Un petit artiste de présent-ange de Noël à connaître

Partie 1 - 1304 à 1486

Giotto di Bondone

est né à Vespignano près de Florence en 1266, il est décédé le 8 janvier 1337, également à Florence.

Le peintre italien était probablement le pionnier le plus important de la Renaissance en Italie , en raison de sa célébrité exceptionnelle, il n'est généralement "Giotto" .

Des sources telles que les commentaires de Lorenzo Ghibertis ont créé environ 1450, vous en savez beaucoup sur lui. Le fils d'un forgeron florentin aurait été découvert par un peintre en détestant et en dessinant ses moutons. Les artistes de l'époque étaient étonnés de son talent, selon les idées de la Renaissance, des génies artistiques sont nés en tant que génie.

Giotto a rapidement reçu des ordres à Florence et est devenu le pape Benoît XII. Apporté à Rome , où il a travaillé pendant 10 ans, il a également travaillé pour le roi Robert von Naples. Il est donc devenu célèbre en tant qu'architecte et sculpteur et poète, et il aurait eu un grand succès matériel.

À partir de 1320, il a maintenu un atelier sur le plan économique à Florence, en 1334, il est devenu constructeur de la cathédrale florentine, il mourut en 1337 pendant son travail, dans la chapelle Bargello de Florence (au travail sur la "dernière cour" ).

Giotto aurait peint si trompeusement que les amis voulaient les rechercher, depuis lors, la mouche a été un symbole du progrès artistique . La légende est également devenue «Giotto's O» , un cercle parfait et perfect, qu'il aurait présenté comme un échantillon de l'émissaire du pape.

En fait, le fondateur de la peinture italienne n'a traité que des sujets religieux. Cependant, cela est inhabituellement naturel et vivant, avec l'utilisation de nouvelles couleurs et avec les premières notes de la perspective, comme avec le célèbre "Ognissanti-Madonna" dans les Uffizi, la seule image plus grande de Giotto.

la "Divine Comedy" de Dante Alighieri et dans Boccaccios "decamerone" , Petrarca l'a possédé, Michelangelo l'a pris comme modèle, et la sonde spatiale européenne, qui a augmenté en 1985 pour explorer la comète Halley, porte également son nom (avec raison, Giotto aurait peint dans un cycle de fresco).

L'ange dans le calendrier de l'Avent a finalement été construit entre 1304 et 1306. Le grand cycle de fresque de la chapelle Scrovegni à Padoue , qui comprend l'ange, est considéré comme le principal travail.

 

Hubert van Eyck

est né vers 1370 à Maaseyck (à Maastricht) et est décédé le 18 septembre 1426 à Bruges.

Le peintre flamand est mystérieux, très peu de choses connues de sa vie; On sait seulement qu'il a noté à Gand à Gand dans la coopérative religieuse de la "Maria avec les Rays" à Gand.

Hubert Van Eyck a été célèbre pendant longtemps à travers le "autel plus doux" (autel d'aile dans le Sankt Bavo-Cathedral Gent, 1432 ou 1435), qu'il aurait créé avec son frère Jan Van Eyck.

La grande renommée de Hubert Van Eyck est basée sur une inscription sur l'autel plus gentil, qui dit:

Pictor Hubertur Eeyck. Maior quo Nemo Repertus
INCEPIT. Pondus. Que Johannes arte seundus
(frater) perfecit. Judoci Vijd Prece Fretus
versv Sexta Mai. Vos collocat acta tveri

Pour la non-latin d'entre nous: "Le peintre Hubert Van Eyck, il n'y avait pas de plus grand, a commencé ce travail et son frère Johannes, le second de cet art, a accompli la tâche difficile au nom de Jodocus Vijd. À travers ces versets, il fait confiance à vos soins ce qui a été créé le 6 mai."

Depuis quelques années maintenant, cependant, il a été presque certain qu'il s'agit davantage de l'un des premiers scandales de Big Art: Jan van Eyck n'était guère le frère de Hubert Van Eyck, parce qu'il vient de Bruges et non de Gand (Hubert non aussi, mais il était connu comme un peintre à Gand).

Quand Albrecht Dürer a visité l'autel vers 1530, après son observation, aucune trace d'inscription ne devait être vue qu'il avait raison, il a été prouvé en 1950 par un examen X-Ray. En 1979, une réflectographie infrarouge a montré que Jan Van Eyck, égal et exclusivement, a signé sur l'autel.

Les motifs de dénigrement du pauvre Jan van Eyck et de son merveilleux héritage à la postérité devraient être trouvés dans le patriotisme local du gent du XVIe siècle. Parce que Jan van Eyck était stagiaire, et un "Zuagroasda" a encore des problèmes ailleurs (l'auteur, Berliner, ne signifie pas le Bayern, elle aime la Bavière et n'a jamais eu de problèmes là-bas et ne ferait jamais de commentaire sur les affaires bavaroises, mais le mot est si gentil).

 

En tout cas, Bruges et Gand sont en compétition pour la préservation culturelle depuis longtemps, et les Genters auraient aimé utiliser les noms aléatoires du nom afin de pousser les œuvres d'art «Hubert» qui sont devenues célèbres entre-temps. Cette thèse provient d'un historien allemand de l'art bien connu et est largement reconnu par nous si Gand et Bruges se disputent encore aujourd'hui, l'auteur n'est pas connu, mais il est difficile à supposer.

Si vous voulez vous juger, vous pouvez ici regarder et comparer quelques photos de Hubert van Eyck sur le Web, par lequel en plus des photos de l'autel plus doux, pas trop de gens peuvent être trouvés ...

Les anges des 8 et 10 décembre ont été créés par Hubert Van Eyck / Jan van Eyck, "Musiciens" et un "ange de proclamation" de l'autel plus doux.

Gentile da Fabriano

est né à Fabriano vers 1370 et est décédé à Rome en 1427.

Vous ne connaissez pas grand-chose sur la vie du peintre de Firaiissance aurait été Allegretto Nuzi Car il aurait vécu de 1315/20 à environ. 1373, probablement pas très longtemps.

Gentile "Da Fabriano" est similaire à Anton "du Tyrol", car le Gentile est en fait appelé et même Gentile mélodieux di Nicolò Massio.

Gentile a travaillé dans sa ville natale jusqu'au début du siècle. En 1408/1409, il a été repéré à Venise, où il était censé décorer un palais de chiens avec des fresques, dont il a laissé l'achèvement à ses étudiants Pisanello.

Gentile da Fabriano devrait préférer à Brescia pour Pandolfo III. Malatesta a travaillé, un leader du mercenaire sur lequel le réseau sait signaler beaucoup de choses intéressantes, par exemple B. Au-dessus de la croisade en Terre Sainte, qu'il a conduit jusqu'en 1402, sa veste funéraire et sa maladie en pierre rénale excavée en 2011.

À partir d'environ 1420, Gentile da Fabriano a travaillé à Florence, par ex. B. Pour la famille Strozzi sur une chapelle de l'église Santa Trinita (image de panneau le plus important: "Adoration des trois rois" avec une représentation très vive des figures). Pour la famille Quarantesi de marchand, il a créé le Quaratesi Polypychon à l'autel principal de San Niccolò Sopr'arno à Florence en 1425. En 1422, il a été admis au suicide du peinture à Florence, après un intermède à Siena, il a suivi l'appel du Pape Martin V à Rome vers 1426.

cycle avec des fresques de Jean-Baptiste dans la basilique de laterran (Bischofskirche von Rome),

Gentile da Fabriano est connu de la postérité comme le représentant italien le plus important du "Gothic international" , et par le biais de ses célèbres étudiants Pisanello et Jacopo Bellini . L'ange du 3 décembre fait partie de l'image du panneau: "Adoration des Three Kings" pour la bande familiale de la famille bancaire Strozzi.

 

Melchior Broederlam

Est né avant 1380 et a probablement vécu jusqu'à environ 1410.

Melchior Broederlam (ou Broederlain) était un peintre flamande du gothique, de la vie de qui nous vivons très peu.

Ce qui est certain, c'est qu'entre 1381 et 1409, il était dans Kühnen de Philipp, duc de Bourgogne, à Ypres, et c'était en fait ça.

Le seul travail qui nous a laissé Broederlam est deux ailes d'un autel pour la Chartreuse de Champmol, un monastère de Caretonia à Dijon en Bourgogne, qui a été fondée pour accueillir les Dukes of Burgunde.

Lorsque Broederlam est arrivé, la construction travaillait plus de 250 travailleurs de différentes régions et de tous les travaux de construction depuis des années, et 1390 les sculptures sur les ventes avaient déjà été commandées à Jacques de Baerze, et en 1391, ils ont été livrés à Ypres.

Melchior Broederlam était occupé avec les peintures sur les retables de 1393 à 1399, et en 1399, ils ont été installés dans la chartreuse. Sur l'autel, il y avait / y a la "proclamation" et la "vision de Marie" , la "présentation dans le temple" et "l'évasion de la Sainte Famille en Égypte" .

En plus de l'époque à Ypres, Melchior Broederlam 1389 et 1399 aurait travaillé à Dijon et 1390 et 1395 à Paris, cependant, les certificats ne peuvent plus être trouvés. L'ange du 18 décembre appartient à l'aile gauche de l'autel, que Melchior Broederlam a conçu le gras pour Philipp.

Fra Angelico

est né en 1387 (entre 1386 et 1400) à Vicchio di Mugello près de Florence et est décédé le 18 février 1455 à Rome.

Le peintre de la Renaissance italienne précoce est bien béni. Il est né en tant que Guido (Guidolino) Di Pietro. Avec son vœu religieux, il a pris le nom de Giovanni (frère Johannes), que ses contemporains ont fourni avec l'ajout caractéristique de Fiesole (City près de Vicchio, district de Florence).

Giorgio Vasari, architecte italien, peintre judiciaire de Medici et l'un des premiers historiens de l'art qui ont écrit sur la vie et l'œuvre de Leonardo da Vincis , Raffaels et Michelangelos et aussi sur Fra Giovanni, Fra Giovanni déjà appelé Fra Giovanni Angelico (The Heavenly, Angelitic) dans son biographie avant 1555. Frère céleste heureux et béni) - Dans le cas d'un ordre de l'ordre, aucun éloge de talent spécial, mais de la façon dont Fra Angelico a représenté ses motifs chrétiens.

En 1982, le pape Jean-Paul II a en fait parlé béni , et à cette époque, il était connu depuis longtemps comme un saint patron des artistes chrétiens.

Rien n'est connu sur les parents de Fra Angelico, le premier témoignage survivant à son sujet est un document de 1417 qui montre l'adhésion à une confrérie religieuse et ses œuvres de peintre, qui résulte également de deux reçus de 1418, publiés pour le paiement artistique dans l'église de Santo del Ponte, Sestri Levine, Liguria.

En tant que frère de l'ordre dominicain, Fra Giovanni, il a été mentionné pour la première fois en 1423. Fra Angelico a été formé comme illuminateur (peintre de livres) et aurait travaillé avec son frère Benedetto, également dominicain. Ses professeurs sont inconnus, les premières œuvres ne sont pas conservées.

Fra Angelico a déménagé de Liguria au sud, au-delà de Fiesole, de 1408 à 1418, il vivait à Cortona en Toscane dans la Convention dominicaine et a fait des fresques à l'église. Vasari mentionne plus tard un autel lié à l'autel et un lettner peint dans une église florentine de Carus Core.

Vers 1420, Fra Angelico est retourné à Fiesole, dans le monastère de San Domenico, où il a installé un atelier et a créé un polype pour le haut autel de l'église du monastère. En 1436, son ordre a déménagé dans l'ancien monastère de Salvestrin San Marco à Florence, où les manuscrits sont préservés que Fra Angelico aurait fait. Il est également attribué à de nombreuses images des cellules et du cloître.

En 1445, l'appel à Rome est venu, où Fra Angelico au nom du pape Eugen IV. La chapelle de la Santissimo Sacramento (n'existe plus) décorée de fresques. Au nom du pape Nikolaus V., il était au nom de Cappella Niccolina Fresken, entre 1447 et 1449, Benozzo Gozzoli a travaillé avec lui.

De 1449 à 1452, Fra Angelico a ensuite agi comme un prieur du monastère dominicain à Fiesole. Puis il est retourné à Rome, où il est décédé en 1455 et a été enterré dans l'église de Santa Maria Sopra Minerva. L'ange du côté de l'entrée est la "Proclamation" Fra Angelico, du panel principal d'une répétition d'autel créée vers 1433 à la vie.

 

Maître du Wilton Diptychon

Est reconnaissable un nom d'urgence parce que nous ne savons rien de ce maître.

Il a vécu entre 1395 et 1399 jusqu'où et combien de temps après est inconnu. Il est connu qu'il vivait entre 1395 et 1399 parce que le Wilton Diptychon a été attribué par un examen scientifique de cette période d'origine. Les diptychons sont des peintures en deux parties, le triptyque en trois parties est connu dans la zone sacrée, une retable fréquente.

Il est connu que le diptyque du roi Richard II d'Angleterre (1367 - 1400) a été commandé, à l'extérieur (arrière), les armoiries de Richard II peuvent être vues. Et son emblème vraiment décoratif, un cerf blanc avec un col et une chaîne de la couronne.

À l'avant du diptyque , le client Richard II présenté, sur l'aile gauche, modestement petit et agenouillé. Derrière lui se trouvent trois saints, identifiables par leurs attributs comme Jean le baptiste (reconnaissable par le sol en fourrure et l'agneau sur le bras, le nom de Richard); Le roi anglais Eduard des Confessions, 1004 à 1066, 1161 en raison de ses efforts catégoriques pour les sujets malades (après la légende, y compris la guérison miracle), et Edmund de l'est de Banglia ou d'Edmund les martyrs, vers 841 - 869, qui est adoré dans une bataille contre l'attaque des Danes en tant que martyr et saint.

Les deux peuvent être reconnus par leurs manteaux d'hermine et les couronnes sur les têtes, éduard le confesseur porte ses attributs ours, arbre, flèche et loup, ils peuvent être reconnus sur le manteau et dans sa main, Edmund le martyr est principalement représenté dans les robes royales avec un anneau (symbole des chrétiens) et le pigeon (symbole pour le Saint-Esprit et Paix), au moins la bague est sur le diptych voir.

Les trois saints soutiennent Richard II dans sa préoccupation de préserver la bénédiction de Madonna, qui peut être vue sur l'aile droite. Elle tient l'enfant de Jésus dans ses mains qui bénit le roi agenouillé, les deux sont entourés par les onze anges. Ces anges ont des symboles avec eux, sur la gauche en haut, un ange a le drapeau flottant avec la croix de Sankt George, qui est considérée comme le drapeau de l'Angleterre (St. Georg) et forme toujours le milieu de l'Union Jack depuis le 13ème siècle.

La petite boule avec laquelle se termine le mât est un symbole d'un globe, seules les personnes aux bons yeux trouvent la petite île d'Angleterre, qui y est montrée. L'emblème Richard II, le cerf blanc, a également été brodé sur les anges, et le sol de prairie florale sous la Madone et les anges saupoudaient des roses, de l'iris et de la marguerite, qui symbolisent en même temps le paradis.

Tous ces symboles devraient nous dire que le roi Richard II était prêté avec l'Angleterre par l'enfant du Christ. Dans le signe de l'heure du différend omniprésent, que le souverain laïque ou l'Église soit dû à la domination, un symbolisme à double édition: soit Richard voulait dire qu'il se penche sur la puissance divine et était certain de l'approbation divine, soit il voulait clarifier le moyen de savoir que la revendication de la Couronne est "divine".

Rien n'a été sauvé lorsque le diptyque a été fait, les représentations sont appliquées sur une surface plaquée en or, qui sont décorées de tuners artistiques, le cadre est également doré, même les crochets et les œillets avec lesquels les planches pliables pourraient être fermées. Mais le Wilton Diptychon n'est pas très grand, chaque aile mesure 47,5 × 29,2 cm, ce qui n'est qu'un peu plus grand qu'une feuille DIN A3.

La photo s'appelle Wilton-Diptychon parce qu'elle appartenait temporairement au comte de Pembroke, qui l'a gardée de 1705 à 1929 dans sa "House Wilton", en 1929, elle a été acquise par la National Gallery de Londres et peut toujours y être admirée aujourd'hui. Les Angels du 11 décembre montrent le merveilleux travail du maître de la diptyque de Wilton.

Benozzo Gozzoli

est né à Florence en 1420 et est décédé à Pistoia près de Florence en 1497.

Le peintre de la Renaissance italienne est né di Sandro comme fils du tailleur et quand Benozzo di Reading di Sandro; Pourquoi il s'appelait Gozzoli ne peut être supposé que, et n'avait pas nécessairement des raisons charmantes: Gozzo est le goitre en italien, ou la gorge insondable, l'abdomen (gonflé), l'abdomen (épais), avec un tel nom, la banalisation avec Gozzoli n'aide pas beaucoup ...

Gozzoli a appris de Fra Angelico, qu'il a accompagné à Rome 1446/1447 à 1449, où il a aidé dans la chapelle Nicholas du palais du Vatican (Cappella Niccolina) pour peindre des fresques pour le pape Nikolaus V.

Ensuite, Benozzo Gozzoli a travaillé à Montefalco et a fait z. B. Une "ascension de la Maria" , une peinture qui est maintenant dans le Pinakothek du Vatican. En 1452, Benozzo Gozzoli a peint un cycle de fresque dans l'église de San Francesco à Montefalco autour de la légende autour de Saint-François.

Vers 1456, il est allé à Florence, connu qu'il a travaillé pour les Médicis de 1459 à 1461, il a décoré la chapelle du Palazzo Médicis avec des fresques. De 1463 à 1464, Gozzoli a peint un cycle de fresque avec 17 scènes de la vie de Saint-Augustin à l'église de Sant 'Agostino à San Gimignano, en Toscane.

À partir de 1468, il vivait à Pise, où il a fait son principal travail: une série de 25 fresques avec des scènes de l'Ancien Testament, au cimetière Camposanto Monumumentale, Gozzoli a travaillé pendant environ 15 ans au cycle, jusqu'à 1483 ou 1485. Ce qu'il a fait après est inconnu, seulement qu'il est retourné dans la région d'origine, est décédé à l'âge de 77.

Benozzo Gozzoli est ensuite devenu célèbre par certaines images d'oiseaux noirs qui ont été conservés pour la postérité: "Madonna avec quatre saints" de 1456 (Galleria Nazionale dell'umbria à Pérugia), "Throning Madonna avec quatre saints" de 1461 (National Gallery London), "Dance of Salome" (National Gallery, Washington, DC) et "Triumph de Saint-Thomas". (Paris, Louvre).

Et à travers un surnom des Italiens pour une personne qui hypocrisies, "Fignosa di Pisa" s'appelle une telle personne là-bas, probablement après la peinture de Benozzo Gozzoli "Weinles and Ibmalness" (Camposanto à Pise), dans laquelle le Noah ivre et piégé est vu par sa fille par sa fille.

Cependant, cette origine de l'expression n'est pas tout à fait sûre, "Noah in the Frenzy" est un motif populaire à l'époque, les collègues êtres avaient probablement une grande compréhension de la difficulté de s'adapter à tous les types sur un navire. Les «vers publicitaires» du 7 décembre ont été créés par Benozzo Gozzoli.

 

Friedrich Herlin

est né vers 1450 dans le sud de l'Allemagne, vraisemblablement à Rothenburg ob der Tauber, il est décédé vers 1500 à Nördlingen.

We don't know much about the late Gothic painter , except that he worked in Rothenburg whether the Tauber and lived in Nördlingen from 1459. It has been handed down that he received the Nördlingen civil rights in 1467 and died there, at some point around 1500. And that he was the father -in -law of the well -known Ulm painter Bartholomäus Zeitblom , at least for a while, because a second marriage a été remis au bloc horaire, avec une fille du peintre d'Ulm Hans Schüchlin.

Les œuvres de Friedrich Herlin peuvent être trouvées dans le sud de l'Allemagne: dans le Jakobskirche à Rothenburg Wings sur le haut autel avec des représentations de Marienleben, vers 1466, dans l'église de la ville de Saint-Blasius à Bopfingen deux ailes de l' aute Altar Wings, " Christi" "Adoration of the Kings" et "Circoncision" de 1473 et à St. Georg, l'église de la ville de Nördlingen, un triptyque donné par le Nördlinger Innkeeper Jakob Fuchshart et ses étapes.

Herlin est devenu plus connu comme le successeur de Van der Weyden de Roger (dans lequel il aurait appris) comme célèbre pour le style et l'expression indépendants. Seule une représentation réaliste de l'apôtre de lecture Peter avec un broyeur a gagné une certaine célébrité publique parce que les téléspectateurs les trouvent très amusants et l'image des lunettes est intéressante pour les historiens de l'art et de la culture. L'ange dans le calendrier représente «l'adoration de l'enfant du Christ» la «naissance du Christ» de Friedrich Herlin .

Filippino Lippi

est né à Prato en Toscane vers 1457 et est décédé à Florence en 1504.

Filippino Lippi s'appelait Filippo en son temps et n'a jamais été appelé différemment, le "Filippino" lui a donné plus tard les historiens de l'art afin de le distinguer de son père aussi artistique et aussi célèbre.

Le Fra Filippo Lippi a été appelé (ou fra lippo lippi), et il s'appelait également Fra Filippo Tommaso Lippi avec un nom complet, mais maintenant c'est arrivé depuis longtemps, et vous pouvez et devriez être mieux rappelé comme Filippino Lippi, il est toujours annoncé comme ça.

La vie de Filippino Lippi a déjà commencé assez excitante: parce que son père Fra Filippo Tommaso Lippi s'appelait vraiment Fra Filippo Tommaso Lippi, en mettant l'accent sur la FRA - parce qu'il a perdu la mère et le père quand il était enfant, il est entré à Santa Maria del Carmine à Florence à l'âge de 14 ans, donc c'était un frère.

Il n'y est resté que jusqu'en 1432, mais il ne serait pas dit de son vœu, et le biographe Giorgio Vasari sait comment informer les aventures romantiques (cependant, le biographe d'aujourd'hui). En tout cas, Filippo aurait installé Prato en 1456 pour peindre les fresques de la chorale de la cathédrale.

Avant le début de ce travail, il aurait commencé une photo pour la chapelle du couvent de San Margherita à Prato en 1458 et a appris à connaître Lucrezia Buti, belle femme, mais probablement aussi un novice. Lucrezia a assuré le modèle Filippo, et il a brûlé avec elle, le résultat a été Filippino ...

Ce Filippino voulait également devenir peintre, il a appris dans l'atelier de peinture de son père et après sa mort en 1469 avec son ami avec le beau nom Fra Don Diamante. Sandro Botticelli aurait également été un apprenti dans l'atelier de peinture du père, Filippino Lippi a travaillé pour lui à partir de 1472, ses premiers travaux montreraient les influences de la peinture de Botticelli et de la peinture flemande.

1482 à 1484, Filippino Lippi a travaillé dans la chapelle Brancacci de Santa Maria del Carmine à Florence, il y a terminé les fresques de Masaccios. La peinture fresque est devenue sa spécialité, Lorenzo I. de Medici son commis principal à Florence .

Entre les deux, Filippino Lippi a gardé à Rome pour étudier l'antiquité, et 1489 à 1493 il a peint à Rome, dans l'Église romaine de Santa Maria Sopra Minerva, il a créé les fresques de la chapelle Carafa. Filippino Lippi a également créé l'ange de la Renaissance du 14 décembre, qui peut désormais être admiré à Washington DC à la National Gallery of Art

 

Carlo Crivelli

est probablement né à Venise vers 1430/1435 et est décédé en 1500 dans la région de Marche.

Nous ne savons pas grand-chose à Carlo Crivelli, car les dates ci-dessus de la naissance l'indiquent. Cependant, le peintre encourage la recherche, une fois à travers son travail exceptionnel, qui a survécu dans un nombre inhabituellement important d'œuvres d'art, puis par le fait qu'il nous a laissé des documents et de nombreuses signatures sur ses œuvres, dont sa vie peut être composée comme dans une sorte de puzzle. Ce qui suit a été trouvé:

Carlo Crivelli est née le fils du peintre Iachobus de Chriveris, qui vivait à Venise dans la paroisse de San Moisè. Il avait un frère cadet Vittore et peut-être un autre frère nommé Ridolfo Dal Ricci. Crivelli a dû être né entre 1430 et 1435 parce qu'il a été condamné à six mois de prison et à 200 amendes de lires le 7 mars 1457, et il devait avoir eu l'âge légal.

Il a obtenu la punition pour l'enlèvement de la femme d'un marin vénitien dans lequel il était tombé amoureux, cet adultère était un scandale et probablement la raison pour laquelle Crivelli a quitté Venise et n'y est jamais revenu.

Crivelli était probablement un apprenti avec Antonio Vivarini, Giovanni D´alemagna et Bartolomeo Vivarini, qui l'ont familiarisé avec la peinture padoue contemporaine. Cela a façonné ses premiers travaux, mais pas un seul préservé des premiers travaux de Venise.

Après l'arrestation en 1457, l'artiste est allé à Padoue, est devenu ami avec Giorgio Schiavone et l'a suivi à Zara en Dalmatie, puis sous la domination vénitienne. De là, Crivelli est entré dans les marques, où il est entré dans le prochain conflit et processus à Ascoli en 1469, mais aussi Malte, par ex. B. Le retable Polittico di Porto San Giorgio pour l'église de San Giorgio. Le différend s'est bien passé, en 1473, Crivelli a été installé à Ascoli, marié et peint des retables, également dans les villes environnantes.

Crivelli, en tant qu'artiste avancé, a osé quelques innovations, une nouvelle structure du retable, par exemple, alors peut-être ses ordres de l'extérieur. Au cours de ses dernières années de vie, Crivelli était constamment sur le chemin entre Camerino, Matelica, Fabriano et Pergola.

Il a reçu le titre "Miles" par Ferdinando di Aragona, le prince de Capua et le futur roi de Naples, avec qui il a signé ses œuvres depuis lors. Grâce à ce titre honorifique, il a eu des difficultés politiquement justifiées, c'est pourquoi il est passé d'un endroit à l'autre au cours de ses dernières années. Crivelli mourrait à Fermo et enterré dans l'église de San Francesco, ce n'est certainement pas le cas, Ascoli et de nombreux autres endroits sont également mentionnés.

Ce qui est certain, cependant, c'est que Carlo Crivelli a été l'un des premiers peintres qui a développé un langage visuel complètement indépendant, fascinant et ayant un effet urgent. Il a préféré peindre des décorations et de magnifiques ornements, mais a également inséré des éléments surprenants tels que des concombres qui rendent ses œuvres presque surréaliste.

L'ange de Carlo Crivelli du 5 décembre a été construit en 1486, montre un détail de "Maria Annonce" et contient en fait un concombre, beaucoup de recherche amusante!