Yayoi Kusama: Arrivez au point

Yayoi Kusama japonais est l'un des très grands artistes de notre temps, entre autres parce que son art atteint toutes les personnes dans le monde dans tous les groupes ethniques et cultures.

Également réalisé dans le sens réel - à peine un artiste était présent dans plus d'expositions dans les coins les plus reculés du monde de 1945 à aujourd'hui; Chaque fan d'art dont le monde de l'art a plus à offrir que Leonardo da Vinci , Rembrandt et les artistes qui ont organisé une émeute dans les médias la semaine dernière connaît l'artiste japonais et son travail.

Pourquoi Yayoi Kusama n'est toujours pas une star de l'art et n'a jamais voulu en devenir un, mais l'art en tant que stratégie de survie a besoin ainsi que l'art a besoin de ses idées de revitalisation est dit dans l'article "Yayoi Kusama: A World of Art" .

Maintenant, il s'agit du travail de Kusama qui a quelques points pour un artiste qui a eu 89 ans le 22 mars 2018 et a travaillé en continu pour sa vie:

Kusama et Dots et New York et Hippie Time: convient bien

Après une jeunesse plus que désagréable et pas beaucoup moins désagréable qu'un artiste, Kusama a saisi la première occasion au début des années 1950 de se décomposer du Japon (ses parents) aux États-Unis. Après un court arrêt (déjà avec une exposition) à Seattle, elle a finalement atteint la capitale de l'art en 1958 et était prête à la conquérir. Ce qu'elle a réussi, même en très peu de temps:

Yayoi Kusama a vécu principalement à New York , et pendant cette période, ses œuvres d'art, d'actions et de modes et les plus célèbres ont été créés.

Au début, pas exactement dans la Saus et le Bour, en tant que jeune immigrant sans soutien financier dans la survie de New York n'est pas un léchage de sucre pour une nature moins tendre et naetée. Kusama a vécu plus mal que dès la vente de ses photos (elle serait devenue connue dans la scène artistique de New York parce qu'elle est allée à la galerie à pied de Gallery pour demander l'exposition et l'espace de vente), mais elle vivait à partir de ses photos - pour une personne avec son esprit et dans sa constitution intellectuelle, probablement plus importante que la tendance chère dans l'assiette et la marque tendance sur la chaussure.

Cependant, le monde de l'art pour les femmes est un «Soul Sauveur» très cassant ou avec frustration que vous devriez être capable de bien gérer en tant qu'artiste. Parce que les artistes talentueux trouvent suffisamment de gens d'experts dans tous les centres d'art qui évaluent de manière crédible le talent et aident également des doutes notoires pour enfin croire en leurs compétences et à leur art; Mais le succès financier est néanmoins échoué à le faire et est souvent utilisé par des hommes moins talentueux.

Pour quelqu'un qui travaille constamment sur le seuil de sa limite de charge, certainement pas une situation super favorable, c'est pourquoi Yayoi Kusama a une fois de plus pris un traitement psychiatrique à New York en 1961.

L'œuvre s'est poursuivie, en 1961, Kusama a ouvert ses moyens d'expression artistiques en 1961 . Les meubles et autres articles ménagers étaient entièrement recouverts de vêtements de type phallus qui étaient si doux qu'ils ne pouvaient rien blesser ni personne.

"Accumulation n ° 1" est de 1961 et (UA avec les œuvres d' Andy Warhol ) a été exposée dans la Green Gallery en 1962: mo.ma/2jb7jav

"Accumulation n ° 2" est de 1962, y compris des artistes dans l'image: bit.ly/2JKQUS5

Il y a encore quelques Posaments de pénis avec des artistes au milieu: mo.ma/2xha5hk , au premier plan la sculpture "voyageant la vie" à partir de 1964. Ce leader est envahi par des formes phalliques qui sont grimpées à chaque étape des chaussures des femmes. Ceci est généralement interprété comme une représentation symbolique de la carrière ardue dans une scène artistique dominée par les hommes, mais pourrait également exprimer des pensées complètement différentes.

Du milieu des années 1960 phase photographique a suivi , souvent avec beaucoup d'artiste exposé, par ex. B. nu et peint avec des points - certainement pas un mauvais moyen de faire connaître votre travail. À partir de là, le pas vers le plaisir, les événements et les performances n'était pas loin. En tout cas, ils étaient absolument tendances et pour Kusama un moyen d'aller aux limites entre l'art, les humains et l'environnement:

"Narcissus Garden" de 1966, bit.ly/2lfm1lm , est tout simplement magnifique avec ses 1500 mirrors nden et a également apporté à l'artiste l'occasion de prendre une conscience internationale avec une campagne non informée: après que son travail ait été sélectionné pour la biennale à Venise, bien que la popularité et la qualité aient été sélectionnées, Kusama "Built Narcisse" Garden " devant l'exposition Hall et vend la balle pour les balles.

Quiconque a réussi dans le "narcisium à vendre" avec 1200 lires (environ 200 euros) à l'époque avant la fin de la police de la campagne (Kusama était déjà le plus artiste connu de cette Biennale) devrait avoir de la chance aujourd'hui.

Cela a été suivi par des événements à New York, Kusama sur le trottoir au milieu des oreillers blancs avec des points rouges (14th Street se déroule) et Kusama dans un Kimono rose et un parapluie décoré de sculpture sur une promenade à New York (pièce de marche) , tous deux à partir de 1966.

En 1967, Kusama a préféré peindre d'autres personnes (nues et en public) avec des points dans les "événements de paissement de la carrosserie" ou pratiqués dans "l'auto-objecter" à regarder ici dans le film en 1967 au Brooklyn Bridge, avec des chevaux vraiment profonds, des grenouilles, des chats, des hommes et un peu de porno art si vous tiendez à la fin: bit.ly/2JKvruz .

Le fait que la plupart de ces événements ont été dissous par la police n'ont pas besoin d'être mentionnés (ou surtout, pour la partie apolitique de notre jeunesse, afin qu'ils sachent ce qui fleurit s'ils ne se réveillent pas bientôt).

À partir de la fin des années 1960, comme pour beaucoup d'autres, le moment était venu pour Kusama de "rester coincé de façon réfléchie": elle prend le relais et teste les idées du mouvement hippie de l'anarchisme au nudisme , du pacifisme à la liberté de l'amour .

Au début des années 1970, elle a également testé le capitalisme , avec la création de plusieurs sociétés, en plus de "Kusama Fashion" également le magazine sans youth "Kusamas Orgy" . L'artiste Soul a donné le reste des autres, au début des années 1970, Kusama a décidé de retourner dans sa patrie Japon.

À la maison ce n'est pas plus calme partout

Au Japon, Kusama ne s'est pas approché de ses parents dans la petite ville de Matsumoto à température puits, mais dans le Tokyo bouillonnant, elle a finalement été habituée à la vie dans une métropole de New York.

Cependant, Tokyo compte alors environ 1,5 million d'habitants que New York, la région métropolitaine est même habitée par environ deux fois plus de personnes (37,5 à 20 millions). La capitale dans la maison familière s'est donc rapidement avérée être un environnement inadapté à son costume nerveux épuisé, c'est pourquoi Yayoi Kusama en 1977 s'est retiré dans l'ambiance calme et protégée d'une clinique nerveuse aux portes de la ville.

De là, elle a poursuivi son travail d'art quotidien dans un studio voisin, apparemment une bonne constellation pour les artistes qui peuvent le mieux travailler dans un environnement de stimulation.

Parce qu'avec le travail fait là-bas, il devrait devenir encore plus célèbre, partout dans le monde, voici quelques exemples:

1998, peintures murales dans l'orientation Metro Lisbonne, Portugal: bit.ly/2kga0du

Quiconque se rapproche de cette station de métro: assurez-vous de planifier et de regarder l'époque, cette station de métro a été conçue à l'occasion de l'exposition mondiale et est une seule exposition d'art.

En 2012, Kusama montre avec des "salles d'oblitération" que l'extension est également plus colorée, dans la vidéo suivante l'origine:

En 2009, il y a des boules d'argent au Brésil: bit.ly/2lsnftc

Yayoi Kusama a atteint en 2015 à Shining Point, "Les âmes de millions d'années-lumière" : n.pr/2kje6qr

En 2015, elle sera célébrée comme l'artiste la plus célèbre du monde en raison de ces points brillants dans la presse: HuffPost .

Yayoi Kusama - Victoria Miro London Exhibiton (Infinity Mirrors)

Carrière d'exposition

L'artiste le plus célèbre du monde n'est pas seulement par le travail dans l'isolement, Yayoi Kusama peut également revenir sur une histoire à couper :

En 187 expositions en solo, l'art de Yayoi Kusama a été vu jusqu'à présent, de 1995 de 5 à 15 expositions en solo dans divers coins du monde était exclusivement équipée des œuvres de l'artiste.

Les expositions de groupe étaient de près de 700, déjà la liste des biennales et des triponnes (quand le quadronal et les quintonaux viennent?) Awe incorrect:

• 1993 Biennale Di Venezia
• 1998 Taipei Biennale
• 2000 12e Biennale de Sydney
• 2001 Yokohama International Triennale of Contemporary Art
• 2002 Asie Pacifique Triennal de l'art contemporain
• 2003 7e Biennale de Lyon + Echigo-Tsumari Art Triennial 2003
• 2004 Whitney Biennal
• 2005 Biennale Di Venezia
• 2006 Biennale de Singapour
• 2007 International Incheon Women Artist's Bennale
• 2008 biennal de Liverpool + Biennale Arts le Havre
• 2010 Aichi Triennale + 17e Biennale de Sydney
• 2012 Echigo-Tsumari Art Triennale 2012 + Arsenale = Biennale ukrainien de l'art contemporain
• Amsterdam Amsterdam 2015
• 2016 Setouchi Triennale
• 2017 Socle du Monde Biennale

En 2006, Yayoi Kusama a reçu le Praemium Imperial («Nobel Prize of the Arts») dans la division de peinture.

Depuis 2009, Yayoi Kusama est un Bunka Kōrōsha , une personne avec des mérites culturels spéciaux, l'une des 832 personnes spéciales qui ont été sélectionnées dans un pays avec 126 millions d'habitants dans toutes les sciences, arts et professions en près de 70 ans pour ce prix.

Automne 2017 L'artiste a ouvert son propre musée à Tokyo. Il est exploité par une fondation qui vise à s'assurer que son travail est conservé après sa mort de l'humanité au lieu d'être mangée par les requins d'argent du monde de l'art. Mieux vaut manger, Yayoi Kusama est actuellement en demande que jamais.

Qu'est-ce qui pourrait en devenir d'autre

Yayoi Kusama fait de l'art qui aime à l'international - selon Yasuaki Ishizaka (l'ancien patron Sotheby's Japan), Kusama est l'un des premiers japonais ou peut-être même la seule femme japonaise à avoir une grande base de fans internationaux en Asie, en Europe et aux États-Unis.

Par conséquent, elle peut stimuler de nouvelles tendances partout dans le monde, par exemple B. dans l'appartement allemand ou dans le design allemand.

Les points polka en quantités sont vraiment flagrants.

Et ils vous mettent sans aucun doute de bonne humeur, surtout en ce qui concerne les points anarchistes et innovants comme l'utilise Yayoi Kusama.

Les "salles d'oblitération" de Yayoi Kusama sont disponibles dans de nombreuses figures, et toutes ces "salles décrivables" étaient blanches brillantes lorsque les premiers visiteurs du musée sont entrés. Maintenant, tout le monde n'aime pas le drôle "Ball Bath Look" , mais le travail communautaire peut également être réalisé avec d'autres idées de conception et peut être bien élargi: aujourd'hui tout le monde gémit lorsque la peinture d'une pièce est devant elle.

Imaginez une entreprise que le film, le pinceau, la couleur murale colorée dans le package avec une drôle d'invitation aux amis, à la fête de peinture, vend ou, sinon assez d'amis, organise des étudiants doués artistiquement. Nos appartements deviendraient plus beaux, que ce soit avec un mur en coloré, tous les murs dans des stries très tendres ou une grande variété d'oiseaux que des motifs blancs sur blanc au plafond ...

Tothotornot.com : Vous pouvez voir avec les enfants, mais aussi avec des enfants (petit, en papier).

Ce que Yayoi Kusama a en fait exigé ou mis en garde avec son point Cosmen: DavidzwirnerBooks.com/product/yayoi-kusama-give-me-love , nous étions aussi à nouveau à un bon moment ...

Une sélection d'art remarquable de Yayoi Kusama - collecté sur Pinterest:

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Crème de Lina

Auteur passionné avec un intérêt artistique animé

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