À la maison avec les créateurs: un voyage à travers les appartements d'artistes

Aujourd'hui, nous obtenons un aperçu des appartements d'artistes et des studios d'artistes bien connus et créatifs créatifs. En savoir plus sur l'inspiration et le processus créatif de ces artistes et comment vous et votre espace de vie êtes mutuellement dépendants.

À la maison avec les créateurs du monde de l'art

Dans cet article, nous commençons un voyage passionnant et perspicace dans l'environnement de vie privé de certains artistes bien connus et comment ces pièces influencent processus créatif

Certains artistes exemplaires que nous examinerons sont Cevin Parker, Tomaz Veber, Sylwia Synak, Paul Schrader, Nicola Metzger et Danh de.

Chacun d'eux a trouvé son propre style et son propre style dans le monde de l'art. En Allemagne, il y a des réfugiés artistiques remarquables que nous explorerons. Y compris les studios de Cevin Parker et Tomaz Veber .

Vous y trouverez le calme et l'inspiration nécessaires pour travailler sur vos œuvres et réaliser votre vision artistique. D'autres appartements d'artistes inspirants se trouvent à Sylwia Synak à Munich, Paul Schrader à Hambourg et le designer Nicola Metzger à Berlin.

La scène artistique vibrante et l'atmosphère multiculturelle de ces villes offrent aux artistes une multitude d'influences et d'idées qui peuvent couler dans leurs œuvres créatives.

artiste conceptuel Danh Vo près de Berlin a également trouvé sa niche artistique dans les zones rurales Entouré de la beauté de la nature et loin de la vie urbaine de la ville, les Vietnamiens se sont installés sur un manoir idyllique afin de créer son art en harmonie avec l'environnement naturel.

Ces refuges artistiques offrent non seulement aux artistes un lieu de travail, mais aussi un espace pour l'auto-réflexion et la croissance personnelle . Les studios de Parker, Veber, Synak, Schrader, Butcher et Vo sont des lieux de contemplation intérieure et d'expérimentation créative.

Ici, vous pouvez modifier vos idées et développer davantage vos compétences artistiques. Dans la section suivante de notre article, nous allons entrer plus en détail sur l'importance de ces refuges créatifs pour les artistes et examiner comment utiliser ces salles pour créer de nouvelles créations.

L'importance du refuge créatif pour les artistes

L'importance du refuge créatif pour un artiste ne peut pas être sous-estimée. C'est un endroit où vous pouvez vous retirer et vous concentrer entièrement sur votre art. Ici, vous pouvez développer librement, expérimenter et essayer de nouvelles techniques. C'est une pièce dans laquelle vous pouvez exprimer pleinement votre passion et votre talent.

L'environnement dans lequel un artiste travaille a également une grande influence sur son art. La culture et le paysage d'un pays peuvent être une source inspirante et ouvrir de nouvelles perspectives. Par exemple, certains artistes d'Allemagne se déplacent dans d'autres pays pour trouver une nouvelle inspiration.

Ils se plongent dans des cultures étrangères et peuvent être influencés par l'atmosphère et le flair d'un lieu. Les expériences et les impressions que vous gagnez lors de vos voyages coulent ensuite dans vos œuvres d'art.

Le refuge créatif d'un artiste n'est donc pas un lieu d'isolement, mais un lieu de liberté et d'expression artistique . Il permet à l'artiste de se détacher des distractions externes et de se concentrer pleinement sur son art. C'est une pièce qui inspire l'artiste et l'encourage à étendre ses limites créatives.

Et même si chaque refuge est unique, tout le monde a une chose en commun: ce sont les retraites dans lesquelles les artistes laissent leur art vivre et expriment leur passion dans des œuvres impressionnantes.

Accompagnez-moi dans ce voyage passionnant à travers le monde vivant et créant des créateurs d'art talentueux et soyez inspiré!

Visites d'atelier et visites en salle avec 6 artistes connus

Cevin Parker - entre le minimalisme et le chaos créatif

Commençons notre voyage dans la capitale fédérale. Plus précisément dans les quatre murs du peintre de Berlin, Cevin Parker .

Cevin Parker, un artiste doué de Berlin , ouvre maintenant non seulement les portes de son studio, mais aussi celle de son appartement, dans laquelle il vit avec son fidèle compagnon Franky, un chien. En tant qu'artiste, le style de vie de Cevin se caractérise par la liberté de création et la ville de Berlin est un véritable soin après-école pour lui.

L'art a toujours été une constante dans sa vie, et les épreuves l'ont rendu encore plus important. Bien qu'il n'ait pas de diplôme d'art , il a osé devenir artiste et a connu le succès.

Notre voyage commence dans le studio de l'artiste . Ici, Cevin Parker peut chaotique , renverser les couleurs et laisser tout éclairer. Son appartement de 48 mètres carrés, qu'il minimaliste et bien rangé, Un contraste qui vous rend curieux.

L'appartement de l'artiste de Berlin est intelligemment divisé: la pièce principale se compose d'une cuisine spacieuse et d'un salon. Mais la cuisine est à peine utilisée - Cevin Parker préfère manger avec des amis de la ville. Son salon agit comme une petite galerie d'art dans laquelle il expose et regarde ses photos.

Dans la chambre, Cevin Parker a largement utilisé des buffets bas pour optimiser l'espace. Mais le plus important pour lui reste le confort du lit, véritable havre de paix et de détente. Pour l'artiste, sa maison avant tout une chose : une oasis de paix, loin du stress et de l'agitation.

Ici, il peut être lui-même. Son appartement reflète sa personnalité : un mélange de design minimaliste et d'objets choisis, créé par intuition plutôt que par planification.

Comme l'art, les meubles pour Cevin Parker sont quelque chose de spécial. Quelque chose que vous avez depuis longtemps et apprécie. La créativité et l'art traversent toute sa vie et influencent également ses installations.

Visite en salle à Tomaz Veber à Stuttgart

Au début de l'année, les House Construction Heroes leurs spectateurs lors d'une tournée très spéciale à travers les locaux de l'artiste talentueux Tomaz Veber à Stuttgart .

dans son charmant appartement de 2,5 pièces de 100 m², situé dans un immeuble ancien, qu'il partage avec son colocataire Jonas. Explorons ensemble comment Tomaz allie espace de vie et travail artistique, où il trouve son inspiration et comment il a aménagé son appartement.

L'appartement est situé dans un immeuble datant de 1950 et comprend quatre étages plus un grenier. Dès le départ, Tomaz a souhaité que l'appartement soit entièrement rénové pour répondre à ses exigences, notamment dans un immeuble d'époque avec de hauts plafonds et du parquet.

Et en effet, l'appartement s'est avéré être un coup de chance, car une combinaison aussi parfaite de charme d'antan et de confort moderne n'est pas facile à trouver à Stuttgart.

En compagnie de Tomaz comme hôte artistique, les héros de la construction de maisons vous montreront son appartement unique lors d'une visite exclusive de la pièce (voir la vidéo suivante).

Artiste, il a une vision unique de l'aménagement de sa maison et a commencé à rêver dès qu'il a vu le plan. Ses œuvres impressionnantes, colorées et expressives ornent les murs, exigeant des palettes de couleurs et un mobilier sobres.

Tomaz intègre sa créativité à la décoration intérieure et pratique le surcyclage . Avec un grand souci du détail, il polit les vieux meubles et leur donne une nouvelle vie. Les chaises et la table de la salle à manger sont ses créations. Il est également convaincu que les éléments en stuc sont essentiels à un bâtiment ancien ; il les a donc ajoutés aux plafonniers à l'aide d'éléments en polystyrène et d'un pistolet thermique.

L'éclairage composée de deux cerceaux ou un bloc de béton autofabriqué avec une ampoule halogène ne sont que quelques exemples de sa créativité en matière d'éclairage. Tomaz conçoit également lui-même des pots de fleurs, des vases et des butoirs de porte, toujours en privilégiant le recyclage.

Tomaz a délibérément choisi de ne pas avoir d' atelier séparé . Son objectif est de pouvoir créer spontanément à tout moment, sans avoir à se déplacer péniblement jusqu'à un atelier. Il peint donc simplement dans sa chambre, juste à côté de son lit. Lorsqu'il n'arrive pas à dormir la nuit, il en profite pour laisser libre cours à sa créativité.

Il ne s'assure pas particulièrement que les taches de couleur sont créées sur les planchers, les murs ou les rideaux - pour lui, après tout, ce sont tous les objets qui peuvent parfois tolérer une certaine couleur. Ce n'est qu'avec des sessions plus longues et prévues qu'il fait un film pour protéger son appartement.

Outre la peinture, Tomaz utilise également son appartement comme galerie . Il aime inviter les personnes intéressées à découvrir ses œuvres dans un environnement réel. Il tient à ce que ses tableaux puissent pleinement s'exprimer. En combinant son appartement et son atelier, il a créé un atout supplémentaire.

Avec le peintre Sylwia Synak à la maison - maintenant ça devient coloré!

Rejoignez l' de Westwing pour une visite de l'artiste peintre Sylwia Synak. Dans la vidéo suivante, elle nous fera visiter son appartement coloré et nous montrera également son atelier.

Sylwia est un artiste professionnel spécialisé la peinture intuitive Cela signifie qu'elle ne planifie aucun concept ou image à l'avance, mais projette simplement ses sentiments sur l'écran . Depuis 2013, elle peint exclusivement avec une spatule qui, comme Gerhard Richter, lui permet d'être unique.

Elle mélange également ses propres pigments acryliques pour déterminer précisément la consistance de ses peintures. Les éléments essentiels de ses œuvres abstraites sont les pigments et paillettes d'or, ainsi que des matériaux naturels comme le sable . Elle les mélange fraîchement dans son atelier lumineux pour créer ses propres couleurs.

Sylwia attache une grande importance à la création d'endroits dans sa maison où elle peut se retirer et se détendre. Ce faisant, elle combine son amour pour l'ordre avec son côté chaotique et intègre les deux opposés dans ses quatre murs.

d'inspiration intérieure en constante évolution . Sylwia est intuitive, non seulement en art, mais aussi en décoration d'intérieur.

Elle accroche des tableaux vibrants qui reflètent son humeur et aime constamment réaménager ses espaces. Avec ses œuvres modernes , elle souhaite apporter de la joie aux autres et les inciter à faire une pause et à se ressourcer.

Paul Schrader - L'artiste inhabituel et son refuge dans l'extrême nord

Dans l'extrême nord de l'Allemagne, Paul Schrader le peintre populaire de l'heure. équipe publicitaire a pu lui rendre visite pour la série #ThirtySomething dans sa maison, une véritable oasis d'arrière-cour qui se trouve rarement dans les grandes villes.

Dans une rue calme près de Hambourg-Altona et du quartier de Schanze, Paul Schrader habite l'avant-dernière maison et se tient dans la véranda devant l'une de ses œuvres vendues. La quasi-totalité des œuvres du peintre de 40 ans ont depuis longtemps été vendues, témoignant de sa popularité et de son succès.

Schrader est actuellement sur toutes les lèvres : un avocat qui a abandonné son métier pour devenir artiste et qui a connu un succès inattendu. Lui-même a été surpris par sa naïveté au début de sa carrière artistique. Schrader a organisé sa première exposition dans sa maison de trois étages et a attiré une centaine d'invités. L'un d'eux a même acheté un tableau pour 1 000 € ce soir-là. Ses œuvres se négocient aujourd'hui à des prix à cinq chiffres.

Schrader lui-même affirme qu'il n'aurait jamais imaginé que son art aurait une telle valeur. Pour lui, il s'agissait simplement d'exprimer ses émotions et ses pensées sur toile ou sur papier. Mais avec le temps, il a réalisé que de nombreuses personnes étaient attirées par ses œuvres et étaient prêtes à payer cher pour les acquérir.

Mais Schrader reste humble et terre-à-terre. Il continue de travailler dur sur de nouveaux projets et ne se laisse pas distraire par son succès. Son art reste pour lui un moyen d'exprimer ses sentiments les plus profonds, qu'ils soient vendeurs ou non.

Et pourtant, le succès de Schrader a aussi quelque chose d'inspirant : il nous montre à tous qu'il est possible de réaliser ses rêves, à condition d'avoir le courage de faire ce que l'on veut vraiment. Car, au fond, la vie est faite pour être heureux, que l'on soit avocat ou artiste.

Dans une interview avec AD , le prix du peintre que la maison était autrefois une salle d'usine dans une cour arrière . Bien qu'il prétend que les canettes de poisson étaient autrefois produites ici, il n'est pas tout à fait sûr. Le hall avait à l'origine une longueur de 50 mètres, mais était divisé en sections dans les années 80 et vendu en cinq maisons de ville. Les jardins d'hiver ont été ajoutés à la rénovation, tandis que le jardin était auparavant une ferme industrielle pavée.

La mère du peintre a acheté la maison dans les années 1980, et il la loue depuis 2012. Il avait initialement prévu d'emménager avec son ex-petite amie, mais ils se sont séparés, et il s'est soudain retrouvé avec beaucoup d'espace. L' étage du milieu a donc été transformé en atelier de peinture .

Paul Schrader a emprunté un chemin inhabituel dans le monde de l'art. Fin 2018, il a abandonné son travail d'avocat et a osé sauter dans une académie d'art sans formation. Déjà adolescent, il a expérimenté des graffitis et a présenté son art sur les murs publics. Plus tard, il a même commis des travaux, comme la pulvérisation d'un mur de maison entier avec son équipage à Dresde.

Dans son appartement d'artiste, le peintre de Hambourg passe la plupart du temps dans ou sur le lit où il peut regarder le ciel. Quand il pleut, il préfère le jardin d'hiver. Ou il se détend sur le confortable canapé "Nebula Nine" de Moroso , qu'il a acheté peu de temps après sa résiliation. Pour ce faire, il a emprunté l'argent à sa mère et l'a remboursé pendant plus d'un an. La "Chaise Lounge Eames" n'est là que depuis un an ou deux, mais cela a toujours été un rêve de lui. Dans son appartement étroit, il s'adapte parfaitement avec le reste de l'intérieur.

ONE Hamburg a rendu visite à l'artiste Paul Schrader dans son atelier et a eu la chance de jeter un œil dans les coulisses :

Designer Studio par Nicola Metzger - Vivre et travailler sous un même toit

Nicola présente notre studio de designer au cœur de Berlin. Ici, elle combine délibérément sa vie professionnelle en tant que créatrice de mode durable avec son espace de vie privé. Afin de tirer le meilleur parti de son loft de créateur, dans lequel elle conçoit non seulement de nouvelles collections, mais aussi des vies, elle a utilisé des astuces de meuble . Le résultat: vivre et travailler sous un même toit!

L'atelier de Nicola reflète sa joie et sa positivité. Créatrice de mode durable, elle aime s'entourer de couleurs et de motifs originaux pour faire de son intérieur un lieu unique. Pour optimiser l'espace restreint de son appartement de 55 m², elle a aménagé différents espaces et aménagé de nombreux rangements avec des étagères hautes et des portants.

Le lieu de travail de Nicola est situé directement en face de la cuisine dans son studio de Berlin. Ici, elle développe de nouveaux designs et s'inspire de tout ce que la vie a à offrir. Pour être flexible, elle a équipé sa table de travail avec des rôles et peut facilement la déplacer et être créative. Les tissus et les motifs de vos serviettes les gardent directement derrière leur bureau, tandis que leurs créations ludiques sont vendues "Nicola Metzger"

Comment parvenez-vous à combiner la vie et à travailler sous un même toit? Après le travail, Nicola nettoie toujours ses ustensiles de travail et éteint la lumière dans sa zone de studio. Ensuite, elle peut profiter de la fin de la journée détendue.

Nature et durable - L'artiste concept Danh Vo vit sur un manoir près de Berlin

concept danois-vietnamien Danh Vo avec jusqu'à 20 personnes sur 5000 mètres carrés travaille maintenant et vit sur un ancien terrassement et un talon Le Güldenhof , situé au nord de Berlin à Stechlin, a été relancé par la coopération étroite entre l'artiste et le cabinet d'architecture Heim Balp .

L'architecte Michael Heim décrit l'endroit comme durable et invitant aux résidents pour travailler ensemble et être inspiré.

Derrière les vieux murs en pierre du XVIIIe siècle, les studios, les salles d'exposition, les ateliers, les appartements et les zones multifonctionnelles attendent tout le monde. Le bâtiment à trois étages au centre du complexe a été complètement renouvelé à l'exception des murs extérieurs et impressionne par une façade noire.

L'architecte Pietro BALP explique que les interventions visibles devraient consciemment contraster avec l'esthétique dominante.

La vision de Danh Vo, qui accorde une place égale à l'art, à la nature et à l'histoire, se reflète dans le domaine. L'architecture du complexe, tant intérieure qu'extérieure, s'articule comme un collage des espaces conçus par l'artiste. Il offre un cadre idéal pour la production et la présentation d'œuvres d'art.

Les espaces de vie et de travail du domaine sont imprégnés de l'approche artistique de Vos. Objets d'art, tapis, plantes et sculptures peuplent les pièces et racontent leurs propres histoires. Même le large escalier en bois menant à l'étage de l'atelier devient un espace d'exposition pour objets, livres et plantes.

La nature joue un rôle central au Güldenhof . L'habitat et la création artistique y sont étroitement liés, un élément important pour les architectes. Michael Heim apprécie particulièrement l'ancienne écurie, éventrée et transformée en une grande serre dotée d'une nouvelle structure en bois et de panneaux translucides.

En plus de l'écologisation étendue, la salle sert également de lieu de rencontre et les événements s'y déroulent régulièrement en été. Il y a de la musique, des performances et des expériences culinaires pour le public, loin de la grande ville.

Il y a toutes ces absurdités que l’art comble !

Rencontrez l'artiste danois-vietnamien Danh Vo dans son studio entre une ferme de poulet et une compostation à l'extérieur de Berlin.

L'art de Danh Vo comprend des sculptures religieuses démembrées, de vieux drapeaux américains et la machine à laver de sa grand-mère. En utilisant des objets de son enfance dans une famille catholique fervente et en les présentant dans une galerie en cube blanc , il cherche à déstabiliser les gens. Il souhaite les amener à remettre en question leurs connaissances.

« Tout le monde naît sous des systèmes »,

Dit Vo et continue:

Quelqu'un a créé ce que vous devriez faire et penser. Et cela me rend très sceptique.

Dans les œuvres VOS, vous pouvez souvent trouver une comparaison des objets.

« Les contradictions sont bien réelles dans la vie de chaque personne. »

Danh Vo soutient que nous apprenons que la vie devrait être harmonieuse, ce qui est rarement le cas. Il essaie de projeter cela en pièces contrastées, par exemple au travail de votre mère Sucks Cocks in Hell (2015) , dans laquelle une vieille sculpture en bois religieuse a été fusionnée avec une sculpture en marbre.

Même si Danh utilise des objets personnels, ce n'est pas le but de révéler l'intimité avec le spectateur.

« Je m’intéressais à la distance entre les différents groupes sociaux »,

dit-il.

Je voulais explorer l' aliénation que suscite l'entrée dans un cube blanc où l'information est amputée. On ne peut tout simplement pas la comprendre.

L'art ne devrait pas être un pont pour VO, il devrait être étrange.

Vo a présenté des expositions personnelles dans plusieurs grandes institutions artistiques, dont la Royal Academy of Arts de Londres, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Solomon R. Guggenheim Museum de New York et le Museo Jumex de Mexico. En 2015, Vo a représenté le Danemark au Pavillon danois de la Biennale de Venise. Vo a reçu de prestigieux prix, dont le Prix Hugo Boss (2012).

Dans la vidéo suivante en juin 2020, Danh Vo a été interviewé par Roxanne Baghishirin Lærkesen pour la Channel de Louisiane dans son studio Guldenhof en Allemagne: