Yayoi Kusama : L'art mondial en résumé

L'artiste japonaise Yayoi Kusama est l'une des plus grandes artistes de notre époque, notamment parce que son art touche tous les peuples du monde, toutes ethnies et cultures confondues.

Au sens propre aussi, cela a été réalisé : rares sont les artistes qui ont été présents à autant d'expositions dans les coins les plus reculés du monde entre 1945 et aujourd'hui ; tous les amateurs d'art dont le monde artistique a plus à offrir que Léonard de Vinci , Rembrandt et les artistes qui ont orchestré une émeute médiatique la semaine dernière connaissent l'artiste japonaise et son œuvre.

« Yayoi Kusama : Un monde construit à partir de l’art » explique pourquoi Yayoi Kusama n’est pas une star de l’art et n’a jamais voulu l’être, mais a besoin de l’art comme stratégie de survie, tout comme l’art a besoin de ses idées pour l’animation.

Nous nous intéressons maintenant à l'œuvre de Kusama , qui est assez vaste pour une artiste qui a fêté ses 89 ans le 22 mars 2018 et qui a travaillé sans interruption tout au long de sa vie :

Kusama, les pois, New York et l'époque hippie : ça colle parfaitement

Après une jeunesse plus que malheureuse et des débuts artistiques tout aussi difficiles, Kusama saisit la première occasion, au début des années 1950, de quitter le Japon (pays de ses parents) pour les États-Unis. Après une brève escale (qui comprenait déjà une exposition) à Seattle, elle atteignit finalement la capitale de l'art en 1958, prête à la conquérir. Ce qu'elle fit, et en un temps relativement court :

Yayoi Kusama a vécu principalement à New York ; ses œuvres, actions et happenings les plus célèbres ont été créés durant cette période.

Au départ, la vie n'était pas rose ; survivre à New York en tant que jeune immigrée sans soutien financier est loin d'être facile, même pour les moins sensibles aux difficultés. Kusama a probablement eu du mal à joindre les deux bouts en vendant ses toiles (elle s'est fait connaître sur la scène artistique new-yorkaise en faisant le tour des galeries à la recherche d'espaces d'exposition et de vente), mais elle vivait de son art – ce qui, pour une personne de son calibre et de son état d'esprit, était sans doute plus important que les tendances coûteuses de son assiette ou les marques à la mode de ses chaussures.

Cependant, le monde de l'art est un refuge fragile pour les femmes, et les artistes féminines doivent savoir gérer la frustration. Si les artistes talentueuses peuvent trouver dans tous les centres artistiques de nombreux experts capables d'évaluer leur talent avec crédibilité et d'aider même les plus sceptiques à croire enfin en leurs capacités et en leur art, le succès financier reste souvent hors de portée et est fréquemment obtenu par des hommes moins talentueux.

Pour quelqu'un qui travaille constamment à la limite de sa tolérance au stress, ce n'est certainement pas une situation très favorable, raison pour laquelle Yayoi Kusama a de nouveau cherché un traitement psychiatrique en 1961, alors qu'elle vivait à New York.

Néanmoins, le travail se poursuivit et, en 1961 la sculpture textile comme moyen d'expression artistique . Meubles et autres objets du quotidien étaient entièrement recouverts de rouleaux de tissu en forme de phallus, si doux qu'ils ne pouvaient blesser ni quoi que ce soit ni personne.

« Accumulation No. 1 » date de 1961 et a été exposée (avec des œuvres d' Andy Warhol autres) à la Green Gallery en 1962 : mo.ma/2Jb7jAv

« Accumulation n° 2 » date de 1962 et est reproduite ici avec l'artiste : bit.ly/2JkqUS5

Voici quelques autres œuvres à thématique phallique, avec l'artiste au centre : mo.ma/2xHA5Hk . Au premier plan, la sculpture « Traveling Life » de 1964. Cette échelle est recouverte de formes phalliques, dont chaque marche est gravie par des chaussures de femme. On l'interprète généralement comme une représentation symbolique du chemin ardu vers le succès dans un milieu artistique dominé par les hommes, mais elle pourrait aussi exprimer des idées tout à fait différentes.

À partir du milieu des années 1960 phase photographique s'ensuit , mettant souvent en scène l'artiste de manière très exposée, par exemple nue ou recouverte de points – un moyen assurément efficace de faire connaître son travail. De là, le passage aux happenings, événements et performances était une évidence. Ces formes d'expression étaient alors très en vogue et, pour Kusama, un moyen d'explorer les frontières entre l'art, l'humanité et l'environnement.

« Narcissus Garden » de 1966, bit.ly/2LfM1lM , avec ses 1500 sphères en miroir, est tout simplement d'une beauté à couper le souffle et a également donné à l'artiste l'occasion d'obtenir une reconnaissance internationale grâce à une action plutôt audacieuse : après que son œuvre n'ait pas été sélectionnée pour la Biennale de Venise, même si sa popularité et sa qualité auraient suggéré son inclusion, Kusama a installé « Narcissus Garden » devant le hall d'exposition et a vendu les sphères individuellement aux passants.

Ceux qui ont réussi à obtenir 1200 lires (environ 200 euros) au « Narcisium à vendre » avant que la police ne mette fin à l'événement (Kusama était déjà l'artiste le plus célèbre de cette Biennale) devraient s'estimer heureux aujourd'hui.

Des happenings ont suivi à New York : Kusama sur le trottoir au milieu de coussins blancs à pois rouges (14th Street Happening) et Kusama en kimono rose et parapluie décoré de fleurs en plastique lors d'une promenade dans New York (Walking Piece) , tous deux datant de 1966.

En 1967, Kusama préférait peindre d'autres personnes (nues et en public) avec des points lors de ses « Événements de peinture corporelle » ou pratiquait « l'auto-effacement », que l'on peut voir dans ce film de 1967 au pont de Brooklyn, mettant en scène des chevaux, des grenouilles, des chats, des hommes et un peu d'art pornographique, si vous arrivez jusqu'à la fin : bit.ly/2JkvrUz .

Il va sans dire que la plupart de ces événements ont été dispersés par la police (ou plutôt, surtout pour la partie apolitique de notre jeunesse, afin qu'elle sache ce qui l'attend si elle ne se réveille pas bientôt).

À partir de la fin des années 1960, le moment était venu pour Kusama, comme pour beaucoup d’autres, d’« explorer ses idées de manière réfléchie » : elle a adopté et testé des idées issues du mouvement hippie , de l’anarchisme au nudisme , du pacifisme à l’amour libre .

Au début des années 1970, elle s'est également essayée au capitalisme en fondant plusieurs entreprises, dont « Kusama Fashions » et le magazine pour adultes « Kusama’s Orgy ». Ce fut la goutte d'eau qui fit déborder le vase pour l'artiste, et au début des années 1970, Kusama décida de retourner dans son Japon natal.

Ce n'est pas toujours plus calme à la maison

Au Japon, Kusama n'a pas déménagé près de ses parents dans la petite ville tempérée de Matsumoto, mais dans la trépidante Tokyo ; après tout, elle était habituée à la vie dans une métropole new-yorkaise.

Cependant, Tokyo comptait alors, comme aujourd'hui, environ 1,5 million d'habitants de plus que New York, et son aire métropolitaine en compte même près de deux fois plus (37,5 millions contre 20 millions). Même la capitale de son pays natal s'avéra rapidement un environnement inadapté à son stress, raison pour laquelle Yayoi Kusama se retira en 1977 dans le calme et la sécurité d'une clinique psychiatrique en périphérie de la ville.

Depuis, elle poursuit son travail artistique quotidien dans un atelier voisin, une situation apparemment idéale pour les artistes qui travaillent mieux dans un environnement peu stimulant.

Parce qu'elle était destinée à devenir encore plus célèbre dans le monde entier grâce aux œuvres qu'elle y a créées/conçues ; voici quelques exemples :

1998, fresque murale dans la station de métro Oriente, Lisbonne, Portugal : bit.ly/2kGA0dU

Si jamais vous passez près de cette station de métro, prenez le temps de la visiter ; conçue pour l'Exposition universelle, c'est une véritable œuvre d'art.

2012, Kusama a démontré avec « Obliteration Rooms » que l'anéantissement pouvait aussi être plus coloré ; la vidéo suivante montre sa création :

Des balles en argent étaient disponibles au Brésil en 2009 : bit.ly/2LSnftc

En 2015, Yayoi Kusama a atteint le point culminant des points lumineux avec son œuvre « Les âmes à des millions d'années-lumière » : n.pr/2kJe6qr

En 2015, elle a été célébrée dans la presse comme l'artiste la plus célèbre du monde grâce à ces points lumineux : Huffpost .

Exposition Yayoi Kusama – Victoria Miro à Londres (Miroirs infinis)

carrière d'exposition

Cependant, devenir l'artiste la plus célèbre au monde ne s'explique pas uniquement par le travail en solitaire ; Yayoi Kusama peut également se targuer d'une histoire d'expositions :

dans 187 expositions individuelles à ce jour ; depuis 1995, 5 à 15 expositions individuelles sont organisées chaque année dans différentes régions du monde, présentant exclusivement les œuvres de l'artiste.

expositions collectives ; même la liste des biennales et des triennales (quand auront lieu la Quadronale et la Quintonale ?) force l'admiration :

• Biennale de Venise 1993
• Biennale de Taipei 1998
• 12e Biennale de Sydney, 2000
• Triennale internationale d'art contemporain de Yokohama 2001
• Triennale d'art contemporain Asie-Pacifique 2002
• 7e Biennale de Lyon 2003 + Triennale d'art d'Echigo-Tsumari 2003
• Biennale du Whitney 2004
• Biennale de Venise 2005
• Biennale de Singapour 2006
• Biennale internationale des femmes artistes d'Incheon 2007
• 2008 Biennale de Liverpool + Biennale Arts Le Havre
• Triennale d'Aichi 2010 + 17e Biennale de Sydney
• 2012 Triennale d'art Echigo-Tsumari 2012 + ARSENALE = Biennale ukrainienne d'art contemporain
• Biennale ArtZuid d'Amsterdam 2015
• Triennale de Setouchi 2016
• Biennale du Socle du Monde 2017

En 2006, Yayoi Kusama a reçu le Praemium Imperiale (« Prix Nobel des arts ») dans la catégorie peinture.

Bunka Kōrōsha pour les Japonais , une personne au mérite culturel exceptionnel, l'une des 832 personnes exceptionnelles qui ont été sélectionnées pour ce prix dans un pays de 126 millions d'habitants dans toutes les sciences, les arts et les professions en près de 70 ans.

À l'automne 2017, l'artiste a inauguré son propre musée à Tokyo. Géré par une fondation, il vise à préserver son œuvre pour l'humanité après sa mort, la soustrayant ainsi aux convoitises du marché de l'art. C'est tant mieux : les œuvres de Yayoi Kusama sont aujourd'hui plus recherchées que jamais.

Imaginez tout ce qui pourrait en découler !

L'art de Yayoi Kusama séduit à l'international – selon Yasuaki Ishizaka (ancien directeur de Sotheby's Japon), Kusama est l'une des premières artistes japonaises, voire la seule, à posséder une large base de fans internationaux couvrant toutes les tranches d'âge en Asie, en Europe et aux États-Unis.

Par conséquent, elle peut aussi stimuler de nouvelles tendances dans le monde entier, par exemple dans les intérieurs allemands ou dans le design allemand.

Les pois, c'est vraiment dingue.

Et elles vous remontent indéniablement le moral, surtout lorsqu'elles font appel à des idées aussi anarchistes et novatrices que celles utilisées par Yayoi Kusama.

Les « Obliteration Rooms » de Yayoi Kusama se déclinent sous de multiples formes, et toutes ces « salles inscriptibles » étaient d'un blanc immaculé lors de l'ouverture du musée. Si l' aspect fantaisiste de « piscine à balles » , cette approche collaborative peut facilement être adaptée à d'autres concepts et est généralement extensible : de nos jours, l'idée de peindre une pièce est une véritable corvée.

Imaginez une entreprise qui vend du papier aluminium, des pinceaux et de la peinture murale colorée dans un kit, accompagné d'une invitation amusante à un atelier peinture entre amis – ou, si vous n'avez pas assez d'amis disponibles, qui vous met en relation avec des élèves doués artistiquement. Nos maisons seraient plus belles, qu'il s'agisse d'un mur aux couleurs vibrantes, de tous les murs ornés de fines rayures colorées, ou d'un motif d'oiseaux blancs sur fond blanc au plafond…

tothotornot.com : Peut être consulté avec des enfants, mais aussi réalisé avec eux (petits modèles, en papier).

Ce que Yayoi Kusama a réellement exigé ou encouragé avec ses univers basés sur les points : davidzwirnerbooks.com/product/yayoi-kusama-give-me-love , serait très pertinent à notre époque…

Une sélection d'œuvres remarquables de Yayoi Kusama – rassemblées sur Pinterest :

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