"L'art comme idée" ou "où commence l'art?"

Où commence l'art?

L'une des principales raisons qui peuvent empêcher les personnes "normales" de gérer l'art est l'incertitude . L'incertitude survient si vous n'avez aucune base pour l'évaluation afin de décider de ce qu'est l'art et de ce qui n'est pas, ainsi que l'œuvre d'art a une valeur artistique élevée et qui ne l'est pas.

Comment l'incertitude se bat-elle? En acquérant des connaissances, les connaissances assurent la sécurité. Sécurité dans l'évaluation de savoir si cela de l'art , et au moins un peu plus de sécurité sur le prix que cet art pourrait valoir.

La question de ce qu'était l'art et est répondu de différentes manières par les artistes et les critiques d'art. L'arc va de la vénération de la création de l'artisanat à l'idée que ce qu'un artiste considérait l'art est aussi de l'art. Ce qui suit immédiatement la question de ce qu'est un artiste.

Qu'est-ce que l'art? - Un voyage de découverte avec Ralph Caspers de Quarks

Dans l'étude de Ralph Caspers, modérateur populaire du programme WDR Quark , une image attire immédiatement l'attention: un éléphant qui équilibre sur une voiture, il ressemble presque à un dessin d'un enfant. À ce stade, la question captivante commence: que signifie l'art réellement?

Le terme «art» vient du mot «capacité» - une expression abstraite qui décrit quelque chose d'incroyable. Après le Duden, l'art comprend "des figures créatives avec une grande variété de matériaux ou les moyens de la langue et des tons - dans le traitement de la nature et du monde" .

Mais selon le point de vue, l'art peut prendre une variété de significations. Un exemple célèbre de 1917 montre à quel point le concept d'art est flexible: Marcel Duchamp a provoqué une sensation lorsqu'il a présenté un Pissoir ordinaire lors d'une exposition à New York. Ce qui a été initialement rejeté à l'époque est désormais considéré comme un objet de musée important.

L'action provocante de Ducamp a fondamentalement élargi le concept de l'art - plus seulement l'artisanat, mais aussi la sélection consciente et la classification d'un objet peuvent en faire un art. Cependant, l'histoire de l'art revient beaucoup plus loin. la "pierre de Makapansgat" , un objet facial de forme naturelle qui a été collecté par les premiers humains il y a environ trois millions d'années, pouvait déjà être considéré comme une sorte d ' "art primitif" .

"personne du lion" est incontestable comme une œuvre d'art - un carnaval d'icône de Mammut de 40 000 ans de Bade-Württemberg, qui impressionne avec un savoir-faire impressionnant et une imagination créative. Mais l'art ne se limite pas aux œuvres humaines seules. On peut trouver également dans la faune qui suggère que l'expression artistique - des rituels de cour complexes aux grottes de nidification conçues artistiquement, comme Ralph Caspers dans la vidéo de Quark's Dimension nous rapproche d'une forme accrocheuse, divertissante et sympathique:

Les formes omniprésentes d'expression artistique dans toutes les sociétés connues indiquent l'importance centrale de l'art pour la cohésion sociale. Les athlètes, tels que la musique, la danse ou les rituels funéraires, créent des liens entre les humains et les stylos.

Quoi de plus fascinant que la question de savoir pourquoi nous, les humains, avons créé créatif depuis le début de notre existence? Peut-être que la réponse est dans la nature de l'art lui-même: c'est aussi une expression, une communication et un reflet de notre être humain. "

Joseph Beuys est un autre représentant bien connu de la Creative Guild qui "élargi le concept de l'art" . L'art de l'œuvre matérielle a résolu son idée de l'art en tant que force de formation sociale. Acquérir plus sur son travail est donc une bonne approche pour aborder les questions: "Qu'est-ce que l'art?" et "Comment comprendre l'art comme une idée?"

L'art comme idée

Le profane intéressé peut probablement mieux suivre cette idée de l'art à l'aide de personnes qui ont déjà réfléchi aux définitions possibles d'un concept d'art. Il existe également une variété d'offres. Cela peut être une promenade en ville sous la devise «l'art comme idée» , mais aussi l'acquisition d'un livre intelligent qui traite de ces questions.

Il y a aussi des experts qui «expliquent l'art», et ils n'essaient généralement pas «d'expliquer les images au lapin mort», mais les gens.

Vous pouvez également réserver un cours dans une Fernakademie ou explorer si le centre d'éducation pour adultes de la ville ou le musée local propose un cours dans lequel le sujet de «comprendre l'art» est au centre.

Des experts, le chemin logique mène aux artistes qui sont prêts à expliquer leur art ou à prendre position sur les raisons pour lesquelles ils ne veulent pas faire cela. Parce que ce point de vue ne doit pas non plus être rejeté - un artiste choisit délibérément une certaine forme d'expression pour commenter le sujet qui le concerne. Souvent, il peut décrire sa préoccupation moins bien dans les mots, sinon il aurait choisi du papier et du stylo dès le départ, et non des brosses et de la toile, par exemple.

Mais cela vaut vraiment la peine de discuter de toutes ces questions: le monde des pourparlers des artistes est encore trop peu découvert. De tels événements se déroulent en permanence dans des galeries ou des musées ou des ateliers d'artistes en Allemagne.

Bien sûr, le traitement constant de diverses œuvres d'art en fait partie: à un moment donné, voir beaucoup d'art aide également à comprendre l'art - comment la conviction tacite parmi les gourmets prévaut que le vrai connaisseur ne peut être qu'une personne qui a déjà bu au moins une grande cave à vin.

De nombreux organisateurs de l'exposition ont déjà commencé à faire preuve d'art par les laïcs intéressés et connaissaient. Si vous visitez le documenta cette année, avec un peu de chance, vous serez dirigé par l'exposition par l'ancien ministre fédéral des Finances Hans Eichel. Et peut également déterminer à quel point un homme financier grave peut devenir à travers l'utilisation fréquente de l'art.

Suivez son exemple : sur Kunstplaza, vous avez la possibilité de rechercher ou de publier des œuvres pertinentes sur l'art. Vous pouvez également rechercher un guide d'exposition compétent, vous proposer comme tel, ou encore rechercher ou proposer des cours axés sur l'interaction avec l'art.