Douglas Gordon compte parmi les artistes les plus célèbres du monde contemporain. L'article « Douglas Gordon et le cinéma comme art » ; voici une brève explication des raisons pour lesquelles les présentations décrites ci-dessous sauront séduire tout amateur d'art berlinois :
Depuis le milieu des années 1980, l'art de Douglas Gordon a été présenté dans plus de 100 expositions individuelles, plus de 500 expositions collectives, ainsi que dans de nombreuses projections et performances dans pratiquement tous les grands centres artistiques du monde.
Les plus importantes collections publiques des capitales artistiques du monde exposent naturellement une œuvre de Douglas Gordon, à l'exception de Berlin (qui est après tout l'une des villes d'adoption de l'artiste) ; elles n'ont pas d'argent pour l'art, mais un grand aéroport international.
Cependant, comme Douglas Gordon réside à Berlin depuis 2008 , les Berlinois peuvent voir son travail plus souvent, et souvent gratuitement :
Pavillon Gelatin Schinkel
Douglas Gordon vient de participer à l'événement organisé par le groupe d'artistes viennois Gelatin au pavillon Schinkel à Berlin : les quatre artistes de Gelatin, Wolfgang Gantner, Ali Janka, Florian Reither et Tobias Urban, avaient invité le public à un événement intitulé « Gelatin in Discursive Construction versus Communicative Deconstruction with… » fin septembre 2013.
Là, à l'aide de ballons et de matériaux préparés (une chaise avec un sac rempli sur le siège, une table avec une radio portable à plein volume, des maquettes de maisons en carton, un hibou empaillé), et de nombreux tissus plâtrés, de papier coloré et de cravates déchirées, ils ont créé de l'art, des sculptures, et le public était en plein cœur de cela.
Gelatin avait également invité d'autres artistes au pavillon Schinkel pour créer ensemble les sculptures ; le premier jour de l'événement, Martin Ebner, Kris Lemsalu et Thomas Zipp ont participé activement ; les jours suivants, Gerwald Rockenschaub, Karl Holmqvist et Douglas Gordon étaient également présents, qui ont installé une machine à brouillard qui, dès lors, a fait disparaître les sculptures déjà terminées ou encore en cours de réalisation dans d'épais nuages à intervalles imprévisibles.
L'événement fut bref, tout comme l'exposition qui suivit (du 25 septembre au 11 octobre 2013), mais quatre vidéos sur YouTube permettent de suivre en direct la création des sculptures :
On peut voir un peu plus de « Douglas Gordon » jusqu'au 16 novembre 2013 dans l' exposition collective « Bald Eagle » , qui traite des aspects déplaisants de la culture et de la technologie américaines ; sur fond de découverte récente de dispositifs de surveillance, une exposition qui ne pourrait être plus d'actualité.
Le titre de l'exposition fait référence à l'œuvre « Aigle à tête blanche », une petite peinture sans prétention de Rodney McMillian, dont le portrait d'un canari mort se suffit à lui-même, sans grand commentaire…
Sont présentées ici 18 œuvres très différentes, réalisées par les 18 artistes suivants : Edgar Arceneaux, Mike Bouchet, Christoph Büchel, Jason Dodge, Douglas Gordon, Jens Haaning, Emily Jacir, Sejla Kamerić, Rodney McMillian, Gianni Motti, Cady Noland, Martha Rosler, Santiago Sierra et Heimo Zobernig.
Douglas Gordon propose une autre œuvre qui, au premier abord, semble d'une sérénité absolue : un service à café blanc immaculé posé sur un piano fermé, avec à côté un samovar visiblement utilisé. Un cocon douillet, une quiétude absolue – si ce n'était l'arme, apparemment prête à faire feu, qui gît au centre de cette composition : un fusil d'assaut russe (Douglas Gordon, « croquis pour ak-47 samowar », 2012).
« Pygargue à tête blanche », « Sammlung Haubrok » dans la « Fahrbereitschaft », Herzbergstr. 40-43, 10365 Berlin, informations sur les œuvres d'art, les heures d'ouverture, etc. sur www.haubrok.org/projects/bald_eagle.