Le lac ... vous pouvez littéralement ressentir le désir lorsqu'il se prononce. La mer a toujours été un lieu de désir de nous, humains: sauvage, large, illimité.
Je me souviens encore d'un récit d'un local lors de mon voyage en Amérique centrale. Quand je lui ai demandé pourquoi le son de la mer avait probablement un effet si calmant sur nous, les humains, il m'a répondu: cela était dû au fait que les vagues et le bruit associé s'harmonisent avec notre fréquence cardiaque. À ce jour, je n'ai pas découvert s'il y avait quelque chose de vrai dans cette histoire. Le fait est cependant que la mer a une énorme fascination pour moi, et je ne suis pas seule avec ça.
Dans l'art, cela peut être vu dans l'immense variété de peinture maritime, de peinture marine et côtière. Dans le même temps, les plages en tant que motif artistique sont devenues une expression de notre souhait de détente, de vacances et de temps.
Paysages maritimes - océans, côtes et plages comme motifs artistiques
Les possibilités de les côtes et les plages sont inépuisables et vont bien au-delà de la peinture classique. La côte se présente comme un paysage en changement constant, qui se caractérise par les marées de la mer, l'influence du temps et les diverses conditions d'éclairage. Cette dynamique continue en a fait une source d'inspiration essentielle pour de nombreux artistes qui ont été attirés par leur beauté et leur stimulus au cours des siècles.
Le motif spécifique de la plage est extrêmement populaire et pour une raison compréhensible: il combine une attraction esthétique avec l' interrelation fascinante entre la Terre et l'eau .
En dépeignant visuellement la plage, la mer ou les motifs côtiers, les artistes expriment leurs émotions les plus profondes et leurs perceptions personnelles. Chaque séquence de brosses devient une expression de désir, de liberté ou de nostalgie, tandis que les vagues de la mer prennent vie sur les images.
des peintures en mer et en plage dans la collection en ligne de Simparga . Des images acryliques à petit format aux peintures à l'huile de remplissage de murs de différents styles tels que le cubisme, l'impressionnisme ou l'art abstrait, l'offre de la galerie en ligne couvre un large éventail de peinture maritime.
Paysages côtiers comme nourriture pour l'âme
Les paysages marins ont la force de nettoyer notre âme et de mettre notre psyché en harmonie. Ils changent non seulement les espaces de vie optiquement, mais éveillent également les souvenirs de moments de vacances inoubliables, d'expériences de voyage ou de scènes marines magiques. Avec des photos de mer, nous ressentons le bruit de l'océan et les rayons chauds du soleil encore et encore. Ils nous aident à nous libérer des inquiétudes et à profiter de l'atmosphère décélérée de la côte dans notre maison toute l'année.
inspiration
L'océan combine la force et le jeu et nous inspire par la beauté brute de la nature. Le spectacle de l'inondation animée, comme le montre "Maine Seascape" de Constantin Westchiloff (1878-1945), apporte de la joie et motive à démarrer des projets créatifs. Que ce soit une œuvre d'art, un nouveau projet de travail, une délicieuse cour pour les proches ou une réunification avec de vieux amis.
Constantin Westchiloff, CC0, via Wikimedia Commons
Nos âmes rencontrent tous les jours des moments aussi inadmissibles sur la plage avec inspiration et joie.
guérir
L'océan est en mouvement et en constante évolution, tout comme nous, et il nous rappelle que les défis auxquels nous sommes confrontés ne sont pas permanents. On peut se perdre dans le paysage marin doré de Constantin Westchiloff. La luminosité des reflets du soleil renforce notre confiance. Comment ne pas ressentir une profonde paix en contemplant ce paysage marin harmonieux ?
Relaxation et paix intérieure
"La Méditerranée Depuis le Lazaret" est une photographie d'art fascinante qui rappelle une peinture de champ Rothko. Avec ses lignes claires, un ciel doux et l'eau en mouvement douce, l'image rayonne un calme profond. Il transmet une tranquillité d'esprit qui nous permet de clarifier nos pensées et de rester productive. Avec chaque regard sur ce paysage, nous nous perdons dans leur effet calmant et faisons toujours l'expérience de leur présence apaisante.
Source de l'image: Christian Ferrer, CC par 4.0, via Wikimedia Commons
Énergie créative
Dans « Éclaircissement, Côte de Sicile », le ciel nuageux se reflétant dans l'eau, traversé par les rayons du soleil, stimule votre créativité. Mais cela ne signifie pas qu'il faille se précipiter pour acheter pinceaux, toiles et peintures. En y prêtant attention, on comprend que tout dans la vie est une œuvre d'art. Cela va de la décoration de notre maison au moment où nous remplissons un verre d'eau.
Observant comment les rayons du soleil briseurs illuminent un ciel nuageux et révèlent la sauvagerie de l'océan au fond de la surface de l'eau, l'énergie créative se met en nous.
Achenbach, l'un des peintres de Düsseldorf les plus influents au milieu du XIXe siècle, spécialisé dans le "sublime" , dans lequel l'homme est mis à l'ombre par le pouvoir et la violence de la nature.
Son avec nous-mêmes
Notre ère numérique ouvre plus d'opportunités que jamais de contactez-nouser les unes avec les autres. Mais le défilement et le surf constants sur Internet et le flot d'informations nous ont amenés à nous aliéner de notre intérieur.
Des œuvres telles que "Seascape at Twilight" nous rappellent que l'essence de l'âme a beaucoup plus à offrir que nos smartphones. Imaginez que vous êtes dans un voilier sur la côte. Ils sont complètement hors ligne. Il n'y a pas de rendez-vous, pas de courriels qui attendent votre réponse, et non un écran flagrant qui Buhl pour votre attention.
Qui a besoin de quelque chose d'autre avec un coucher de soleil aussi écrasant sur votre bateau? C'est son moment. Vous le méritez. Laissez le stress derrière et profitez de la beauté de la nature.
Booster d'humeur
Les Dolphins montent le sentiment de sauvagerie et de jeunesse sur une vague bleue et d'éveil Azure et se réveillent en nous. Ils nous rappellent que nous ne sommes pas si différents des autres créatures de cette planète. Ces dauphins incarnent la joie insouciante de l'enfance, que nous pouvons également vivre - en particulier à travers la puissance de la nature à l'humeur et sa splendeur de couleurs.
L'esprit bleu
Wallace J. Nichols à travers des études complètes , comme la vue de la mer nous met dans un état méditatif doux, qu'il a décrit comme un esprit bleu . Dans cet état calme, vous ressentez un profond sentiment de sérénité, de joie et de connexion.
Des scènes telles que les couchers de soleil sur la plage ou la mer bleu profond sont idéales pour se déplacer dans l'esprit bleu . La vue de cette peinture maritime impressionniste de Claude Monet ne fait que se sentir un sentiment de paix et d'appartenance. Dans ce paysage, une palette de couleurs équilibrée est organisée harmonieusement.
Pleine conscience
La pleine conscience est bien plus qu'un mot à la mode; Il est pratiqué depuis plus de 2 500 ans et montre la puissance de sa durabilité. Grâce à la pleine conscience, nous percevons les changements subtils de la lumière et les sons de notre environnement, qui révèle une beauté profonde dans la vie quotidienne.
Des œuvres d'art telles que la peinture à l'huile de James Hamilton enregistrent ces moments spéciaux et montrent notre capacité à être étonnée à chaque instant. Ils combinent la conscience du moment présent avec des souvenirs inoubliables.
Bilquelle: William Merritt Chase, CC0, via Wikimedia Commons
Paysages maritimes dans l'impressionnisme
Dans l'histoire de l'art, les paysages de l'âme sont un motif commun pour les artistes qui traitent des aspects tels que la couleur, la lumière et le mouvement. De nombreux peintres ont essayé de capturer les jeux légers spéciaux qui apparaissent souvent uniformément dans le ciel et apparaissent en même temps agités dans l'eau. Ces paysages marins représentent un sujet très spécial pour ceux qui veulent dépeindre l'effort pour la «vraie nature» dans leurs œuvres et qui veulent en même temps créer l'équilibre subtil entre la réalité et l'impression.
L'influence des impressionnistes et des post-impressionnistes , qui dans la seconde moitié du 19e siècle, est particulièrement remarquable, ce qui a consacré une grande partie de leurs œuvres à l'étude de cette lumière spectre et éphémère, qui se trouve si souvent dans les paysages maritimes. Ils ont cherché à capturer la fugacité de la nature - pendant un moment - et étaient convaincus que la lumière éphémère pouvait continuer à être en vie; Cela est particulièrement évident dans la poursuite d'un moment non falsifié.
Lorsque nous pensons aux paysages maritimes français impressionnistes, Claude Monet à l'esprit. L'artiste était une figure clé du mouvement impressionniste et a créé de nombreuses images de plage, y compris ses célèbres pièces en bord de mer de Normandie, qui impressionnent par leur manipulation unique de lumière et de couleur.
Les œuvres de Monet invitent le spectateur à se plonger dans l'expérience du moment et à faire partie de cette toile de fond intemporelle. Il devient donc clair:
La plage n'est pas seulement un lieu de détente - c'est une œuvre d'art pour lui-même et une source inépuisable d'inspiration créative. "
Claude Monet avait une préférence spéciale pour représenter la mer. Un bref aperçu de certaines de ses peintures d'Oceang les plus remarquables et les plus connues peut offrir aux artistes des fondations inestimables pour immerger l'immersion dans des paysages maritimes .
divisionnistes ont développé une technique spéciale pour capturer les rayons lumineux par la séparation des couleurs individuelles dans leur toile. En comparant les uns à côté les uns des autres, ils semblent fusionner dans les yeux du spectateur et créer une expérience visuelle unique.
Paul Signac a réussi à créer l'impression de vibrations à la lumière du soir d'un paysage côtier et maritime dans ses peintures marines telles que "Cassis, Cap Lombard, Opus 196"
Henri-Edmond Cross également a toujours réussi à briller la mer avec ses paysages côtiers.
Source de l'image: GNRC, CC par 4.0, via Wikimedia Commons
La mer en peinture romantique
Lorsque le peintre anglais John Constable a décidé de peindre la plage, ce qu'il a souvent fait pendant le romantique Au lieu de cela, il s'est concentré sur les vagues, les nuages qui passaient et les bateaux de travail qui étaient enclins à la brise.
Parfois, les gens peuvent être reconnus, mais en général, ils apparaissent comme des taches de couleur qui sont censées donner à l'horizon large de la plage et de la mer une certaine verticalité.
Habituellement, les représentations constantes des personnes étaient aléatoires, tandis que la nature a formé son sujet central. La côte lui a offert ainsi que de nombreux autres peintres tels que JMW Turner et James Abbott McNeill Whistler un ciel ininterrompu et des formations de nuages changeantes. Le gendarme a étudié les nuages avec la méticuleté d'un entomologiste, a admiré leurs diverses formes.
Le gendarme était l'un des nombreux peintres qui ont exploré la relation entre la nature plus rugueuse et la présence humaine par la mer. Paul Nash , qui vivait à Dymchurch sur la côte du Kent après la Première Guerre mondiale, également Sa peinture est devenue un acte d'auto-thérapie dans lequel il a traité le traumatisme de la guerre.
D'autres artistes ont été inspirés par le sentiment d'infini que l'eau transmet. Dans son travail bien connu "L'enfance de Raleigh" à partir de 1870, John Everett Millais Il écoute attentivement les histoires d'un jeune aventurier qui rapporte un marin génoian.
Alors que cette figure picturale pointe vers la distance, l'imagination des deux garçons suit son doigt vers la mer et les rêves d'aventures, le continent espagnol, l'appréciation et la renommée, comme le critique d'art Michael Prodger dans un article de The Country Life .
En ce moment, une plage de Devon ne se transforme plus en un simple terrain de jeu, mais devient un point de départ pour l'avenir. Le bateau jouet de Raleigh est représenté d'un côté de la peinture, en revanche un tukan mort et un chapeau de printemps d'Amérique - le voyage vers la renommée est indiqué ici, que le brave marin commencera dans quelques années, continue Michael Prodger.
Pour tous les peintres, la mer a toujours été un endroit très spécial. C'est une pièce pour regarder l'humanité ou lui échapper. Vous pouvez capturer le soleil radieux et les rafales de vent éphémères et retourner dans l'enfance ou fantasmer des alternatives. Vous pouvez vous imprégner des vagues ou vous aspirer. C'est un endroit pour découvrir le silence ou penser à l'infini.
Une bande côtière est l'endroit où trois éléments se rencontrent, et il a toujours combiné les différents aspects de l'esprit d'un artiste. Et bien sûr, l'eau, la terre et les nuages sont des motifs idéaux pour la peinture.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Publiciste, rédacteur et blogueur passionné par l'art, le design et la créativité depuis 2011. Diplômé en web design dans le cadre d'un cursus universitaire (2008), il a perfectionné ses techniques créatives grâce à des cours de dessin à main levée, de peinture expressive et de théâtre. Il a acquis une connaissance approfondie du marché de l'art grâce à des années de recherche journalistique et à de nombreuses collaborations avec des acteurs et des institutions du secteur artistique et culturel.
