Les meilleures façons de gagner de l'argent en tant qu'artiste en 2025

C'est dans la nature des travaux artistiques pour poursuivre sa passion et en même temps agir librement que possible à partir de contraintes financières et économiques

Cependant, à l'exception de quelques stars mondiales établies, la plupart des artistes s'accorderont probablement à dire que ce n'est souvent pas chose aisée. Après tout, il faut payer ses factures, gagner sa vie, et personne ne veut vivre dans une peur existentielle constante.

Pour cette raison, la base économique est une nécessité. Et n'est-il pas plus facile et, surtout, de poursuivre sa passion lorsque des inquiétudes gênantes peuvent être bannis hors de la tête?

L'art n'a pas besoin d'être sans pain

"Brotlos Art" sont des mots ailés que vous rencontrez encore et encore à l'intérieur et à l'extérieur de la scène artistique et culturelle. Il existe de nombreuses façons de bien vivre de son travail créatif.

De nouvelles technologies surviennent, le monde change à un rythme à couper le souffle . Les méthodes éprouvées perdent soudainement leur efficacité. Pas facile de garder un aperçu ici.

Pour cette raison, je voudrais résumer dans cet article pour vous ainsi que de nouvelles options prometteuses, car vous pouvez transformer votre talent en argent cette année (mise à jour pour 2025) et au-delà, sans risquer votre réclamation artistique.

Le statu quo et les conséquences des multiples crises sur la scène artistique

Compte tenu des crises multiples - après la pandémie de Corona, de la guerre de l'Ukraine, du choc des prix de l'énergie, de la pénurie de travailleurs qualifiés et des galeries d'art et des expositions à beaucoup d'inflation sont toujours dans un fairway difficile. Dans le même temps, les développements de l'intelligence artificielle et de l'IA générative augmentent clairement de nombreux artistes.

Exercice et séquelles de la crise de la corona pour les industries culturelles et créatives

Au cours des années 2020-2022, l'industrie culturelle et créative allemande souffrait grandement des effets de la pandémie de corona - ainsi que du Centre fédéral de compétences de l'industrie culturelle et créative de la Fédération a les effets économiques de la pandémie sur les industries culturelles et créatives pour 2020, 2021 et 2022.

En particulier, les arts du spectacle (-81%), l'industrie musicale (-44%), l'industrie cinématographique (-41%) et le marché de l'art (-39%) ont été gravement affectés. Ces chiffres illustrent à nouveau la situation difficile dans laquelle les travailleurs culturels sont pendant la crise de Corona. La relaxation espérée en 2021 n'a pas réussi à se concrétiser, mais l'industrie a été touchée une deuxième fois, car la baisse des ventes de -6,3% ou -11,0 milliards par rapport à 2019 montre.

La situation économique de nombreuses maisons d'art, galeries et organisateurs de salon a également été autorisée à être classée comme critique. L'incertitude a été ressentie partout.

Artistes et travailleurs culturels en crise - Protocoles d'un photographe

Le photographe Stephan Lucka avait dépeint des travailleurs de l'art et de la culture pendant la pandémie pour examiner leurs stratégies d'adaptation et leurs solutions personnelles pour faire face à l'échec de leurs activités.

Il s'est consacré à douze exemples divers, notamment des artistes de performance, des artistes de cabaret, des danseurs et des clowns. Ces portraits fournissent un aperçu fascinant des réactions individuelles à la crise de l'industrie culturelle et de leurs effets sur la société dans son ensemble.

Le travail impressionnant montre à quel point les artistes créatifs et déterminés réagissent aux défis auxquels ils sont confrontés.

La culture peut crise - comment l'industrie culturelle a récupéré

Malgré la situation mondiale turbulente, les dernières années d'inflation et de multicises, l'art et les événements culturels sont à nouveau très populaires, car le public revient progressivement dans les salles et a faim de culture. Les défis des dernières années prennent progressivement un siège arrière, également grâce à des opportunités de loisirs flexibles et à des offres numérisées ou virtualisées.

Les galeries, les foires artistiques, les étapes et les salles de concert réagissent à ce changement avec des billets de dernière minute, des abonnements flexibles, des offres virtuelles et des options de rejet améliorées. Le ministre de la Culture Claudia Roth a également introduit le laissez-passer culturel qui offre un soutien financier aux jeunes aux activités culturelles et profite donc aux travailleurs culturels.

analyse de l'économie culturelle et créative fédérale de l'industrie culturelle et créative fédérale ( montre également comment la voie de la crise peut fonctionner dans le futur voici pour le téléchargement ).

Il existe de nombreuses idées innovantes qui sont nées de la pandémie, ainsi que des stratégies d'adaptation constructives et futures pour la crise ainsi que des conseils fondés sur la façon de façonner activement votre avenir dans l'industrie de l'art.

Culture du rapport de surveillance et l'économie créative 2024 publiée le 27 février 2025 prouve également la récupération des industries créatives avec des chiffres:

• Près de deux millions de travailleurs ont travaillé dans le NPP. Cela correspond à environ quatre pour cent des travailleurs de l'économie globale allemande.
• La croissance des travailleurs était de 2,1%.
• Environ 1,1 million d'employés ont été soumis à des contributions à la sécurité sociale.
• Environ 665 000 personnes étaient marginalement employées.
• Environ 238 000 entreprises faisaient partie des NPPS.
• En 2023, le PNJ avait environ 205 milliards d'euros de ventes.
• Une moyenne de 858 000 euros pourrait être générée par entreprise.
• Les ventes ont augmenté de 5,3% l'année précédente.
• La plupart des employés ont travaillé pour l'industrie des logiciels / jeux, soit un total de 685 100 employés.

Le paiement et l'analyse supplémentaires ainsi qu'un regard sur les résultats détaillés des onze sous-marchés peuvent être trouvés directement à partir du rapport de surveillance Cultural and Creative Industry 2024 , qui a été créé au nom du ministère fédéral de l'économie et de la protection du climat .

Nouveaux canaux de vente et possibilités de gain pour les artistes

Afin de compenser l' élimination des canaux de vente et de marketing traditionnels pour leur art , les artistes, les propriétaires de galeries et les revendeurs d'art ont de nouvelles ventes en ligne et à longue distance . Afin de vendre leur art, leurs chemins et leurs méthodes se sont développés, à partir de laquelle on peut supposer qu'ils sont toujours viables si la pandémie est depuis longtemps entrée dans les livres d'histoire.

Jetons un coup d'œil aux opportunités les plus populaires et les plus prometteuses pour un artiste de gagner de l'argent avec son travail artistique aujourd'hui et à l'avenir.

Les meilleures façons de gagner de l'argent en tant qu'artiste en 2025 et au-delà

01 Images originales, éditions limitées et copies (tirages d'art) Vendre en ligne

C'est le plus évident et le plus facile à réaliser. Il ne nécessite pas votre propre entreprise locale ou un large public. Grâce à Internet, vous pouvez vendre votre art en ligne via diverses plateformes, réseaux et canaux.

Vous n'avez même pas besoin de votre propre boutique en ligne ou de votre propre site Web (bien que cela soit utile et recommandé tôt ou tard).

Voici quelques-uns des meilleurs points de contactez-nous en ligne pour vendre des œuvres d'art en ligne et directement aux personnes intéressées par l'art:

Artnet

Artnet a établi des partenariats stratégiques avec des maisons de vente aux enchères et des galeries renommées afin de s'établir comme un point de contact central pour les collectionneurs passionnés de l'art contemporain. Ces collaborations avec les principaux acteurs de la scène artistique permettent de présenter un large éventail d'œuvres d'art et d'amateurs d'art pour offrir un aperçu complet du monde de l'art contemporain.

En tant que plate-forme virtuelle pour les galeries, Artnet agit comme une vitrine pour les artistes qui sont représentés par ces galeries partenaires. Vous avez la possibilité de demander aux galeries de présenter vos œuvres sur Artnet et ainsi d'augmenter votre visibilité dans l'espace numérique. Sur Artnet, les parties intéressées peuvent explorer les œuvres des artistes sur la liste des galeries, soit une liste spéciale d'artistes, qui, en plus des informations actuelles et des informations sur les événements, fournit également des informations sur les résultats de l'enchère antérieurs et les œuvres d'art disponibles.

Avec cette approche innovante, Artnet réussit à créer une plate-forme unique qui renforce le lien entre les artistes, les galeries et les amateurs d'art.

Artistique

Artsy poursuit l'objectif ambitieux de rendre la diversité illimitée de la scène artistique mondiale accessible à toute personne ayant une connexion Internet. Semblable à Artnet, Artsy est non seulement destiné aux artistes individuels, mais peut également intéresser les galeries qui souhaitent présenter leurs œuvres d'art sur cette plateforme.

En tant que galerie en ligne soutenue par les capitalistes à risque, Artsy vise principalement les amoureux de l'art contemporain. Avec des enchères en direct, des informations approfondies sur les salons et les expositions d'art ainsi que la possibilité de présenter des galeries sur la plate-forme, Artsy propose une plate-forme multiforme pour ceux qui s'intéressent à l'art du monde entier.

Etsy

Etsy est une plate-forme fortement cultivée et extrêmement populaire qui a commencé en 2005 et est devenue l'un des plus grands marchés internationaux en ligne du genre.

Elle atteint un grand public, en particulier pour l'art, la main et les pièces de collection . En raison du grand nombre d'artistes qui offrent leurs œuvres sur le site Web , il peut être un certain défi de présenter correctement leur art, de le mettre sous les projecteurs et de s'adresser aux bons acheteurs. Cela est dû à la grande quantité d'œuvres offertes qu'un certain effort et une certaine ingéniosité sont nécessaires pour émettre de la foule.

Néanmoins, Etsy propose les outils nécessaires, les instruments de marketing ainsi qu'une grande communauté active et très utile, avec l'aide de laquelle vous pouvez vendre vos œuvres si vous utilisez correctement.

Si le succès ne l'utilise pas directement, vous pouvez obtenir des informations importantes à l'aide des outils d'analyse et des statistiques disponibles afin de réajuster diverses vis de réglage. Si vous ne pouvez pas aller plus loin, le rat de la communauté le sait généralement. N'hésitez pas à participer à des discussions et à demander régulièrement de l'aide et des conseils.

Le modèle de prix est très juste. Seules une très petite somme sont facturées pour l'inscription et les commissions de vente sont également justes. Seule la publicité peut rapidement manger un trou dans le budget si vous n'allez pas soigneusement et n'épuisez pas le potentiel d'optimisation. Surtout au début, il est conseillé de tester avec un petit budget quotidien, puis de le conduire lentement dès que vous êtes satisfait des résultats.

Etsy est une plate-forme utilisée par de nombreux artistes pour vendre leurs œuvres d'art en ligne. Vous pouvez émettre et vendre votre art dessus. Cependant, si nous voulons vendre avec succès nos œuvres d'art, nous pouvons faire quelques petits cadeaux comme cadeaux dans la phase initiale de la vente pour attirer plus de clients.

Les petites épingles en filigrane sont une excellente option. Un badge avec le logo de leur boutique en ligne peut surprendre les gens qui achètent leur art.

Bien sûr, vous pouvez également convertir vos œuvres d'art en badges à vendre. Vous pouvez travailler avec un fabricant de badges expérimenté comme Pins.net. Pins.net sert des personnes dans le monde qui aiment les épingles individuelles.

Art saatchi

Saatchi Art a un public énorme et attire chaque jour des millions de visiteurs liés à l'art. Il s'agit probablement de la plus grande galerie d'art en ligne internationale et d'un marché d'art qui peut attirer l'attention mondiale.

Dans l'art Saatchi, les visiteurs découvrent une sélection incomparable d'œuvres d'art par des artistes du monde entier pour chaque budget, chaque style et chaque pièce. L'accès aux conservateurs expérimentés est également exceptionnel. Leurs œuvres d'art approuvées apparaissent dans des collections spéciales qui apparaissent chaque semaine. Les artistes enregistrés peuvent également travailler avec un consultant en art via la plate-forme pour recevoir des recommandations personnelles.

Il y a beaucoup d'artistes jeunes et juste à venir dans les rangs de Saatchi Art.

Type singulier

Singulart est une galerie d'art en ligne internationale basée à Paris. La plate-forme en ligne a été fondée en août 2017 pour soutenir les artistes dans la transformation numérique du marché de l'art et pour vendre leurs œuvres à des collectionneurs du monde entier.

Entre-temps, plus de 45 000 œuvres d'art sont proposées dans la galerie en ligne, dans plus de 45 pays, et plus de 81 nationalités sont représentées.

Autonomiser les artistes! est la devise de Singulart, dont le fondateur a commencé à rendre le marché de l'art plus international, plus transparent et ouvert. Les artistes doivent être soutenus dans la numérisation du marché de l'art et responsables du processus de vente.

Art

Artsper est également une galerie internationale en ligne en pleine croissance pour les artistes.

Cependant, nous avons parlé à plusieurs artistes actifs là-bas, dont l'expérience avec Artsper était plutôt décevante. Au début, la plate-forme semblait prometteuse car elle offrait aux artistes la possibilité de devenir visibles internationalement. Cependant, des frais d'adhésion élevés, 30% de commission sur les ventes et la pression pour réserver des mesures publicitaires coûteuses, ce qui a rendu difficile la réussite en tant qu'artiste gratuit.

La visibilité a renoncé davantage aux moyens financiers que de la qualité de l'art. De plus, il y avait peu de transparence: au lieu de conserver les meilleures œuvres, l'œuvre d'artistes qui a investi le plus dans la publicité a apparemment été préférée. Des restrictions supplémentaires dans les conditions signifiaient que ces artistes y ont mis fin à leur adhésion. Le changement vers une autre plate-forme leur a apporté des succès plus rapides et des conditions plus équitables.

En résumé, Artsper peut travailler, mais est relativement coûteux et opaque - pour une promotion réaliste des ventes pour les artistes indépendants, nous ne pouvons pas recommander la plate-forme pour ces raisons.

Amazon fait à la main

Ce que peu de gens savent: Amazon a son propre marché pour l'artisanat, où vous pouvez vendre votre art, votre artisanat à la main, les accessoires fabriqués individuellement et plus encore.

Vous pouvez vendre des dessins, des peintures et des œuvres d'art. Amazon fait à la main ne facture aucun frais de liste. Il n'y a que des frais de 15% par vente.

À la rentabilité: Selon le rapport de State of the Vender de 2022 par Jungle Scout , 33% des vendeurs faits à la main ont atteint des durées de bénéfices de plus de 20%.

Faire du shoprif

plate-forme d'achat en ligne Shopify offre plus de liberté de conception sur votre présence en ligne . Cependant, vous devez vous abonner aux services d'hébergement de votre site Web, ce qui conduit à des coûts fixes mensuels et récurrents. Ce service est moins adapté aux vendeurs occasionnels, mais en vaut de plus en plus la peine avec l'augmentation des ventes.

Avec Shopify, vous pouvez concevoir votre propre fenêtre de boutique en ligne, créer une boutique de commerce électronique complète et annoncer votre boutique via les médias sociaux pour atteindre un public plus large.

Fine Art America

Un important marché en ligne - même si le public américain. Avec un mélange d'un modèle de galerie plus traditionnel avec des offres d'impression à la demande.

Fine Art America, vous pouvez non seulement vendre de l'art original, mais aussi avoir la possibilité de faire imprimer votre travail créatif sur des produits de tous les jours tels que des chapeaux, des chemises et des couvertures de téléphone portable sur cette plate-forme. La plate-forme et son partenaire prennent en charge la pression et le traitement des commandes pour vous.

Artfire

Un autre marché où l'art, l'artisanat et d'autres articles faits à la main peuvent être vendus est Artfire .

Des millions d'acheteurs en ligne fréquentent ce site Web quotidiennement, donc leurs œuvres doivent être compétitives et se démarquer.

Calculé sur ArtFire via les frais de liste et les frais de vente. Il existe différents packages à choisir et vous pouvez mettre à niveau à tout moment.

U galerie

La galerie U est essentiellement une galerie d'art exclusive de haut niveau qui est exploitée en ligne.

Cela crée un potentiel pour une gamme plus grande et l'une s'adresse aux clients du monde entier. Le concept et la mise en œuvre sont uniques sous cette forme, car tous les artistes et œuvres d'art sont examinés sans exception par une équipe d'experts et l'offre est donc triée sur le volet.

Pour être présenté sur la galerie U, les artistes doivent passer par un processus de demande. Si vous êtes sélectionné et enregistré, le prix atteint est partagé avec U Gallery lors de la vente d'art.

02 propre boutique en ligne

Internet a révolutionné la façon dont les artistes d'art peuvent vendre leurs œuvres. Corona Pandemic a à nouveau alimenté la tendance vers les ventes en ligne.

La construction d'une boutique en ligne peut être le moyen idéal pour payer les personnes intéressées par leur travail pour acheter leurs propres œuvres sans payer de commissions ou de frais aux propriétaires de galeries ou à des marchés. Il est associé à certains efforts initiaux jusqu'à ce que votre propre boutique soit, mais l'effort en vaut la peine à long terme.

De plus, il existe maintenant de nombreux systèmes d'atelier en ligne et constructeurs de sites Web qui peuvent être utilisés sans connaissance de programmation et de conception Web et avec peu d'effort :

• Wix
• Faire du shoprif
• Espace-citer
• Ecwid
• Grand cartel

Pour les artistes professionnels, une boutique séparée ou du moins votre propre site Web et indispensable. C'est le seul moyen de vous faire à long terme, quels que soient les propriétaires de galeries, les marchés et les algorithmes.

Si vous n'avez pas votre propre site Web , ce peut être une bonne idée d'en créer un pour vendre votre travail en ligne. Dès que tout est mis en place, liez votre boutique en ligne avec tous vos comptes de médias sociaux afin qu'il atteigne la plus grande portée.

En plus de cela, vous pouvez toujours vendre, vendre et vendre votre art sur des marchés en ligne tels que Etsy, Artfinder ou Saatchi Art, sur lesquels les artistes présentent et vendent leur art. Mais donnez toujours à vos fans, clients et acheteurs une petite incitation supplémentaire à acheter directement sur votre site Web (par exemple avec des bons, des remises, des extras, des goodies, etc.) pour vous les lier directement.

En vendant votre travail en ligne, votre art peut être financé en quelques clics. Cependant, la vente peut être surmontée, surtout si vous prenez soin de l'expédition de votre art. Idéalement, vous trouverez quelqu'un qui peut assumer ces tâches pour vous afin de ne pas perdre le foyer de votre art.

De plus, tous les travaux ne conviennent pas aux ventes en ligne. Heureusement, il existe d'autres options que vous pouvez considérer et explorer afin d'obtenir un financement pour votre art.

Avantages:

• Indépendance complète
• Indispensable pour une performance professionnelle
• Excellent pour regrouper tous vos canaux de vente et de marketing
• Important pour la fidélité des clients à long terme
• Les magasins en ligne sont faciles à installer et vous permettent de présenter vos œuvres d'art sous un jour professionnel
• Si vous avez une entreprise, vous pouvez guider les clients vers un endroit virtuel où vous vendez des œuvres d'art en ligne
• Vous n'avez pas à payer des commissions aux galeries, aux expositions ou aux marchés pour mettre en évidence vos œuvres d'art

Inconvénients:

• Afin de mener une campagne de marketing numérique efficace qui amène les clients dans leur boutique en ligne, des ressources financières sont requises
• Un inventaire suffisant de travaux est requis pour l'expédition via une boutique en ligne pour offrir à vos clients des options de sélection des clients

03 Vendre des œuvres sur des expositions d'art

C'est la manière la plus prestigieuse . Pour être honnête, tous les artistes ne peuvent pas se vanter. Les biographies de longue exposition sont un signe de reconnaissance et de popularité dans le monde de l'art.

Si vous avez la chance d'avoir un agent, vous pouvez probablement gagner un salarair annuel entier en vendant quelques photos pour vous dans une exposition.

Cependant, notez que vous avez besoin d'un bon agent digne de confiance qui ne réclame pas 80% des revenus des ventes. Alors vérifiez qui se lie.

Si vous êtes dans la position heureuse d'avoir de bonnes connexions avec le monde de l'art et de l'exposition, vous pouvez vous débrouiller sans agent. Cependant, cela nécessite beaucoup de réseautage, et elle devra peut-être visiter de nombreuses expositions d'autres artistes avant de prendre un pied dans la porte.

C'est certainement aussi une demande de TYP. Souhaitez-vous vous concentrer entièrement sur votre art ou êtes-vous un compagnon sociable et jovial qui est facile à établir et à maintenir des contactez-nouss? Votre choix doit être fait en fonction de vos préférences, préférences et talents individuels. Un taux forfaitaire n'est pas très efficace ici. Vous vous connaissez mieux.

Il est actuellement encore ajouté que les expositions d'art, tandis que le monde se bat encore avec la pandémie de 19 ans, sont semées rares. Si vous êtes dans une région dans laquelle les restrictions ont été largement levées, vous pouvez étirer les capteurs pour rechercher des galeries qui réaliseront bientôt ou au moins planifier des expositions.

04 Travail de commande

Cette méthode est pour le stress tolérant . Il a été populaire à tout moment. Tout le monde veut donner à son propre portrait ou à quelqu'un un portrait painé à la main ou tiré avec amour.

Les clients diffèrent de caractère, de leurs demandes, de leurs exigences et de leur solvabilité. Ce sont des projets individuels et les prix varient en fonction du travail et du budget souhaités du client. Même en termes de délais, il y a de grandes différences: parfois le temps joue à peine un rôle, alors il doit être très court ou même du jour au lendemain.

Cela rend difficile la planification dans le temps et sur le plan économique en tant qu'artiste.

Mais voici une idée:

Vous pouvez offrir un travail de commande plus facile, comme des cartes de voeux ou des affiches et des billets pour des occasions spéciales et des jours fériés. Vous pouvez trouver un travail de commande, par exemple, sur des pages légendaires telles que Deviant Art , qui est toujours l'une des plus grandes communautés d'art en ligne au monde.

Conduire 05 ateliers hors ligne

le plus agréable à mon avis . Des groupes d'adultes et / ou des enfants rassemblés et donnent régulièrement des leçons. De temps en temps, vous pouvez également organiser des événements de peinture ou des voyages de peinture et donner des ateliers.

Un changement de fond d'écran, apprendre à connaître de nouvelles personnes intéressantes et la satisfaction de l'enseignement et de voir les étudiants reconnaissants motive et diversifie ce type d'activité.

Cette méthode peut être difficile à mettre en œuvre au début car vous trouverez une pièce, achetez du matériel, assemblez des groupes et effectuez beaucoup de travail administratif. Mais avec la bonne approche, l'investissement est payant de plusieurs manières.

Avec cette approche, vous êtes malheureusement toujours limité en termes de bénéfices, car vous ne pouvez pas garantir que tous les lieux d'atelier seront toujours attribués ou que le nombre de participants est limité de toute façon. De plus, vous ne pourrez peut-être pas offrir des leçons et des ateliers chaque jour.

arts visuels, cette méthode est également idéale pour jouer de l'art et de la musique (instruments).

Créer et publier des cours d'art en ligne

La conception, la création, la publication et le marketing de cours d'art en ligne nécessitent beaucoup de ressources au début et peuvent prendre beaucoup de temps jusqu'au lancement du marché.

Pour cela, vous avez d'abord besoin d'un bon équipement de film et d'un bon éclairage pour prendre des enregistrements vidéo de haute qualité. Vous devez également savoir comment enregistrer et modifier des vidéos.

Bien sûr, vous pouvez apprendre tous les autodidactiques avec l'aide des tutoriels en ligne - ou en assistant à des cours payables. Afin de créer un contenu de haute qualité - qui est maintenant presque attendu par les clients potentiels - il est conseillé de contactez-nouser des professionnels qui peuvent vous aider à organiser, mettre en œuvre et publier le tournage.

Tout ce que vous devez encore faire est de prendre soin du contenu.

Le cours en ligne est dans la boîte? La question suivante est de savoir où publier le cours en ligne ?

De nos jours, il existe de nombreuses façons de publier des vidéos et des cours en ligne en ligne . À partir de votre propre site Web à des plateformes de publication et de vidéo telles que YouTube, Vimeo & Co. à de grands marchés de dispositifs de cours internationaux appelés Udemy ou Domeska .

Les autres plateformes populaires pour les cours en ligne sont Learnworlds et l'Enseignement . Les forfaits minimaux sur ces pages commencent à environ 29 € par mois. Les forfaits minimums sont un bon point de départ, mais ils sont limités dans leur fonctionnalité et peuvent ne pas être satisfaits de tout le monde. Avec de sérieuses intentions, vous devriez mieux vous attendre au triple de ce montant en moyenne.

La création et la publication d'un cours en ligne est une chose, mais c'est loin d'être terminé. Cela peut toujours être ardu jusqu'à la première vente.

La promotion et la vente de nouveaux cours est une tâche compliquée. Le même principe s'applique ici qu'avec les photos. Si vous avez déjà un large public ou une base de fans et que vous connaissez le marketing et les ventes, vous pouvez rapidement faire rouler les choses avec relativement peu d'efforts.

Si ce n'est pas le cas, vous devriez mieux placer vos cours en ligne sur des plateformes déjà connues et populaires, telles que Udemy ou Skillshare .

En plus d'un public énorme existant, l'avantage de ces vastes plateformes est que le contenu et les cours peuvent être publiés et annoncés très rapidement et techniquement sans problème. Des frais mensuels sont généralement dus à cela. L'inconvénient réside dans la forte concurrence des prestataires contre lesquels vous devez vous affirmer.

Toutes les plateformes ont des conditions différentes, mais en général, elles sont assez similaires. En règle générale, ils prennent leur part de leurs ventes de prix (parfois également en relation avec des frais de base mensuels).

Dès que votre cours est publié sur l'une de ces plateformes, il est disponible pour tous les utilisateurs. S'il y a déjà de nombreux autres cours sur la plate-forme, la question se pose de savoir comment la mettre en évidence.

En plus de publier du contenu, les plateformes offrent généralement des services de publicité moyennant des frais supplémentaires afin de rendre les cours plus visibles pour les clients potentiels.

07 Publier du contenu vidéo sur les plateformes populaires

Il existe de grandes plateformes vidéo telles que YouTube , Vimeo Tikok populaire sous le très jeune public , pour nommer les exemples les plus importants.

Vous pouvez gagner de l'argent pour des appels sur YouTube. Vous devez d'abord avoir plus de 1 000 abonnés pour monétiser votre propre chaîne YouTube avec des publicités.

Une autre bonne idée est de créer Patreon

De plus, vous pouvez gagner de l'argent avec Tikkok via l'assistance utilisateur. Dès que vous avez 1 000 abonnés, vous pouvez mettre en ligne. Vous pouvez ensuite prendre en charge d'autres utilisateurs avec des cadeaux sous forme d'autocollants. Ceux-ci peuvent ensuite être échangés contre de l'argent réel.

Cependant, ce n'est pas aussi facile que cela puisse paraître. Cela signifie être constamment actif et produire régulièrement un contenu branché de haute qualité. L'effort initial pour déterminer votre propre base de fans peut également être long et très en temps.

Avec la forte concurrence sur ces plateformes, vous avez besoin d'une bonne endurance en plus de la créativité et de l'originalité.

En plus du contenu vidéo seul, il s'agit également d'excellentes plateformes pour générer des commentaires précieux, des avis et un marketing partenaire pour vos propres arts et services et garder votre contenu à jour.

08 Gagnez de l'argent en tant qu'illustrateur indépendant

Vous pouvez Google sur Internet et trouver un éditeur de livres, par exemple, pour envoyer une application d'initiative en tant qu'illustrateur de votre portefeuille.

Vous pouvez également vous inscrire sur un site Web Freelancer et publier votre portefeuille là-bas. Peut-être que vous serez remarqué par des clients potentiels et que vous vous proposez des projets intéressants.

Des plateformes telles que UPWORK et Freelancers des plateformes de pigiste populaires qui ont de vastes catégories et services. Cependant, notez qu'il existe de nombreux autres pigistes qui offrent les mêmes services ou très similaires. Par conséquent, la concurrence et par conséquent la pression des prix sont assez importantes.

Mais ce n'est pas tout.

Votre ratio prix-performance doit également être compétitif. Une chose que vous pouvez faire avant de configurer votre profil est de parcourir les catégories d'art et de graphiques afin d'avoir une meilleure idée de ce qui est offert et de ce qu'il en coûte.

Afin d'atteindre un niveau de prix intéressant, vous devriez être en mesure de vous démarquer de la foule, de collecter des avis positifs des clients pour le temps et de garder vos performances constantes.

Ne sous-estimez pas le marketing de recommandation. Chaque client satisfait est la publicité la meilleure et la plus efficace que vous puissiez obtenir.

09 Publier un manuel sur le sujet du dessin

Le dessin est un passe-temps très populaire parmi les jeunes et les grands. Vous pouvez assembler des instructions faciles pour le dessin ou différentes techniques de dessin.

Ensuite, vous pouvez en créer une version numérique qui peut être téléchargée pour un montant spécifique.

La meilleure chose à ce sujet?

Votre livre ne doit pas être sur les techniques et la théorie. Vous pouvez également assembler un livre d'art avec vos meilleures illustrations ou peintures.

De nombreux auteurs de livres électroniques auto-publiés (mot-clé: auto-publication ) contactent Amazon pour vendre leurs livres sur Kindle.

L'apprentissage et l'étude à vie font partie de la carrière et de la carrière habituelles pour de nombreux artistes. La nécessité d'une formation plus approfondie et d'un développement personnel est donc élevée dans l'univers créatif. Vous pouvez donc également aller de la manière classique : trouver un éditeur et publier le livre ensemble.

Cette option n'est pas si facile à faire, mais le développement d'un ebook et la réalisation de ventes et d'attention suffisantes peuvent finalement vous conduire à obtenir un contrat de publication avec un éditeur.

10 Créer des motifs pour les tissus

Vous pouvez créer de beaux motifs élégants et les télécharger sur des conceptions de motifs ou un banc de motifs et peut-être même une grande maison (mode) achète cette illustration. Il existe plusieurs façons de vendre des modèles sur le banc de motifs.

Vous pouvez vendre vos imprimés conçus pour une utilisation non commerciale, l'utilisation commerciale ou l'utilisation exclusive premium, dans laquelle l'acheteur acquiert la propriété de la conception après l'achat.

Dans ce cas, vous recevrez des frais à un temps, ce qui est généralement plus élevé afin que l'acheteur reçoive les droits exclusifs d'utiliser la pression.

Dans les catégories non exclusives, vous avez droit à une commission de 50% sur toutes les ventes qui sont faites via la banque de modèles.

Donnez 11 flux en direct payés

Vous pouvez toujours gagner beaucoup d'argent avec des flux payants, des webinaires et des émissions en direct Si vous avez un public suffisamment large, même à un prix bas. Vous pouvez utiliser des plates-formes pour lire vos flux tels que Demio ou Vimeo .

De cette façon, vous pouvez des tutoriels , des ateliers et des webinaires en direct et avoir la possibilité d'interagir directement avec les spectateurs et de recevoir des commentaires immédiats ou des demandes de contenu. De cette manière interactive et dynamique, vous concevez votre flux plus intéressant ou informatif.

Mais ce n'est pas tout.

Vos flux en direct peuvent passer d'un cours d'art à "me demander tout", aux potins de café ou à une session avec des conseils et des astuces. Si vous êtes un influenceur actif des médias sociaux, cette méthode est un excellent moyen d'annoncer vos différentes pages et offres. Là, vos participants peuvent ensuite vous contacter pour des projets ou acheter directement vos œuvres d'art .

Mustafa Jannan révèle comment les cours vidéo et les ateliers en direct fonctionnent dans l'article suivant: Cours en ligne réussis: guide pour les débutants .

Effectuer 12 consultations personnelles payantes en ligne

personnelles payées 1 à 1 et une formation individuelle avec des outils tels que Zoom sont très populaires de nos jours. Vous pouvez effectuer des consultations artistiques et utiliser votre expertise pour aider les autres à trouver ou à montrer comment vous pouvez utiliser l'art pour embellir votre maison ou vos bureaux.

De nombreux clients potentiels peuvent ne pas avoir accès à un expert en art qui peut vous conseiller sur l'achat d'œuvres d'art ou lors de la commande d'œuvres d'art individuelles, ou vous avez même besoin d'aide pour vos propres projets artistiques et souhaitez une opinion d'experts sur les techniques ou l'approvisionnement de matériel pour vos projets.

13 concept art / concept art pour les jeux et l'industrie du jeu

Un autre moyen recherché et bien payé de gagner de l'argent en tant qu'artiste est de dessiner des graphiques, des scènes et des croquis pour les jeux (mot-clé: concept art, conception de personnages, fan art ).

Vous pouvez créer votre portfolio sous ArtStation , par exemple, où vous pouvez être remarqué par de tels mogholes dans l'industrie du jeu tels que Blizzard, Ubisoft et autres. La publication et les croquis et les conceptions numériques sur DeviantArt ou Instagram aidé de nombreux artistes à passer des commandes dans l'industrie du jeu.

L'industrie du jeu est énorme et encore et encore de nouveaux développeurs apparaissent qui recherchent des artistes qui les aident à visualiser leurs idées et leurs personnes fantastiques.

Certains des jeux les plus populaires sont désormais équipés d'un art conceptuel qui a été trouvé sur une station artistique , et de nombreux artistes sont devenus un grand succès avec la production d'art pour les jeux et se sont même offerts des emplois à temps complet de grands développeurs de jeux.

Grâce à leur incroyable talent et leur dévouement, ces artistes sont très connus dans l'industrie et les conseillent: ils peuvent également avoir le potentiel d'y parvenir!

14 Banques de Photographies

Les photos de stock sont la version de l'industrie photo de la devise populaire "Faites ce que vous aimez, et l'argent vous suivra". Soyons honnêtes, personne ne garera une mallette pleine d'argent à votre porte dès que vous vous inscrivez auprès d'une agence photo.

Cependant, ces plateformes offrent une occasion unique d'être payé pour le travail que vous avez peut-être fait gratuitement au cours de la création d'un site Web photo à couper le souffle pour présenter votre talent.

Ci-dessous, nous aimerions vous donner quelques conseils petits mais précieux sur la façon de tirer le meilleur parti de ces plateformes. Aimeriez-vous vous immerger dans ce monde? Voici les choses les plus importantes auxquelles vous devriez prêter attention lorsque vous apprenez à vendre avec succès des photos de stock:

Astuce 1: Sélectionnez les bonnes images

Lorsque vous choisissez les photos que vous souhaitez télécharger sur l'agence d'images, pensez aux clients potentiels pour vos photos. Par exemple, si vous croyez que l'un de vous sur la couverture d'un magazine fonctionnerait bien, assurez-vous de partager une version verticale et pas horizontale. Si vous le voyez comme l'arrière-plan d'une publicité, laissez suffisamment d'espace pour que l'équipe créative puisse insérer son contenu dans votre composition.

Un bon moyen de savoir quelles images pourraient mieux faire dans quel format consiste à rechercher le type d'images utilisées par les marques. Si vous vérifiez les publications, les sites Web et les tableaux publicitaires, vous pouvez savoir s'il existe des modèles que vous avez tous en commun.

Si vous n'êtes toujours pas sûr par la suite ou croyez qu'une photo dans plus d'un format pourrait fonctionner, vous pouvez télécharger plusieurs versions de la même image pour maximiser la probabilité de ventes.

Astuce 2: Notez les règles

Avez-vous déjà entendu parler du dicton: "Il vaut mieux demander pardon que pour la permission" ? Eh bien, rien ne pourrait être plus loin de la vérité en ce qui concerne les photos.

En fait, l'autorisation expresse est l'une des choses les plus importantes que vous devriez considérer. Les photos ne doivent pas montrer de marques, de logos ou de personnes reconnaissables qui n'ont pas publié leurs droits d'image. Si votre enregistrement contient l'un des deux premiers, vous pouvez le supprimer avec Photoshop. Pour les personnes, vous devez vous demander de signer un formulaire de libération de modèle.

De nombreux photographes ont trouvé lors de la tournée dure que ce n'est pas seulement un visage visible qui rend les gens "reconnaissables". D'autres caractéristiques, telles que B., les tatouages uniques tombent également dans cette condition.

Astuce 3: Sélectionnez la meilleure agence / plate-forme photo pour vos photos

La sélection de l'agence ou de la plate-forme avec laquelle vous souhaitez travailler peut être assez écrasante, car de nombreuses plateformes doivent être prises en compte. Cependant, ils peuvent tous être divisés en deux catégories principales: le microstock et le stock premium .

Les agences Microstock acceptent les photos amateurs et ont une barrière d'entrée inférieure. Bien que le prix que vous payez par image soit assez bas, il est important de noter que la plupart des acheteurs travaillent avec ces plateformes. Des exemples d'agences Microstock sont ISTOCK , Dreamstime et Adobe .

La grande plate-forme de stockage de dépôt tombe également dans cette catégorie.

De nos jours, il est tout à fait possible de gagner de l'argent en ligne en vendant votre contenu. En fait, les éditeurs, les agences de publicité, les concepteurs et les blogueurs du monde entier achètent chaque jour des centaines de photos de sites Web spécialisés qui offrent ce service. La plate-forme de stock Depositphotos est un moyen non seulement de vendre vos dessins en un rien de temps, mais aussi de réaliser un revenu passif.

Imaginez que vous fassiez une image vraiment intéressante qui représente le concept de profit ou de bonheur qui est par définition un concept intemporel, un "à feuilles persistantes", c'est-à-dire qu'elle est toujours à jour.

De cette façon, votre image a une réelle chance de se vendre encore et encore sans avoir à changer ou à s'adapter.

Donc, si vous êtes un designer d'image créatif, vous devriez envisager de vendre https://de.depositphotos.com/

Les agences d'image premium nécessitent des qualifications plus élevées et il n'est donc pas si facile de vendre leurs photos à partir de là. Cependant, le paiement des photos est généralement nettement plus élevé qu'avec Microstock. L'une des agences d'image premium les plus populaires est Getty Images .

Une autre grande différence entre les deux types est l'exclusivité. Les agences Microstock n'ont aucune exigence et vous permettent de vendre vos photos sur chaque plate-forme, tandis que les agences d'empilement premium vous obligent à rendre vos photos disponibles ailleurs.

Astuce 4: Comprendre la notification photo

La notification photo peut être la partie la plus difficile dans l'apprentissage de la vente de photos. Les agences Microstock n'offrent pas réellement de nombreuses options, mais si vous choisissez de vendre sur une plate-forme de stock premium, vous devez connaître deux types de licences: les droits et les droits gérés . L'agence choisit le type de licence pour chaque image en fonction de son caractère unique.

Le libre redevance (RF) peut être utilisé indéfiniment et le prix dépend de la taille du fichier. Pour cette raison, vous devez toujours télécharger la résolution la plus élevée possible.

Les redevances gérées (RM) sont des licences individuelles et le prix dépend de l'utilisation.

Astuce 5: Découvrez qui a acheté vos photos

Si l'une de vos photos est vendue pour une somme d'argent considérable, vous serez probablement curieux de savoir qui l'a utilisé. Sachant que cela ne vous apprendra pas nécessairement quelque chose sur la façon de vendre des photos, mais cela peut augmenter votre motivation et faire des miracles pour vos compétences en marketing en ligne.

L'agence photo ne peut pas vous montrer l'utilisation exacte, mais elle peut vous donner le nom de l'entreprise que la photo a acheté. Si cela n'est pas satisfait de votre curiosité, vous pouvez essayer de contactez-nouser les acheteurs par e-mail et demander si vous pouvez partager l'utilisation finale avec vous.

15 Connectez-vous à d'autres artistes

Vous pouvez travailler avec d'autres artistes en herbe et organiser une exposition ensemble ou réseauter avec des artistes qui sont déjà connus et actifs dans la scène artistique.

Les plateformes de médias sociaux sont un excellent moyen de faciliter de telles collaborations et d'obtenir une publicité pour vos propres apparitions avec les médias où le public peut trouver et voir son art.

La coopération avec les artistes peut également être réalisée via des projets communs , tels que: B. peintures murales communautaires ou événements caritatifs. Ces projets peuvent également être financés en ligne via le financement participatif et cela pourrait certainement porter votre nom en tant qu'artiste.

16 Essayez-le avec les ventes de rue

Si vous voulez vraiment faire de votre mieux, essayez de vendre votre art dans la rue. Pour ce faire, vous pouvez configurer un support où vous dessinez sur demande ou peignez ou vendez des œuvres d'art finies directement sur place.

Choisissez une zone animée, par exemple B. Une destination touristique populaire, une rue commerçante animée ou un quartier culturel. Semblable à un musicien qui voyage en tant que musicien de rue, vous pouvez le faire avec l'art.

De nombreux artistes sont devenus connus pour les passants - par la vente de l'art sur les trottoirs ou le dessin de portraits sur place et sont même devenus viraux sur Internet.

Tant que vous n'entrachez pas les piétons, que vous avez l'approbation requise ou que vous ne violez pas les lois urbaines, vous êtes libre d'essayer la vente d'art routier. Une façon amusante, divertissante, variée et excitante de partager votre art avec le monde.

17 Créez votre propre blog

Les blogs sont une méthode populaire et réussie pour vous commercialiser, votre talent et son art individuellement et évidemment. L'interlite du portefeuille, des informations sur le processus créatif créatif derrière l'art et les descriptions et les histoires personnelles rendront finalement les lecteurs et les lecteurs intéressés de clients potentiels.

Vous pouvez utiliser des versions gratuites de plateformes de blogueurs telles que WIX ou WordPress pour démarrer immédiatement. Joomla , Jimdo et Tumblr également bien établis dans l'industrie créative.

Les blogs nécessitent beaucoup de dévouement et de résistance pour rester pertinents et maintenir l'intérêt de votre public. Consultez cela comme une stratégie à long terme et ne vous attendez pas à un succès visible trop rapidement. Heureusement, veut avoir un certain temps ici.

En termes de concentration thématique, vous pouvez publier du contenu sur votre art, un aperçu de votre vie professionnelle (ou privée), des articles consultatifs, des instructions et des tutoriels. Un bon mélange de textes et de contenu multimédia tels que les images, l'audio et les vidéos s'avère généralement idéaux. La plupart des plateformes de blogueurs offrent également des extensions de magasin pour offrir des travaux finis à vendre directement via le blog.

Vous pouvez davantage votre blog au marketing d'affiliation ( Programme D'affiliation avec des entreprises et des marques), aux articles sponsorisés et à la publicité de produits . Recherchez sur les réseaux d'affiliation ou sur Internet des programmes de partenariat artistiques auxquels vous pouvez participer pour offrir une valeur ajoutée à votre audience tout en générant des revenus passifs grâce aux clics publicitaires et aux articles promotionnels.

Ces pages d'affiliation comprennent, par exemple, Amazon PartnerNet, Awin, CJ, Creative Bug, Blick, MightyDeals et Creative Market .

Cependant, ce n'est pas aussi facile que cela puisse paraître. Cela signifie être constamment actif et produire régulièrement un contenu branché de haute qualité. L'effort initial pour déterminer votre propre base de fans peut également être long et très en temps.

Aleks Bleck de NorthernFinance réussit particulièrement sur YouTube et, par exemple, a un ou l'autre conseil prêt à créer un revenu passif.

18 participer aux compétitions artistiques

C'est peut-être un peu comme jouer à la loterie, mais si votre travail est assez impressionnant ou si un zeitgeist est particulièrement bon, vous avez la chance de gagner. Il suffit de Google pour les compétitions d'art en ligne et vous trouverez une multitude d'options.

Avant de vous inscrire, assurez-vous de lire attentivement les conditions de participation et de faire attention à tous les avertissements qui soulignent quelque chose de suspect. Certains concours artistiques nécessitent des frais de participation et semblent douteux, mais il y en a beaucoup dans lesquels la participation est gratuite et en valoir la peine.

Les compétitions artistiques sont également une belle encoche sur votre planche lorsque vous gagnez, car vous pouvez utiliser la reconnaissance pour promouvoir votre marque personnelle. Les compétitions artistiques vous occupent également, vous poussent à améliorer vos compétences et vous motivent à devenir un meilleur artiste en général.

19 L'art aux salons et aux festivals vend

Réservez une place sur le marché des agriculteurs locaux, un festival, un événement majeur ou une foire d'art pour exposer vos œuvres d'art à vendre.

Il y a beaucoup de gens lors de ces événements et ils sont très susceptibles d'obtenir quelques ventes ou du moins de recevoir une bonne partie de l'attention.

Assurez-vous de distribuer des cartes de visite et des dépliants afin que les clients potentiels puissent trouver leurs comptes de médias sociaux rapidement ou préparer leurs coordonnées si vous souhaitez acheter chez vous à un moment donné.

Les marchés et les festivals folkloriques appliquent généralement des produits uniques et faits à la main. Vous pouvez donner à votre art une nouvelle direction en abordant ou en abordant spécifiquement le sujet des festivités et, par exemple, en peignant des matériaux sur les articles d'artisanat durables ou vendant des articles artisanaux durables.

Même les marchés de Noël sont toujours une bonne occasion de fournir des personnes détendues l'une ou l'autre idée de cadeau spécial.

20 Restez sur le ballon et n'abandonnez pas

Ce n'est pas un secret qu'il n'est pas facile de vendre de l'art - en particulier dans la courte perspective. Heureusement, ils ont maintenant connu des opportunités prometteuses pour l'essayer.

La cohérence est la clé de chaque forme d'entreprise et vous devez continuer à perfectionner votre métier et à vous améliorer encore et encore. Plus vous êtes dans ce que vous faites, plus la qualité de vos œuvres est élevée, ce qui signifie à son tour que plus de personnes seront intéressées par leur art.

C'est également une bonne pratique d'utiliser plus d'un canal pour faire connaître votre art et utiliser différentes plateformes pour être notées, pour réaliser des ventes et faire de votre talent.

Comme vous pouvez le voir, Internet ouvre désormais un grand nombre d'options pour les artistes. L'essentiel est que vous savez où vous voulez aller et choisir un créneau et devenir bon dedans.

Pensez aux sujets que vous inspirez et dans le style que vous aimez travailler. Il est important de comprendre combien de temps vous êtes prêt à investir pour prendre une décision sur cette base.

Cependant, vous devez choisir, il est important que vous continuiez à travailler et à travailler sur votre propre style et votre technologie individuelle.

Il y a des milliers d'artistes, mais un seul comme eux!