Évasion créative ou reflet de la société ? Le rôle de l'art dans notre monde moderne

Pourquoi l'art est important – sur les diverses fonctions de l'art

L'art existe depuis les origines de l'humanité. De tout temps, les hommes ont créé et apprécié l'art.

Elle restera toujours une composante indissociable de la vie humaine, indépendamment de l'origine ethnique, des convictions politiques ou du contexte culturel. Dès les premiers temps de l'humanité, cela s'est manifesté sous de multiples formes, comme les peintures rupestres préhistoriques ou les instruments de musique anciens.

Qu'il s'agisse d'une composition musicale , d'une danse , d'un poème, d'un dessin , d'une peinture ou même de graffitis , il y a toujours eu et il y aura toujours une forme d'expression artistique.

Grâce à la diversité des formes et des techniques artistiques, ainsi qu'aux efforts des philosophes et des artistes pour les expliquer et leur donner un sens, l'art s'est développé rapidement.

Du point de vue des artistes, l'art est avant tout un moyen de communication, leur permettant d'exprimer leurs idées, leurs sentiments et leurs émotions à travers des présentations esthétiques et novatrices. Ce faisant, ils s'efforcent d'établir un lien intellectuel plus profond avec leur public.

Quand on entend le mot « art », certaines personnes l'associent immédiatement musées ou aux tableaux encadrés . Beaucoup pensent alors : « Je ne suis pas vraiment fan. Je ne comprends tout simplement pas certaines œuvres. »

Et vous ? Croyez-vous aussi que l’art est réservé aux intellectuels ou aux amateurs d’art ?

En réalité, l'art est accessible à tous ceux qui souhaitent en faire l'expérience. On le trouve partout : dans les chansons que l'on aime, dans les films que l'on regarde, dans les poèmes et les pièces de théâtre, et même dans les sculptures sur bois de votre grand-père ou les batiks de votre grand-mère, réalisés dans les années soixante-dix.

L'art est aussi toujours le reflet de notre société et offre une échappatoire créative au monde postmoderne trépidant, qui nous submerge régulièrement de ses stimuli omniprésents.

De l' art abstrait à la sculpture , en passant par la musique et la littérature , les œuvres d'art nous offrent l'opportunité de découvrir de nouvelles perspectives et de nouer des liens avec les autres.

une galerie , feuilleter un livre ou s'essayer à la peinture acrylique – il existe de nombreuses façons de se distraire du rythme effréné du quotidien et d'apprécier la beauté des arts.

Tout ceci, et bien plus encore, peut être considéré comme de l'art.

Un aperçu de l'histoire de l'art

Les œuvres d'art sont le reflet des évolutions culturelles et sociales à différentes époques de l'histoire.

Elles ne se limitent pas à de simples représentations, mais agissent de manière autonome et remplissent une fonction. L'art constitue une forme de stratégie d'adaptation permettant de révéler les pensées et les sentiments des artistes – qu'ils aient été confrontés aux enjeux de leur époque ou qu'ils s'y confrontent aujourd'hui.

L’étude de l’art permet de mieux comprendre les processus historiques de changement ainsi que la diversité et la migration des signes, symboles et images.

L'histoire de l'art peut être globalement divisée en sept grandes périodes historiques :

1. L'âge de pierre et l'art préhistorique (environ 30 000 – 1 800 av. J.-C.)
2. L' Époque Artistique de l'Antiquité / antiquité (environ 3000 - 1150 avant JC)
3. L'art au Moyen Âge (environ 500 – 1400 après J.-C.)
4. Renaissance (env. 1420 – 1600)
5. Baroque (env. 1600 – 1780)
6. L'ère de l'art moderne (vers 1790 – 1990)
7. Art postmoderne / contemporain (depuis 1990)

Dans l'art antique, les thèmes religieux et la représentation des idéaux étaient primordiaux. Les sculptures grecques se distinguaient par la perfection de leurs proportions.

Au Moyen Âge , en revanche, il s'agissait principalement d'art sacré, comme les peintures d'église ou les retables. La Renaissance a marqué le renouveau de l'héritage classique : les artistes se sont à nouveau tournés vers les idéaux du monde gréco-romain et ont créé des œuvres empreintes d'harmonie et de beauté.

L' époque baroque privilégiait le drame ; les scènes étaient souvent exagérées pour susciter des émotions. Le rococo suivait le même principe stylistique, mais mettait davantage l'accent sur la légèreté que sur la gravité.

Le XIXe siècle est caractérisé par l'émergence de nouveaux mouvements artistiques tels que le romantisme ou l'impressionnisme , qui ont ouvert de nouvelles perspectives en représentant non seulement une figure, mais aussi des sentiments.

Le modernisme, apparu au début du XXe siècle, s'est éloigné des techniques traditionnelles pour se tourner vers l'abstraction. Le cubisme , l'expressionnisme et le surréalisme .

L'art contemporain aborde aujourd'hui, entre autres, les questions sociales de notre époque et les nouvelles technologies médiatiques.

Une classification détaillée de toutes Époques Artistiques dans les arts visuels, comprenant des descriptions complètes, se trouve dans notre article : Aperçu des Époques Artistiques – Une introduction à l'histoire de l'art.

Chaque époque possède certes son propre caractère, mais toutes partagent le fil conducteur d'un art en constante évolution. Cela reste vrai aujourd'hui : les artistes expérimentent de nouvelles techniques, de nouveaux matériaux ou de nouveaux thèmes pour présenter au monde quelque chose de nouveau.

L'art est une composante essentielle des cultures et des époques car il transmet des messages, des émotions et des modes de pensée. Il reflète l'engagement des artistes envers leur monde. En ce sens, les artistes d'hier et d'aujourd'hui se sont confrontés avec profondeur à leur culture et à l'esprit de leur temps.

La culture , et coutumes d'une société. L'art et la culture expriment une diversité de pensées et d'attitudes et ne peuvent être hiérarchisés comme différentes époques. L'art est le fruit des conditions culturelles et sociales et une expression de la créativité humaine, parfois empreinte d'émotions profondes.

Il demeure indéniable que l'art occupe une place importante dans notre société depuis la nuit des temps : il peut nous inspirer, nous divertir et susciter la réflexion. Qu'il nous offre une échappatoire au quotidien ou qu'il en soit le reflet, l'art se décline sous de multiples facettes et permet à chacun de s'y retrouver.

Qu'est-ce que l'art ? Que signifie l'art pour nous ?

Vous avez probablement déjà entendu dire que « l'art naît du savoir-faire ». Certains pourraient sourire de cette affirmation quelque peu polémique, mais elle n'est pas sans fondement. L'origine du terme « art » se trouve dans le mot latin « ars », qui peut se traduire ainsi :

• Peut
• Savoir-faire
• compétence
• compétence

À l'origine, la définition de l'art s'intéressait davantage à la manière d'agir et à l'activité elle-même qu'à l'œuvre achevée. Au fil du temps, cependant, la définition de ce terme a considérablement évolué et a pris des significations différentes selon le contexte.

Dans la Abenteuer Philosophy – le magazine de philosophie pratique –, on trouve une approche très pertinente de la part du rédacteur en chef , Mag. Dr. Hannes Weinelt .

Selon lui aussi, l'art trouve son origine dans le savoir-faire , mais également dans la connaissance . L'intention de l'art a toujours été de transformer le monde. Sa réussite dépend non seulement des capacités de l'artiste, mais aussi de la nôtre, en tant que spectateurs . Pour ce faire, nous devons passer du rôle de spectateurs passifs à celui de participants actifs.

L'art provient du savoir-faire ou de la connaissance ( nose aut posse ), peut-être des deux, ou du moins il doit les combiner à un juste degré. Celui qui sait sans savoir faire est un théoricien, en qui l'on peut difficilement avoir confiance en matière de pratique ; celui qui peut faire sans savoir faire n'est qu'un simple praticien ou artisan ; le véritable artiste réunit les deux.

C’est ce que l’on lit dans  le Kalligone de Johann Gottfried von Herder en 1800. Malheureusement, la déclaration de Herder sonnait différemment Berliner Morgenpost du 25 février 1938. « art » de « aptitude » devint, sous le national-socialisme, pour diffamer ce qu’on appelait « l’art dégénéré .

L'art naît du savoir-faire ; s'il naissait du désir, il faudrait l'appeler « Wunst ». Les premières images de l'exposition « Art dégénéré » présentée aux visiteurs à Königsplatz 5 à Berlin semblent illustrer ce jeu de mots. C'est bien « Wunst » qui se profile à l'horizon. Et aussi dénués de sens que ce mot puisse paraître, les gribouillis qui nous fixent l'un l'autre semblent tout aussi vides de sens, n'ayant rien à voir avec la peinture, si ce n'est par les matériaux employés

« l'art naît du savoir-faire » est souvent invoqué dans les débats artistiques , sans que l'on prenne conscience de sa connotation dévastatrice sous le national-socialisme. Mais pour l'art un véritable moteur de changement, comme cela a si souvent été le cas dans l'histoire, ni l'instrumentalisation politique, telle qu'elle a été pratiquée dans les régimes totalitaires, ni la destruction complète de toutes les traditions, prônée par les activistes des années 1970, ne suffisent.

Le docteur Hannes Weinelt conclut ses incursions dans les chapitres les plus sombres de l'histoire de l'art récente par trois plaidoyers puissants , capables d'élever l'âme de quiconque se sent touché et inspiré par l'art :

1. « C’est la beauté qui, malgré toutes les imperfections du monde, montre à l’humanité que la vérité est accessible. Cette tâche incombe donc aux beaux-arts : ils sont destinés à élever l’âme humaine vers son origine céleste. Pour créer de telles œuvres, l’artiste doit savoir et être capable. […] Il est essentiel de promouvoir la beauté et l’éducation esthétique. »
2. Dans l’Antiquité, la beauté avait une signification qui transcendait toute esthétique, une signification liée à l’essence des choses (à l’être). Et c’est précisément cette approche – la recherche du sens et de la signification d’une œuvre – que le philosophe allemand Hans-Georg Gadamer (1900-2002) choisit comme pont vers l’art moderne, voire vers toute forme d’art. Il évoque trois conditions préalables à l’expérience de la beauté, qu’il met à notre disposition comme trois « outils » : le jeu, le symbole et la fête. […] Grâce à eux, nous pouvons passer du statut d’observateurs passifs de l’art à celui de participants actifs à son expérience
3. « Les effets positifs de la musique, du théâtre ou des arts visuels sur le développement de l’intelligence, de la concentration, de la créativité, des compétences sociales, de la paix intérieure et de l’équilibre, et bien plus encore, sont incontestables. […] Le troisième appel s’adresse donc à tous : faisons plus de musique, chantons ensemble , adonnons-nous à des activités créatives, lisons et écrivons de la poésie, dansons, jouons, peignons, bricoleons et créons davantage ; permettons à nos enfants de le faire et faisons-le avec eux ; exigeons-le dans les écoles maternelles et primaires ou choisissons consciemment des établissements scolaires qui le rendent possible pour nos enfants. »

Au-delà des observations de Weinelt — ou peut-être même enrichies par elles —, il apparaît clairement que l'art fonctionne aussi comme un moyen de communiquer l'amour , la vérité et la beauté . Son but inclut l'accès à des plans d'existence supérieurs et l'expansion de la conscience. Une œuvre d'art réussie présuppose donc une communication réussie entre l'œuvre et le spectateur.

Sans ce lien, on pourrait affirmer, à juste titre, que l'œuvre n'existe pas. Si elle n'est pas animée par une impulsion créatrice, elle n'est pas de l'art authentique : elle sert, en quelque sorte, de simple moyen d'expression.

Durant la Renaissance, les artistes ont mis l'accent sur l'importance de la maîtrise technique dans l'art.

Aujourd'hui, cette vision est bien plus large : une idée simple ou un concept original peuvent déjà être considérés comme artistiques (comme c'est souvent le cas dans l'art de la performance ou l'art conceptuel ). Cependant, si l'on voulait donner une définition concise et générale de « ce qu'est l'art », on pourrait dire qu'il s'agit d'une activité humaine, ou de son résultat, qui suscite des sensations, des émotions ou des réflexions chez le spectateur.

Pour exister, il faut donc un artiste et au moins un spectateur.

Pourquoi l'art est si important

, Steffen Peschel, directeur culturel et propriétaire de Konzeptfreun.de , l'a magnifiquement résumé par cette formule :

La culture assure la stabilité, l'art ouvre de nouvelles perspectives. Indissociables, elles ne peuvent exister l'une sans l'autre. Nous avons besoin des deux pour vivre, comme le sang qui circule dans notre corps. Nous recherchons la certitude et un horizon défini, mais aussi la liberté et la tentation de découvrir l'inédit au-delà de toutes les frontières que nous pouvons imaginer

L'art dépasse largement ses applications pratiques et exerce une profonde influence sur notre état mental, notre situation financière et l'identité de notre société.

Aujourd'hui comme hier, la valeur de l'art est inestimable.

Conseil culturel allemand également pris une position claire sur cette question en 2010 :

L'art et la culture revêtent une importance capitale pour la société. Ils reflètent les débats sociaux, offrent des points de friction pour appréhender la réalité et transcendent les événements du quotidien. L'art et la culture sont une expression de l'existence humaine

Pour tous ceux qui doutent encore de son importance, je voudrais présenter une liste d' arguments qui constituent un argument irréfutable :

• Nous avons une fibre artistique naturelle
• L'art transcende les frontières
• Cela permet aux artistes de s'exprimer
• L'art est essentiel au bien-être physique, émotionnel et mental
• Elle permet l'expression de soi, l'introspection et la connaissance de soi
• L'art permet de décomposer et/ou de représenter visuellement des idées complexes
• Fonction documentaire : Elle permet de consigner l'histoire
• La culture offre un espace pour l'identité et sert de carte de visite personnelle
• L'art crée quelque chose de nouveau, d'esthétique et de beau
• L'art crée de la variété
• Elle favorise le développement de l'imagination et de la créativité
• La culture favorise la compréhension, renforce les liens et procure un sentiment d'appartenance
• Elle inspire, transmet des connaissances et stimule la réflexion
• L'art est une expérience ; il peut inspirer et fasciner
• L'art crée un marché et assure des moyens de subsistance économiques
• L'art nous apprend à argumenter et à construire des ponts
• L'art et la culture nous aident, nous les humains, à nous développer davantage

Liste des sources :

Littérature:

• Le Grand Dictionnaire d'Oxford , troisième édition, Cornelsen Publishing, ISBN-10 : 0194406067
• Michael Hauskeller : Qu'est-ce que l'art ? : Positions esthétiques de Platon à Danton , ISBN-10 : 3406657095
• Reinold Schmücker : Qu'est-ce que l'art ? Une fondation, Klostermann Red Series, Volume 70, ISBN-10 : 3465041976

Internet:

• AFFAIRE D'ART : Qu'est-ce que l'art ?
• DWDS – le dictionnaire numérique de la langue allemande
• Franziska Boguslaw (historienne de l'art) : La signification de l'art , ART & WINE MAGAZINE
• Steffen Peschel : 35 raisons pour l'art et la culture , Konzeptfreun.de
• Conseil culturel allemand : L’art et la culture comme bouée de sauvetage – Déclaration du Conseil culturel allemand sur le financement culturel
• NeoArtBase : Raisons pour lesquelles l'art est important