The Modern Art Masters Collection - Prints d'art de Matisse à Monet à Society6

Matisse, Van Gogh ou Monet: Quelles impressions d'art s'adaptent parfaitement à votre maison?

Aimez-vous l'art et cherchez-vous une impression d'art qui complète parfaitement votre maison? Ensuite, vous devriez regarder les œuvres d'anciens maîtres tels que Henri Matisse, Gustav Klimt, Vincent Van Gogh, Johannes Vermeer, Hokusai, Hilma Af Klint ou Claude Monet.

Ces artistes célèbres ont créé des œuvres d'art uniques et impressionnantes qui font de chaque maison un vrai musée d'art.

Dans sa collection actuelle The Modern Art Masters, Society6 les visionnaires du mouvement artistique moderne des XIXe et 20e siècles . De Matisse à Monet, ses nombreuses contributions artistiques et influences stylistiques sont toujours célébrées aujourd'hui et inspirent le monde.

Découvrez maintenant avec les impressions artistiques de Society6 , qui vous convient à l'impression artistique!

Pourquoi Matisse, Monet & Co. est-elle le choix parfait pour votre maison?

Si vous cherchez une impression artistique pour votre maison , Matisse et Monet sont certainement un excellent choix. Les deux artistes ont une façon unique d'utiliser des couleurs et des formes qui peuvent donner à votre espace une atmosphère spéciale.

Henri Matisse

Matisse est connue pour ses couleurs animées et sa capacité à créer des compositions complexes avec des formes simples. Matisse était un maître du fauvisme , un style caractérisé par des couleurs vives et des contrastes forts. Ses œuvres sont souvent très abstraites et montrent une forte préférence pour les formes organiques.

Claude Monet

Monet, en revanche, est connu pour ses paysages impressionnistes et sa capacité à capturer la lumière et l'ombre dans ses peintures. Une impression art de Matisse ou Claude Monet peut donner à votre espace une note élégante et artistique et en même temps votre style personnel contre mirrors .

Ses œuvres montrent souvent des paysages et des scènes de la vie quotidienne, qui sont présentés d'une manière éphémère et impressionniste.

Vous cherchez une impression d'art pour votre salon, votre chambre ou votre bureau, Matisse et Monet sont certainement un choix parfait.

Cependant, les deux artistes ont également travaillé dans d'autres styles et cela vaut la peine d'être familier avec toute leur gamme d'œuvres d'art pour trouver l'impression d'art parfaite pour votre maison.

Plus de maîtres des XIXe et XXe siècles

Vincent Van Gogh , Pablo Picasso , Salvador Dalí , William Morris, Gustav , Katsushi Hokushai, Hilma AF Klint , Edgar, Théophile, le Théophile Steinlen et Walter Crane .

Les œuvres de Van Gogh sont connues pour leurs couleurs fortes et leurs coups de pinceau expressifs, tandis que les œuvres d'art de Picasso sont souvent identifiées par une représentation cubiste des formes. Les peintures surréalistes de Dalí, en revanche, montrent souvent des combinaisons inhabituelles d'objets dans une atmosphère de rêve.

Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh était un peintre néerlandais qui maîtrisait les selfies avant même qu'ils existaient. Il a peint des œuvres post-impressionnistes, y compris la peinture à l'huile emblématique "Star Night" sur toile. Van Gogh n'est devenu connu que pour ses œuvres après sa mort.

Le peintre a dit un jour:

"Je veux que mes photos réconfortent et ravissent les gens comme la musique"

Une impression artistique peut faire exactement cela - elle crée une atmosphère agréable et stimule la pensée.

William Morris

William Morris était un multi-talent et visionnaire. C'est l'une des personnalités les plus connues du Royaume-Uni au 19e siècle. La tête créative était également douée et polyvalente en tant que peintre, architecte, poète, artiste, ingénieur et imprimante. Mais Morris était bien plus que cela: comme l'un des fondateurs du mouvement des arts et de l'artisanat, il a révolutionné le secteur de l'art et de l'artisanat et a été considérablement impliqué dans l'établissement du mouvement socialiste.

L'œuvre artistique de Morris a été caractérisée par son amour pour la nature , qu'il a exprimé dans ses œuvres. Son approche pour combiner l'art et l'artisanat a été révolutionnaire et a inspiré de nombreux artistes de son temps.

Mais Morris n'était plus superficiel. Il a poursuivi un objectif clair: l'amélioration des conditions de vie pour tous. Son engagement socialiste a façonné son travail et a également influencé ses œuvres. William Morris était un visionnaire qui pensait et agissait bien au-delà des frontières de son temps.

Son héritage est toujours perceptible et inspire également de nombreux artistes et designers dans le présent.

Gustav Klimt

Gustav Klimt , un artiste exceptionnel d'Autriche, fait un nom Vienne Art Nouveau et en tant que président fondateur de la sécession de Vienne Ses œuvres sont caractérisées par une esthétique unique et ont apporté une contribution significative au fait que la scène artistique viennoise à la fin du XIXe et au début du 20e siècle s'est établie à l'international.

Klimt s'est habilement assis à d'autres artistes avec ses peintures et ses peintures murales et a acquis une grande reconnaissance en raison de son approche innovante de l'art. De nos jours, il est considéré comme l'un des artistes les plus importants de son temps, dont l'influence sur le monde de l'art peut encore se sentir aujourd'hui.

Katsushi Hokusai

Katsushika Hokusai était l'un des artistes exceptionnels du genre Ukiyo-E et était inestimable en tant que peintre. Sa carrière de soixante-dix ans est impressionnante, dans laquelle il a créé un portefeuille impressionnant d'environ 3 000 imprimés en couleur, plus de 200 livres illustrés, des centaines de dessins et plus de 1 000 peintures.

Son travail est d'une diversité incomparable et montre son talent impressionnant et son dévouement infatigable à l'art.

Hokusai, peintre et graphiste japonais, a frappé (littéralement) des vagues avec son style d'art ukiyo-e, Monet, Van Gogh et bien d'autres à l'ère de l'impressionnisme. Sa pièce la plus célèbre "The Great Wave Before Kanagawa" est l'une des œuvres d'art les plus fréquemment reproduites de tous les temps.

Hilma Af Klint

Hilma AF Klint était une artiste suédoise qui vivait et travaillait à la fin du XIXe et au début du 20e siècle. Elle était connue pour ses peintures abstraites , qu'elle a créées des années avant le développement de l'expressionnisme abstrait .

Les œuvres d'art de l'AF Klint étaient caractérisées par la spiritualité et le mysticisme, qui dans leur utilisation de symboles tels que les cercles, les triangles et les spirales contre mirrors . Beaucoup de ses œuvres avaient également un lien fort avec la nature.

Bien que l'AF Klint ait reçu peu de reconnaissance au cours de sa vie - son travail n'a été vraiment reconnu qu'après sa mort - L'influence sur la peinture abstraite moderne est largement reconnue aujourd'hui. Votre travail a inspiré et influencé de nombreux artistes contemporains.

Dans l'ensemble, Hokusai et AF Klint ont contribué à élargir notre idée de ce que l'art peut être - que ce soit en expérimentant de nouvelles techniques ou en explorant de nouveaux sujets dans le monde de l'art.

Edgar Degas

Edgar Degas , un autre artiste important du 19e siècle, a également contribué au développement de l'art moderne. Son travail se concentrait principalement sur la représentation du mouvement et de la danse - des sujets qui n'étaient pas encore répandus dans le monde de l'art à l'époque.

Les œuvres de Degas montrent souvent des danseurs à leur travail ou dans des moments de relaxation entre les répétitions. Il était célèbre pour avoir dépeint ses modèles sous différents angles et capturant leurs mouvements avec des coups de pinceau rapide.

Bien que Degas soit connu comme un impressionniste, son style diffère considérablement de ceux de ses collègues comme Monet ou Renoir. Néanmoins, il a contribué au fait que le genre de l'impressionnisme est devenu de plus en plus populaire et a finalement joué un rôle important dans l'histoire de l'art moderne.

Théophile Steinlen

Le Théophile Steinlen était principalement connu pour son art d'affiche et a créé certaines des œuvres les plus emblématiques du style art nouveau .
Le travail de Steinlen était caractérisé par des lignes claires et des couleurs animées. Ses affiches étaient souvent de nature politique et mirrors les problèmes sociaux de son temps, comme la pauvreté ou le chômage.

Mais Steinlen était également un maître dans la représentation des animaux - en particulier les chats - ce qui faisait de lui un illustrateur populaire. Ses photos de Paws en velours ronronnantes sont rapidement devenues un symbole de la vie nocturne de Paris au début du 20e siècle.

Walter Crane

Walter Crane était un autre artiste important du 19e siècle, qui a révolutionné le monde de l'art avec ses illustrations et ses peintures. Il a été l'un des principaux représentants du mouvement des arts et de l'artisanat en Angleterre et a été engagé dans le retour des techniques manuelles dans la production artistique.

Crane a créé de nombreuses œuvres, notamment des livres pour enfants tels que "The Baby's Own Aesop" ou "Aladdin and the Wonderful Lamp" , qui sont toujours considérés comme des chefs-d'œuvre aujourd'hui. Ses photos étaient caractérisées par des couleurs fortes et des lignes claires, ce qui lui a valu l'appel d'un précurseur d'Art Nouveau.

Mais Crane n'était pas seulement un peintre et un illustrateur - il était également engagé politiquement pour la justice sociale et se battait contre les inégalités et l'exploitation des travailleurs. Cette attitude de mirrors s'oppose également à ses œuvres: par exemple, il a peint la célèbre image "Justice pour l'Irlande" , qui exprime sa solidarité avec la lutte irlandaise pour l'indépendance.

Vermeer et Botticelli - Baroque néerlandais et Renaissance italienne

Les deux artistes Johannes Vermeer et Sandro Botticelli tombent du cadre dans notre ligne précédente.

Jan Vermeer Van Delft (1632-1675), également appelé Johannes Vermeer, est l'un des peintres néerlandais les plus connus du baroque. À l'ère de l'âge d'or des Pays-Bas, il a travaillé dans lequel le pays a connu une apogée politique, économique et culturelle.

Sandro Botticelli (1445-1510) a été l'un des plus importants peintres italiens et dessinateur de la première Renaissance.

Néanmoins, ces deux maîtres de leur sujet et le représentant le plus important de leur époque méritent une mention, car les impressions artistiques des deux artistes sont toujours très populaires.

Johannes Vermeer

Johannes Vermeer était un peintre néerlandais du XVIIe siècle et est maintenant considéré comme l'un des représentants les plus importants du baroque . Ses œuvres sont caractérisées par un éclairage exceptionnel et une représentation réaliste des scènes de tous les jours.

Vermeer est particulièrement bien connu pour ses peintures "The Girl with the Pearl Ear Ring" et "The Letter Reader" . Ce dernier montre une jeune femme qui approfondit ses pensées dans une lettre - un motif qui fascine encore de nombreux téléspectateurs aujourd'hui.

Bien que Vermeer ait eu un succès modéré au cours de son vivant, il a été redécouvert et reconnu à plusieurs reprises au cours de l'histoire. Aujourd'hui, ses œuvres sont parmi les trésors les plus précieux de l'histoire de l'art européen - notamment en raison de leur esthétique intemporelle et de leur expressivité émotionnelle.

Sandro botticelli

Sandro Botticelli était un peintre italien de la Renaissance , qui est devenu connu principalement à travers ses peintures mythologiques et religieuses. Son travail "La naissance de Vénus" est l'une des représentations les plus célèbres de l'ancien mythe de Vénus, née de la mer.

Le style de Botticelli est caractérisé par une élégance grâce et des lignes douces. Il travaillait souvent avec des couleurs pastel et créait des images pleines de poésie et de grâce. Mais même dans ses œuvres religieuses, cela montre une spiritualité profonde et une forte expression d'émotions.

Bien que Botticelli ait eu beaucoup de succès au cours de son vivant, son travail a été oublié pendant longtemps après sa mort. Il n'a été redécouvert qu'au 19e siècle et a été reconnu comme l'un des artistes les plus importants de son temps.

Aujourd'hui, ses œuvres sont connues dans le monde entier - non seulement en raison de leur qualité artistique, mais aussi en raison de leur influence sur l'histoire de l'art à ce jour.

Les meilleures pièces pour placer une impression artistique d'un vieux maître

Si vous choisissez une impression d'art de Matisse, Monet ou un autre maître de la peinture, vous voulez vous assurer qu'il est accroché dans un endroit qui lui rend justice. Une œuvre d'art de cette taille et de cette beauté mérite une place spéciale dans votre maison.

Si vous avez un grand salon, c'est l'endroit idéal pour raccrocher une grande peinture. Une œuvre d'art de Matisse ou de Monet peut être un merveilleux halage et le cœur de votre salon peut être.

Cependant, si vous n'avez pas de grand salon, il existe d'autres options. Vous pouvez l'accrocher dans un couloir ou une chambre pour améliorer votre chambre. Une œuvre d'art de Matisse ou Monet peut améliorer n'importe quelle pièce et lui donner une note spéciale.

Choisissez un endroit où vous pouvez en profiter le plus et où il est idéal.

Avec une impression d'art de haute qualité, vous pouvez donner à votre maison la touche finale et en même temps exprimer votre amour pour l'art - car après tout, vous ne dites pas pour rien:

"L'art continue de parler là où se termine les mots"

À quoi devriez-vous faire attention lors de l'achat d'une impression artistique?

Lors de l'achat d'une impression artistique, il y a des facteurs importants auxquels vous devez prêter attention pour vous assurer que vous trouvez l'œuvre d'art parfaite pour votre maison. Tout d'abord, vous devriez considérer le type d'impression artistique que vous voulez. Il existe différents types d'impressions d'art, telles que des impressions en toile (imprimé Giclée) , affichées ou encadrées .

Chaque type a ses propres avantages et inconvénients, vous devriez donc découvrir à l'avance la meilleure façon de faire vos besoins et votre budget. Vous devez également faire attention à la qualité de la pression.

Une impression d'art de haute qualité est imprimée sur du papier de haute qualité et a une résolution élevée, ce qui signifie que les détails de la peinture originale sont préservés.

Les couleurs doivent également être vivantes et réalistes. Si vous tirez compte de ces facteurs, vous trouverez sûrement une impression artistique qui correspond parfaitement à votre maison et donne vie à vos murs.

Quelle palette de couleurs convient au mieux à votre maison?

Si vous pensez à la pression d'art qui convient le mieux à votre maison, vous devez également tenir compte de la palette de couleurs. Une combinaison de couleurs harmonieuse peut compléter l'image globale de votre installation et donner à votre maison une atmosphère agréable.

Par exemple, si vous préférez une palette de couleurs neutres , vous pouvez choisir une impression d'art avec des tons bleu doux et vert qui ont un effet calmant .

Pour une touche de drame, en revanche, vous pouvez choisir une impression d'art avec des tons rouges et oranges forts qui donnent à votre espace d'énergie et de vitalité . Il est important que vous choisissiez une palette de couleurs qui correspond à votre style personnel et à votre mobilier.

Quelles sont les imprimés Matisse et Monet Art les plus populaires sur le marché?

En ce qui concerne les tirages artistiques de Matisse et Monet, il existe une variété d'options populaires sur le marché.

L'une des imprimés Matisse les plus connus est sans aucun doute "la danse" (voir ci-dessus) de 1909. Cette peinture vivante et colorée montre une femme dans une robe fluide qui se déplace vers la musique.

Un autre imprimé Matisse populaire est "The Goldfish" de 1911, une œuvre abstraite qui montre les couleurs vives et les formes organiques pour lesquelles Matisse est connue.

À Monet, «Water Liles» de 1915 est un classique qui montre les célèbres étangs et ponts de son jardin à Giverny.

Un autre imprimé Monet populaire est "Impression, Sunrise" de 1872, qui est l'une des premières peintures impressionnistes et montre la ville portuaire pittoresque de Le Havre.

Peu importe l'impression d'art que vous choisissez, il est important qu'il correspond à votre maison et à votre style personnel.

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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