reproductibles par la population locale sans outils spécialisés coûteux. L’ émancipation .

Un exemple concret : la « maison en plastique » du futur

L'un de ses projets récents les plus remarquables utilise des déchets plastiques pressés comme isolant et éléments de construction .

1. La structure : Il conçoit des échafaudages délicats (souvent en bambou ou en bois de récupération) extrêmement stables mais légers.
2. La coque : Les parois sont fabriquées à partir de matériaux recyclés – souvent une combinaison de treillis métallique et de bouteilles en plastique remplies ou de feuilles de plastique pressées.
3. Le miracle climatique : les couches d’air emprisonnées dans les déchets plastiques créent une isolation naturelle. Dans les régions caniculaires d’Afrique subsaharienne, cela engendre un climat intérieur qui rend les baraques traditionnelles en tôle ondulée presque étouffantes.

Le surcyclage : une tendance durable ?

Dans une société où la prise de conscience de l'impact de nos actions sur l'environnement au quotidien s'accroît, le sujet du surcyclage continuera de gagner en importance.

Il s'agit d'une pratique de consommation responsable et respectueuse de l'environnement que chacun peut facilement adopter. Ce concept, très populaire depuis de nombreuses années, a déjà convaincu des millions de personnes, devenues de véritables adeptes.

Par conséquent, les marques de mode doivent continuer à suivre de très près cette tendance. Il s'agit d'une véritable alternative à la consommation jetable et à la fast fashion.

Pour ces raisons, je suis convaincue que le surcyclage restera un élément essentiel de nos habitudes de consommation à l'avenir.

Cependant, je perçois également des limites à cette tendance quant à son adhésion et son adoption par le grand public. Elle ne résoudra pas le problème de nos montagnes de déchets. Au contraire, le risque existe que le recyclage écologique reste un phénomène marginal, voire de niche.

Idéalement, un changement radical de mentalité serait souhaitable tant pour les consommateurs que pour les producteurs. Cependant, cela est sans doute – du moins pour le moment – ​​encore un peu trop idéaliste et ambitieux.

Mais on a bien le droit de rêver un peu d'utopie 🙂