New Nationalgalerie Berlin célèbre Isa Genzken pour son 75e anniversaire

Pour le 75e anniversaire d'Isa Genzken, nouvelle National Gallery de Berlin présente une exposition avec un total de 75 sculptures qui couvrent toutes les phases créatives de l'artiste en démarrant dans les années 1970 à nos jours.

Les œuvres offrent un aperçu fascinant du travail d' Isa Genzken et conduisent les visiteurs à travers leurs différents styles: des premiers hyperbolos des années 1970 à un travail concrète du changement de siècle à leurs derniers travaux tels que des acteurs ou des groupes de sculpture.

Le début de l'exposition est la gigantesque sculpture de rose (2016/23) , qui est placée sur la terrasse du musée et représente une image vraiment impressionnante. Toutes les œuvres sont divisées chronologiquement entre 1977 et 2023, de sorte que chaque œuvre peut être consultée complètement - également grâce à leur placement dans toute la salle supérieure.

Les téléspectateurs peuvent ainsi encercler et passer par n'importe quelle œuvre d'art; Cet accès vous permet de jeter un coup d'œil à tous les aspects de chaque scène - comme vous le souhaitez!

Stations importantes dans la vie et l'œuvre de l'artiste

Façon minimale - ellipsoïde et hyperbolos

le groupe d'ellipsoïdes et d'hyperboloïdes de 1976 à 1982 sous l'influence de la manière minimale . Ces sculptures en bois , qui durent entre six et douze mètres de long, se trouvent sur le sol à un moment donné. La forme de base des hyperboloïdes se compose d'une ligne concave et vous touchez le sol en deux points.

Avec l'aide d'un physicien de l'Université de Cologne, Isa Genzken a calculé le diamètre et les dimensions de ces œuvres d'art sur l'ordinateur. Contrairement à la manière minimale, il était important pour l'artiste que les téléspectateurs puissent reconnaître quelque chose par son association - par exemple une lance, un cure-dent ou un bateau.

Plâtre comme nouveau support de choix

À la fin des années 80, Isa Genkzen s'est tournée vers de nouveaux matériaux: le plâtre est devenu son nouveau médium de son choix. Il a fait des sculptures plus petites à l'aide de divers tissus tels que le bois, le papier ou le verre.

Ces formats improvisés contrastent avec l'élégance et la prészision technique des œuvres en bois telles que les ellipsoïdes / hyperboloïdes; Au lieu de cela, il se tourne vers plus d'objets de matérialité de la vie quotidienne.

Sculptures concrètes et associations pour l'architecture

En 1985, cet artiste exceptionnel a également créé une autre série de travaux - ce temps composé de sculptures concrètes : les récepteurs du monde avec des antennes se réfèrent clairement aux fonctions, à savoir l'envoi et la réception simultanés.

Genzken a géré intensivement l'architecture et l'urbanisme , ce qui était particulièrement fasciné par New York et Berlin . À partir de 1988, elle a commencé à créer des sculptures en béton Ces associations suscitent avec la planification urbaine des années 1950 et 1960, comme les Corbusiers "Unité d'habitation" à Berlin .

En 1990, Genzken est sorti de ce modèle: il a conçu la série Windows . Il devient particulièrement clair comment son art communique de manière ludique avec l' architecture de verre de Mies van der Rohe- à l'intérieur et à l'extérieur.

La sculpture "X" (1992) fait à son tour fait référence à la façade du bâtiment John Hancock à Chicago (1965-1969). Pour la première fois, les pièces porteuses de chargement sont à l'extérieur du bâtiment du bâtiment - une idée traitée par Genzkens Work. sculpture présentée pendant Documenta IX squelette en acier .

New York et piliers en résine époxy

Entre 1994 et 2003, Genzken a également créé une série de colonnes/stèles en résine époxy . Ces œuvres témoignent également de la fascination de l'artiste pour New York : semblables à des collages, elles se composent de tôles perforées posées sur un socle en bois, ainsi que de cartes en miroir ou holographiques et de reproductions photographiques .

Changement de paradigme

Isa Genzkens 2003 Empire / Vampire Werk, qui tue Death est considérée comme un changement de paradigme dans son travail. Comme les scènes de film, les configurations de figures sont sur la base qui deviennent des étapes des histoires absurdes et violentes. Le titre est dérivé de l'Empire State Building, tandis que les vampires proviennent du bâtiment Chrysler.

Les figures de jouets rampent ou grimpent sur des vases et des lunettes surdimensionnés; Les verres à vin symbolisent les rituels, les festivals et les États enivrants.

Sa série Untitled (2006) suit cette approche narrative: les poupées de petites enfants assises partent sous des parasols déchirés qui n'offrent aucune protection. Le corps humain a toujours joué un rôle important dans le travail d'Isa Genzkens - les analogies à l'architecture ou aux relations avec le corps du spectateur sont des exemples.

Mannequins

Depuis 2007, il utilise de plus en plus des mannequins qui sont fabriqués industriellement et ont des proportions standardisées, un répertoire de pose limité ainsi que des visages sans expression et des surfaces uniformes.

Équipés de casques trop grands pour leur tête, ils portent des accessoires qui reflètent une protection contre les menaces extérieures plutôt que de recevoir des signaux.

Beaucoup de vêtements présentés proviennent directement du propre répertoire de la garde-robe de Genzken.

L'exposition comprend l'un des derniers travaux intitulé "Untitled" (2018) , qui couvre le sol avec un collage de différents matériaux tels que des magazines, des journaux, des sacs à provisions et des photographies d'une manière douce.

Genzken a commencé à collectionner des images du magazine « Der Spiegel » entre 1989 et 1991. L'œuvre capture non seulement un morceau de l'histoire allemande, mais documente également des événements importants tels que la fin de la guerre froide et l'époque précédant la première guerre du Golfe.

Toutes les données importantes pour l'exposition "Isa Genzken. 75/75"

Isa Genzken. 75/75

Lieu: Kulturforum, Neue Nationalgalerie
Potsdamer Straße 50, 10785 Berlin

Mar - Mer 10 h à 18 h, jeu 10 h - 20 h, ven - dimanche de 10 h à 18 h

13 juillet - 27 novembre 2023

Une exposition de la National Gallery - Musées d'État à
Berlin

Ouverture: mercredi 12 juillet, 19 h

Le lundi 27 novembre 2023, le musée est ouvert pour une ouverture spéciale à l'occasion de l'anniversaire de l'artiste.

Équipe de conservation

Organisé par Klaus Biesenbach, directeur Neue Nationalgalerie et Lisa Botti, conservateur adjoint, New National Gallery.

Publication pour l'exposition

En août 2023, un catalogue de Walther König Publishes est apparu en août 2023.

Un laissez-passer d'exploration pour les enfants et les familles sous la forme d'un livret gratuit qui l'accompagne est proposé pour l'exposition.

Offres et événements

Dans le cadre de l'exposition, de nombreuses offres et programmes pour les adultes, les enfants, les familles, les écoles et les garderies ont lieu.

Série vidéo pour l'exposition

Vous pouvez trouver la série vidéo complète ici .

Toutes les œuvres d'art dans cette exposition ont été transportées par le transport terrestre. Il s'agit d'un moyen faible carbone de transporter des œuvres d'art, car le transport sur la route est dix fois moins de carbone que le transport des mêmes objets par avion.

L'exposition est rendue possible par les amis de la National Gallery.

De plus amples informations, des communiqués de presse et du livret d'exposition sur la page de presse des musées d'État de Berlin pour l'exposition .