Christopher Williams: Un regard sur notre magnifique monde magnifique

Christopher Williams est un artiste conceptuel américain qui s'est fait un nom photographe de notre « belle vie moderne »

Avec ses représentations de notre réalité prétendument magnifique, Christopher Williams occupe actuellement la 201e place du classement mondial des meilleurs artistes. Pour être tout à fait clair : imaginez deux ou trois cars de touristes remplis, et vous auriez rassemblé tous les artistes du monde dont le travail est ne serait-ce qu’un peu plus connu que celui de ce photographe moqueur de la beauté – c’est un sacré score. Quiconque aspire à être considéré comme un connaisseur d’art se doit de connaître Williams et son œuvre.

Cela s'explique aussi par la progression constante de Williams au classement depuis des années. Au cours des dix dernières années, il est passé de la 450e place à sa 201e actuelle, soit une amélioration de 55 %. En termes d'intérêt et d'admiration, cela signifie que sa popularité a plus que doublé en une décennie. S'il maintient ce rythme, Williams dépassera l'actuel leader, Andy Warhol, .

Et cela vient d' un photographe , qui plus est ; nombre de photographes sous-payés pourraient fournir plusieurs sujets de premier ordre pour expliquer le secret de cette progression constante.

L'engouement suscité par le 60e anniversaire de Williams pourrait expliquer cela, puisqu'il a été célébré en 2016, et que l'appréciation de l'art est mystérieusement liée au vieillissement et à la mort des artistes. Mais pas dans ce cas précis : 60 ans, c'est encore jeune, et Williams expose constamment, donc il n'y a pas eu d'engouement particulier.

Williams a présenté son art dans 8 expositions individuelles ; en 2014, 2015 et 2016, il y en a eu 7 ; vers 2006, il y a eu 31 expositions collectives , et vers 2016, il y en a eu 34.

Cette hausse est-elle liée à un regain d'intérêt général pour l'art ? Un intérêt pour l'art en général, ou pour le type d'art que crée Williams ?

général pour l'art a effectivement connu une hausse notable depuis le début du millénaire, période qui a vu l'avènement de l'interconnexion mondiale. Même si nous n'en avons pas toujours conscience, au cours du dernier millénaire, et même du siècle dernier, le monde de l'individu était strictement régional, limité à son entourage.

Qu’il s’agisse de communautés villageoises médiévales ou de communautés d’États modernes, moins restreintes au niveau national, (aussi) en matière d’art, les gens restaient largement entre eux ; l’artiste admiré était allemand, italien, américain et, si la situation devenait vraiment mauvaise (… oh, chose si exotique !), peut-être tout juste un artiste africain.

Aujourd'hui, ce sont toujours des artistes allemands, italiens, américains et africains qui prédominent – ​​mais le réseautage dans la sphère culturelle a toujours été étroitement lié aux relations commerciales motivées par le profit ; l' échange d'informations facilité par Internet a rapproché l'art d'un grand nombre de nations et de milliards de personnes pour la première fois, que ce soit comme sujet d'expositions régulières ou comme marchandise.

Alors que la présentation et le commerce se déroulaient presque exclusivement dans quelques grands centres artistiques il y a une génération environ, il existe aujourd'hui d'innombrables nouveaux amateurs d'art ; et il serait certainement incroyablement intéressant d'analyser si ces nouveaux amateurs sont responsables, dans une mesure frappante, de la popularité croissante des artistes qui présentent des œuvres d'art de petite à moyenne taille, adaptées au salon, au lieu d'installations de plusieurs tonnes (pour la documenta, la Biennale de Venise, Art Cologne, etc.).

Peut-être Williams fait-il partie de ces artistes qui ont acquis une notoriété disproportionnée grâce à la nouvelle clientèle artistique pour d'autres raisons, par exemple parce qu'une grande partie de cette nouvelle clientèle partage sa couleur de peau foncée

Son essor est peut-être aussi lié réorientation du marché de l'art  la photographie , qui a fait ses premiers pas dans la photographie artistique et qui, jusqu'à récemment, n'était pas autorisée à partager les sommets de la création artistique avec les artistes artisanaux, est finalement et irrévocablement reconnue comme un art depuis le début du millénaire.

Cela a pris du temps, même si les « beaux-arts » s'étaient déjà distingués de l'art artisanal et fondé sur le savoir-faire au Siècle des Lumières (à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle) :

Le charpentier aux ambitions artistiques est devenu un artiste du bois, un sculpteur sur bois, un artiste de la scie à chaîne, un charpentier ; le carreleur doté d'un talent créatif particulier est devenu un mosaïste… Seul le photographe, jusqu'à il y a quelques décennies, ne se voyait accorder aucune qualité artistique pour ses « images », même s'il avait travaillé pendant des jours pour capturer une image très précise sur pellicule.

Heureusement, la situation évolue ; depuis un certain temps déjà, des photographes à être reconnus comme des artistes à part entière. Si l’image d’exceptions célèbres laissait place à une reconnaissance générale de la photographie comme forme d’art, et si les photographes femmes (et toutes les autres artistes femmes du monde) pouvaient espérer une certaine égalité en matière de rémunération, le monde serait meilleur.

Il est impossible de tirer de tout cela une « recette pour l’émergence d’artistes photographes »

Œuvres de Christopher Williams

Le titre de sa première grande rétrospective , « Christopher Williams : La chaîne de production du bonheur » (27 juillet – 2 novembre 2014, MoMA New York), annonce à juste titre ce qui est peut-être la caractéristique la plus importante de l’art de Williams : son potentiel de séduction .

Christopher Williams a emprunté le titre de l'exposition à une réplique d'un documentaire de Jean-Luc Godard. Dans ce documentaire, un cinéaste amateur compare son travail quotidien d'ouvrier d'usine à son passe-temps le montage de films qu'il tourne lui-même sur les paysages , qu'il considère comme une « chaîne de production du bonheur » .

Williams ne fait cependant pas référence à la photographie de paysage , mais plutôt à la photographie en tant que phénomène de masse de la culture de consommation : souvent, il ne s’agit pas seulement de la représentation, mais de l’image elle-même qui transforme un produit plutôt banal en objet de désir pour le consommateur ; les expériences positives attendues après l’achat sont également « fabriquées » en même temps. Outre le vide qui caractérise généralement la vie du consommateur compulsif, ces attentes d’expériences positives avec le produit rêvé constituent les déclencheurs d’achat les plus efficaces.

« Erratum », qui produit des résultats parfaits, apporte une pureté consommée à au moins un domaine de la vie : Lien image

« Modèle n° 105M » parvient à rayonner la même beauté soignée qu'après une semaine de coiffage, et un bonheur absolu (que seul le produit utilisé peut procurer), immédiatement après avoir lavé ses cheveux : Lien image .

« Noix entières, yaourt, cacahuètes entières, noix entières blanches, massepain et cappuccino » de chocolat « Rittersport » , empilés comme sur la photo puis dévorés en une seule fois, garantissent un pur bonheur chocolaté : Lien vers l'image .

Le monde est beau, et il vaut la peine de chercher les pommes, parmi lesquelles il n'y en a absolument aucune avec un ver dedans : « Bergische Bauernscheune, Junkersholz, Leichlingen, 29 septembre 2009 » , Bildlink .

Mais ce n'est qu'une illusion ; la déception est inévitable :

Le nom du lave-vaisselle (une erreur de frappe) laisse déjà présager que ce « soi-disant assistant » produit rarement une vaisselle parfaitement propre comme celle de la photo. Généralement, même après lavage, des traces de détergent ou d'aliments restent collées à la vaisselle ; et avant même le début du cycle, le lave-vaisselle, dans certains foyers d'une seule personne, crée de véritables nids à microbes qui imprègnent le logement, généralement assez petit, d'une odeur de renfermé pendant des jours.

Et puis il y a le lave-vaisselle dans un foyer d'une seule personne, qui coûte jusqu'à un mois de salaire pour un appareil censé libérer la personne seule de la tâche quotidienne insensée de laver deux assiettes, une tasse et un verre (plus quelques bols, une casserole et une poêle si la personne seule cuisine elle-même), lui faisant ainsi gagner 5 minutes par jour... qu'elle ne gagne en réalité absolument pas :

Pour couvrir le prix d'achat, une seule personne aurait travaillé 2 825 minutes* – soit le temps qu'elle aurait pu consacrer à faire la vaisselle 565 jours à raison de 5 minutes par jour. S'y ajoutent du temps et de l'argent dépensés pour choisir, acheter, installer et brancher le lave-vaisselle ; le charger et le décharger quotidiennement ; lancer un cycle de rinçage supplémentaire en cas d'odeur trop forte ; acheter du sel spécial, du liquide de rinçage et des pastilles lave-vaisselle « 17 en 1 » (qui ne nettoient, ne repassent ni n'aspirent l'appartement, alors qu'à ce prix-là, elles devraient, et qu'il vaut mieux éviter de sentir de trop près, sous peine de jeter immédiatement les produits toxiques hors de l'appartement) ; acheter et utiliser du Calgon et des produits similaires ; et enfin, faire appel à une entreprise de réparation, la superviser et la payer si le lave-vaisselle tombe en panne juste après l'expiration de la garantie, malgré l'utilisation de Calgon et de produits similaires…

Le sourire de la femme gracieuse coiffée d’un turban de serviette n’est plus rendu par le spectateur lorsqu’il reconnaît la véritable nature de cette merveille anthropologique : conçue dans un usage Photoshop parfait comme un « modèle universel » qui satisfait le sens de la beauté de pratiquement toutes les ethnies de notre planète…

Si ce modèle est idéal pour presque tout le monde, alors l'humanité entière pourrait finir par ressembler à ça : 7, 8, 10 milliards de « Merci avec une serviette » + hommes, transgenres et tous les autres genres qui pourraient être nécessaires d'ici là – AAAAARRRGGH !

« Ritter Sport » procure sans aucun doute un pur bonheur chocolaté. Mais pour beaucoup de personnes qui n'y connaissent rien en nutrition ni en alimentation et qui n'ont aucune envie d'en apprendre davantage, la gourmandise chocolatée est suivie d'une frustration liée au régime. Le terme « régime » – un mode de vie permettant de concilier plaisir chocolaté, exercice physique et « réduction de l'apport alimentaire » – est aujourd'hui presque exclusivement synonyme de « régime restrictif », dont les effets sur le métabolisme humain sont bien documentés scientifiquement : il s'agit d'une sorte de programme d'entraînement métabolique « pour une production d'énergie maximale malgré la rareté » (communément appelé effet yo-yo).

Chaque régime amaigrissant a sa propre liste d'aliments autorisés, dont les origines sont plus mystérieuses que scientifiques. Par exemple, le régime chocolat peut naître de la volonté de journalistes de critiquer le monde scientifique ( www.spiegel.de/ ) ou de la volonté d'une personne « assez célèbre pour écrire des livres » de résoudre ses problèmes de poids grâce à la psychologie populaire ( Le régime chocolat : enfin mince avec plaisir (lien Amazon) ). Cela ne change rien à la valeur énergétique du chocolat.

D'un point de vue purement physique (conversion de la matière par le corps), seule cette énergie est intéressante ; si l'apport énergétique est supérieur à la consommation énergétique, l'excédent est stocké par le système anticipatif du corps sous forme de réserve (de graisse).

Aucun communiqué de presse n'explique pourquoi Williams a choisi le chocolat Ritter Sport, ni ces variétés en particulier. Il l'ignore probablement lui-même, mais Williams a pris ses fonctions de professeur à Düsseldorf peu avant la prise de la photo. Il n'est donc pas totalement absurde de supposer qu'en dénonçant la consommation excessive de chocolat par le grand public, il avait ses nombreux compatriotes à l'esprit et a choisi Ritter Sport simplement parce que cette marque est surreprésentée dans les magasins allemands.

Le chocolat Milka, originaire des États-Unis, aurait été un choix plus judicieux : la société Kraft Heinz, avec « Milka » et ses 200 autres marques, occupe une position dominante sur le marché allemand, mais ses produits souffrent d’une mauvaise réputation en raison de l’utilisation fréquente de conservateurs et de colorants, ainsi que d’emballages sophistiqués et surdimensionnés ( www.codecheck.info/ ). Ritter Sport, une entreprise familiale allemande forte d’une tradition de plus de 100 ans, fabrique du chocolat à partir d’ingrédients essentiels : sucre, cacao, lait et beurre (et éventuellement des noix, de la lécithine et des arômes naturels), permettant ainsi de satisfaire plus rapidement une envie de chocolat.

Il n’y a pas de vers dans les pommes car elles sont aspergées de pesticides jusqu’à 30 fois par saison – ce qui détruit (sans aucun doute) les larves de vers, probablement aussi la plupart des nutriments et, accessoirement, probablement quelques personnes souffrant de « maladie de l’agriculture industrielle » (en France, la maladie de Parkinson est déjà reconnue comme une maladie professionnelle des agriculteurs).

Williams ne s'attend certainement pas à ce que vous « stimuliez votre esprit à ce point » en regardant les photos comme vous venez de le faire ; mais il est assurément ravi de chaque amateur d'art qui, en regardant ses œuvres et celles d'autres artistes, est « mentalement éveillé » au point de commencer à s'interroger sur les choses représentées et sur les autres éléments qui l'entourent au quotidien.

Avec un regard critique, il est évident que le lave-vaisselle mérite une place de choix dans la catégorie des « arnaques pour les petits ménages ». Certains vont même jusqu'à bannir la cuisinière de leur cuisine, pourtant suffisamment spacieuse pour une famille nombreuse, ainsi que 12 à 20 appareils électroménagers dont les performances sont loin d'être à la hauteur de leurs promesses. On gagne ainsi un espace de vie supplémentaire, par exemple pour installer une grande table et discuter, un peu de vie insufflée par un peu d'attention, un peu d'art…

L'évolution artistique de Christopher Williams montre comment lui-même est devenu progressivement de plus en plus attentif :

Au moment de cette première rétrospective, Christopher Williams peut déjà se targuer d'une carrière impressionnante de 35 ans. Son intérêt pour la photographie remonte à son enfance (sans doute une conséquence naturelle de son enfance à Los Angeles), et s'est d'abord porté sur l'exploration des formats et des modes de présentation.

« Untitled (Cafés – Groupement intime) » de 1982-83 joue très bien avec les deux, comme vous pouvez le voir moma.org

(Ce qui est peut-être naturel, compte tenu de sa ville natale) Christopher Williams a rapidement découvert son intérêt particulier pour les produits du monde de la consommation (de luxe) et leurs acheteurs.

« Young Hee Kim et Gyung-Hwa Han, Ravenswood Apartments, Los Angeles, 24 janvier 1992 » , kurzelinks.de/p3hl , montre les clients de ce monde de consommation (de luxe) :

Deux jeunes femmes fortunées qui peuvent se permettre un appartement dans l'un des quartiers résidentiels les plus chers de Los Angeles ; « The Ravenswood » est un immeuble Art déco historique construit en 1930 par Paramount Pictures et qui a notamment abrité Mae West et Ava Gardner.

Cette magnifique demeure est classée monument historique de Los Angeles et se situe dans le quartier de Hancock Park, construit dans les années 1920 autour d'un club de golf privé. Le quartier, à la densité de population modérée, se caractérise par une architecture variée et distinctive, et ses quelque 10 000 habitants sont aisés, instruits et pour la plupart d'un certain âge. C'est un véritable havre de paix pour les riches, un milieu dans lequel les deux jeunes femmes asiatiques semblent parfaitement s'intégrer, à en juger par leur coiffure, leur maquillage, leurs vêtements et leurs bijoux.

Au premier abord, c'est tout. Le visiteur de l'exposition, qui jette un coup d'œil bref ou avec une intensité normale, remarque deux jeunes femmes séduisantes, comblées de biens matériels, assises à une table (qui habitent à Ravenswood, s'il le sait).

Quiconque étudie la photo de plus près verra deux jeunes femmes qui font de grands efforts pour s'adapter, allant jusqu'à porter des lentilles de contactez-nous pour transformer leurs beaux yeux marron foncé en yeux bleus américains (cela ne fonctionne pas tout à fait ; sur le fond sombre, elles apparaissent comme des yeux bleu foncé à bleu foncé, ce qui nuit probablement beaucoup moins à la beauté esthétique générale des porteuses que des yeux bleu clair ne l'auraient fait).

Si le spectateur est arrivé jusque-là, il est également prêt à résoudre l'énigme que l'artiste pose avec le tableau : pourquoi la femme de gauche a-t-elle retiré une lentille de contact, détruisant ainsi le double regard bleu foncé ?

Par ailleurs, il aperçoit deux jeunes gens manifestement immensément riches (des hommes immensément riches, mais à peine cette pensée lui vient-elle qu'il se dit que cette supposition est politiquement incorrecte), mais qui semblent psychologiquement osciller entre un ennui profond et une grande tristesse. De plus, le spectateur attentif remarque deux jeunes femmes qu'il ne souhaiterait pas croiser la nuit…

En plus d'explorer le beau vide de la modernité, Christopher Williams s'est également concentré sur le continent africain ; depuis 1996, il possède un atelier à Dakar, au Sénégal, où sont créées des œuvres telles que les suivantes : moma.org) .

Il réalise également des courts métrages Super 8 (les projets les plus importants ont été créés entre 1980 et le début des années 1990), travaille avec des lithographies comme celle-ci : « Sans titre » , Texte zur Kunst, Kassel, Allemagne, 1992, moma.org -> Williams (bien que Williams lui-même n'ait jamais assisté à la documenta) et crée de grandes séries photographiques telles que « Par exemple : Le monde est beau » , 1993-2001 et « Par exemple : Dix-huit leçons sur la société industrielle » , 2003-présent.

Le fait que les photos de Williams ne soient pas toujours aussi inoffensives et belles qu'elles le paraissent est également très clairement démontré, par exemple, par le livre de Christopher Williams « Angola to Vietnam » , publié pour la première fois en 1989.

À première vue, on y voit un hommage légèrement ironique à l'un des ouvrages les plus célèbres de l'histoire de la photographie : « Urformen der Kunst » (Formes originales de l'art) de Karl Blossfeldt , publié en 1928 à Berlin par Ernst Wasmuth. Le photographe Karl Blossfeldt, né en 1865, est reconnu dans l'histoire de la photographie comme un représentant du mouvement de la « Nouvelle Objectivité » .

Vers la fin de la République de Weimar, il acquit une certaine notoriété grâce à deux ouvrages de photographies botaniques d'une rigueur formelle . « Urformen der Kunst » (Formes primordiales de l'art) est le premier volume, et Blossfeldt y percevait ces formes primordiales dans les plantes présentées page après page, en gros plans noir et blanc : une impressionnante galerie de sculptures végétales était ainsi offerte par ce sculpteur et modeleur de formation, passionné de photographie ; à Berlin, le livre connut un succès immédiat.

Aujourd'hui, le sujet est de nouveau intéressant, mais dans les années 1980, au plus fort de l'euphorie de la photographie couleur enfin accessible à tous grâce aux premiers appareils photo abordables, ce n'était pas un sujet qui faisait même frémir d'admiration les personnes instruites.

Pour un artiste conceptuel né en 1956, se moquer des maîtres des générations passées était tout à fait naturel ; nombre de spectateurs de l'époque furent royalement amusés par la réponse de Williams à la « nature pétrifiée » de Blossfeldt : Williams photographia des modèles en verre du musée botanique de l'université Harvard exactement dans le même style que les expositions de Blossfeldt, transformant ainsi finalement les plantes, qui semblaient pétrifiées, en roche (silicate).

Nombreux sont ceux qui ont complètement ignoré que Williams ne se contentait pas de plaisanter sur Blossfeldt, mais que dans son œuvre en 27 parties, il représentait exclusivement des plantes de pays où une série d'assassinats politiques avaient été commis au cours de la décennie précédente…

Un pied-d'alouette de Blossfeldt

Une touffe d'herbe

Un chardon bleu

Une réimpression peu coûteuse (et qui vaut largement son prix) des photos des deux livres de Blossfeldt contenant des photographies de plantes (le second a été publié peu avant la mort de Blossfeldt) est disponible chez Motto Distribution .

« Vietnam » de 1989 montre Blaschka Modèle 272, de 1892, Genre n° 8594, famille Cucurbitaceae, espèce Luffa cylindrica, tirage argentique gélatino-bromure, 28 x 35,5 cm : moma.org -> Williams -> Vietnam .

« modèle Blaschka » choisi par Christopher Williams comme symbole du « Vietnam » mérite quelques explications pour ceux qui ne connaissent pas les modèles Blaschka : ce sont des modèles en verre réalisés par le père et le fils Blaschka, qui ont produit des milliers de représentations réalistes en verre de motifs botaniques et zoologiques entre 1863 et 1936.

Après une formation d'orfèvre et de souffleur de verre, le père Léopold Blaschka a développé le « tournage du verre » spécifiquement à cette fin ; son fils Rudolph a étudié intensivement la flore d'Allemagne centrale et la faune de la Méditerranée, de la mer du Nord et de la mer Baltique.

Ensemble, les souffleurs de verre de Bohême ont créé la série de modèles en verre d'animaux et de plantes marines la plus enchanteresse et la plus précise jamais réalisée. Les modèles Blaschka ont été expédiés dans tout le monde civilisé de l'époque ; comme c'est souvent le cas pour le verre, sur les plusieurs milliers de modèles produits, il n'en reste aujourd'hui qu'un millier environ.

Les images des 289 spécimens exposés sont visibles au Corning Museum of Glass , Corning, NY 14830, États-Unis, ou sur cmog.org/collection (recherche : blaschka). À Berlin, on trouve 32 « véritables Blaschkas », comme ce ver tubicole élégant : lien vers l’image , au Museum für Naturkunde et dans la collection pédagogique zoologique de l’Université Humboldt de Berlin .

La plus grande collection cohérente de modèles de fleurs en verre appartient au Musée d'histoire naturelle de Harvard ; l'une des attractions les plus populaires de l'Université Harvard, attirant plus de 10 000 visiteurs par an (visible sur hmnh.harvard.edu/glass-flowers ).

Revenons à Christopher Williams (dont l'œuvre n'a été présentée ici que de manière très limitée, il reste donc encore beaucoup à découvrir).

Le parcours artistique de Christopher Williams

Christopher Williams est né en 1956 à Los Angeles, en Californie (États-Unis), et a grandi au cœur même de l'industrie du cinéma et de la télévision, ce qui a profondément influencé son œuvre artistique. Son grand-père et son père travaillaient à Hollywood comme spécialistes des effets spéciaux et étaient souvent accompagnés au travail par le jeune Christopher ; on connaît par exemple une rencontre entre Christopher Williams et le cinéaste d'origine allemande Oskar Fischinger , qui lui a montré des flipbooks et des films d'animation abstraits.

Christopher Williams s'est éloigné du cinéma pour se consacrer à l'art. Dans les années 1970 et au début des années 1980, il a étudié au California Institute of Arts de Valencia, près de Los Angeles, où il a obtenu un BFA (Bachelor of Fine Arts) en 1979 et un MFA (Master of Fine Arts) en 1981. Il a étudié auprès de la première génération d'artistes conceptuels de la côte ouest américaine  John Baldessari et Douglas Huebler y ont enseigné

Christopher Williams : Vie publique, expositions, récompenses

Immédiatement après avoir obtenu son diplôme, en 1982, Williams a tenu sa première exposition personnelle à la galerie Jancar-Kuhlenschmidt de Los Angeles. Il a poursuivi sur cette lancée, avec environ 10 expositions par an, dans tous les grands centres du monde de l'art.

Christopher Williams peut se targuer d'avoir participé à près de 300 expositions publiques à ce jour (avril 2017), dont plus de 50 expositions individuelles et environ 250 expositions collectives. Parmi celles-ci, 92 ont eu lieu aux États-Unis, 64 en Allemagne, 21 en France, 18 en Autriche et 12 en Angleterre ; les autres se sont déroulées dans d'autres pays du monde abritant d'importants centres artistiques dans le domaine de l'art contemporain.

Les œuvres de Christopher Williams sont toujours accessibles dans les collections d'art publiques suivantes :

• Allemagne : Haubrok Collection Berlin, Museum Ludwig Cologne, Grässlin Art Space St. Georgen
• Italie : MAMbo Galleria d'Arte Moderna di Bologna
• Canada : Galerie d'art de l'Université Carleton, Ottawa (Ontario)
• Mexique : Museo Jumex, Mexico
• Autriche : Musée d'art moderne de la Fondation Ludwig (MUMOK), Vienne
• Suisse : Fotomuseum Winterthur, UBS Art Collection Zurich
• Royaume-Uni : Tate Britain, Londres
• États-Unis : Hammer Museum + MOCA Grand Avenue, Los Angeles, Californie ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.

• En 2005, Williams a reçu la bourse Guggenheim de la Fondation commémorative John Simon Guggenheim.
• En 2005 et 2006, il a reçu des subventions de la Fondation pour les arts contemporains afin de pouvoir travailler librement et participer à des concours.
• En 2014, la Fondation Paris Photo–Aperture a décerné le prix PhotoBook Awards « Catalogue photographique de l’année » à Christopher Williams pour le catalogue de l’exposition « La chaîne de production du bonheur » et « Christopher Williams : Imprimé en Allemagne ».

L'œuvre de Christopher Williams aujourd'hui et dans le futur

Christopher Williams est devenu l'un des artistes conceptuels les plus importants de sa génération , produisant une œuvre photographique vaste et concise. S'appuyant sur sa connaissance approfondie de l'histoire de la photographie et du cinéma, de l'architecture et du design, il formule (davantage en marge de la prise de vue que derrière l'objectif) une critique de la société capitaliste tardive dans un langage visuel clair et ironique, où aucune image ne peut être réduite à son contenu superficiel.

Depuis 2008, il enseigne la photographie à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, mais Christopher Williams continue de travailler ; ses œuvres sont toujours exposées dans le monde entier, et bientôt à Bruxelles et à Londres :

• À partir du 20 avril 2017, l’exposition « Le musée absent » sera présentée au WIELS, Centre d’art contemporain de Bruxelles, où l’ on pourra voir Christopher Williams Isa Genzken , Thomas Hirschhorn, Carsten Höller, Martin Kippenberger , Lucy McKenzie, Oscar Murillo, Felix Nussbaum, Gerhard Richter , Wolfgang Tillmans , Rosemarie Trockel , Luc Tuymans, Peter Wächtler et d’autres artistes.
• L’exposition personnelle « Christopher Williams – Lettre ouverte : Le drame familial réinventé ? » est présentée à la galerie David Zwirner, à Londres, jusqu’au 20 mai 2017.

Christopher Williams enseigne à ses élèves l'art de créer avec précision des illusions à l'aide de techniques photographiques ; le titre complet « Erratum » illustre ce qu'il faut prendre en compte dans ce processus :

Erratum, AGFA Color (sursaturée), Appareil photo : Robertson Process Model 31 580, numéro de série F97-116, Objectif : Apo Nikkor 455 mm, ouverture réduite à f/90,
Éclairage : 16 000 watts tungstène 3 200 kelvins, Film : Kodak Plus-X Pan ASA 125, Masquage Kodak Pan pour la correction du contraste et des couleurs, Révélateur : Kodak HC 110 Dilution B (1:7), utilisé à 20 °C, Temps d’exposition et de développement (en minutes) : Exposition Développement, Filtre rouge Kodak Wratten PM25 2 min 30 4 min 40, Filtre vert Kodak Wratten PM61 10 min 20 3 min 30, Filtre bleu Kodak Wratten PM47B 7 min 7 min,
Papier : Fujicolor Crystal Archive Type C brillant, Chimie : Kodak RA-4, Développeur : Plateau, temps d'exposition et de développement (en secondes), Exposition Développement Filtre rouge Kodak Wratten n° 29 8, Filtre vert Kodak Wratten n° 99 15'5 1'10 à 92 degrés Fahrenheit, Filtre bleu Kodak Wratten n° 98 30'5, 7 octobre 2000

Seul l'artiste lui-même n'est pas nommé, ce qui fait partie du « concept d'artiste conceptuel » : Christopher Williams ne prend pratiquement plus de photos lui-même, mais ses mises en scène sont parfaites dans le langage visuel de la publicité, créées par des studios photo professionnels, avec toujours une petite erreur cruciale.

Williams enseigne à ses élèves l'art de créer des illusions parfaites afin qu'ils puissent ensuite les remettre en question et les détruire.

Christopher Williams pourra également transmettre cette capacité aux futurs spectateurs attentifs de son art : ce second regard précis qui révèle ce qui se cache derrière la belle surface lisse.

À l'heure des fausses nouvelles et de la défiance croissante envers les médias en tant qu'informateurs désignés du public, il ne s'agit pas de méthodes pour aborder l'art, mais de techniques qui peuvent aider les démocraties à survivre…

Crème de Lina

Auteur passionné avec un intérêt artistique animé

www.kunstplaza.de