À une époque où l'art moderne domine, il est excitant d'observer comment de plus en plus d'artistes et d'amateurs d'art redécouvrent l'héritage de la peinture slave .
Dans cet article, nous illuminons cette redécouverte de l'art populaire important de la partie eurasienne de la Terre. Après un excursus du groupe ethnique des Slaves, nous regardons rapidement dans l'histoire de l'art populaire slave, puis nous nous tournons vers l'art contemporain dans l'espace slave.
Les Slaves - un excursus du grand groupe ethnique
Qu'est-ce que les Slaves?
Les Slaves sont un groupe ethnique principalement originaire d' orientale et centrale . Les Slaves représentent l'un des groupes ethnolinguistiques les plus grands et les plus anciens d'Europe. Ils partagent une langue slave commune et ont une identité culturelle commune .
Le groupe ethnique slave comprend divers sous-groupes, qui incluent, par exemple, les Polonais, les Tchèques, les Slovaques, le sorben, les Russes, les Ukrainiens, les Croates, les Serbes et les Bulgares. Il y a un total de plus de 300 millions de Slaves dans le monde.
Historiquement, les Slaves étaient une partie importante de l'histoire européenne. Ils ont fondé et influencé divers riches et des États au cours des siècles. La culture slave a également eu un fort impact sur les traditions régionales, le folklore, l'art et la littérature.
Les Slaves ont une riche diversité culturelle qui se trouvent dans les différentes coutumes, festivals et traditions culinaires contre mirrors t.
Malgré les différences régionales, il existe également de nombreuses similitudes, telles que les danses folkloriques slaves et la musique traditionnelle. De nos jours, les Slaves vivent dans différents pays d'Europe et aussi dans d'autres parties du monde. Ils ont leurs propres langues et contribuent à enrichir la diversité et la dynamique culturelle dans les sociétés dans lesquelles ils vivent. Les Slaves sont donc un groupe ethnique important et multiforme d'Europe.
Qui est l'un des Slaves?
Les Slaves comprennent divers groupes ethniques principalement originaires d'Europe de l'Est. Ils forment l'une des plus grandes familles de langues d'Europe. Les peuples slaves incluent les Russes, les Polonais, les Tchèques, les Slovaques, les Slovènes, les Croates, les Serbes, les Bosnians, les Montnegriners, les Bulgares, les Macédoniens, les Ukrainiens et les Belanders.
Ces groupes ethniques ont des cultures, des dialectes et des traditions différents, mais ils partagent également de nombreuses similitudes. Les peuples slaves ont une histoire longue et complexe.
Leurs racines remontent au 5ème siècle lorsque les Slaves ont commencé à s'installer dans diverses régions d'Europe de l'Est. Au fil du temps, divers dialectes et variantes de langue se sont développés à partir des langues slaves, qui sont désormais classées comme laviques orientales, slaves ouest et slaves sud.
Les Slaves ont joué un rôle important dans l'histoire européenne et leur culture a eu une forte influence sur la région. Ils ont produit d'importantes œuvres littéraires, de la musique, de l'art et des festivals traditionnels.
De plus, les Slaves ont également contribué à la richesse culturelle d'autres nations, telles que la littérature russe ou les influences slaves dans la cuisine allemande.
Qui ont été les premiers Slaves?
Les premiers Slaves ont été un groupe indo-européen qui est apparu en Europe de l'Est aux 5e et 6e siècles après JC. Ils venaient probablement de la zone entre la mer Baltique et la mer Noire. Cependant, l'origine exacte des Slaves n'est pas clairement clarifiée.
On pense que les tribus slaves se sont développées à partir d'une culture indo-européenne précédente et ont finalement développé leur propre langue et culture slaves. Les Slaves ont été mentionnés pour la première fois dans les archives historiques du 6ème siècle lorsqu'ils étaient en contact avec l'Empire byzantin et l'Empire franconien.
Les premières tribus slaves étaient principalement connues comme des agriculteurs et des chasseurs qui vivaient dans de petites communautés et l'agriculture opérée. Ils étaient également connus pour leurs compétences manuelles, en particulier en métal et en poterie.
Au fil du temps, les Slaves se sont propagés à différentes régions et ont formé diverses tribus et peuples slaves. Ils avaient des liens culturels, linguistiques et ethniques étroits entre eux et sont devenus un groupe ethnique important en Europe. L'arrivée des Slaves a également eu un impact sur le paysage politique et social de l'Europe.
Ils ont interagi avec des peuples voisins, comme les tribus germaniques, et ont influencé le développement de royaumes, comme le Grand Empire morave et la Principauté de la Pologne.
D'où vient le terme Slawe?
Le terme "Slawe" vient de l'ancien grec et signifie "renommée" . Cependant, il n'a été utilisé que comme nom pour les peuples slaves en Europe au 6ème siècle après JC.
Le terme «esclave» est toujours utilisé aujourd'hui pour désigner les peuples slaves en Europe, qui comprennent divers pays tels que les Polonais, les Tchèques, les Russes, les Serbes, les Croates, les Bulgares et bien d'autres. Le terme symbolise sa connexion ethnique et linguistique commune et ses traditions culturelles. si les personnes de ce groupe ethnique peuvent être reconnues sur la base des caractéristiques faciales slaves , même si des caractéristiques caractéristiques peuvent être déterminées en apparence.
Introduction à la peinture slave
Origines et influences stylistiques précoces
La peinture slave a une longue et fascinante histoire qui remonte au Moyen Âge . Au cours des derniers siècles, cependant, elle est devenue de plus en plus à l'arrière-plan et a presque été oubliée.
La peinture slave est caractérisée par ses éléments de style distinctif, qui sont souvent inspirés par la nature et le folklore . Les peintres slaves traditionnels ont utilisé des couleurs terreuses et une combinaison habile de lumière et d'ombre pour souligner la beauté de leurs motifs.
Dans la zone slave de l'Europe de l'Est et de la Russie, les influences de l'ancien Moyen-Orient et de la Grèce ont moins pénétré au début, mais ont été transmises (et converties) à travers l' Empire byzantin et l' Église orientale . Une grande partie de l'art populaire de la région a été fortement influencée par le style byzantin. La peinture n'a pas non plus décollé ici.
Christianisation et peinture d'icônes
Avec la christianisation de la Russie au 10ème siècle , la nécessité de créer de l'art religieux qui représente les figures de la Bible. Les artistes russes ont peint des scènes bibliques sur le bois, en utilisant des jaunes d'oeufs pour mélanger les couleurs et les protéines comme conservateurs.
L' école Novgorod pour la peinture d'icônes a produit les meilleurs exemples d'icônes parce qu'il a échappé au régime mongol. Il est considéré comme l'école d'icônes la plus productive et la plus importante au monde. Les peintres les plus connus de cette école étaient Andrey Rublev, Theophanes du grec et de Dionysius.
Deux siècles de règle mongole ont également introduit d'autres traditions de l'est, qui ont été caractérisées par le style animal .
Les éléments caractéristiques des sujets et des styles associés aux icônes ont finalement été interdits en Russie au milieu du XVIIIe siècle et ont donc diminué.
Réformes de l'art pétrinien
Peter le Grand était très intéressé par l'imagerie de l'art, en particulier l'architecture, mais aussi l' art visuel . Il a attiré de nombreux artistes en Russie, dont Francesco Rastrelli . Peter the Great a également payé une bourse aux artistes russes et les a envoyés dans les meilleures académies artistiques pour étudier à l'étranger.
L'un d'eux était Ivan Nikitin , qui est devenu l'un des premiers peintres russes qui ont peint en perspective, comme cela était courant en Occident. Dans ses premiers œuvres, des traces du style Parsunas être vues.
Nikitin est considéré comme le fondateur de la tradition artistique russe . Malgré son succès avec la prise de contrôle d'une approche occidentale de la peinture, Nikitin était préoccupé par l'occidentalisation croissante de l'art russe et a hésité à abandonner la tradition de la peinture icône. Les autres peintres remarquables de cette époque sont Andrei Matveyev, Alexei Antropov, Vladimir Borovikovsky et Ivan Vishhnyakov .
En 1757, lors du règne d'Elisabeth, la fille de Pierre du Grand, l' Académie impériale russe des arts fondée, qui s'appelait initialement Academy of the Three Noble Arts. Il a été renommé Katharina de la Grande de l'Imperial Academy.
Les influences occidentales se sont poursuivies et la romance a laissé une impression durable parmi les artistes russes du 19e siècle. Ivan Aivazovsky, Orest Kiprensky, Vasili Tropinin, Alexei Venetsianov et Carl Bryulov étaient parmi les meilleurs peintres de cette époque.
Le peredwischniki
En 1863, une révolte de certains des étudiants les plus talentueux de l'Académie a conduit le conservatisme à trouver la société des expositions d'art itinérantes . Les membres de l'entreprise ont commencé à voyager à travers le pays, à prêcher des réformes sociales et politiques et à organiser des expositions ad hoc des œuvres d'art qu'ils avaient créées lors de leurs voyages. Les artistes errants comprenaient Ivan Kramskoi , Ilja Repin et le "tsar de la forêt" Iwan Schischkin .
Enfin, en raison de désaccords internes et de l'art russe a connu une période d'agitation due au désaccord interne et à l'art russe, qui a duré jusqu'à la révolution. art abstrait émergent a provoqué des troubles, et divers courants abstraits et demi-abstract ont été créés. le futurisme russe , le rayonisme, le constructivisme et le suprématisme , ce dernier était justifié par Kasimir Malewitsch . Marc Chagall , connu comme l'un des plus grands artistes juifs russes de tous les temps, a recherché divers styles tels que le fauvisme , le surréalisme et l'expressionnisme .
le réalisme très prononcé à ce stade Walentin Serow, Mikhail Wrubel, Alexander Golowin et Zinaaida Serebriaka ont tous créé de grandes œuvres.
Peinture polonaise des XIXe et 20e siècles - Traditions artistiques à mi-chemin entre l'Europe et la Russie
L'art polonais a conservé ses propres particularités dans le genre et le style, mirrors t démissionnent souvent les tendances figuratives, qui ont été exprimées dans les mouvements des pays voisins et des continents tels que la Russie et l'Europe.
Cela est dû au fait que la Pologne n'existait pas encore en tant qu'État au tournant des XIXe et XXe siècles, car elle était divisée entre l'Autriche, la Russie et la Prusse, dont il était des influences artistiques évidentes.
Néanmoins, le polonais formant les arts et la littérature a toujours été un moyen important d'exprimer et de réaffirmer l'esprit national.
Surtout à travers les mouvements d'avant-garde du 20e siècle, l'art polonais a pu former sa propre identité et tradition, en particulier à partir de 1917, lorsque la première exposition d'expressionnistes polonaise a été ouverte à Cracovie.
Cet environnement artistique à fleurs, qui s'est établi entre les deux guerres mondiales, a été caractérisé par de nombreux mouvements, tels que: le groupe d' expressionnistes polonais , le groupe coloré ; Les formistes d'art; Les futuristes; les cubistes; les suprématistes; Les constructivistes (praesans) et le groupe AR. ("Artistes révolutionnaires").
En plus de ces courants, il y avait aussi des personnalités éminentes qui ont laissé leurs traces dans l'histoire de l'art polonais, comme Witkacy , le créateur de l'approche artistique "Pure Forme" , qui se caractérise par la création de peintures qui visent à transmettre le mystère de l'existence. Ce dernier était également l'un des rares peintres d'avant-garde qui a peint des portraits au nom de l'influence des médicaments, caractérisés par des images déformées.
Art folklorique slave dans les temps modernes
À l'époque moderne, il y avait principalement des gouvernements communistes , la politique dont la promotion de l'art populaire , l'organisation des artistes dans les coopératives et même l' introduction de l'artisanat d'un domaine appartenaient à un autre.
Bien que cela soit une incitation à l'étude de l'art folklorique, il a tendance à brouiller la distinction entre l'art populaire pure et le produit relancé ou commercialisé.
Dans le passé, l'art folklorique russe a été exposé à des influences étrangères d'une manière qui n'était pas typique ailleurs: au 17ème siècle, de nombreuses parties des artisans russes ont été invités à livrer des produits pour l'économie ou à travailler sur des palais, et ils ont également été rassemblés autour de leurs monastères pour l'édition prescrite.
Les produits russes les plus connus sont des jouets ailleurs - des dessins en bois complexes ou des miniatures colorées en terre cuite. On pense que certains des jouets Wjatka sont des vestiges de Götzen, qui ont été fabriqués pour les ménages privés et représentent les innombrables divinités locales à partir du temps avant le christianisme.
D'autres arts remarquables sont les carreaux de céramique, les figures en bois et en céramique ainsi que la sculpture osseuse dans la tradition sibérienne.
En Europe de l'Est , où les frontières nationales étaient particulièrement claires et la population consistait en diverses minorités, les études sur l'art peuvent suivre les lignes ethniques. La géographie offre un certain nombre de régions différentes qui sont aussi différentes que les dalmatiques côtiers, les transdanubies et les montagnes isolées de Tatra.
Compte tenu du paysage fortement boisé, les boiseries excellentes. Il est apparu dans l'architecture de l'église, dans les sculptures , les navires et les appareils ainsi que dans des formes spéciales telles que le Sculptural Grave Post; Même un conteneur de maïs pourrait être recouvert de rosettes.
La région était riche en compétences solides et avait un lien fort avec les traditions pré-chrétiennes et les rites magiques. Dans l'ancienne Tchécoslovaquie (aujourd'hui la République tchèque et la Slovaquie ), il y avait des photos de mariage et des chandeliers spéciaux. En plus de nombreux motifs anciens tels que le vase et l'arbre, le soleil et le cœur, le coq est apparu comme un symbole de protection qui pourrait être attaché aux bords du toit ou sculpté dans des formes de fromage. Certaines œuvres d'art sont étonnamment primitives.
L'une des complications qui surviennent lors de l'étude des arts de l'Europe de l'Est est le fait que les pays impliqués sont des pays culturellement limites et ont une affinité pour l'Europe catholique romaine en Occident (comme exemple des ex-votes de la brillante peinture de verre tchèque) et avec l'empire byzantin à l'est. Les arts décrits comme un polonais , y compris certaines des plus belles œuvres décoratives d'art sur papier, autrefois étendues à l'est et sont encore en Europe du Nord.
L'épopée slave du peintre tchèque Alfons Mucha
L'épopée slave , dans le titre original Slovanská Epopej joue un rôle spécial dans la peinture slave en tant que cycle de peinture et l'œuvre principale du peintre tchèque Alfons Mucha
Il montre l'histoire des peuples slaves et se compose de 20 images de toile à température à grand format qui ont été créées de 1911 à 1928.
Alfons (également écrit Alphonse) Mucha (1860-1939) a passé de nombreuses années avec son chef-d'œuvre artistique.
L'artiste d'illustration et de décoration, connue pour son style frappant, a créé de nombreuses peintures , cartes postales, dessins, publicités et illustrations. Alphonse Mucha est né dans la ville d'Ivancice en Moravie, maintenant connue comme la région de la République tchèque. Il a principalement commencé à peindre des paysages de théâtre en Moravie.
Mucha a ensuite déménagé à Paris et a poursuivi ses études, tout en produisant des démonstrations publicitaires et des dessins pour les paysages de théâtre, qui étaient à l'origine appelés style Mucha. Plus tard, il est devenu connu sous le nom d' art nouveau (nouvel art).
Son travail a montré des jeunes femmes élégantes dans des robes néoclassiques, entourées de fleurs luxuriantes qui formaient un léger anneau derrière les têtes des femmes. Par rapport aux postermators modernes, il a utilisé des couleurs pastel fanées. Les photos d'Alphonse Mucha sont sorties de l'intérieur. C'était sa façon de transmettre un message spirituel.
Le plus grand des peintures épiques slaves de Mucha avec une taille de plus de six fois huit mètres représente l'histoire du peuple slave. L'idée est apparue en 1899 lorsqu'ils ont travaillé sur le design intérieur du pavillon de la Bosnie-Herzégovine. Afin de se préparer à cette commande, il a voyagé à travers les Balkans, a examiné leur histoire et leurs coutumes et a soigneusement étudié la vie des Slaves du Sud dans les régions associées à l'Autriche-Hongrie au cours des deux décennies plus tôt.
Cette connaissance a entraîné l'inspiration pour un nouveau design, la création d'une légende pour tous les peuples slaves, qui devraient illustrer les «joies et souffrances» de sa propre communauté et de tous les autres Slaves.
En 1909, il a reçu le parrainage d'un riche philanthrope de Chicago, Charles Richard Crane. Mucha Mucha Mucha Mucha a soutenu un grand intérêt pour l'expansion des questions politiques en Europe de l'Est et la civilisation slave depuis près de vingt ans.
De 1911 à 1926, Alphonse Mucha a consacré la majeure partie de son énergie à la création de l'épopée slave et a pu jouer des épisodes de vingt ans du passé slave, de l'ancien à de nouveaux, dix épisodes de l'histoire tchèque et dix autres sur les épisodes historiques des zones plutôt slaves.
La première peinture de Mucha dans la série a été "les Slaves dans leur patrie d'origine" , qu'il a achevé en 1912. En 1924, il a visité la montagne d'Athos et a été profondément fasciné par l'atmosphère spirituelle ancienne. Dans sa peinture "The Saint Athos", il a utilisé la combinaison de niveaux d'image réels et symboliques, qu'il a déjà utilisés dans ses trois premières peintures de la série.
Il a conçu une forme de lumière pour créer une image forte de l'Église, avec un cercle de pèlerins russes qui ont encerclé le mur intérieur et ont plié les reliques que les Igumes leur avaient donné avant les iconostas.
La conversion du terrestre en sphère céleste n'est réalisée que par les magnifiques figures athlétiques du chérubim, les répliques des quatre monastères slaves sur la montagne d'Athos. Les formes des deux filles anges pendent au-dessus des iconostas et indiquent la foi et la pureté.
La scène spirituelle se termine par une mosaïque de Théotocos dans l'abside. Jusqu'en 1926, toute la série a été achevée avec sa dernière peinture "L'apothéose des Slaves" , qui célèbre la victoire réussie de tous les Slaves, dont les pays d'origine sont finalement devenus les leurs.
L'artiste est décédé à Prague le 14 juillet 1939 après avoir souffert de pneumonie. Il n'oubliera jamais ses peintures uniques et spéciales de cette série d'images.
révolution et ( non officiel) de l'Union soviétique
Les bolcheviks considéraient l'art comme un instrument purement politique . Après la révolution de 1917, les artistes n'étaient plus autorisés à créer leur art habituel, et ils devaient maintenant travailler dans le design industriel.
Cela a abouti à de nombreux artistes qui ont quitté la Russie, notamment Chagall, Kandinsky et bien d'autres. Staline a déclaré le réalisme social comme une forme d'art acceptable. religieux, érotique , politique et «formaliste», y compris l'art abstrait, expressionniste et conceptuel , était complètement interdit.
L'art, qui a été créé pendant la période de la mort de Staline à l'émergence de Perestroika et de Glass Noste en Union soviétique, est appelé art non officiel . Cet art est également considéré comme un art non conformiste , un deuxième avant-garde ou un art underground .
Il a été créé comme un contre-mouvement du réalisme socialiste dans la littérature, l'art visuel et la musique. Les artistes underground étaient étroitement associés à des mouvements illégaux tels que le conceptualisme de Moscou , la Leningrad Association for Experimental Art et le groupe Mitki à Leningrad. De plus, ils ont maintenu des contacts avec les "hippies" et les "rockers".
Après la mort de Staline, il y a également eu un court laps de temps de "tauwetter". Maintenant, des artistes comme Aleksandr Gerasimov , qui avaient peint des portraits idéalisés de Staline, ont été violés et perçus comme embarrassants, et les opinions du gouvernement sur l'art sont devenues libérales.
Cependant, cela s'est rapidement terminé après l'affaire Ring lorsque Khrushchev s'est publié publiquement avec le sculpteur Ernst Neisvestny sur la fonction de l'art . La discussion et la fin qui en résulte du "dégel" a conduit à un développement ultérieur de l'art souterrain du non-conformisme. Les artistes savaient qu'ils ne trouveraient pas l'acceptation du public, mais les effets n'étaient plus aussi graves qu'auparavant.
À partir du milieu des années 1970, de plus en plus d'artistes ont émigré, encouragés par les frontières les plus ouvertes et pas prêtes à rester dans l'atmosphère restrictive de l'Union soviétique. Ernst Neizvestny a déménagé aux États-Unis en 1977.
Œuvres importantes de la peinture slave aux XIXe et XXe siècles
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Le retour de la peinture slave au 21e siècle
Les années 1990 ont amené les artistes russes une liberté qui n'avait jamais été vécu auparavant. L'art de la performance est apparu en Russie pour la première fois et c'était une période d'expérimentation et de plaisir. Cette énorme liberté a été limitée dans le nouveau millénaire, bien que l'art russe soit toujours à son apogée.
De nombreux artistes ont trouvé une clientèle à l'intérieur et à l'extérieur de la Russie, mais il y a des inquiétudes selon lesquelles l'augmentation de la censure rend difficile la création d'art authentique.
Les artistes russes contemporains les plus connus incluent les artistes d'installation conceptuels Ilya et Emilia Kabakov , le co-fondateur du conceptualisme de Moscou Viktor Pivovarov , l'artiste d'installation Irina Nakhova, Alexei Cherigin et bien d'autres.
Au 21e siècle, nous avons connu une redécouverte fascinante de la peinture slave et de ses éléments de style. Après des années d'ombre, cette forme d'art unique profite d'un retour remarquable. Cette Renaissance présente à la fois des artistes et des amateurs d'art avec de nouvelles opportunités et perspectives.
La combinaison de la tradition et de la modernité joue un rôle important dans la peinture slave contemporaine, avec des artistes utilisant de nouvelles techniques et de nouvelles matériaux pour créer leurs œuvres d'art.
Les artistes du monde entier trouvent l'inspiration dans les œuvres des grands peintres slaves des derniers siècles et sont inspirés par leurs techniques et leurs motifs. La popularité des peintures slaves, des empreintes d'art et des affiches augmente régulièrement.
La peinture slave a sans aucun doute trouvé sa place dans le monde de l'art moderne et offre à la fois des artistes et des amoureux de l'art une riche source d'inspiration. Le portail en ligne en anglais Russianart + Culture fournit une base régulière sur les expositions d'art les plus importantes en Russie .
La peinture slave a également un impact sur l'art moderne lui-même. De nombreux artistes contemporains peuvent être guidés par les œuvres du passé et créer des œuvres d'art qui combinent des motifs et des techniques slaves traditionnels avec des éléments modernes.
Un exemple vivant de ce retour de la peinture slave est la scène artistique florale de Prague . Cette ville a une histoire riche en termes d'art slave et est maintenant un centre pour les artistes modernes qui sont inspirés par les anciens maîtres.
Dans les galeries et les musées de la ville, les visiteurs peuvent admirer une sélection diversifiée d'art slave, des peintures traditionnelles aux œuvres d'art contemporaines. La combinaison de motifs slaves traditionnels avec des techniques modernes créent des œuvres d'art uniques et fascinantes qui célèbrent la diversité culturelle et la beauté du monde slave.
Interprétations modernes - Art contemporain inspiré de la peinture slave
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Musées importants pour l'art et la peinture slaves
- Le Musée de l'ermitage de l'État, Saint-Pétersbourg
- Le Pouchkin Museum of Fine Arts, Moscou
- La galerie d'État Tretyakov, Moscou
- Le Musée historique de l'État, Moscou
- Le Vladimir et Suzdal Historical, Architectural and Art Museum, Vladimir
- Galerie nationale de la Prague Mespalast, Prague
- Musée national de la ville de Wroclaw
- Musée national Cracovie
Le tour autoritaire: sur la crise des institutions polonaises de l'art contemporain
Nous aurions adoré terminer cet article de manière positive. Malheureusement, cependant, nous nous sommes engagés à ne pas donner nos récents développements populistes à droite dans la scène artistique en Europe de l'Est.
Le monde de l'art en Pologne est traditionnellement fortement contrôlé par l'État. Plus précisément, les subventions d'État poussent le secteur artistique dans certaines directions. parti populiste PIS à droite est actuellement directeur artistique à travers le pays , qui partage son programme extrémiste strictement conservateur et droit.
L'effet le plus visible de la politique de droite dans l'art contemporain a été la prise de contrôle de grands musées et centres d'art contemporain par des réalisateurs fidèles au parti gouvernemental.
Les cas les plus connus et les plus controversés comprennent des institutions qui jouent un rôle clé dans l'écosystème artistique: la National Art Gallery Zacheta et le château de CCA Ujazdowski à Varsovie ainsi que le musée d'art à łódź.
Depuis février 2022, la vie artistique en Pologne a également été éclipsée par une invasion russe brutale en Ukraine et la crise énergétique imminente. Le désespoir, qui provoque les occupations politiquement motivées de postes de direction importants avec la fidélité du parti, s'estompe par rapport à la guerre brutale ouverte, dans laquelle les roquettes tombent sur des civils à seulement 400 kilomètres de Varsovie.
Kuba Szreder - chercheur, conférencier, conservatrice indépendante et professeur dans le domaine de la théorie de l'art de l'Académie des beaux-arts de Varsovie - a rapporté en détail nouvelle CIMAM .
Sources et informations supplémentaires
- Thoughtco. -https: //www.thoughtco.com/russian-art-4628138
- Britannica-https: //www.britannica.com/art/folk-art-visual-arts/slavic-area
- Thehistoryofart.org-https: //www.thehhistoryofart.org/alphonse-mucha/slav-epic/
- Artmajeur Magazin-Https: //www.artmajeur.com/en/magazine/5-art-history/the-history-of-polish-art-artway-between-europe-andrussia/331477
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
