Petit cadeau de Noël - Artiste Angel pour apprendre (partie 2)

Partie 2 - 1476 à 2013

Hugo van der va

est né à Gand vers 1440 et est décédé en 1482 dans le Rood Klooster près de Bruxelles.

Le peintre flamand Hugo Van Der va très bien, bien que sa vie n'ait pas duré beaucoup pendant plus de quatre décennies - il est considéré comme l'un des principaux champions de la vieille peinture néerlandaise dans la seconde moitié du XVe siècle.

Hugo van der Goes peut être saisi pour les historiens pour la première fois le 4 mai 1467. Ce jour-là, il a été admis au plus doux "Malergilde Lucas" en tant que maître, Justus Van Gand a été remis comme témoin et garant.

Lukasgilden était les confréries de type guilde des professions artistiques, qui se sont développées principalement au XVe siècle aux Pays-Bas. Si vous vouliez devenir un maître là-bas, vous deviez prouver les droits civils de la ville pertinente, parfois des biens et généralement aussi de son mariage, mais il n'y a jamais de discussion sur une femme que van der va.

À ce moment-là, le peintre a peut-être déjà été tellement engagé dans une confrérie sacrée que la demande de mariage est devenue obsolète, mais peut-être à l'époque, il avait également une femme qui n'a pas obtenu de client aujourd'hui. Dans tous les cas, l'inscription en tant que maître était un grand honneur et également une condition préalable pour être en mesure de prouver des bureaux de guilde politiques et économiques plus élevés.

Hugo van der va donc travailler comme peintre avant cette admission à la Guild Guild, mais tous les témoignages des travaux précédents du nouveau maître n'ont pas été transmis.

L'adhésion à la Guild a payé rapidement, en 1468, Hugo Van Der Goes a reçu l'ordre pour la décoration du festival de la ville de Bruges pour la célébration du mariage de Karls le Kühnen avec Margareta de York, il a travaillé avec le maître de guilde Jacques Daret de Tornai et d'autres artistes de la Guild.

De 1474 à l'automne 1476, Hugo van der Goes a pris le bureau de Dean dans le sol de peinture. Déjà en 1475, il entra également dans le rood Klooster de l'Augustiner près de Bruxelles, mais n'a pas abandonné le travail en tant que peintre en tant que frère augustin , donc une visite à l'empereur ultérieur Maximilian est occupée dans le monastère, qui a commandé des peintures.

Comme la connaissance de ces traditions que Hugo Van Der va est déjà devenue célèbre au cours de sa vie et son travail était très apprécié. Tous les travaux reçus étaient des ordres de riches citoyens ou proches de la noblesse.

Depuis l'ère élevée de la carrière du maître, les années 1970, nous sommes restés plusieurs grands travaux: le "monforte-altar" , le "Hippolytus-Altar" , une "mort marient" et un "Marien-Altärchen" , le " Porttinari Triptych" .

Néanmoins, le maître s'est retiré du milieu de la société au monastère, d'un voyage à Cologne en 1481, une crise avec des intentions de suicide est occupée, après être retourné au monastère, il a renoncé à tous les privilèges et avantages et est décédé en 1482 de cause inconnue, il est soupçonné qu'il avait été inoffensif à travers son succès artistique.

Les anges du 24 décembre sont une image détaillée de l'autel de Portinari , détail, créé entre 1475 et 1478, le triptyque peut être visité aujourd'hui dans les Uffizia à Florence.

Pietro Pérugino

est né à Città della Pieve (Pérugia) en 1446 à 1452 et est décédé à Fontignano près de Città della Pieve en 1523.

"Il Pérugino" ("Le" de Pérugi ") était en fait appelé Pietro Vannucci , son père Cristoforo Vannucci était l'un des hommes les plus riches de la région.

Pietro Perugino a probablement commencé à étudier la peinture dans des ateliers locaux, peut-être à Bartolomeo Caporali ou Fiorenzo di Lorenzo. À un moment donné entre 1466/1470 et 1479, il est allé à l'atelier d' Andrea del Verrocchio , où il a été formé Leonardo da Vinci , Domenico Ghirlandaio , Lorenzo di Credi , Filippino Lippi

Cela peut être trouvé (sans des moments plus précis) du rapport de son biographe Giorgio Vasari, et selon Vasari, il aurait étudié l'art de la présentation de perspective Piero della Francesca En 1492, son apprentissage aurait pris fin à Verrocchio, à partir de cette année, il a été transmis en tant que membre de la Guild Guild des peintres.

Pérugino est devenu connu pour ses contemporains longtemps, en 1481 "Consegna delle Chiavi a Pietro" ("Christ Hands on Petrus"), une puissante grande partie de 3,35 × 5,50 m de la paroi des fresques murales dans la chapelle Sixtine du Vatican.

Les peintres d'Italie ont participé à l'époque à l'époque, le «Christ» de ce cycle de fresque . La profondeur de perspective de la peinture a impressionné les contemporains de Perugino, il est devenu le peintre le plus célèbre du pays avec cette image.

En conséquence, Pietro Pérugino aurait diverti Atelier à Pérugia et Florence, dans lequel il aurait commencé une sorte de production de masse, principalement les portraits de Mary populaires. Cependant, cela ne l'a pas empêché de créer des œuvres d'art inoubliables:

En 1485, la "Crucifixion de Jésus" au-dessus de l'entrée intérieure de la chapelle Portiuncula (officiellement Santa Maria Degli Angeli) à Assise. Une chapelle célèbre parce que Francesco Bernardone (mieux connu sous le nom de Heiliger Franziskus ou Franz von Assisi) y est décédé le 3 octobre 1226, ses compagnons de gauche ont alors fondé l'ordre franciscain.

Between 1489 and 1493, Perugino created the "Vision of Saint Bernhard" , from 1493 to 1497 he worked on a "crucifixion" in Santa Maria Maddalena dei Pazzi in Florence, between 1496 and 1500 he made a polyptych in San Pietro in Perugia and (now the parts are divided into museums in the French cities of Nantes, Rouon and Lyon Vatican to see), De 1497 à 1500 fresques du Collegio del Cambio à Pérugia.

Pérugino est le champion le plus important de la peinture de l'école de la Renaissance Umbland . Un mérite encore plus grand est qu'il a transmis ses compétences au légendaire Raffael , qui était considéré comme le plus grand peintre jusqu'au 19e siècle.

L'influence de Pérugino peut être clairement ressentie dans les premiers travaux de Young Raffael. L'ange du 20 décembre est l'archange Michael de "Maria Himmelfahrt avec quatre saints" , créé en 1500 pour l'église du monastère de Valombrosa, aujourd'hui dans l'Uffizia Florence.

Maître de la légende de Cologne Ursula

(ou Cologne Champion of Ursula Legend) n'est qu'un nom d'urgence.

Nous ne connaissons donc même pas son nom de ce peintre gothique tardif De plus du cycle d'Ursula, qu'il a conçu pour le Cologne Severinskirche, ne sont pas toutes des représentations de la légende de Saint-Ursula. Le maître consacré à la légende d'Ursula au moins 19 peintures, dont certaines ont été détruites pendant la Seconde Guerre mondiale et une partie a été perdue. Ce qui a survécu est maintenant distribué à divers musées d'Europe.

Étant donné que son travail montre une relation étroite avec la peinture néerlandaise de cette époque, le maître pourrait y arriver ou du moins travaillé aux Pays-Bas pendant longtemps. Cependant, son travail à Cologne est sûr à travers les œuvres du Severinskirche, c'est pourquoi huit de ses œuvres sont aujourd'hui au musée de Cologne Wallraf-Richartz. Un thé ailé est également affecté à ce maître, qui fait partie d'un autel Mary qui se trouve maintenant dans les anciens Masters of the Dresde State Art Collections dans la Gemäldegalerie .

Le maître de la légende de Cologne Ursula est appelé ainsi parce qu'il n'est pas le seul maître à avoir reçu et à préserver les scènes de la légende d'Ursula Malte et est restée inconnue par son nom. Dans Bruges aussi, un maître de Saint-Ursula, qui est maintenant répertorié comme maître de Brügger d'Ursula, champions de Brügger Ursula-Legend ou Flemish Masters of Ursula Legend.

Ce peintre gothique tardif de Flandre a peint des retables avec des représentations de la légende d'Ursula pour le monastère des sœurs noires à Bruges vers 1485 (datée par des images de la ville de Bruges d'alors en arrière-plan).

Bien que St. Ursula à Cologne ait un lien plus étroit que Bruges: la fille du roi britannique avait ordonné sa vie le Christ et devait encore se marier par un roi païen. Avant cela, elle a demandé une période de trois ans, a fait une excursion en bateau et a eu un phénomène à Cologne dans lequel un ange prouve le pèlerinage à Rome (et a prédit la mort du martyr).

Ursula obéit et revient à Cologne sur le chemin du retour, qui est maintenant assiégé par les Huns. Les compagnons d'Ursula sont assassinés, Ursula lui-même devrait devenir l'épouse du prince Hunnen lorsqu'elle refuse, il la tue. Une erreur brute: des mille anges élevés apparaissent maintenant et les Huns fuient, les citoyens de Cologne construisent alors Saint-Ursula en tant que remerciement et en font le saint patron de la ville .

L'ange du 22 décembre, «l'apparition de l'ange» appartient au cycle d'Ursula du maître de Cologne, a créé environ 1500 et peut être visité au Cologne Wallraf-Richartz Museum .

Domenico Beccafumi

est né près de Siena vers 1486, probablement à Montapeti (appartenant à Castelnuovo Berardenga aujourd'hui), il est décédé le 18 mai 1551 à Siena.

Un autre artiste avec plusieurs noms, Domenico s'appelait le fils de l'agriculteur Giacomo di Pace Domenico di Pace. L'agriculteur a travaillé pour Lorenzo Beccafumi, et son fils a également servi à son service. Beccafumi a reconnu le talent artistique des jeunes, a adopté Domenico très tôt et l'a envoyé à Sienne pour une formation.

Là, il a appris de l'artiste connu régional Mechero, c'est pourquoi il aurait été appelé par ses contemporains "Il mecherino" , le petit mechero (d'autres sont d'avis que ce surnom est dérivé de sa petite stature).

En 1509/1510, Domenico Beccafumi est allé à Rome pour étudier les derniers développements en peinture - en Sienne, ils étaient plutôt conservateurs et travaillaient selon les principes traditionnels.

Domenico a pu étudier les innovations révolutionnaires à Rome: Raffael et ses étudiants ont commencé en 1508 avec le "coup de poing" (strophe italien = Zimmer), qui a été poursuivi par le pape Julius II.

Dans le même temps, Michel-Ange avec les fresques de plafond de la chapelle Sixtine , la série de sujets le long du Vault Center a été achevée en septembre 1510, Beccafumi a probablement visité les travaux. aurait également étudié les œuvres anciennes et les photos de peintres de la Renaissance

Beccafumi est revenu à Sienne assez rapidement, où il a reçu un certain nombre d'ordres publics, en 1513, il peint Z. B. Frescoes pour la chapelle de l'hôpital municipal de Siena, Santa Maria della Scala, la "Rencontre Joachim avec Anna" .

Un certain nombre d'œuvres pour des clients privés sont également documentés, comme les fresques sur la façade du palazzo borghesi. Cependant, seuls les dessins de conception sont conservés des deux commandes, d'autres premiers œuvres de Beccafumi depuis le début à Sienne ou son séjour à Rome ne sont pas préservées.

Ce n'est que vers la fin de cette décennie que les ordres de Beccafumi étaient mieux documentés: en 1519, Beccafumi a reçu "l'ordre de sa vie", la conception du marbre dans la cathédrale de Sienne, avec laquelle il était occupé jusqu'à sa mort.

Depuis lors, Beccafumi a continué à travailler pour la municipalité de Siena et pour des clients privés, également principalement à Siena, de "peintre éminent" de premier plan (peintre de la cour dans l'une des fürstenhöfe italiennes), il n'est jamais devenu rare pour l'ordre des autres parties de l'Italie comme 1540 à Admiral Andrea Doria en Génoa.

La plupart des œuvres préservées par Beccafumi peuvent donc également être admirées à Siena, un retable ( "Moïse Smashes the Boards" ) à partir de 1537 est situé dans la cathédrale de Pise, deux de ses "familles saintes" peuvent être admirées à Florence, dans les Uffizi et dans le Palazzo Pitti, la "Madonna avec la Jésus et le garçon de Jean" .

Beccafumi est accusé de ne pas avoir pris grand-chose avec lui en contraste avec d'autres artistes sienne de son séjour à Rome. Alors que IL Sodoma et Baldassare Peruzzi, par exemple, avaient pris toutes les nuances des principaux artistes de l'époque de leur séjour à Rome, Beccafumi était resté provincial dans son style de peinture.

Beccafumi était peut-être lié à la maison, mais certainement un artiste qui a développé une créativité indépendante et parfois idiosyncrasique. Peut-être a-t-il eu peu d'influence de la tendance maniable de la décision consciente si son travail reçoit son travail très propre excentricité avec des détails émotionnels parfois fantastiques.

Ses représentations diffèrent également dans la tonalité des œuvres souvent plutôt colorées des maîtres romains classiques. Beccafumi préfère les couleurs plutôt délicates et très naturelles, vous conduit pas nécessairement linéaire, mais comme être légèrement "déchiqueté", comme envelopper ses images dans un brouillard clair et peindre de douces transitions, contrairement à la clarté ferme des images des maîtres tendance de son temps.

Il était également très diversifié, il a non seulement peint, mais a expérimenté diverses techniques de gravure sur bois, a travaillé comme sculpteur (statue équestre de l'empereur Karl V., sculptures d'ange dans la cathédrale de Sienne) et a travaillé comme illustrateur de manuscrits .

L'ange du 17 décembre appartient à la "proclamation" que Domenico Beccafumi a créée en Sienne en 1545/1546 pour l'église de Siena.

Titien

est probablement né entre 1488 et 1490 (a. A. vers 1477) à Pieve di Cadore près de Belluno (République de Venise) et est décédé à Venise en 1576.

Titian s'appelait en fait Tiziano Vecellio, ou il s'appelait "Tiziano da Cadore" (de Cadore) au cours de son vivant, ou "The Sun Under the Stars" - son talent s'est fait un nom.

Le peintre est considéré comme le principal représentant de la peinture vénitien au XVIe siècle , et l'un des principaux champions de la Renaissance italienne de la haute Renaissance, "Titian" est suffisant pour que l'amant d'art sache qui est signifié.

Tiziano Vecellio était l'aîné de quatre enfants d'une famille riche de la noblesse inférieure, son père Gregorio était le membre du clergé principal du château de Pieve et son grand-père avait une fonction de gestion dans l'administration de la ville.

Il a été prouvé que le talent de Little Titian et de son frère Francesco a remarqué très tôt, à l'âge de neuf ans, Titien a été envoyé à un oncle à Venise pour chercher un apprentissage artistique pour lui.

Titian et Francesco ont été initialement formés par le peintre mosaïque Sebastiano Zuccato, qui a ensuite transmis les frères à l'atelier des peintres les plus connus de Venise. Au cours de son apprentissage dans l'atelier de Gentile et de Giovanni Bellini, Titien a reçu un contact avec d'autres peintres, dont Giorgione .

Heureusement pour le très jeune Titien, en 1507, le Giorgione déjà bien connu a reçu une commande de la ville de Venise pour concevoir les fresques externes de la Fondaco Dei Tedeschi (échange commercial allemand) qui vient d'être récupérée après un incendie.

Giorgione lui-même a peint la façade, les étudiants Titian et Morta da Feltre les parties les moins prestigieuses, la «Arte Moderna» , était la percée professionnelle pour Titien, vers 17 ans, il était un artiste de recherche.

Gentile Bellini 1507 , en 1510, le Giorgione, qui est maintenant devenu rival, est décédé, Titian a ouvert son propre atelier à Venise en 1513, la mort de Giovanni Bellinis en 1516 Titien libéré du dernier rival sérieux de l'école du Vénézienne. De cette position favorable, Titian est devenue un artiste à gloire mondiale qu'il devrait rester dans le monde culturel du temps pour les soixante années suivantes de la peinture vénitienne principale de la Champion principale.

Au début de sa deuxième décennie de vie, Titian a acquis plusieurs privilèges urbains qui l'ont droit à la fin du travail de ses célèbres professeurs, tels que les peintures de Bellini dans la grande salle du conseil de la ville de Venise. Il a également conclu des contrats habiles avec la ville de Venise, un salaire fixe et une exonération fiscale contre l'obligation de dépeindre tous les chiens à un prix fixe.

La montée ne devait plus être brisée, Titian a dépeint les personnalités éminentes de son temps et a achevé des travaux commandés pour elle, mariés en 1525, a emménagé dans le district le plus distingué de Venise, a été nommé peintre de cour par empereur Karl V en 1533 et élevé à la noblesse (auparavant tizian aurait peint deux représentants très flatteurs de l'empereur).

Le pape Paul III le souhaite depuis 1542. Voir Titian à Rome, qui avait maintenant réalisé une telle importance qu'il n'avait pas besoin de suivre l'appel en 1545; En 1548 et 1550, Titien a accompagné l'empereur Karl V et Son Philipp II au Reichstage d'Augsbourg, au cours de ses dernières années jusqu'en 1576, Titien a travaillé principalement pour l'empereur Philipp II Titien est décédé à une vieillesse de 1576 en tant que peintre le plus réussi que l'histoire vénitienne.

La "carrière" de Titian rappelle très celle de l'élève d'élite d'aujourd'hui, avec le soutien depuis la naissance, l'accès à la bonne formation et les bons cercles, même les "méthodes de marketing modernes" telles que la signature en améliorant la valeur de ses peintures et la production de masse de points de suture, et la chance (si vous pouvez appeler la mort appropriée de son rival), il y avait certainement beaucoup.

Mais le talent (indépendant de la naissance) et le développement ultérieur de ses propres compétences ont été impliqués dans le succès de Titien: il était un peintre polyvalent, en particulier pour son temps, qui est souvent limité aux problèmes religieux, il a également peint des portraits et des paysages et des motifs mythologiques , a même pris des sujets de l'amour terrestre.

Pour son travail, il a inventé une couleur caractéristique et prononcée, a utilisé des peintures à l'huile modernes comme l'un des premiers peintres en Italie, et il a trouvé du style plastique, qui était caractérisé par l'enfance, dans plusieurs bouleversements et crises.

L'ange du 1er décembre est «l'ange annexalisé» de Tizian 1520 - 1522 «Resurrection of Christ» pour l'Église de San Nazzaro E Celso à Brescia.

Champion bavarois

S'appelle l'artiste inconnu qui a peint "l'annonciation à Maria" dans une taille de 107 × 80,5 cm dans le style gothique tardif sur le bois vers 1500.

Nous ne savons rien de l'artiste, il ne nous a pas laissé son nom ou ses données de vie, mais beaucoup de symboles dans sa photo qui nous en disent beaucoup: l'ange qui présente Marie de fleurs, l'Archange Gabriel - l'ange de la résurrection, de la grâce et de la proclamation quand il apparaît dans l'art chrétien comme un être féminin.

Si Gabriel est représenté sous une forme masculine, il est considéré comme un messager de Dieu qui peut expliquer les visions. Selon la vue chrétienne et juive, il est aussi le chef du chérubim (êtres mixtes ailés d'animaux et d'humains qui remplissent des fonctions de protection ou servent Dieu) et des séraphins (anges avec six ailes qui volent autour du trône de Dieu et appellent "Saint, Saint"). Gabriel - ǧibrīl, Jabrāʾīl, ǧabrāʾīl - joue également un rôle important dans l'islam en tant que transmission de la révélation sur le prophète Mohammed.

Dans le pot que l'ange de proclamation remet, les lys blancs sont situés dans le symbole du christianisme pour l'amour pur et vierge. Le maître n'a peint aucun lys blancs ici, mais le type de "lilium candidum" dans le genre botanique des lys, le Lily Madonna.

Lorsque Gabriel annonce la naissance de Jésus à Marie, la Madonna Lily est son attribut, qu'il continue ou entre ses mains comme ici à l'image du maître bavarois. De plus, comme ici - il peut avoir un parchemin avec lui, ou un trombone, ou son index surélevé indique la proclamation.

Un autre symbole que le maître bavarois nous donne par l' oiseau dans la cage . Il symbolise le pouvoir de la pensée qui soulève l'âme dans le corps et peut se propager et aider l'homme à le considérer. L'ange du 16 décembre annonce la naissance de Jésus lors de la "Annonciation à Maria" de la Sainte Mère, le tableau peut être visité aujourd'hui dans le Kunsthaus Zurich.

Rebrandt

est né à Leiden le 15 juillet 1606 et est décédé le 4 octobre 1669 à Amsterdam.

Rembrandt est le prénom de l'artiste baroque néerlandais le plus connu et le plus important, Rembrandt Harmenszoon Van Rijn , né en 1606 en huitième des neuf enfants de Miller Harmers Harmen Gerritszoon Van Rijn et de la fille de Baker Neeltgen Willemsdädt Van Zuytchick et pendant la célèbre baro-baroque italienne Artememiasirileschi .

Selon l'école primaire et l'école latine, avec des leçons de l'histoire biblique, en lisant les leçons classiques et rhétoriques, Rembrandt a écrit à la faculté philosophique de l'Université de Leiden en 1620, mais a éclaté les études après un court laps de temps pour devenir peintre.

Rembrandt est devenu étudiant au peintre d'histoire de Leiden, Jacob Isaacsz van Swanenburgh , l'enseignant formé en Italie lui a donné les bases de la peinture et de son propre objectif, de la peinture architecturale et des représentations panoramiques de l'enfer de 1620 à 1624; Le feu de l'enfer peint lors de cette formation devrait être responsable du championnat de Rembrandt dans la représentation de la lumière et de l'ombre sur ses peintures.

Par la suite, Rembrandt a participé au célèbre peintre d'histoire Pieter Lastman à Amsterdam, qui l'aurait façonné plus que les années à Van Swanenburgh. la peinture de l'histoire a obtenu le plus haut rang parmi tous les genres de la peinture, et Lastman a présenté son étudiant à fond dans le sujet.

Avec un succès durable, Rembrandt a ouvert son premier studio à Leiden en 1625 et a rapidement attiré l'attention avec sa peinture. Tant d'attention que le secrétaire du gouvernement des Pays-Bas (précurseurs des Pays-Bas d'aujourd'hui) a commencé à soutenir l'artiste à la fin de 1628 et à lui transmettre des ordres, en 1629 et 1630, Rembrandt était même en mesure de vendre des photos au roi anglais.

Rembrandt a ensuite abandonné le studio Leiden en 1631 et a déménagé à Amsterdam, où il faisait du shopping avec le produit des images royales dans le grand et important atelier du marchand d'art Hendrick Van Uylenburgh. Dans l'atelier, qui a été principalement prospéré par la copie et la restauration, Rembrandt a pu rapidement obtenir des ordres de portraits de Rich Merchants, le gouverneur Friedrich Heinrich a acheté une peinture par son secrétaire et a commandé un cycle passionné, 1632 Malte Rembrandt 30 peintures et était financièrement un homme fait - à l'âge de 26 ans.

Rembrandt manquait encore quelques conditions préalables à l'inclusion dans la Guilde d'Amsterdam (condition pour l'indépendance dans la ville) et ont été remplies au cours des prochaines années, du travail dans l'atelier d'un autre maître à l'entrée dans le statut de mariage; Ce dernier a eu lieu en 1634, commodément avec la nièce de son marchand d'art et fille d'un riche patricien, la même année, il a rejoint le Lukasgilde.

L'ange du 12 décembre a été créé par Rembrandt, "La lutte de Jakob avec l'ange" de 1659, le sort supplémentaire Rembrandt est décrit dans le texte de l'ange du 15 décembre.

Rebrandt

avait été accepté dans la Lukasgilde en 1634 et semblait en avoir pris soin, son ascension a été décrite dans le texte sur l'image du calendrier du 12 décembre, elle continue:

En tant que champion indépendante, Rembrandt était désormais autorisé à enregistrer, à s'entraîner et à travailler pour les écoliers et les apprentis, il a peint et vendu et a rapidement déménagé dans sa propre maison avec sa femme. C'était en 1635, en plus de son travail d'artiste, Rembrandt a maintenant également commencé à négocier des œuvres d'art et a commencé à collecter une grande variété de plantes, d'animaux et d'exotiques précieux historiques et scientifiques (exotiques (objets coûteux à partir de pays lointains).

Ce qui se lit comme la carrière de livre d'images d'un nouveau riche, qui ne peut pas obtenir le cou, continué tout à fait pour un: en 1638, Rembrandt avait fait passer l'héritage de sa femme à environ 40 000 guildes.

Peut-être que les deux conjoints ont également prétendu que c'était au moins le Saskia Rembrandt, qui a été réprimandé par ses proches à cause de ce que Rembrandt a poursuivi les proches de sa femme pour insulter.

Peut-être qu'avec l'affirmation de la douleur et de la souffrance, Rembrandt a définitivement acheté une nouvelle maison le 5 janvier 1639, une véritable grande maison de ville, pour laquelle il a également contracté un prêt qui devrait être payé en cinq ou six ans.

Le chemin vers l'abîme, les déchets et le crédit pour la grande propriété avaient maintenant été accélérés par un coup de sort après l'autre: le premier fils de Rembrandt avait déjà survécu en 1635, en l'année du processus d'insulte, la première fille est décédée peu de temps après la naissance, non seulement en 1640, la deuxième fille de Rembrandt est décédée peu de temps après son baptême, mais aussi un mois plus tard. En 1641, son fils Titus est né, mais sa mère, l'épouse de Rembrandt, Saskia, est décédée en juin 1642.

Pendant la mort de Saskia, Rembrandt avait pu maintenir un niveau élevé de productivité malgré toutes les pertes, la mort de sa femme était désormais trop profonde, son activité artistique a considérablement diminué. En outre, il y avait des inquiétudes concernant le petit fils, combiné à l'attitude de deux femmes pour enfants, aux relations de Rembrandt avec ces arguments ultérieurs entre les femmes et les procédures judiciaires autour des femmes, sur l'entretien et pour la volonté.

Après tout, Rembrandt ne pouvait plus payer ses prêts et a dû prêter encore plus d'argent, peu de temps avant la déclaration d'invalidité, il a écrasé sa maison à son fils en 1656, et la vente aux enchères de la maison et des collections n'a pas été suffisante pour payer les dettes.

Rembrandt a dû déménager dans un petit quartier, où il a vécu une vie isolée pendant quatre ans. Cela a de nouveau été revitalisé par son fils et Foster Nut par emploi dans leur artstore, Rembrandt a pu maintenir des contacts commerciaux, accepter les commandes et enseigner aux élèves, en 1663, le Zehmutter et le fils de 1668 Titus sont morts à l'âge de 27 ans, Rembrandt l'a suivi un an plus tard.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn était un brillant artiste, déjà célébré et bien payé par ses contemporains et adoré par la postérité comme l'un des artistes les plus importants. Il a vécu à l'âge d'or, dans une apogée économique, artistique et politique, il a travaillé dur pendant une longue période de sa vie, a créé des centaines de peintures chères - et pourtant il a réussi à devenir un prêt par une consommation absurde et un prêt qui n'a été garanti que par les revenus futurs.

L'ange du 15 décembre a été créé par Rembrandt en 1626, c'est l'ange du tableau "Prophète Bileam et l'âne" .

Ssemjon fedorowitsch uschakow

est né vers 1626 à Moscou et est décédé le 25 juin 1686.

Ssemjon ou Simon Uschakow était un peintre d'icône russe bien connu . Rien n'a survécu dans sa vie jusqu'à son entrée en fonction et en dignité. Ssemjon Fedorowitsch Uschakow a travaillé comme artiste au service de l'État russe, en tant que chef de l'atelier icône du Kremlin Armory, un artiste très connu et très respecté.

Aucune renommée personnelle n'a été accordée aux artistes qui ont fait pour le tsar russe et l'art supérieur - ils ont créé les icônes (saints des églises orientales, en particulier les églises orthodoxes) au nom de leurs dirigeants, à qui le soutien religieux devrait venir, et l'art laïque à la renommée de leurs dirigeants.

Nous ne connaissons donc pas beaucoup d'œuvres de Ssemjon Uschakow, mais son principal domaine de travail et son championnat auraient été dans la production d'icônes.

Ssemjon Uschakow était z. B. impliqué dans la merveilleuse conception de la cathédrale Uspenski (Maria-Dekathedrale) dans le monastère de la Trinité de Sergijew Possad (1930-1991 Sagorsk). La construction de cette cathédrale en l'honneur de la Sainte Mère avait commencé le terrible en 1559, sous son fils Fjodor, l'église a été achevée jusqu'en 1585.

Il a été créé sur la base du modèle de la cathédrale Uspenski dans le Kremlin de Moscou, la plus grande église du Kremlin (et aujourd'hui le plus ancien bâtiment entièrement conservé de Moscou); Le monastère de la Trinité, qui était à environ 70 km au nord-est de Moscou, a été fondée par Saint-Serge de Radonesch vers 1340 et a depuis été l'un des centres religieux les plus importants de l'Église orthodoxe russe.

L'ornement magistral de l'intérieur de la cathédrale a été lancé en 1684, le hofmaler Simon Uschakow a été impliqué dans les travaux sur l' iconostase à cinq cours . Une iconostase est un mur décoré avec des icônes avec des portes entre la nef intérieure et le sanctuaire, l'iconostase de la cathédrale Uspenski devrait finalement se composer de 76 icônes.

Les deux merveilleuses icônes d'une holzkonostasie plaquée or, qui sont conservées dans l'église Trinity Nikitniki dans le district de Moscou à Kitai-Gorod, sont également attribuées à Simon Fjodorowitsch Uschakow.

Ssemjon Uschakow a récemment récemment mis au point à Moscou lorsque le palais des facettes à Moscou Kremlin (la plus ancienne partie du grand Kremlinpalast, le plus ancien bâtiment profane de Moscou) a été ramené dans sa forme d'origine au printemps / été 2012 - L'intérieur a été restauré à l'aide de descriptions que le peintre d'icône du XVIIe siècle avait fait.

Ssemjon Fedorowitsch Uschakow a créé l'ange du 19 décembre, l' archange Gabriel en tant qu'icône russe , il est daté du 2e tiers du XVIIe siècle.

Un artiste russe inconnu

Si nous avons laissé une icône de Saint-Nicolas.

Nous ne savons rien de cet artiste parce que Nicholas peut être vu et comme c'est une icône, c'est évidemment un rétablissement de l'Église orthodoxe. Cette forme particulière de la vénération des saints peintes sur des planches en bois est une forme d'adoration que l'Église orthodoxe est particulière. Le choix de Saint-Nicolas pour la représentation sur une icône est également typique de l'Église orthodoxe:

Il y a deux saints Clauses du Père Noël dans l'histoire de l'Église. L'évêque Nikolaus von Myra est né vers 270/280 près de Myra à l'est de Rhodes (maintenant Demre, Antalya, Türkiye), il est décédé 345/351. L'évêque Nikolaus von Pinara était abbé dans le monastère de sion à Myra et les cinq dernières années de la vie évêque à Pinara, son temps de naissance n'est pas connu, il est décédé en 564.

Les deux clauses du Père Noël sont étroitement liées à la ville de Myra et étaient vénérées comme des saints dans l'église grecque orthodoxe au VIe siècle. Depuis lors, Myra a été un lieu de pèlerinage par l'Église orthodoxe, et Saint Santa Claus est également un motif populaire dans les églises orthodoxes orientales, et il est probablement le plus souvent représenté par All Saints sur les icônes.

Le saint peut être reconnu comme le Père Noël à travers ses attributs. Il porte la robe d'un évêque de l'église orthodoxe, la bande de brocade appelée Omophorion décorée de croix autour de ses épaules et a un livre à la main. La conception de l'œuvre d'art, la couleur de la température EIT, s'appliquait au bois et décorée d'un halo en argent, le cadre et le fond en feuille d'argent révèlent un développement de cette icône il y a environ 350 ans, vers 1665.

Avec nous en Occident, le Père Noël est également adoré, concentré sur l'évêque de Myra et tellement que les os ont été retirés de Myra par des marchands italiens. Cela s'est produit en 1078, à partir de 1087, une église a été construite autour des "os volés", la basilique de Nikolaus à Bari , dans laquelle environ 200 000 croyants font aujourd'hui un pèlerinage chaque année.

Nicholas est non seulement adoré en tant que saint parce qu'il était évêque, mais sur le rang de Nikolaus von Myra de nombreuses légendes: il aurait préservé innocemment accusé de la mort, sauvé les filles d'un débiteur sur le bordel avant de vendre et leur a donné trois morceaux d'or comme un morceau, tué par des hôtes irrités et des jeunes hommes embarqués, magiques. ont augmenté pour sauver les habitants de Myra de la famine, guéris les garçons malades et sauvé des garçons de la noyade et chassé des démons de fontaines empoisonnées.

Nikolaus Von Sion / Pinara aurait été amical et caritatif, les deux saints ont fusionné en une figure d'un grand bienfaiteur.

Saint Nicolas de Myra est décédé le 6 décembre 343, plus tard, sa journée de commémoration est devenue notre Jour de Nicholas, sur laquelle le Père Noël en mémoire des morceaux d'or pour les pauvres filles a rempli les chaussures de cadeaux .

L'artiste russe inconnu a créé l'ange du 6 décembre, l' icône de Saint-Nicolas .

William Blake

est né le 28 novembre 1757 à Londres et est décédé le 12 août 1827.

William Blake est né dans la famille d'un marchand de bas bien et a enseigné à la maison par sa mère Catherine Wright Armitage Blake. Il aurait montré un tempérament si idiosyncrasique que ses parents n'osaient pas l'envoyer dans une école.

Il semblait tout aussi adapté à une profession normale associée à la subordination, c'est pourquoi il a été inscrit dans une école de dessin à l'âge de dix ans. C'était une école de dessin à Londres très importante et évidemment la bonne chose pour William Blake, à partir de 1772, il a rempli un apprentissage en tant que graveur, à partir de 1779, il est devenu étudiant à la Royal Academy of Arts .

En fait, avec l'admission à la Royal Academy, une carrière réussie en tant que peintre historique était certaine, mais Blake s'est renversé avec le président de l'Académie Sir Joshua Reynolds, une tradition plus que l'originalité d'un portrait peintre qui espérait la grande carrière.

Pour ce faire, il a trouvé la bonne femme, la Catherine Boucher, venue de simples milieux, qu'il a épousée en 1783. Catherine n'a même pas pu lire, mais a été bénie d'une forte curiosité, a appris de son mari et s'est poursuivi.

Après un certain temps, elle est devenue une aide précieuse pour Blake, qui a ouvert une imprimerie en 1784; Certaines difficultés liées à l'absence d'enfant du couple ont été surmontées, et le mariage (plus de 40 ans) a duré à Blake Death aurait été une communauté très heureuse et fertilisante.

Dans la vie professionnelle, William Blake a fait moins bien sans soutien des cercles droits, il a travaillé comme imprimante, graveur et illustrateur, ARM et la crème de la crème du monde de l'art jusqu'à sa mort. Cependant, il y avait des amis et des bienfaiteurs qui l'ont aidé à traverser les ordres à travers les plus grandes périodes de sécheresse financière.

Ce n'est que très tard dans sa vie, Blake a pu découvrir qu'une nouvelle génération d'artistes a commencé à apprécier son travail en 1818 La carrière de livre d'images d'une tournure très douée, très douée, a lentement pris une tournure positive.

Ces jeunes artistes avaient un bon sens du talent, même s'il était trop tôt, et c'était des œuvres très innovantes de William Blake, ils ont été découverts par les präraffaelites au milieu du XIXe siècle et étaient maintenant généralement reconnus - le peintre avait presque un siècle avant son temps.

Depuis lors, il est resté populaire dans la haute culture et dans la culture pop. La peinture et les gravures de l'artiste exceptionnel, son travail de poète et ses vues en tant que mystique naturel ont été redécouverts depuis lors. William Blake avait beaucoup de talents incroyables. B. a inventé la gravure de relief et a vécu son imagination exubérante dans les visions, qu'il a traitées dans des poèmes et des images.

La série d'écrivains, de compositeurs classiques, de compositeurs de jazz, de musiciens de rock, de musiciens pop et de réalisateurs, qui ont été déterminés de manière décisive par William Blake dans leur travail, est légendaire, et il n'a pas l'air de se terminer bientôt.

L'ange du 21 décembre a été créé par William Blake, le «Archange Raphael avec Adam et Eva» , en 1808.

Inga Schnekenburger

est né le 28 juin 1949 sous le nom d'Ingrid Hübler à Winsen an Der Luhe et est décédé le 20 novembre 2013 le 20 novembre 2013.

Inga Schnekenburger est l'artiste qui, avec son mari Willi Schnekenburger, nous a donné le calendrier de l'Avent Angel à www.onlinekunst.de/engel avec les modèles d'image pour un calendrier ange.

Inga Schnekenburger (alors Ingrid Hübler) a remporté des prix au début des compétitions créatives et a étudié au Werkkunstschule à Hambourg de 1967 à 1968; En 1969, sa première exposition solo était à Genesthacht et jusqu'en 1971, elle a mis fin à un apprentissage en tant que graphiste.

En 1969, elle a épousé Artur Kaesmacher, en 1971 et 1973, les enfants sont nés; De 1976 à 1980, elle a étudié l'art, les œuvres, la pédagogie, la psychologie et la philosophie à l'Université des sciences appliquées de Lüneburg et, en 1980, a réussi le premier examen d'État pour enseigner l'art et les œuvres.

En 1977, le divorce d'Artur Kaesmacher et a commencé à travailler comme chargé d'art au Centre d'éducation pour adultes à Lüneburg, suivi du stage légal et des examens, à partir de 1986, l'activité d'enseignement en tant que professeur d'art au lycée et de 1989, un poste d'enseignement à l'Université des sciences appliquées du nord-est de la Sexony pour la formation de créativité.

Pendant ce temps, Ingrid Hübler avait équipé cinq expositions solo, deux expositions de groupe et une rétrospective et fondé une école d'art, en 1991, elle a dit au revoir avec une exposition à la Municipal Bell House à Lüneburg de Lower Saxony et s'est rendue à Donaueschingen à Baden-Württemberg.

Là, elle a dirigé l'école d'art municipale de la jeunesse jusqu'à la fin de janvier 1992 et a épousé l'artiste Willi Schnekenburger. Cela a été suivi par des ordres d'enseignement pour une formation sur la créativité à l'Université Furtwangen des sciences appliquées jusqu'en 1997 et jusqu'en 2001 de nombreuses participations d'expositions:

Several times at the international ceramic weeks in Hüfingen, a " Mirrors Kreuz" in Munich, watercolors, objects and ceramics, partly together with Willi Schnekenburger, at the State Garden Show Bad Dürrheim, in Koblenz, Asbach, Furtwangen, Lohmar, Schwerin, Düsseldorf, Meiningen, Berlin and Hochfelden in Alsace en France.

En attendant, la peinture, l'art et l'art et la céramique d'Inga Schnekenburger avaient rejoint le départ du monde numérique: en 1995 " Pictures About I a gasping picture on the i it" The First Présentation sur Internet, 1997 à 1998, l'artiste a été formé en tant que développeur multimédia, en 1998 Willie et Inga Schnekenburger en ligne depuis plus.

Même si la page après la mort d'Inga Schnekenburger en 2013 ne se poursuit actuellement pas (à partir du 12/2014), une excursion en vaut la peine. B. a également été lancé en 1998 et a grandi depuis de nombreuses années, il contient aujourd'hui une multitude d'art informatique et de photographie numérique artistique.

Inga Schnekenburger nous a laissé les anges des 2, 4 et 9 décembre, "l'ange de John" , "Time progresse" et "Guardian Angel" , beaux graphiques informatiques et aquarelles.