Crossover in Music - L'électronique rencontre l'acoustique et le classique

Il est temps de consacrer un nouvel article à la musique. Nos publications récentes se sont principalement concentrées sur les arts visuels et du spectacle. Alors cette fois-ci, revenons au monde du son .

Crossover : une définition

Le terme crossover vient de l'anglais et se traduit approximativement par « chevauchement », « croisement » ou « fusion ». Généralement, il fait référence au mélange de deux ou plusieurs styles et genres musicaux qui étaient auparavant distincts, créant ainsi une composition sonore .

Origine et développement

1940–1979

À proprement parler, le terme désignait à l'origine le classement simultané d'une œuvre musicale appartenant à un genre spécifique dans au moins deux palmarès différents. Ce terme est apparu dans les années 1940, époque où la distinction des styles musicaux dans les classements était la norme.

L'histoire du crossover commence avec la nette délimitation des styles musicaux aux États-Unis. L'apparition du magazine Billboard en 1942, en particulier, a conduit à l'isolement d'un classement initialement unifié, regroupant le rhythm and blues noir, la country blanche et la pop. Initialement, les genres musicaux respectifs sont restés dans leurs classements respectifs.

Au cours des années et des décennies suivantes, cette division s'est progressivement estompée. Parmi les premiers artistes à faire le lien entre les deux genres, on peut citer les Mills Brothers, Ink Spots et Louis Jordan .

Cette tendance a pris de l'ampleur principalement grâce à Pat Boone et d'autres artistes qui ont repris des versions originales de chansons noires, les rendant ainsi accessibles aux classements pop. En août 1956, Elvis Presley avec « Hound Dog », vendant plus de 3 millions de disques.

1980–2000

À mesure que des fusions entre le rock et d'autres genres musicaux ont émergé, et que le public ne savait plus où classer ces morceaux, le terme a pris une signification légèrement différente. Au fil du temps, de nouveaux genres et sous-genres ont émergé.

Les années 1980 marquent une étape importante dans cette évolution, avec une tendance accrue à la fusion de différents genres. Sur la scène punk hardcore nord-américaine, de nouvelles formes d'expression ont été recherchées et, du fait de l'étroite proximité entre les deux, des éléments de métal ont été fréquemment intégrés.

Cependant, l'objectif principal était d'ouvrir le cadre restreint du punk à presque tous les domaines de la musique populaire, et pendant longtemps, cela a été synonyme de liberté artistique. Les groupes étaient étiquetés avec des termes comme post-punk ou new wave .

Tout en conservant l'énergie fondamentale du punk des années 1970, on assista également à une expérimentation accrue avec des styles auparavant considérés comme inappropriés, la country, le jazz et le funk rock , qui s'éloigna progressivement du punk originel.

Cette nouvelle conscience naissante a finalement trouvé un public encore plus large au début des années 1990. Parallèlement à ce qu'on appelle le grunge , une nouvelle scène a émergé qui s'est séparée du punk.

Aujourd'hui

Aujourd'hui, cependant, seuls quelques groupes sont explicitement classés comme appartenant au genre crossover. Cela s'explique en partie par le fait que le terme crossover n'a jamais désigné spécifiquement et explicitement un style particulier, mais plutôt le mélange de différents styles musicaux et d'éléments stylistiques.

En revanche, il est aujourd'hui presque admis que les groupes puisent leur inspiration dans diverses influences musicales. Seuls quelques genres rejettent l'adoption d'éléments « diluants » issus d'autres styles.

L'électronique rencontre l'acoustique et la musique classique

Alors qu'au XXe siècle, les musiques rock et punk étaient particulièrement caractérisées par des croisements, on observe aujourd'hui de nombreux mélanges stylistiques dans le domaine de la musique électronique d'une part et de la musique classique d'autre part.

Des reprises modernes avec des instruments inhabituels aux réinterprétations expérimentales, en passant par de grands ensembles variés, la scène musicale est devenue extrêmement riche et diversifiée. Le DJ, en tant qu'artiste musical, est lui aussi fréquemment intégré à ces créations et interprétations musicales « hybrides ».

Deux artistes de crossover modernes combinent des univers sonores différents

Des adolescents en délire, fascinés par l'alto et le violon – un phénomène rare dans le monde de la musique classique. Wil Baptiste et Kev Marcus, alias « Black Violin », en sont les auteurs.

Derrière ce nom de groupe se cachent deux artistes hip-hop américains originaires de Floride, tous deux formés la musique classique

« Stereotypes » est le titre du dernier album du duo crossover. En mêlant musique classique et hip-hop et en mettant l'accent sur les émotions fortes, « Black Violin » brise les barrières et inspire notamment les jeunes à suivre leur propre voie et à explorer de nouveaux horizons.

Ils étaient récemment en tournée en Europe.

Henrik Schwarz s'est hissé au rang des DJ les plus célèbres de notre époque. Son instrument de prédilection ? L'ordinateur portable. Une collaboration avec l'Orchestre de Chambre de Stuttgart lors du « Jazz Open Stuttgart » a inspiré le producteur et compositeur pour son projet actuel, « Instruments » .

Au lieu de simplement superposer de la musique classique à des rythmes, comme l'avaient fait d'autres artistes avant lui, il s'est totalement affranchi des rythmes et des effets synthétiques. Le son minimaliste a été produit par le Tokyo Secret Orchestra à l'aide d'instruments conventionnels uniquement. Cette collaboration avec des musiciens classiques était une première pour le DJ. Deux cultures s'y sont rencontrées.

Les résultats impressionnants obtenus grâce à cette fusion paraissent donc d'autant plus surprenants.

DJ + Saxophone + Chanteur + Percussions

Un projet très passionnant se déroule actuellement à Nuremberg, qui se concentre entièrement sur la fusion de différents types et styles de musique électronique et acoustique.

DJ & Friends, le collectif nurembergeois à l'origine de l'événement, propose une mêlant DJ et musiciens en live . DJ à Nuremberg, chanteur, saxophoniste et percussionniste : tel est le concept de l'événement. Cette formule unique combine les atouts d'un DJ avec le charisme incomparable de chanteurs, saxophonistes et autres musiciens .

Les rythmes des platines forment la base musicale et donnent le ton. Chanteurs, saxophonistes et percussionnistes s'appuient ensuite sur ces rythmes, ajoutant des accents virtuoses et des moments forts musicaux lors de plusieurs séquences. La diversité des sons se fond ensuite pour créer une performance palpitante et de haut niveau.