Cette analyse économique approfondie de l'état du marché (voir l'étude mondiale sur le collectionnisme 2023 ) nous a également fourni des prévisions fiables concernant l'évolution future de l'année 2024.
Cependant, le rapport n’a pas permis d’éclairer les motifs et les motivations qui sous-tendent les achats d’œuvres d’art et les intentions d’achat des personnes fortunées (HNWI) – des personnes dont le patrimoine disponible dépasse 1 million de dollars.
Là aussi, le rapport sur le marché de l'art des informations précieuses sur les pensées et les sentiments des riches collectionneurs d'art.
Lorsqu'on leur a demandé quelle était la principale raison d' acheter une œuvre d'art, les facteurs liés à leur propre identité et au plaisir personnel considérés comme les plus importants (37%) .
Viennent ensuite les motivations financières(28 %) et en troisième position les relations , y compris les contacts sociaux et les activités de réseautage liés à la collection d’art et à la participation au marché de l’art(14 %) .
tableau ou une sculpture bien choisis transformer l'ambiance d'une pièce et procurer à son propriétaire un sentiment de fierté.
Cependant, les motivations financières jouent également un rôle important pour de nombreux collectionneurs. Un bon investissement, sous la forme d'une œuvre d'art de grande qualité, peut s'avérer extrêmement rentable à long terme – à condition, bien sûr, d'avoir un bon flair pour les artistes et les œuvres prometteuses.
Toutefois, il ne faut pas sous-estimer l'importance des relations liées à la collection d'art. Échanger des idées avec d'autres collectionneurs , ainsi que nouer des contacts avec des galeristes et des maisons de vente aux enchères, peut s'avérer très enrichissant et ouvrir de nouvelles perspectives.
Globalement, cette enquête montre clairement que l'intérêt pour l'art dépasse largement la simple esthétique . Il reflète nos préférences individuelles, mais aussi notre aspiration à un statut social plus élevé et notre désir d'une activité de loisir enrichissante, loin du stress quotidien.
Baisse du taux de revente
Près de la moitié (48%) des collectionneurs fortunés ont revendu des œuvres d'art après les avoir achetées, dont 38% au cours de la période 2022-2023.
Bien que seule une petite minorité d'environ 10 % se soit décrite comme « investisseur » , de nombreux collectionneurs fortunés participaient activement au commerce de leurs œuvres d'art.
Près de la moitié (48 %) de ces collectionneurs avaient déjà revendu des œuvres, 38 % des ventes ayant eu lieu en 2022 et 2023. Cependant, cela représente une baisse significative par rapport à 2020 (60 %) et 2021 (49 %).
Seuls 5 % des collectionneurs ont acheté et vendu leurs œuvres dans l'année, tandis que 39 % ont déclaré les conserver en moyenne jusqu'à trois ans avant de les revendre (contre 30 % l'année précédente).
La majorité des collectionneurs (83%) ont choisi de revendre leurs œuvres dans les cinq ans suivant leur achat.
Un nombre important (43 %) de collectionneurs fortunés ont contracté des emprunts pour financer leurs acquisitions d'œuvres d'art. Parmi eux, 30 % l'ont fait en 2022 et 2023.
Pour ceux qui ont eu recours à des prêts, la proportion moyenne de la valeur de leurs collections financée par ces prêts était d'environ 29 %.
En comparaison, la moyenne chez les collectionneurs très fortunés était plus élevée, à 39 %, et un tiers d'entre eux avaient acquis plus de la moitié de leurs collections grâce à des emprunts. Ce chiffre contraste fortement avec les 2 % seulement des collectionneurs dont le patrimoine est inférieur à cinq millions de dollars américains.
Plus de la moitié (54 %) de tous les collectionneurs d’art motivés avaient un contexte financier pour leurs acquisitions et ont utilisé des prêts ou des crédits à cette fin (contre seulement 39 % sans motivations financières).
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
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