Les meilleures façons de gagner de l'argent en tant qu'artiste en 2025

La création artistique a pour nature de poursuivre sa passion tout en agissant librement possible des contraintes financières et économiques

Hormis quelques stars mondialement reconnues, la plupart des artistes s'accorderaient sans doute à dire que ce n'est souvent pas chose facile. Après tout, il faut bien payer ses factures, gagner sa vie, et personne n'a envie de vivre dans une angoisse existentielle permanente.

C’est pourquoi une situation financière saine est essentielle. Et n’est-il pas plus facile, et surtout plus libérateur, de se consacrer à sa passion quand on est libéré des soucis financiers ?

L'art n'est pas forcément synonyme de perte de revenus

« l'art pour l'art » est courante, aussi bien dans le milieu artistique et culturel qu'en dehors. Pourtant, il existe de nombreuses façons de bien gagner sa vie grâce à son travail créatif.

De nouvelles technologies émergent, le monde change à un rythme effréné . Les méthodes éprouvées perdent soudainement de leur efficacité. Il n'est pas facile de tout suivre.

C’est pourquoi, dans cet article, je souhaite résumer pour vous les opportunités éprouvées et testées, ainsi que les nouvelles opportunités prometteuses, sur la façon dont vous pouvez monétiser votre talent cette année (mise à jour pour 2025) et à l’avenir sans compromettre vos exigences artistiques.

Le statu quo et les répercussions des crises multiples sur la scène artistique

Face aux crises multiples – conséquences de la pandémie de Covid-19, guerre en Ukraine, flambée des prix de l'énergie, pénurie de main-d'œuvre qualifiée et inflation – de nombreuses galeries d'art et expositions traversent encore une période difficile. Parallèlement, les progrès de l'intelligence artificielle et de l'IA générative un impact considérable sur de nombreux artistes.

Impacts et répercussions de la crise du coronavirus sur les industries culturelles et créatives

Le secteur culturel et créatif allemand a beaucoup souffert des effets de la pandémie de Covid-19 entre 2020 et 2022, comme l'a démontré le Centre de compétences du gouvernement fédéral pour les industries culturelles et créatives au moyen d'une analyse de scénarios illustrant l'impact économique de la pandémie sur ces industries pour les années 2020, 2021 et 2022.

Les arts du spectacle (-81 %), l'industrie musicale (-44 %), l'industrie cinématographique (-41 %) et le marché de l'art (-39 %) ont été particulièrement touchés. Ces chiffres illustrent une fois de plus la situation difficile dans laquelle se trouvent les professionnels de la culture durant la crise du coronavirus. La reprise espérée en 2021 ne s'est pas concrétisée ; au contraire, le secteur a été durement impacté une seconde fois, comme en témoigne la baisse de recettes de 6,3 %, soit 11 milliards d'euros, par rapport à 2019.

La situation économique de nombreuses institutions artistiques, galeries et organisateurs de salons professionnels était également critique. L'incertitude était palpable partout.

Artistes et travailleurs culturels en crise – les notes d’un photographe

le photographe Stephan Lucka a réalisé des portraits d'artistes et de travailleurs culturels afin d'examiner leurs stratégies d'adaptation personnelles et les solutions qu'ils ont mises en œuvre pour faire face à la perturbation de leurs activités.

Il s'est concentré sur douze exemples variés, parmi lesquels des artistes de performance, des artistes de cabaret, des danseurs et des clowns. Ces portraits offrent un aperçu fascinant des réactions individuelles face à la crise du secteur culturel et de son impact sociétal plus large.

impressionnant de Lucka démontre avec quelle créativité et quelle détermination les artistes et les professionnels de la culture répondent aux défis auxquels ils sont confrontés.

La culture peut surmonter les crises – comment le secteur culturel se remet de ses crises

Malgré un contexte mondial instable, des années d'inflation et de multiples crises, les événements artistiques et culturels connaissent un regain de popularité, le public revenant progressivement dans les salles de spectacle et avide de culture. Les difficultés de ces dernières années s'estompent peu à peu, notamment grâce à une plus grande flexibilité des loisirs et à l'essor des offres numériques et virtuelles.

Les galeries, foires d'art, théâtres et salles de concert s'adaptent à cette évolution en proposant des billets de dernière minute, des abonnements flexibles, des offres virtuelles et des options de report simplifiées. La ministre déléguée à la Culture, Claudia Roth, a également lancé le Pass Culture , qui offre un soutien financier aux jeunes pour leurs activités culturelles et profite ainsi aux professionnels du secteur.

analyse du Centre de compétences du gouvernement fédéral pour les industries culturelles et créatives ( à télécharger ici ) montre également comment la voie de sortie de crise et vers l'avenir peut passer par une transformation tournée vers l'avenir des industries culturelles et créatives.

Il contient de nombreuses idées novatrices nées de la pandémie, ainsi que des stratégies constructives et tournées vers l'avenir pour faire face à la crise et des conseils judicieux sur la manière de façonner activement son avenir dans le secteur artistique.

rapport de suivi sur les industries culturelles et créatives 2024, publié le 27 février 2025, documente également la reprise des industries créatives à l’aide de chiffres :

• Près de deux millions de personnes travaillaient à la centrale nucléaire. Cela représente environ quatre pour cent de la population active totale de l'économie allemande.
• La croissance du nombre de personnes employées a été de 2,1 %.
• Environ 1,1 million de salariés étaient assujettis aux cotisations de sécurité sociale.
• Environ 665 000 personnes occupaient des emplois précaires.
• Environ 238 000 entreprises faisaient partie du KKW.
• KKW a réalisé un chiffre d'affaires d'environ 205 milliards d'euros en 2023.
• En moyenne, chaque entreprise a pu générer 858 000 €.
• Les ventes ont ainsi augmenté de 5,3 % par rapport à l'année précédente.
• La plupart des employés travaillaient dans l'industrie du logiciel/des jeux, soit un total de 685 100 employés.

D’autres chiffres et analyses, ainsi qu’un aperçu des résultats détaillés des onze sous-marchés, peuvent être trouvés directement dans le rapport de suivi des industries culturelles et créatives 2024 , commandé par le ministère fédéral des Affaires économiques et de la Protection du climat .

Nouveaux canaux de vente et opportunités de revenus pour les artistes

compenser la perte des circuits de vente et de marketing traditionnels de nouvelles opportunités de vente en ligne et à distance . Afin de vendre leurs œuvres, ils ont développé des méthodes et des approches qui resteront probablement viables bien après la fin de la pandémie.

Examinons les moyens les plus populaires et prometteurs pour un artiste de gagner de l'argent grâce à son travail artistique, aujourd'hui comme demain.

Les meilleures façons de gagner de l'argent en tant qu'artiste en 2025 et au-delà

01 Vendre des peintures originales, des éditions limitées et des reproductions (estampes d'art) en ligne

C'est la méthode la plus simple et la plus évidente pour atteindre vos objectifs. Elle ne nécessite ni boutique physique ni large public. Grâce à internet, vous pouvez vendre vos œuvres en ligne via différentes plateformes, réseaux et canaux.

Vous n'avez même plus besoin de votre propre boutique en ligne ou site web (bien que cela soit utile et conseillé à long terme).

Voici quelques-uns des meilleurs sites en ligne pour vendre des œuvres d'art directement aux amateurs d'art :

Artnet

Artnet a noué des partenariats stratégiques avec des maisons de vente aux enchères et des galeries de renom afin de s'imposer comme un point de rencontre incontournable pour les collectionneurs passionnés d'art contemporain. Ces collaborations avec des acteurs majeurs du monde de l'art permettent à Artnet de présenter une vaste sélection d'œuvres et d'offrir aux amateurs d'art une vision globale de l'univers de l'art contemporain.

Artnet, plateforme virtuelle dédiée aux galeries, met en valeur les artistes représentés par ses galeries partenaires. Ces dernières peuvent inviter leurs artistes à présenter leur travail sur Artnet, renforçant ainsi leur visibilité en ligne. Sur Artnet, les personnes intéressées peuvent découvrir le travail des artistes via les listes de galeries ou un répertoire dédié qui, outre l'actualité et les annonces d'événements, fournit également des informations sur les résultats des ventes aux enchères passées et les œuvres disponibles.

Grâce à cette approche novatrice, Artnet réussit à créer une plateforme unique qui renforce le lien entre les artistes, les galeries et les collectionneurs d'art.

Artistique

Artsy poursuit l'objectif ambitieux de rendre accessible à tous, via une connexion internet, l'immense diversité de la scène artistique mondiale. À l'instar d'Artnet, Artsy s'adresse non seulement aux artistes individuels, mais peut également intéresser les galeries souhaitant présenter leurs œuvres sur cette plateforme.

Artsy, galerie en ligne financée par du capital-risque, s'adresse principalement aux amateurs d'art contemporain. Proposant des ventes aux enchères en direct, des informations complètes sur les foires et expositions d'art, et la possibilité pour les galeries de présenter leurs œuvres sur sa plateforme, Artsy offre une expérience riche et variée aux passionnés d'art du monde entier.

Etsy

Etsy est une plateforme à croissance rapide et extrêmement populaire, lancée en 2005 et devenue l'une des plus grandes places de marché en ligne internationales de son genre.

Elle touche un vaste public, notamment pour l'art, les objets artisanaux et les objets de collection en tous genres . Compte tenu du grand nombre d'artistes qui y proposent leurs œuvres , il peut être difficile de présenter efficacement son art, de le mettre en valeur et d'attirer les bons acheteurs. La quantité impressionnante de créations disponibles exige un certain effort et de l'ingéniosité pour se démarquer.

Néanmoins, Etsy offre les outils nécessaires, les instruments marketing et une communauté importante, active et très utile qui, si elle est utilisée correctement, vous aidera à vendre vos créations rapidement.

Si le succès n'est pas immédiat, les outils d'analyse et les statistiques disponibles peuvent fournir des informations précieuses pour affiner différents aspects de votre stratégie. En cas de difficulté, la communauté a généralement les réponses. N'hésitez pas à participer aux discussions et à demander régulièrement de l'aide et des conseils.

Le modèle tarifaire est très avantageux. Les frais d'inscription sont minimes et les commissions sur les ventes sont raisonnables. Cependant, la publicité peut rapidement grever votre budget si vous n'êtes pas vigilant et n'exploitez pas les possibilités d'optimisation. Il est donc conseillé, surtout au début, de tester avec un petit budget quotidien, puis de l'augmenter progressivement une fois les résultats satisfaisants.

Etsy est une plateforme utilisée par de nombreux artistes pour vendre leurs œuvres en ligne. Vous pouvez y présenter et vendre vos créations. Toutefois, pour optimiser vos ventes, il est conseillé d'offrir de petits cadeaux lors du lancement afin d'attirer davantage de clients.

Les petites épinglettes délicates sont une excellente option. Un badge avec le logo de votre boutique en ligne peut surprendre agréablement les acheteurs de vos œuvres.

Bien sûr, vous pouvez aussi transformer vos créations en badges à vendre. Vous pouvez collaborer avec un fabricant de badges expérimenté comme Pins.net. Pins.net propose ses services à des personnes du monde entier qui apprécient les badges personnalisés.

Saatchi Art

Saatchi Art bénéficie d'une immense audience et attire chaque jour des millions d'amateurs d'art sur son site. Il s'agit sans doute de la plus grande galerie d'art en ligne internationale et d'une plateforme qui vous offre une visibilité mondiale.

Sur Saatchi Art, les visiteurs découvrent une sélection incomparable d'œuvres d'artistes du monde entier, pour tous les budgets, tous les styles et tous les espaces. L'un des atouts majeurs est l'accès à des conservateurs expérimentés, dont les œuvres approuvées sont présentées dans des collections spéciales hebdomadaires. Les artistes inscrits peuvent également collaborer avec un consultant en art via la plateforme afin de recevoir des recommandations personnalisées.

Saatchi Art compte parmi ses artistes un grand nombre de jeunes talents prometteurs.

singulier

Singulart est une galerie d'art en ligne internationale basée à Paris. La plateforme a été fondée en août 2017 pour accompagner les artistes dans la transformation numérique du marché de l'art et leur permettre de vendre leurs œuvres à des collectionneurs du monde entier.

La galerie en ligne propose désormais plus de 45 000 œuvres d'art provenant de plus de 45 pays et représentant plus de 81 nationalités.

« Donner aux artistes les moyens d'agir ! » est la devise de Singulart, dont les fondateurs ont pour ambition de rendre le marché de l'art plus international, transparent et ouvert. L'objectif est d'accompagner les artistes dans la digitalisation du marché et de les impliquer de manière responsable dans le processus de vente.

Artsper

Artsper est également une galerie en ligne internationale en pleine expansion pour les artistes.

Nous avons toutefois discuté avec plusieurs artistes actifs sur la plateforme dont l'expérience avec Artsper s'est avérée plutôt décevante. Au départ, la plateforme semblait prometteuse, car elle offrait aux artistes la possibilité d'acquérir une visibilité internationale. Mais les frais d'adhésion élevés, une commission de 30 % sur les ventes et la pression pour réserver des campagnes publicitaires coûteuses ont rendu difficile la réussite des artistes indépendants.

La visibilité dépendait davantage des ressources financières que de la qualité artistique. De plus, le manque de transparence était flagrant : au lieu de mettre en avant les meilleures œuvres, la plateforme semblait privilégier celles des artistes ayant le plus investi dans la publicité. Des restrictions supplémentaires dans les conditions générales ont poussé ces artistes à résilier leur abonnement. Le passage à une autre plateforme leur a permis d’obtenir un succès plus rapide et des conditions plus équitables.

En résumé, Artsper peut fonctionner, mais c'est relativement cher et opaque – pour ces raisons, nous ne pouvons pas recommander cette plateforme pour une promotion des ventes réaliste pour les artistes indépendants.

Amazon Handmade

Ce que beaucoup ignorent : Amazon possède sa propre plateforme dédiée aux arts et à l’artisanat, où vous pouvez vendre vos créations artistiques, vos objets artisanaux, vos accessoires personnalisés et bien plus encore.

Vous pouvez vendre des dessins, des peintures et des œuvres d'art. Amazon Handmade ne facture pas de frais d'insertion. Une commission fixe de 15 % s'applique par vente.

En matière de rentabilité : selon le rapport 2022 de Jungle Scout 33 % des vendeurs de produits faits main ont atteint des marges bénéficiaires supérieures à 20 %.

Shopify

plateforme de vente en ligne Shopify offre une plus grande liberté de conception pour votre présence en ligne . Cependant, cela implique de souscrire à leurs services d'hébergement web, ce qui engendre des frais fixes mensuels récurrents. Ce service est moins adapté aux vendeurs occasionnels, mais devient de plus en plus avantageux à mesure que le volume des ventes augmente.

Avec Shopify, vous pouvez créer votre propre boutique en ligne, mettre en place une boutique e-commerce complète et promouvoir votre boutique via les réseaux sociaux pour toucher un public plus large.

Fine Art America

Une importante plateforme de vente en ligne, bien que principalement destinée à un public américain. Elle propose un modèle hybride, combinant les avantages d'une galerie traditionnelle et l'option d'impression à la demande.

Fine Art America vous pouvez non seulement vendre vos œuvres originales, mais aussi les faire imprimer sur des produits du quotidien comme des casquettes, des t-shirts et des coques de téléphone. La plateforme et ses partenaires se chargent de l'impression et du traitement des commandes.

Artfire

Artfire est une autre plateforme où l'on peut vendre des œuvres d'art, de l'artisanat et d'autres articles faits main .

Des millions d'acheteurs en ligne visitent ce site web chaque jour, votre travail doit donc être compétitif et se démarquer.

Artfire utilise les frais d'inscription et de vente comme mode de facturation. Plusieurs formules sont disponibles, et il est possible de passer à une formule supérieure à tout moment.

Galerie U

U Gallery est essentiellement une galerie d'art haut de gamme et exclusive qui opère en ligne.

Cela ouvre la voie à une plus grande visibilité et séduit une clientèle internationale. Le concept et sa mise en œuvre sont uniques en leur genre, car tous les artistes et leurs œuvres sont rigoureusement sélectionnés par une équipe d'experts, aboutissant ainsi à une sélection pointue.

Pour être exposés sur U Gallery, les artistes doivent soumettre une candidature. En cas de sélection, les recettes des ventes sont partagées à parts égales avec U Gallery.

02 Boutique en ligne personnelle

Internet a révolutionné la façon dont les artistes vendent leurs œuvres. La pandémie de COVID-19 a encore accentué cette tendance à la vente en ligne.

Créer une boutique en ligne est la solution idéale pour permettre aux personnes intéressées par votre travail d'acheter vos œuvres sans avoir à payer de commissions ni de frais aux galeries ou aux plateformes de vente. Cela demande un certain investissement initial avant que votre boutique ne soit opérationnelle, mais c'est un jeu d'enfant à long terme.

De plus, il existe aujourd'hui de nombreux systèmes de boutiques en ligne et créateurs de sites web qui peuvent être utilisés sans connaissances en programmation ni en conception web et avec un minimum d'efforts :

• Wix
• Shopify
• Squarespace
• Ecwid
• Grand cartel

Pour les artistes professionnels, posséder leur propre boutique ou au moins leur propre site web est essentiel. C'est le seul moyen de s'affranchir durablement des galeries, des plateformes de vente et des algorithmes.

Si vous n'avez pas de site web , il serait judicieux d'en créer un pour vendre vos créations en ligne. Une fois votre site configuré, connectez-le à tous vos réseaux sociaux afin d'optimiser sa visibilité.

De plus, vous pouvez continuer à vendre sur des plateformes en ligne comme Etsy, Artfinder ou Saatchi Art, où les artistes présentent et vendent leurs œuvres à un public international. Cependant, n'hésitez pas à offrir à vos fans, clients et acheteurs une petite incitation supplémentaire pour qu'ils achètent directement sur votre site web (par exemple, des coupons, des réductions, des cadeaux, etc.) afin de fidéliser votre clientèle.

Vendre ses œuvres en ligne permet de financer son art en quelques clics. Cependant, cela peut s'avérer fastidieux, surtout si l'on gère soi-même l'expédition. L'idéal serait de trouver quelqu'un pour s'en charger afin de se concentrer pleinement sur son art.

De plus, toutes les œuvres ne se prêtent pas à la vente en ligne. Heureusement, d'autres options s'offrent à vous pour financer votre art.

Avantages :

• Indépendance totale
• Indispensable pour une apparence professionnelle
• Idéal pour regrouper tous vos canaux de vente et de marketing
• Essentiel pour la fidélisation client à long terme
• Les boutiques en ligne sont faciles à mettre en place et vous permettent de présenter vos œuvres d'art de manière professionnelle
• Si vous possédez un magasin physique, vous pouvez orienter vos clients vers un espace virtuel où vous vendez des œuvres d'art en ligne
• Vous n'avez pas besoin de payer de commissions aux galeries, aux expositions ou aux plateformes de vente pour présenter vos œuvres

Inconvénients :

• Pour mener une campagne de marketing numérique efficace qui attire des clients vers votre boutique en ligne, des ressources financières sont nécessaires.
• Pour la livraison via une boutique en ligne, un stock suffisant d'œuvres est nécessaire pour offrir un choix à vos clients

03 Vendre des œuvres lors d'expositions d'art

C'est la voie la plus prestigieuse . À vrai dire, peu d'artistes peuvent s'en vanter. Un long parcours d'expositions est un signe de reconnaissance et de popularité dans le monde de l'art.

Si vous avez la chance d'avoir un agent, vous pouvez probablement gagner l'équivalent d'une année de salaire en lui faisant vendre quelques tableaux lors d'une exposition.

Toutefois, n'oubliez pas qu'il vous faut un agent digne de confiance et fiable qui ne s'approprie pas immédiatement 80 % du chiffre d'affaires. Réfléchissez donc bien avant de vous engager.

Si vous avez la chance d'avoir de bons contactez-nouss dans le monde de l'art et des expositions, vous pouvez vous en sortir sans agent. Cependant, cela exige un important travail de réseautage, et il vous faudra peut-être visiter de nombreuses expositions d'autres artistes avant de réussir à vous faire connaître.

Cela dépend aussi de votre personnalité. Souhaitez-vous vous consacrer pleinement à votre art, ou êtes-vous plutôt une personne sociable et joviale qui noue et entretient facilement des relations ? Votre choix doit reposer sur vos préférences, vos talents et vos aptitudes. Les conseils généraux ne sont pas très utiles ici. Vous vous connaissez mieux que quiconque.

Il convient également de noter que les expositions d'art sont actuellement rares, le monde étant toujours aux prises avec la pandémie de Covid-19. Toutefois, si vous vous trouvez dans une région où les restrictions ont été largement levées, vous pouvez d'ores et déjà commencer à rechercher les galeries qui organiseront bientôt de nouvelles expositions ou qui, du moins, prévoient de le faire.

04 Travaux contractuels

Cette méthode est idéale pour les personnes qui supportent bien le stress. Elle a toujours été populaire. Chacun souhaite avoir son propre portrait ou offrir un portrait peint à la main ou dessiné avec amour.

Les clients diffèrent par leur profil, leurs attentes, leurs exigences et leur capacité de paiement. Chaque projet est unique et les prix varient en fonction du travail demandé et du budget du client. Les délais sont également très variables : parfois, le temps n’est pas un problème, tandis qu’à d’autres moments, le travail doit être réalisé dans des délais très courts, voire du jour au lendemain.

Cela rend difficile pour les artistes la planification de leur temps et de leurs finances.

Voici une idée :

Vous pouvez proposer des commandes plus simples, comme des cartes de vœux ou des affiches et des cartes pour les occasions spéciales et les fêtes. Vous trouverez des commandes sur des sites légendaires comme DeviantArt , qui reste l'une des plus grandes communautés artistiques en ligne au monde.

Organiser 5 ateliers hors ligne

À mon avis, c'est la méthode la plus agréable . Réunissez des groupes d'adultes et/ou d'enfants et donnez des cours réguliers. De temps en temps, vous pouvez aussi organiser des événements ou des sorties peinture et animer des ateliers.

Un changement de décor, la rencontre de personnes nouvelles et intéressantes, et la satisfaction d'enseigner et de voir des étudiants reconnaissants sont autant de sources de motivation et de diversification importantes pour ce type de travail.

Cette méthode peut s'avérer difficile à mettre en œuvre au départ, car elle nécessite de trouver un local, d'acheter du matériel, de constituer des groupes et d'effectuer de nombreuses tâches administratives. Cependant, avec la bonne approche, cet investissement est largement rentabilisé.

Malheureusement, cette approche limite toujours votre potentiel de gains, car vous ne pouvez garantir que toutes les places aux ateliers seront toujours occupées, ni que le nombre de participants sera limité. De plus, il se peut que vous ne puissiez pas proposer de cours et d'ateliers quotidiennement.

Cette méthode convient non seulement aux arts , mais aussi aux arts du spectacle et à la musique (instruments).

06 Créer et publier des cours d'art en ligne

La conception, la création, la publication et la commercialisation de cours d'art en ligne nécessitent beaucoup de ressources au départ et peuvent prendre beaucoup de temps avant leur lancement sur le marché.

Pour cela, il vous faut d'abord du bon matériel de tournage et un éclairage adéquat afin de réaliser des enregistrements vidéo de haute qualité. De plus, vous devez également savoir comment enregistrer et monter des vidéos.

Bien sûr, vous pouvez apprendre tout cela par vous-même, grâce à des tutoriels en ligne ou en suivant des formations payantes. Cependant, pour créer un contenu de haute qualité – ce qui est quasiment devenu une exigence des clients potentiels – il est conseillé de consulter des professionnels qui pourront vous accompagner dans l'organisation, la réalisation et la post-production de votre tournage.

Il ne vous reste plus qu'à vous occuper du contenu.

Le cours en ligne est terminé ? La question suivante est : où publier le cours en ligne ?

Aujourd'hui, il existe de nombreuses façons de publier des vidéos et des cours en ligne sur Internet . Cela va de votre propre site web aux plateformes de publication et de vidéo comme YouTube, Vimeo et autres , en passant par les grandes plateformes internationales de formation en ligne telles que Udemy ou Domestika .

Learnworlds et Teachable sont d'autres plateformes populaires pour les cours en ligne . Leurs formules d'abonnement de base commencent à environ 29 € par mois. Ces formules constituent un bon point de départ, mais leurs fonctionnalités sont limitées et elles ne répondront pas forcément aux besoins de chacun. Si vous souhaitez vraiment apprendre, prévoyez généralement de dépenser trois fois plus.

Créer et publier un cours en ligne, c'est une chose, mais c'est loin d'être la fin. Le chemin vers la première vente peut être long et ardu.

Promouvoir et vendre de nouvelles formations est une tâche complexe. Le principe est le même qu'avec les images : si vous disposez déjà d'une large audience ou d'une base de fans et que vous maîtrisez le marketing et la vente, vous pouvez rapidement accélérer les choses avec un minimum d'efforts.

Si ce n'est pas le cas, vous devriez placer vos cours en ligne sur des plateformes déjà bien connues et populaires, telles que Udemy ou Skillshare .

L'avantage de ces plateformes à forte audience, outre leur public déjà immense, réside dans la rapidité de publication et de promotion des contenus et des cours, et ce, avec un minimum de difficultés techniques. Ce service est généralement proposé moyennant un abonnement mensuel. L'inconvénient majeur est la concurrence féroce entre les fournisseurs, face à laquelle il est indispensable de se démarquer.

Chaque plateforme a ses propres conditions générales, mais elles sont généralement assez similaires. Elles prélèvent généralement une commission sur les ventes de vos cours (parfois en plus d'un abonnement mensuel).

Une fois votre cours publié sur l'une de ces plateformes, il sera accessible à tous les utilisateurs. Si la plateforme propose déjà de nombreux autres cours, la question se pose alors de savoir comment faire en sorte que le vôtre se démarque.

Outre la publication de contenu, ces plateformes proposent généralement des services publicitaires, moyennant un supplément, afin de rendre les cours plus visibles auprès des clients potentiels.

07 Publier du contenu vidéo sur les plateformes populaires

Il existe de grandes plateformes vidéo telles que YouTube , Vimeo TikTok très populaire auprès des très jeunes publics , pour ne citer que les exemples les plus connus.

Vous pouvez gagner de l'argent sur YouTube grâce aux vues. Pour cela, vous devez d'abord avoir plus de 1 000 abonnés afin de monétiser votre chaîne YouTube avec des publicités.

Une autre bonne idée consiste à créer un compte sur Patreon pour recevoir un soutien financier supplémentaire de vos abonnés et fans.

De plus, vous pouvez gagner de l'argent sur TikTok grâce au soutien des utilisateurs. Dès que vous atteignez 1 000 abonnés, vous pouvez lancer des lives. Les autres utilisateurs peuvent alors vous offrir des stickers, que vous pourrez ensuite échanger contre de l'argent réel.

Cependant, c'est plus facile à dire qu'à faire. Cela implique d'être constamment actif et de produire régulièrement du contenu tendance et de qualité. L'effort initial pour se constituer une base de fans peut également être long et fastidieux.

Compte tenu du niveau élevé de concurrence sur ces plateformes, il faut parfois non seulement de la créativité et de l'originalité, mais aussi une bonne persévérance et une vision à long terme.

Outre le potentiel de revenus que représente le contenu vidéo à lui seul, ce sont également d'excellentes plateformes pour générer des retours précieux, des critiques et du marketing de partenariat pour votre art et vos services, et pour maintenir votre contenu constamment à jour.

08 Gagner de l'argent en tant qu'illustrateur indépendant

Vous pouvez effectuer une recherche sur Internet et trouver, par exemple, un éditeur de livres auquel envoyer candidature spontanée en tant qu'illustrateur,

Vous pouvez également vous inscrire sur un site web pour freelances et y publier votre portfolio. Vous pourriez ainsi être remarqué par des clients potentiels et vous voir proposer des projets intéressants.

Des plateformes comme Upwork et Freelancer des plateformes de freelance populaires offrant un large éventail de catégories et de services. Cependant, il faut garder à l'esprit que de nombreux autres freelances proposent des services identiques ou très similaires. Par conséquent, la concurrence et, de ce fait, la pression sur les prix sont très fortes.

Mais ce n'est pas tout.

Vos tarifs doivent également être compétitifs. Avant de créer votre profil, vous pouvez parcourir les catégories art et design graphique pour vous faire une meilleure idée des offres et des prix pratiqués.

Pour atteindre un niveau de prix attractif, vous devez vous démarquer de la concurrence, accumuler des avis clients positifs au fil du temps et maintenir des performances constantes.

Ne sous-estimez pas le marketing de parrainage. Chaque client satisfait est la meilleure et la plus efficace publicité que vous puissiez obtenir.

09 Publier un manuel sur le dessin

Le dessin est un passe-temps très populaire auprès des jeunes et des moins jeunes. Vous pouvez créer un tutoriel de dessin simple ou des informations sur différentes techniques de dessin.

Vous pouvez ensuite en créer une version numérique qui pourra être téléchargée moyennant un certain montant.

Le meilleur dans tout ça ?

Son livre n'a pas forcément besoin de traiter de techniques et de théorie. Elle pourrait tout aussi bien compiler un livre d'art regroupant ses meilleures illustrations ou peintures.

De nombreux auteurs d'e-books autoédités se tournent vers Amazon pour vendre leurs ouvrages via Kindle.  Une correction orthographique rigoureuse essentielle pour faire bonne impression et fidéliser les lecteurs sur le long terme.

L'apprentissage et la formation continue font partie intégrante du parcours professionnel de nombreux artistes. Le besoin de formation et de développement personnel est donc très fort dans le monde de la création. On peut aussi opter pour la voie traditionnelle : trouver un éditeur et publier le livre ensemble.

Cette option n'est pas si facile à mettre en œuvre, mais la création d'un livre numérique et l'obtention de ventes et d'une visibilité suffisantes peuvent éventuellement vous permettre de signer un contrat d'édition avec un éditeur.

Créez 10 motifs de tissu

Vous pouvez créer de magnifiques motifs élégants et les télécharger sur Pattern Design ou Patternbank ; une grande maison de couture pourrait même acheter votre illustration. Plusieurs options s’offrent à vous pour vendre vos motifs sur Patternbank.

Vous pouvez vendre vos impressions conçues pour un usage non commercial, un usage commercial ou un usage exclusif haut de gamme, auquel cas l'acheteur acquiert la propriété du design après l'achat.

Dans ce cas, vous recevrez une somme forfaitaire, généralement plus élevée, afin que l'acheteur obtienne les droits exclusifs d'utilisation de l'estampe.

Pour les catégories non exclusives, vous avez droit à une commission de 50 % sur toutes les ventes réalisées via Patternbank.

11 diffusions en direct payantes

Il est toujours possible de gagner un revenu intéressant grâce aux diffusions en direct payantes, aux webinaires et aux émissions en streaming Demio ou Vimeo .

Ainsi, vous pouvez des tutoriels , des ateliers et des webinaires , et interagir directement avec les spectateurs, en recevant des retours immédiats ou des demandes de contenu. Cette approche interactive et dynamique rend votre diffusion plus captivante et instructive.

Mais ce n'est pas tout.

Vos diffusions en direct peuvent prendre diverses formes : cours d’art, séances de questions-réponses, discussions informelles ou sessions de conseils et astuces. Si vous êtes un influenceur actif sur les réseaux sociaux, c’est un excellent moyen de promouvoir vos différentes pages et vos offres. Vos spectateurs pourront ensuite vous contacter pour des projets ou acheter directement vos œuvres .

L’artiste et créateur de cours vidéo Mustafa Jannan dans l’article suivant : Concevoir des cours en ligne réussis : un guide pour les débutants .

Effectuez 12 consultations personnelles payantes en ligne

Les consultations payantes et les formations personnalisées via des outils comme Zoom sont très prisées actuellement. Vous pouvez proposer des consultations artistiques et mettre votre expertise à profit pour aider vos clients à trouver des œuvres d'art spécifiques ou leur montrer comment utiliser l'art pour embellir leur maison ou leur bureau.

De nombreux clients potentiels n'ont peut-être pas accès à un expert en art capable de les conseiller sur l'achat d'œuvres d'art ou la commande d'œuvres sur mesure, ou ils peuvent même avoir besoin d'aide pour leurs propres projets artistiques et souhaiter un avis d'expert sur les techniques ou l'approvisionnement en matériaux pour leurs projets.

13 illustrations conceptuelles pour les jeux et l'industrie du jeu vidéo

Une autre façon recherchée et bien rémunérée de gagner de l'argent en tant qu'artiste est de dessiner des graphismes, des scènes et des croquis pour les jeux (mot-clé : concept art, conception de personnages, fan art ).

Vous pouvez créer votre portfolio sur des plateformes comme ArtStation , où vous pourrez vous faire remarquer par des géants de l'industrie du jeu vidéo tels que Blizzard, Ubisoft et bien d'autres. Publier des croquis et des créations numériques sur DeviantArt ou Instagram a également permis à de nombreux artistes d'obtenir des commandes dans ce secteur.

L'industrie du jeu vidéo est immense, et de nouveaux développeurs émergent constamment, à la recherche d'artistes pour les aider à visualiser leurs idées et leurs univers fantastiques.

Certains des jeux les plus populaires d'aujourd'hui utilisent des illustrations conceptuelles trouvées sur ArtStation , et de nombreux artistes ont connu un grand succès en produisant des illustrations pour les jeux, se voyant même proposer des emplois à temps plein par de grands développeurs de jeux.

Ces artistes sont très connus dans le secteur grâce à leur talent exceptionnel et à leur dévouement, et devinez quoi : vous avez peut-être le potentiel d'y parvenir vous aussi !

14 photos libres de droits

Les photos d'illustration sont l'équivalent, dans le monde de la photographie, du célèbre adage « Faites ce que vous aimez, et l'argent suivra ». Soyons honnêtes, personne ne va vous déposer une mallette pleine de billets sur le pas de votre porte dès que vous vous inscrivez auprès d'une agence de photos d'illustration.

Cependant, ces plateformes offrent une opportunité unique d'être rémunéré pour un travail que vous avez peut-être effectué gratuitement en créant un site web photo exceptionnel pour mettre en valeur votre talent.

Ci-dessous, nous vous proposons quelques conseils pratiques pour tirer le meilleur parti de ces plateformes. Envie de vous lancer ? Voici les points essentiels à retenir pour réussir la vente de photos libres de droits :

Conseil 1 : Choisissez les bonnes images

Lorsque vous sélectionnez des photos à télécharger sur une banque d'images, pensez à vos clients potentiels. Par exemple, si vous pensez qu'une photo conviendrait à la couverture d'un magazine, veillez à partager une version verticale et non horizontale. Si vous envisagez de l'utiliser comme arrière-plan publicitaire, prévoyez suffisamment d'espace pour que l'équipe créative puisse intégrer son contenu à votre composition.

Pour déterminer quelles images sont les plus performantes dans quel format, il est judicieux d'étudier les types d'images utilisés par les marques. En consultant les publications, les sites web et les panneaux d'affichage, vous pourrez identifier les points communs à plusieurs d'entre eux.

Si, après cela, vous avez encore des doutes ou si vous pensez qu'une photo pourrait convenir à plusieurs formats, vous pouvez télécharger plusieurs versions de la même image afin de maximiser vos chances de vente.

Conseil n° 2 : Respectez les règles

Avez-vous déjà entendu le dicton : « Il vaut mieux demander pardon que la permission » ? Eh bien, rien n’est plus faux en ce qui concerne les photos libres de droits.

En effet, l'autorisation explicite est primordiale. Les photos libres de droits ne doivent pas comporter de marques déposées, de logos reconnaissables ni de personnes n'ayant pas cédé leurs droits à l'image. Si votre photo contient l'un des deux premiers éléments, vous pouvez le supprimer avec Photoshop. Concernant les personnes, vous devez leur demander de signer une autorisation de droit à l'image.

De nombreux photographes ont appris à leurs dépens que ce n'est pas seulement le visage visible qui rend une personne « reconnaissable ». D'autres caractéristiques, comme des tatouages ​​uniques, entrent également dans cette catégorie.

Conseil 3 : Choisissez la meilleure agence/plateforme de photos libres de droits pour vos photos

Choisir la bonne agence ou plateforme peut s'avérer complexe, tant les options sont nombreuses. On peut toutefois les répartir en deux grandes catégories : les microstocks et les stock premium .

Les agences de microstock acceptent les photos d'amateurs et sont plus accessibles. Bien que le prix payé par image soit assez bas, il est important de noter que la plupart des acheteurs travaillent avec ces plateformes. iStock , Dreamstime et Adobe Stock .

La plateforme boursière Depositphotos, entre également dans cette catégorie.

Aujourd'hui, il est tout à fait possible de gagner de l'argent en vendant son contenu en ligne. En effet, des éditeurs, des agences de publicité, des graphistes et des blogueurs du monde entier achètent chaque jour des centaines d'images sur des sites spécialisés proposant ce service. La plateforme Depositphotos est un moyen non seulement de vendre rapidement vos créations, mais aussi de générer des revenus passifs.

Imaginez que vous créiez une image vraiment intéressante qui représente le concept de victoire ou de chance, qui par définition est un concept intemporel, un concept dit « éternel », c'est-à-dire qu'il est toujours pertinent.

De cette manière, votre image a une réelle chance de se vendre encore et encore sans avoir besoin d'être modifiée ou adaptée.

Si vous êtes un créateur d'images, vous devriez envisager de vendre https://de.depositphotos.com/

Les agences de photos d'illustration haut de gamme exigent des qualifications plus élevées, ce qui rend la vente de vos images par leur intermédiaire plus complexe. Cependant, la rémunération des photos est généralement bien supérieure à celle des agences de microstock. Getty Images .

Une autre différence majeure entre les deux types réside dans l'exclusivité. Les agences de microstock n'imposent aucune condition et vous permettent de vendre vos images sur n'importe quelle plateforme, tandis que les agences de stock premium exigent que vos images ne soient disponibles nulle part ailleurs.

Conseil n° 4 : Comprendre les licences photographiques

L'obtention des licences photo est sans doute l'aspect le plus complexe de la vente de photos d'illustration. Les agences de microstock proposent généralement peu d'options, mais si vous choisissez de vendre sur une plateforme premium, vous devrez maîtriser deux types de licences : la licence libre de droits et la licence avec gestion des droits . L'agence sélectionne la licence la plus adaptée à chaque image en fonction de son caractère unique.

Les fichiers libres de droits peuvent être utilisés sans restriction, et leur prix dépend de leur taille. Il est donc conseillé de toujours privilégier la résolution la plus élevée possible.

Les licences Royalty Managed (RM) sont des licences mono-utilisateur et leur prix dépend de l'utilisation.

Conseil n° 5 : Découvrez qui a acheté vos photos

Si l'une de vos images se vend à un prix important, vous serez probablement curieux de savoir qui l'a utilisée. Même si cette information ne vous apprendra pas forcément à vendre des photos libres de droits, elle peut stimuler votre motivation et améliorer considérablement vos compétences en marketing digital.

L'agence de photos ne peut pas vous indiquer l'utilisation exacte de l'image, mais elle peut vous donner le nom de l'entreprise qui l'a achetée. Si cela ne suffit pas à satisfaire votre curiosité, vous pouvez essayer de contactez-nouser les acheteurs par courriel et leur demander de vous communiquer les détails de l'utilisation finale.

15. Entrez en contactez-nous avec d'autres artistes

Vous pouvez collaborer avec d'autres artistes émergents et organiser une exposition ensemble, ou nouer des contactez-nouss avec des artistes déjà reconnus et actifs sur la scène artistique.

Les plateformes de médias sociaux sont un excellent moyen de faciliter de telles collaborations et d'obtenir une certaine visibilité pour vos propres apparitions médiatiques, où le public peut découvrir et apprécier votre art.

La collaboration avec d'autres artistes peut aussi prendre la forme de projets communs , comme des fresques murales ou des événements caritatifs. Ces projets peuvent également être financés en ligne par le biais du financement participatif, ce qui peut assurément accroître votre notoriété en tant qu'artiste.

16. Essayez la vente ambulante

Si vous tenez vraiment à vous investir, pourquoi ne pas essayer de vendre vos œuvres dans la rue ? Vous pourriez installer un stand où vous dessinez ou peignez sur demande, ou vendre directement sur place des œuvres déjà terminées.

Choisissez un quartier animé, comme une destination touristique populaire, une rue commerçante fréquentée ou un quartier culturel. À l'instar d'un musicien de rue, vous pouvez faire de même avec l'art.

Nombre d'artistes se sont fait connaître en vendant leurs œuvres sur les trottoirs ou en dessinant des portraits sur le champ pour les passants, et sont même devenus viraux sur Internet.

Tant que vous ne gênez pas les piétons, que vous possédez les autorisations nécessaires et que vous respectez les règlements municipaux, vous pouvez vous essayer à la vente d'œuvres de street art. C'est une façon amusante, divertissante, variée et passionnante de partager votre art avec le monde entier.

17. Créez votre propre blog

Le blogging est une méthode populaire et efficace pour promouvoir son travail, son talent et son art de manière personnelle et accessible. L'association d'un portfolio, d'aperçus du processus créatif et de descriptions et anecdotes personnelles transformera les personnes intéressées en lecteurs fidèles, puis ces lecteurs en clients.

Vous pouvez utiliser les versions gratuites de plateformes de blogs comme Wix ou WordPress pour vous lancer immédiatement. Joomla , Jimdo et Tumblr se sont également imposés dans le secteur créatif.

Tenir un blog demande de la persévérance et de la régularité pour rester pertinent et maintenir l'intérêt de son audience. Voyez cela comme une stratégie à long terme et ne vous attendez pas à des résultats immédiats et visibles. La patience est une vertu.

En termes de thématique, vous pouvez publier du contenu sur votre art, des aperçus de votre vie professionnelle (ou même privée), des articles pratiques, des instructions et des tutoriels. Un bon équilibre entre texte et contenu multimédia (images, audio et vidéo) est généralement idéal. La plupart des plateformes de blogs proposent également des extensions de boutique pour vendre vos créations directement depuis votre blog.

également monétiser votre blog grâce au marketing d'affiliation ( Programme D'affiliation avec des entreprises et des marques), aux articles sponsorisés et à la publicité de produits . Recherchez sur les plateformes d'affiliation ou sur Internet des programmes partenaires liés à l'art auxquels vous pourriez participer afin d'offrir du contenu à valeur ajoutée à votre audience et de générer des revenus passifs grâce aux clics publicitaires et aux articles promotionnels.

Ces sites affiliés incluent, par exemple, Amazon Partnernet, Awin, CJ, Creative Bug, Blick, MightyDeals et Creative Market .

Cependant, c'est plus facile à dire qu'à faire. Cela implique d'être constamment actif et de produire régulièrement du contenu tendance et de qualité. L'effort initial pour se constituer une base de fans peut également être long et fastidieux.

Aleks Bleck de NorthernFinance connaît un succès particulier sur YouTube et propose, par exemple, un ou deux conseils sur la façon de générer un revenu passif.

18. Participer à des concours artistiques

C'est un peu comme jouer à la loterie, mais si votre travail est suffisamment impressionnant ou s'il reflète particulièrement l'air du temps, vous avez une chance de gagner. Il suffit de taper « concours d'art en ligne » dans Google pour trouver une multitude d'options.

Avant de vous inscrire, lisez attentivement les conditions générales et soyez attentif à tout avertissement pouvant paraître suspect. Certains concours artistiques exigent des frais d'inscription et semblent douteux, mais il en existe beaucoup d'autres où la participation est gratuite et qui valent vraiment le coup.

Les concours artistiques sont aussi un excellent moyen de se faire connaître, car la reconnaissance acquise permet de promouvoir son image de marque. De plus, ils stimulent la créativité, incitent à perfectionner ses compétences et motivent à devenir un meilleur artiste.

19. Vendre des œuvres d'art dans des foires et des festivals

Réservez un emplacement au marché fermier, au festival, à un événement majeur ou à une foire d'art de votre région pour exposer et vendre vos œuvres.

Ces événements attirent beaucoup de monde, et vous avez de fortes chances de réaliser des ventes ou au moins d'attirer l'attention.

N'oubliez pas de distribuer des cartes de visite et des prospectus afin que les clients potentiels puissent rapidement trouver vos comptes sur les réseaux sociaux ou avoir vos coordonnées à portée de main au cas où ils souhaiteraient acheter vos produits ou services.

Les marchés et les festivals mettent généralement en valeur des produits uniques et artisanaux. Vous pouvez donner une nouvelle orientation à votre art en abordant ou en intégrant spécifiquement le thème des festivités, par exemple en peignant sur des matériaux recyclés ou en vendant des articles artisanaux durables.

Les marchés de Noël sont aussi toujours une bonne occasion de proposer aux personnes détendues une ou deux idées cadeaux originales.

20. Persévérez et n'abandonnez pas

Il est bien connu que vendre des œuvres d'art n'est pas chose facile, surtout à court terme. Heureusement, vous avez maintenant découvert des pistes prometteuses pour vous y essayer.

La constance est essentielle dans toute entreprise, et il est indispensable de perfectionner sans cesse son art et de s'améliorer constamment. Plus vous excellez dans votre domaine, plus la qualité de votre travail sera élevée, ce qui, à son tour, attirera davantage de personnes vers votre art.

Il est également conseillé d'utiliser plusieurs canaux pour promouvoir son art et d'exploiter différentes plateformes pour se faire remarquer, réaliser des ventes et monétiser son talent.

Comme vous pouvez le constater, internet offre aujourd'hui une multitude d'opportunités aux artistes. L'essentiel est de savoir où l'on veut aller, de choisir un créneau et d'y exceller.

Réfléchissez aux sujets qui vous inspirent et au style de travail que vous préférez. Il est important de déterminer le temps que vous êtes prêt(e) à y consacrer afin de prendre une décision en conséquence.

Quel que soit votre choix, il est important de continuer à travailler et à perfectionner votre propre style et votre technique individuelle.

Il existe des milliers d'artistes, mais un seul comme vous !