Vendre de l'art en ligne: stratégies éprouvées pour votre propre boutique en ligne

Le marché de l'art mondial pour la vente d'art en ligne augmente rapidement et atteint un volume impressionnant de 67,8 milliards de dollars. En fait, en 2023, les artistes ont généré plus de 6,4 milliards de dollars grâce à des ventes en ligne dans le monde. Avec votre propre boutique en ligne, vous pouvez faire partie de cette réussite.

Dans le monde en développement constant du commerce électronique, en tant qu'artiste, vous avez la possibilité de présenter et de vendre vos œuvres directement aux consommateurs. Votre propre boutique en ligne pour les artistes vous offre la liberté de présenter votre art selon vos idées. De plus, le marketing en ligne est tout aussi important pour faire connaître vos œuvres d'art, pour vous mettre sous la bonne lumière et atteindre un groupe cible plus grand.

Ce guide vous montre des stratégies éprouvées comment vous pouvez vendre de l'art en ligne - de la positionnement de votre style artistique au choix de la bonne plate-forme à la commercialisation efficace de vos œuvres. Que ce soit des débutants ou des artistes expérimentés, vous trouverez ici toutes les étapes importantes pour vendre avec succès l'art sur Internet.

Votre fondation: objectifs, marché et positionnement

En tant qu'artiste à l'ère numérique, vous êtes confronté à une possibilité passionnante: non seulement pour créer votre art, mais aussi pour les commercialiser de manière ciblée. Cependant, avant de commencer les ventes en ligne, vous avez besoin d'une base solide.

Pourquoi vous avez besoin d'un objectif clair

Définissez d'abord un objectif de vente en béton pour votre entreprise artistique. Un objectif financier clair rend vos plans tangibles et défie votre cerveau pour trouver des solutions créatives. Vous créerez également une taille mesurable que vous pourrez évaluer plus tard.

Demandez-vous en termes concrètes:

• Que voulez-vous atteindre chaque mois?
• Que devez-vous générer pour que ce soit assez financièrement?
• Quels objectifs stratégiques faites-vous de cela?

Fixez des objectifs intelligents pour vos objectifs artistiques en carrière artistique qui sont spécifiquement, mesurables, attrayants, réalistes et programmés. Ceux-ci constituent la base de toutes les autres décisions et activités de marketing.

N'oubliez pas: la cohérence et la patience dans la mise en œuvre sont cruciales. Planifiez les temps de marketing fixes dans votre plan hebdomadaire et prenez vos mesures pendant au moins 90 jours. C'est ainsi que vous développez une routine et à la fin, vous pouvez évaluer ce qui fonctionne pour vous.

Comment positionner votre style artistique

Dans le monde dynamique du commerce électronique, le positionnement correct de votre boutique en ligne est décisif pour le succès. Une identité de marque claire crée la confiance parmi les clients et vous aide à vous retirer de la concurrence.

Le marché de l'art international, aux États-Unis ainsi qu'en Europe, montre comment les artistes peuvent sembler confiants et modernes aujourd'hui: ils se considèrent comme des entrepreneurs créatifs qui non seulement créent leur art, mais les commercialisent également. Cette attitude ne mène pas à des compromis artistiques - il permet plutôt à beaucoup de vivre de leur art et donc d'être encore plus librement dans leur travail créatif.

Pour vous positionner avec succès, vous avez besoin d'une analyse complète du groupe cible . Considérez exactement qui vous souhaitez vendre vos œuvres d'art et où ces acheteurs potentiels peuvent être trouvés. Comprenez vos besoins et vos intérêts pour aligner efficacement votre communication et votre marque.

Ce que vous devez savoir sur le marché de l'art en ligne

Le marché de l'art en ligne augmente rapidement. L'année précédente, elle était estimée à 10,85 milliards de dollars et devrait augmenter avec un taux de croissance annuel de 8,55% à 17,48 milliards de dollars au cours des cinq prochaines années (Source: Murder Intelligence*).

La séparation classique entre les artistes d'art des «affines numériques» plus jeunes et «traditionnels» Les smartphones et Internet sont désormais des compagnons de tous les jours généraux.

Quelques faits intéressants sur le marché de l'art actuel (source: Mordor Intelligence * ) :

• 57% des nouveaux collectionneurs ont découvert un artiste via un marché en ligne.
• 46% ont acheté de l'art sur une plate-forme comme Artsy l'année dernière.
• 66% préfèrent découvrir des œuvres d'art sur leurs appareils mobiles.
• 60% de tous les collectionneurs (et même 68% de la prochaine génération) préfèrent le paiement de la carte de crédit.

L'approche la plus réussie combine désormais la présence numérique et physique. Les artistes à succès s'appuient sur une stratégie hybride comme les mentors marketing pour les artistes visuels et la création de Sabine Oeler Weiß: DH Présentation et vente en ligne, combinées à des expositions et événements physiques sélectionnés.

La pandémie Covid-19 a considérablement accéléré la numérisation de l'industrie de l'art mondial. Alors que les mesures de verrouillage se sont entrées en vigueur dans le monde, les foires d'art internationales, les galeries importantes et les maisons de vente aux enchères rapidement déplacé leurs activités sur Internet. Pour vous en tant qu'artiste, cela signifie généralement des choses positives, car l'humeur optimiste des grands collectionneurs et des concessionnaires d'art transfère souvent des collectionneurs plus petits ou des sociétés d'art locales.

Dans les diverses possibilités technologiques, vous trouverez des galeries 3D virtuelles, des applications de réalité augmentée et une demande d'impression en tant que canaux de vente supplémentaires aujourd'hui qui rendent le marché de l'art plus démocratique et accessible.

Le bon endroit: plates-formes ou votre propre boutique en ligne pour les artistes

Après avoir déterminé vos objectifs et votre positionnement, la décision importante suit: où devez-vous présenter votre art? À l'ère numérique d'aujourd'hui, vous avez différentes façons de réaliser des ventes d'art en ligne.

Propre boutique en ligne vs Marketplace

La question de base est: voulez-vous vendre sur un marché établi ou construire votre propre boutique en ligne? Les deux approches ont leurs avantages et leurs inconvénients.

Les marchés vous offrent un début rapide pour les affaires en ligne. L'avantage le plus efficace: vous n'avez pas à construire un système d'atelier, ne vous occupez pas de la mise en page ou des méthodes de paiement et vous pouvez commencer à vendre directement. De plus, vous bénéficiez de la gamme existante et de la confiance des clients que ces plateformes apprécient. Selon des études, presque tous les acheteurs en ligne fréquentent auparavant des marchés avant d'effectuer un achat.

Les propres magasins en ligne, en revanche, vous donnent un contrôle total sur votre apparence de marque, vos prix et toute l'expérience client. Cela est particulièrement précieux pour la structure de la marque à long terme et la fidélité des clients. Avec votre propre boutique, vous pouvez développer une relation personnelle avec vos acheteurs et conserver 100% des bénéfices - sans frais de marché.

Cependant, gardez à l'esprit: initialement un magasin signifie plus de travail et d'investissement. Vous devez générer du trafic vous-même et renforcer la confiance dans les acheteurs potentiels.

Présentation des plateformes populaires (Etsy, Shopify, Saatchi Art)

• Etsy est un marché en particulier pour les artisans et les artistes. La plate-forme met la main et unique au premier plan, ce qui vous aide à trouver votre créneau. Les coûts: des frais fixes de 0,20 $ par article et 5% du prix de vente en tant que commission. Etsy convient particulièrement aux œuvres d'art et d'impressions abordables et attire des acheteurs qui recherchent spécifiquement des produits créatifs uniques.
• Shopify vous permet de créer votre propre boutique en ligne professionnelle. Avec des modèles personnalisables et des outils conviviaux, vous pouvez créer une solution de commerce électronique complète. Le tarif de base coûte environ 26 € par mois, mais il n'y a pas d'autres commissions. Un gros avantage: vous pouvez intégrer des services d'impression à la demande tels que Printful ou Printtified qui reprennent automatiquement la pression et l'expédition de vos impressions d'art.
• L'art saatchi s'est fait un nom dans le monde de l'art contemporain. Cette plateforme attire des collectionneurs d'art sérieux et vous offre une portée internationale. Cependant, Saatchi Art prend une commission plus élevée de plus de 30% pour chaque vente, mais s'occupe de l'ensemble du processus d'expédition.

Ce que vous devriez considérer lors du choix

Lorsque vous décidez entre Marketplace et votre propre boutique, vous devez prendre en compte les facteurs suivants:

• Votre groupe cible : où sont vos acheteurs potentiels? Vous recherchez spécifiquement des plateformes artistiques ou allez-vous les atteindre via vos propres canaux marketing?
• Style artistique et segment des prix : les originaux à prix élevé se vendent souvent mieux sur des plateformes spécialisées telles que SAATCHI Art, tandis que les imprimés et les œuvres moins chères fonctionnent sur Etsy bien.
• Frais et commissions : Calculez exactement les coûts encourus et comment ils influencent votre marge bénéficiaire.
• Contrôle vs gamme : Propre Shop signifie plus de contrôle, mais moins de visibilité initiale; Les marchés offrent une gamme, mais moins d'individualité.

En fin de compte, de nombreux artistes à succès comptent sur une combinaison: une boutique distincte en tant que canal de vente principal, complétée par la présence sur des marchés sélectionnés. Cette soi-disant stratégie omnicanal augmente votre portée et réduit la dépendance à un seul canal de vente.

Votre apparence: concevez professionnellement le portfolio et le site Web

Une présence en ligne professionnelle distingue l' artiste amateur de l'entrepreneur artistique sérieux. Votre présentation numérique est souvent le premier contact des acheteurs potentiels avec vos œuvres ; une conception soignée est donc essentielle.

Images et descriptions de haute qualité

Une excellente qualité d'image est non négociable pour les ventes d'art sérieuses sur Internet. Mettez votre passion dans la création de chefs-d'œuvre, mais ne laissez pas votre potentiel de descendre par de mauvaises photos. Faites attention aux fonctionnalités de qualité suivantes:

• Images tranchantes, bien éclairées et correctes
• Pas d'ombres distrayantes ou de bêlement de la caméra
• Haute résolution, les détails de vos œuvres enregistrés précisément
• Traitement professionnel pour une présentation optimale

En plus des images, les descriptions jouent un rôle crucial. Entrez des informations décisives telles que les titres, les dimensions, le moyen, la date de création et le prix de vente. Ces détails montrent votre professionnalisme et aident les acheteurs potentiels à prendre des décisions bien fondées.

Options de paiement et d'expédition

C'est souvent là que l'on sépare le bon grain de l'ivraie. J'en ai fait l'expérience : tout va bien en boutique, j'ai trouvé le produit, tout est parfait – et après ? Seul le prépaiement est possible. Ou alors, PayPal fonctionne, mais les frais sont cachés quelque part, page 17 des CONDITIONS GÉNÉRALES .

Les magasins réussis le font. Divers méthodes de paiement, frais transparents et de préférence aucune mauvaise surprise à la caisse enregistreuse. Et lors de l'expédition? Bien sûr, tout le monde veut le faire immédiatement. Mais ce que les clients veulent: savoir  quand  il arrive et  ce qu'il en coûte . L'honnêteté fait souvent de la vitesse ici.

Qui aide également: les options d'expédition flexibles. Collection dans la boutique, livraison le jour même dans les zones métropolitaines ou la possibilité de sélectionner une date souhaitée, de petites choses qui font la différence entre un acheteur unique et un client régulier.

Service client et assistance

Je pense que cela est souvent sous-estimé. Bien sûr, on espère que tout se passe bien. Mais si quelque chose s'accroche, cela montre si un magasin est vraiment bon.

Un bon magasin peut être atteint. Non seulement par e-mail, que vous attendez ensuite trois jours, mais aussi peut-être via le chat, le téléphone ou WhatsApp. Et ce qui est plus important: que vous avez le sentiment que les gens sont assis là qui s'occupent - et pas seulement d'envoyer des réponses standard.

Une zone FAQ est également précieuse qui non seulement se compose de phrases. Répondez aux questions les plus courantes honnêtement et précisément, cela non seulement fait gagner du temps, mais aussi le client.

Marketing et visibilité

Le meilleur magasin ne fonctionne pas si personne ne le trouve. Et cela ne signifie pas seulement: "Je vais rapidement changer quelques publicités Google." Cela signifie: rester à l'écoute, être visible, être actif dans les réseaux sociaux, utiliser des newsletters - sans s'énerver pour les gens.

Parfois, les plates-formes et les magasins qui sont configurés et offrent aux clients un bon package global également. Un exemple de cela est  Pandaloo.CH  -Une boutique en ligne suisse avec une gamme énorme et bien organisée et des prix permanents qui sont possibles grâce à des processus minces. Ces fournisseurs montrent comment vous restez réussi et pertinent pour les clients sans fioritures inutiles.

Les coopérations, les publications d'invités sur les blogs ou l'établissement d'une communauté autour de votre propre marque peuvent également faire beaucoup. Il ne s'agit pas seulement d'être bruyant, mais d'obtenir les bonnes personnes de la bonne manière.

Confiance et transparence

On oublie souvent que la confiance est le fondement de toute relation client, surtout en ligne. Les clients doivent avoir le sentiment d'être traités équitablement. Cela inclut des prix clairs, CONDITIONS GÉNÉRALES compréhensibles, des procédures de retour simples et une approche ouverte des réclamations.

Les magasins transparents et qui réagissent également dans les cas difficiles gagnent à long terme. Les clients se souviennent de ces expériences.

Storytelling: l'histoire derrière votre art

Tout comme vos œuvres d'art, en tant qu'artiste, vous avez une histoire unique. Utilisez le pouvoir de la narration pour établir un lien émotionnel avec vos téléspectateurs. Les études de l'Université de Stanford montrent que les gens peuvent se souvenir des histoires jusqu'à 22 fois plus efficacement que des informations abstraites dans une pure liste de faits.

Avec la narration visuelle, vous utilisez des images, des vidéos et des graphiques pour susciter des émotions, transmettre des messages et emmener vos visiteurs en voyage. Cela vous permet de communiquer clairement des idées et des émotions complexes. Ce niveau personnel crée la confiance et vous distingue de la masse d'artistes qui veulent vendre de l'art sur Internet.

Partagez l'inspiration et le contexte de vos œuvres dans votre portefeuille. Cela peut être des expériences personnelles, des références culturelles ou historiques ou votre vision artistique.

Bases techniques: temps de charge, optimisation mobile, navigation

Les fondements techniques de votre site Web sont cruciaux pour le succès de votre propre boutique en ligne. Tout d'abord, vous devez savoir que, selon Statista , plus de 80% des utilisateurs d'Internet surfent désormais via des appareils mobiles - avec une tendance croissante.

le mobile d'abord n'est pas une tendance, mais une nécessité. Étant donné que Google a mis en œuvre un nouveau principe de classement avec son index mobile d'abord, vous devez certainement optimiser votre site Web à usage mobile. Une page non optimisée peut chuter considérablement dans le classement, qui est devenu connu "DDON mobile"

Pour une vitesse de charge optimale:

• Réduire la taille des images grâce à la compression
• Minimiser les scripts inutiles
• Utiliser la mise en cache du navigateur
• Gardez la navigation intuitivement et conviviale

Une surface de navigation claire et claire peut faire la différence entre une expérience utilisateur positive et frustrante.

Site Web d'artiste vs plate-forme de portfolio

Lors du choix entre un site Web individuel et une plate-forme de portefeuille spécialisée, il existe divers facteurs à considérer.

Des plateformes de portefeuille telles que Format vous permettent de créer un site Web professionnel en quelques minutes. Ils proposent des modèles finis spécialement développés pour les artistes. Il n'y a aucun frais pour les ventes et vous conservez 100% de vos ventes. De plus, tous les plans de format contiennent automatiquement l'hébergement, ce qui signifie que vous n'avez pas à acheter de services supplémentaires.

D'un autre côté, les sites Web créés individuellement vous donnent plus de liberté dans la conception. Avec des boîtes de construction telles que Squarespace ou Wix , vous pouvez créer une présence en ligne attrayante sans connaissance de la programmation. Ces solutions contiennent principalement du domaine et de l'hébergement dans des tarifs payants, ce qui en fait une option simple pour les artistes.

Quelle que soit votre décision, votre portefeuille doit avoir une structure claire et les éléments suivants doivent contenir: une page d'accueil convaincante, une zone excessive avec votre histoire artistique et des pages de portfolio ordonnées thématiquement ou chronologiquement.

Vendre avec système: prix, juridique et expédition

En plus de la créativité, la commercialisation réussie de votre art nécessite également un système de tarification bien pensée, des aspects juridiques et de l'expédition. Ces facteurs décident souvent du succès à long terme de votre entreprise.

Comment calculer les prix équitables

Le prix est le plus grand défi pour de nombreux artistes. Tout d'abord, vous devez prendre en compte tous les coûts des matériaux - de la toile à la couleur aux pinceaux. De plus, votre temps a passé du temps réaliste. Un taux horaire en béton multiplié par votre dépense temporelle constitue la base de votre calcul.

Comparez vos œuvres avec des artistes similaires en termes de:

• Matériau et taille
• Sujet et compétence technique
• Expérience et présence sur le marché

Différents niveaux de prix donnent à plus de personnes un accès à votre art. De petits croquis ou imprimés peuvent être offerts moins cher, tandis que les originaux ou les grosses travaux justifient des prix plus élevés. La cohérence des prix crée la confiance - de nombreux artistes calculent selon les centimètres carrés ou les heures de travail.

Voici deux tutoriels professionnels sur le sujet du calcul des prix pour les artistes :

Base légale : Mentions légales, CONDITIONS GÉNÉRALES , Copyright

La vente d'œuvres d'art en ligne exige le respect des exigences légales. Pour votre boutique en ligne, vous devez disposer d'une empreinte légale complète et CONDITIONS GÉNÉRALES . Vous devez également vous inscrire en tant qu'artiste auprès du bureau des impôts et remplir questionnaire d'inscription fiscale.

Le droit d'auteur qu'artiste - même après la vente de votre travail.

IMPORTANT : Selon le § 44 URHG, les droits d'utilisation tels que le droit de reproduire l'auteur demeure, sauf accord contraire. Cependant, les images de promotion des ventes ne doivent pas être ouvertes au public après le panneau de vente, comme le tribunal régional supérieur de Cologne a précisé.

Le droit suivant (§ 26 URHG) protège vos intérêts économiques en étant impliqués dans les revenus en cas de résolutions.

Options d'expédition et emballages pour les œuvres d'art

Le transport sûr de votre art nécessite des soins particuliers. Les matériaux d'emballage de haute qualité sont indispensables:

• Papier d'air et papier pergamine pour protéger la surface
• Panneaux en mousse ou carton ondulé pour un coussin fixe
• Coins en carton pour les œuvres encadrées
• Boîtes d'expédition dans une taille appropriée

Les boîtes d'images professionnelles selon FEFCO 0409 offrent une protection fiable contre les bosses et les plis. En conséquence, vous devez toujours souscrire une assurance transport pour des pièces précieuses.

Pour les ventes internationales, notez également les réglementations sur l'importation et les douanes. De nombreuses galeries offrent désormais des options de retour - cependant, clarifiez qui supporte les coûts de transport de retour.

Devenir visible: marketing pour votre boutique d'art

Votre boutique d'art est mise en place, mais elle reste invisible sans stratégies de marketing ciblées. Il s'agit maintenant d'attirer l'attention des acheteurs potentiels sur vos œuvres et de construire des abonnés fidèles.

Utilisez les médias sociaux spécifiquement

À l'ère numérique, les médias sociaux sont essentiels pour vendre avec succès l'art en ligne. Différentes plates-formes remplissent différentes fonctions:

• Instagram est idéal comme canal visuel pour les artistes. Ici, vous pouvez présenter vos œuvres, donner un aperçu de votre processus créatif et interagir avec vos abonnés. Des photos et des vidéos de haute qualité de vos œuvres d'art ainsi que des hashtags utilisés stratégiquement augmentent votre visibilité.
• Facebook vous offre la possibilité d'utiliser des groupes pour prix directement votre art. Particulièrement efficace: partagez régulièrement les contributions avec la photo, car celles-ci fonctionnent beaucoup mieux que le texte pur.
• Tikok sert de booster de gamme, mais nécessite plus d'investissement de temps pour la production de vidéos plus complexes.

Marketing par e-mail et newsletter

Bien que les médias sociaux offrent une gamme, le marketing par e-mail crée des connexions plus profondes. Les newsletters vous permettent de contactez-nouser régulièrement et directement avec les parties intéressées - quels que soient les algorithmes. Vous pouvez cibler:

• Donner un aperçu des processus artistiques
• Inviter aux expositions
• Introduire de nouvelles œuvres

Selon la recherche, environ 50% des abonnés par e-mail effectuent des achats en fonction des e-mails marketing. Cette communication directe se renforce et approfondit l'intérêt des acheteurs potentiels.

Sites Web SEO pour les artistes

L'optimisation des moteurs de recherche est cruciale pour trouver votre propre boutique en ligne. Commencez par une recherche approfondie de mots clés qui utilisent des acheteurs potentiels, tels que "l'achat de peintures abstraites".

De plus, vous devriez:

• Publier régulièrement des articles de blog sur votre art
• Optimisez techniquement votre site Web (temps de charge, amitié mobile)
• Créer des backlinks qualitatifs à partir de sites Web pertinents

Particulièrement important: restez sur le ballon et créez en continu le contenu actuel afin que les moteurs de recherche visitent votre site plus souvent.

Avis des clients et preuve sociale

Les expériences positives de clients satisfaits peuvent augmenter considérablement vos chiffres de vente. En fait, les consommateurs moyens lisent 10 références avant de prendre une décision d'achat.

Différentes formes de preuve sociale sont pour votre boutique d'art-en Internet:

• Avis sur les clients sur votre site Web et les plateformes externes
• Témoignages détaillés avec des photos des œuvres d'art achetées
• Des informations telles que "via x clients satisfaits" ou "x vendus"

Veuillez activement pour les commentaires et les avis. Ceux-ci augmentent non seulement votre crédibilité, mais favorisent également l'interaction avec votre communauté.

Quelques mots supplémentaires sur le chemin ...

Le moyen de réussir les ventes d'art en ligne peut sembler écrasant au début, mais avec les bonnes stratégies, vous pouvez maîtriser ce processus. En fait, le marché de l'art numérique en croissance offre un énorme potentiel pour les artistes de tous les niveaux. Le fondement de votre réussite constitue le fondement de votre style artistique.

Décidez soigneusement entre votre propre boutique en ligne et les marchés établis, ou utilisez une combinaison des deux. Quelle que soit la plate-forme que vous choisissez, la présentation professionnelle de vos œuvres avec des images de haute qualité et des descriptions significatives reste indispensable. N'oubliez pas que votre histoire personnelle et les histoires derrière vos œuvres d'art établissent des liens solides avec des acheteurs potentiels.

En fin de compte, votre succès dans les ventes d'art en ligne dépend de vos conséquences. Vous devez présenter régulièrement de nouvelles œuvres, interagir avec votre communauté et affiner en permanence vos stratégies. La combinaison de la qualité artistique et de la pensée entrepreneuriale vous aidera à survivre et à grandir dans le monde de l'art numérique.

Commencez par la mise en œuvre de ces stratégies et observez le développement de votre entreprise d'art en ligne. Bien que la structure d'une boutique d'art réussie ait besoin de temps, chaque étape de cette manière en vaut la peine. Votre travail artistique mérite d'être vu et apprécié - utilisez les opportunités numériques pour partager votre art avec le monde.