State of Digital Art 2025: Qu'en est-il des NFT, Ki-Kunst & Web3 dans le monde de l'art

Au cours des derniers jours et semaines, les rapports dans les médias se sont renversés à nouveau en ce qui concerne l'art numérique et traitant de nouvelles technologies dans le monde de l'art. Bien qu'il s'était calmé autour du cryptocunisme et de la NFTS, le Metropolitan Museum of Art un jeu remarquable en blockchain. Les liens d'art invitent les joueurs à identifier les similitudes et les liens intéressants entre les œuvres d'art de la collection Met.

Lors de la célèbre vente aux enchères de Christie, une vente aux enchères a eu lieu pour la première fois, qui est basée exclusivement sur des œuvres créées par l'intelligence artificielle. Environ 20 œuvres d'IA ont été vendues aux enchères à New York dans le cadre d'une première mondiale. La vente aux enchères avait le titre «intelligence augmentée» et s'est concentrée exclusivement sur cette forme d'art de l'IA.

Des artistes du monde entier protestent avec véhémence cette vente aux enchères parce qu'ils voient leur existence aiguë. Surtout, ils reconnaissent une rupture de barrage renouvelée vers la normalisation d'un commerce artistique sans créativité humaine.

Au cours de cela, l' art mort, qui dans l'arène de l'art numérique, obtient à nouveau un terrain de reproduction pour un éventuel renouveau. Si nous classons les événements et laissons les experts de l'industrie avoir leur mot à dire.

Le Met Goes Web3

Le Metropolitan Museum of Art a lancé un jeu innovant basé sur WEB3 qui invite les joueurs à découvrir des liens entre plus de 140 œuvres d'œuvres de la collection . TRLAB , ce jeu mobile basé sur le navigateur permet aux joueurs de collecter des badges NFT et d'obtenir des récompenses personnelles et numériques.

Le match a commencé le 23 janvier 2025 et a depuis offert des défis hebdomadaires sur une période de 12 semaines. Les participants méritent des points en trouvant des «chaînes» basées sur l'art et ont la chance de prix tels que des catalogues d'expositions de musée et des visites guidées exclusives.

"Art Left" est disponible sur le site Web Met à artlink.metmuseum.org .

Ce jeu en ligne est une première passionnante pour le Met et une expérience unique dans la région du musée »,

Max Hollein et Marina Kellen , directrice française et chef de la direction, Des Met dans un communiqué * .

En réunissant des œuvres d'art des collections du musée - de l'art moderne et contemporain à l'art asiatique à l'art égyptien - les joueurs peuvent étendre leur engagement et leur compréhension de la culture et de la créativité d'une manière divertissante et captivante. L'art de gauche est un exemple de la façon dont le Met continue de combiner le public avec des idées et entre eux et en même temps rechercher de nouvelles technologies. "

Audrey ou , co-fondatrice et PDG de TRLAB, ajouté:

En tant qu'entreprise à la pointe de l'art et de la technologie, nous nous efforçons d'offrir au public de nouvelles façons de découvrir, d'interagir et de s'immerger dans l'art et la culture. Notre partenariat avec le Met pour sa première expérience Web3 reflète notre conviction que l'avenir de l'art réside dans le renforcement des liens entre créateurs, collectionneurs et fans. Nous allions innovation numérique et expression artistique pour créer des expériences véritablement transformatrices.

Le Met est l'un des principaux musées du monde à rendre justice à son rôle de pionnier et est susceptible d'inspirer d'autres joueurs de la scène artistique. Le sujet de Web3 subit une augmentation de l'attention et devrait apparaître à l'ordre du jour dans l'un ou l'autre directeur du musée dans un avenir proche.

NFT Art en 2025: Le battage médiatique est-il finalement terminé ou connaît-il un renouveau rapide?

L'acronyme NFT (abréviation de jetons non fins), une fois qu'une terminologie qui n'a été comprise que dans les cercles des crypto-monnaies, est devenue un terme familier. En 2021, le marché de l'art de la NFF a connu une énorme augmentation qui était considérée comme impensable il y a quelques années. Les rapports d'œuvres d'art numériques qui ont été vendues pour des millions de montants ont provoqué une sensation et ont attiré à la fois des collectionneurs expérimentés et des nouveaux arrivants intéressés.

Mais l'enthousiasme initial a inévitablement commencé à perdre du poids. Alors que nous avons terminé les premières semaines de la nouvelle année 2025, une question essentielle se pose: le boom dans le domaine de l'art NFT a-t-il été un battage médiatique temporaire ou simplement le prélude à un changement fondamental de la manière dont l'art est créé, collecté et apprécié?

Récapitulation: où ont été les débuts du développement de la NFT

Les biens numériques répertoriés sur une blockchain et offrent la preuve de propriété ou l'authenticité pour un objet spécifique, comme une forme d'art entièrement numérique, ne sont pas des jetons (NFT). L'invention de la NFTS diminue à 2014, mais ils n'ont reçu une attention significative qu'à 2017, suivi d'une énorme augmentation en 2019.

Contrairement à des crypto-monnaies telles que le bitcoin ou Ethereum , qui sont interchangeables ou "fongnées", les NFT sont caractérisées par leur caractère unique et ne peuvent pas être remplacées par un objet identique. Chaque NFT contient des métadonnées qui se démarquent des autres jetons. Cela le rend idéal pour confirmer la propriété numérique, l'origine et la rareté et la positionne donc comme une partie essentielle du marché de l'art numérique et des pièces de collection.

Dans la vidéo suivante, le réalisateur CAI Julien Dellagrange * L'art numérique, les NFT et son importance pour le monde de l'art résument et clarifie trois questions élémentaires dans ce contexte:

Julien Dellagrange, né en Belgique en 1994, est historien de l'art, artiste contemporain et réalisateur de la CAI et de la galerie CAI. Avec l'expérience du Center for Fine Arts (Bozar) à Bruxelles, la Jan-Cerruysse Foundation et la Gent University Library, il combine l'analyse historique de l'art avec une pratique créative dans son travail. Ses œuvres et critiques d'art recherchent l'art contemporain et recherchent des perspectives innovantes dans la scène artistique.

Le marché NFT montre une image mixte

Si vous regardez la situation actuelle du marché de l'art NFT , en particulier aux États-Unis, une image multicouche est montrée. Les sommets orageux de 2021 sont passés et ont été remplacés par un paysage plus mature, bien que fluctuant à un niveau inférieur. Le volume total des ventes de NFT a chuté indéniablement. De nombreux projets lancés lors du point culminant ont été oubliés, de sorte que les investisseurs conservent désormais des actifs désobligeants. Cependant, cela ne signifie pas nécessairement la fin. Il indique plutôt une adaptation naturelle et une phase de développement nécessaire.

Les trois graphiques suivants de CoinmarketCap, le site Web le plus fréquemment référencé pour le suivi des prix pour les cryptoassets, indiquent la consolidation et même une légère reprise sur le marché NFT:

Comme nous le voyons, le secteur de la NFT a atteint son apogée en mai 2022 avec une capitalisation boursière impressionnante de 414 milliards de dollars, est actuellement de 35 milliards de dollars et est de 18 milliards de dollars depuis juin. Le volume des ventes a également augmenté depuis lors et a atteint une vente totale hebdomadaire de 187 millions de dollars en décembre 2024. Bien que ces chiffres indiquent que le marché est loin de son apogée, il existe toujours des indications de résilience et d'adaptation.

Les monnaies numériques continuent d'être un moyen pratique de stocker numériquement les actifs et d'activer rapidement les transactions. Il existe de nombreuses obligations, portefeuilles et plateformes de crypto établies pour l'échange simple de monnaies (crypto) telles que Sol / USDT . Cela crée une base solide pour les NFT et les produits numériques basés sur les valeurs blockchain ou crypto.

défis

L'un des plus grands obstacles du marché de l'art NFT est le défi de contrer la vision généralisée qu'il ne s'agit que d'un investissement spéculatif. Le boom initial était au moins en partie dû à la promesse de rendements rapides. Cela a conduit à une augmentation des projets inférieurs qui ont bénéficié de cette tendance et ont finalement altéré la réputation du marché.

Les cas , les manipulations du marché et les échanges de lavage ont continué de secouer la confiance et de mettre des acheteurs potentiels. Néanmoins, ce processus d'ajustement a également ouvert de nouvelles options. Le tri des projets plus faibles vient à la lumière des talents artistiques authentiques et des applications innovantes.

Le marché devient de plus en plus exigeant et s'attend à plus que des œuvres visuellement attrayantes. Les collectionneurs apprécient désormais l'utilité, l'engagement communautaire et surtout l'authenticité démontrable.

Un autre obstacle important est l'accessibilité . Pour les débutants, il peut être difficile de trouver votre chemin dans le réseau complexe de la technologie blockchain, de comprendre les frais de transaction et de gérer en toute sécurité les portefeuilles numériques. Surmonter cette barrière technologique est crucial pour l'expansion du marché de l'art NFT au-delà de son public actuel et relativement limité.

Les innovations technologiques garantissent le développement du marché NFT

la Fondation Oax * le développement de NFTS souligne un potentiel inutilisé , dont il est d'offrir une vision holistique de l'industrie des actifs numériques L'organisation mène un certain nombre de développements technologiques comme preuve qui illustrent le raffinement croissant du secteur de la NFT l'année dernière:

1. Les actifs liés numériquement (DLAS) combinent des produits physiques avec des expériences numériques via la blockchain et élargissent ainsi le concept de NFTS. Ils offrent non seulement des preuves d'authenticité pour les produits, mais aussi des primes exclusives et un accès aux expériences virtuelles, ce qui renforce la fidélité et l'interaction des clients. En raison de sa programmabilité et de sa transparence, DLAS transforme l'art numérique statique en une partie essentielle de la propriété des produits et favorise l'engagement de la marque d'une nouvelle manière.
2. NFTX révolutionne le marché NFT en luttant contre l'illiquidité à travers des jetons fongiques (VTOKENS) qui représentent les NFT. Cette introduction de la fongabilité permet une expérience commerciale plus facile et plus accessible et augmente l'efficacité du marché. Les propriétaires de NFT peuvent libérer des liquidités sans avoir à vendre directement leurs actifs, ce qui attire de nouveaux participants et réduit les barrières d'entrée. Dans l'ensemble, NFTX crée des marchés plus dynamiques et plus flexibles pour les NFT.
3. Les numéros d'enregistrement Bitcoin permettent la création d'actifs numériques uniques directement sur la blockchain Bitcoin en intégrant des données dans des satoshis individuels. Cette innovation a attiré les développeurs et les utilisateurs qui se concentraient auparavant sur les NFT basés sur Ethereum, et diversifie ainsi le paysage NFT. De plus, les ordinaux ont une nouvelle méthode pour la tokenisation des actifs, ce qui augmente la polyvalence des Bitcoins et augmente la demande de BlockPlace - un facteur décisif pour la durabilité à long terme du réseau. Malgré les discussions sur la surcharge possible des blocs, Ordinales ouvre les perspectives créatives pour le bitcoin et enrichir l'ensemble du marché NFT.

La question de savoir si NFTS peut atteindre un nouveau niveau de record, Yat SIU , président de Brands AnimOCA, répond optimiste. Il compare les NFT avec la possession d'un Picasso. Bien que le marché actuel éprouve des défis, il les considère comme faisant partie d'un cycle de croissance naturel. L'avenir de la NFTS réside dans son développement aux symboles de statut et aux outils utiles, ce qui pourrait même dépasser le point culminant de 2021.

Cependant, l'expert est décisive pour son succès supplémentaire, cependant, clarifiant les questions de base telles que les frais de licence, l'évolutivité et la confiance du public. Le marché de la NFT mûrit, tandis que la spéculation est de plus en plus remplacée par des cotes de prestations, ce qui crée une base plus claire pour évaluer le potentiel à long terme des projets et aide les participants au marché à mieux évaluer les opportunités et les risques.

Facteurs critiques pour le succès du marché à long terme

Le succès à long terme de l'art NFT est étroitement lié à sa capacité à utiliser la technologie de la blockchain En plus de la vérification simple des biens, les artistes blockchain permettent un contrôle incomparable sur leurs œuvres ainsi que des moyens innovants de monétisation.

La nature immuable de la blockchain assure l'authenticité et l'origine des œuvres d'art numériques. Ceci est particulièrement important à un moment où les copies numériques peuvent être reproduites sans effort, ce qui donne aux collectionneurs la confiance et les artistes se protégent contre les blessures de leurs droits d'auteur.

Grâce à des contrats intelligents (donc à des contrats intelligents appelés), les artistes ont la possibilité des frais de licence dans leur NFTS, ce qui garantit qu'ils reçoivent une part de ventes futures. Cela crée une source permanente de revenus qui profite aux artistes et offre des incitations à la production de travaux de haute qualité.

Les NFT peuvent être divisés en parties afin que plusieurs personnes puissent devenir des propriétaires de co-propriétaires d'une seule œuvre d'art en même temps. Cela ouvre le marché de l'art pour une base d'investisseurs plus large et rend les pièces précieuses plus facilement accessibles.

Les NFT peuvent être conçus de telle manière qu'ils se développent au fil du temps, réagissent aux données externes ou même intègrent des éléments génératifs . Cela donne aux artistes la possibilité de créer des expériences dynamiques et interactives qui brouillent les frontières entre l'art, la technologie et la performance.

Les artistes NFT prennent de nouvelles façons

Malgré les fluctuations du marché, une communauté dynamique d'artistes NFT aux États-Unis poursuit leurs efforts pour redéfinir les limites de l'art numérique. Ces personnes créatives ne se limitent pas à reproduire simplement les formes d'art traditionnelles sous forme numérique; Vous explorez activement les opportunités uniques ouvertes par la technologie de la blockchain.

Des artistes tels que Rebik Anadol sont des pionniers lorsqu'ils utilisent l'intelligence artificielle et les données pour créer des œuvres d'art génératives impressionnantes qui réagissent aux conditions réelles.

Beeple , connu pour avoir vendu son NFT "Everydays: The First 5000 Days" pour 69 millions de dollars, continue de produire de l'art numérique visuellement captivant et pensé, qui fait appel au spectateur à différents niveaux.

Des artistes comme le moins utilisent des NFT pour créer des communautés en ligne vivantes, promouvoir la coopération et offrir aux collectionneurs la possibilité de participer activement au processus créatif.

Des artistes comme Xcopy créent des œuvres numériques visuellement impressionnantes et conceptuellement profondes qui remettent en question les idées conventionnelles de beauté et de valeur. Avec beaucoup d'autres, ces artistes contribuent non seulement à la production artistique; Ils conçoivent un nouvel écosystème artistique décentralisé, transparent et accessible à tout le monde.

Quelle est la prochaine étape? Une perspective

En 2025, le marché de l'art NFT sera façonné par plusieurs tendances cruciales. L' acceptation institutionnelle des NFT augmentera , car les institutions artistiques traditionnelles entrent de plus en plus dans l'espace numérique et favorisent ainsi la légitimation de cette forme d'art (voir les liens artistiques du Met).

Les NFT orientés vers les utilisateurs gagneront en importance en offrant des avantages tangibles tels que l'accès exclusif et les abonnements. L'intégration avec la méta verse ouvre de nouvelles opportunités pour le commerce des actifs numériques dans des environnements immersifs. En outre, l'accent se développera sur la durabilité en développant des solutions respectueuses de l'environnement dans la technologie de la blockchain, ce qui augmente l'attractivité des collectionneurs soucieux de l'environnement.

Le flou entre l'art physique et numérique vous invite à des collaborations créatives et crée des œuvres hybrides qui combinent les deux mondes. Malgré la volatilité passée, le potentiel du marché du NFT reste fascinant; Une plus grande maturité et un réseautage plus fort avec le monde de l'art traditionnel sont attendus.

Les artistes et les collectionneurs qui comptent sur la qualité et la communauté et utilisent les possibilités de la blockchain font partie d'un nouveau mouvement artistique qui démocratise le répertoire de l'expression créative.

Le battage médiatique peut être cartographié, mais le potentiel d'utilisation ne peut être qu'au début de son développement. "

Arrivé comme l'art dans le commerce d'art - Que signifie la vente aux enchères de Christie pour l'avenir de l'industrie artistique

Qu'aurions-nous abordé au troisième grand sujet sur l'art numérique: l'art de l'IA est-il toujours de l'art? Et que signifie cette évolution pour les artistes en chair et en sang?

Alors qu'un groupe d'artistes se déroule fort et dans une lettre ouverte urgente exigeait l'annulation immédiate de la vente aux enchères prévue, la maison de vente aux enchères, d'autre part, n'est pas impressionnée et reconnaît plutôt l'opportunité d'ouvrir un nouveau domaine d'affaires dans cette situation. Ces différentes perspectives illustrent de manière impressionnante la tension entre les idéaux artistiques et les intérêts commerciaux .

Les artistes qui se sont réunis se sentent menacés dans leur travail; Vous voyez la vente aux enchères imminente comme une forme d'exploitation de votre travail créatif. Dans votre lettre, vous faites appel à la maison de vente aux enchères de prendre la responsabilité et de remettre en question les pratiques du marché de l'art, qui mettent souvent la dignité de l'art et de ses créateurs à l'arrière-plan. Sa voix est pleine de préoccupation pour l'avenir de la scène artistique.

D'un autre côté, la maison de vente aux enchères interprète cette situation comme une opportunité de gagner potentiellement de nouveaux clients et de développer des modèles commerciaux innovants. Au lieu de prendre l'attrait de l'artiste au sérieux et d'ouvrir des dialogues possibles sur les dimensions éthiques du commerce de l'art, il se concentre sur la façon d'élargir son portefeuille et d'augmenter les revenus.

Cette attitude pourrait être considérée comme à court terme, car elle peut ne pas reconnaître que le succès à long terme est basé sur la confiance et le respect au sein de la communauté artistique. "

Il s'agit d'un conflit multiforme qui affecte non seulement les intérêts des artistes et des maisons de vente aux enchères, mais soulève également des questions fondamentales sur la valeur de la créativité et l'importance des déclarations artistiques dans un monde de plus en plus commercial.

L'historien de l'art Henrik Hanstein , qui agit en tant que porte-parole de l'Association of European Auctioners, s'est exprimé aux préoccupations des artistes concernant WDR

Qui est l'artiste ici maintenant? ",

Le directeur général de la maison de vente aux enchères de Cologne a interrogé Lempertz.

Et qui possède le droit d'auteur? L'ordinateur, le programmeur ou l'artiste dont les données ont utilisé l'IA? Nous sommes tous perplexes ici »,

L'expert reconnu pour le marché de l'art exprime en conversation avec le WDR .

Les artistes se sacrifieront bien sûr dans cette affaire »,

Hanstein prévient.

Beaucoup ont besoin d'une vie entière pour trouver un nom. "

Néanmoins, les artistes ont toujours reçu de nouvelles opportunités technologiques avec enthousiasme.

Karin Lingl de la Fondation Kunstfonds a déjà exprimé ses préoccupations concernant les effets de l'art généré par l'IA sur le marché à l'été 2024. De nombreux artistes craignent que cette technologie ne dévalue l'art, c'est pourquoi 85% exigent l'étiquetage obligatoire de ces œuvres.