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Voici les faits les plus importants sur Jackson Pollock en un coup d'œil:
Paul Jackson Pollock est né le 28 janvier 1912, un enfant du dimanche, et est décédé le 11 août 1956 dans un accident de voiture. Il n'avait que 44 ans.
Le nom complet de l'artiste est Paul Jackson Pollock.
Jackson Pollock était un représentant influent de l' école d' expressionnisme abstraite . Ses célèbres «peintures à goutte» des années 40 ont fait de lui un symbole de la peinture abstraite et ont été vénérés comme une «arme contre le réalisme socialiste» .
Tout au long de sa vie, il a été décrit comme génial, rebelle et torturé par l'auto-doute.
Lieu de naissance, parents, années scolaires
Jackson Pollock vient de la ville de Cody dans l'État américain du Wyoming, une petite ville avec quelques milliers d'habitants, par exemple au milieu des États-Unis (un peu au nord-ouest). Cody a été fondée en 1896 par Buffalo Bill, qui s'appelait en fait William Frederick Cody.
Jackson Pollock était le plus jeune de cinq enfants de Leroy Pollock et de son épouse Stella May (née McClure). Son enfance et sa jeunesse ont été caractérisés par le fait qu'il se déplaçait souvent entre la Californie et l'Arizona et a conduit ses parents à une relation malheureuse. Son père a travaillé comme travailleur, pierre de pierre, maçon, travailleurs de la rue et géomètres auxiliaires au cours des 16 premières années.
Le frère aîné de Pollock, Charles, et le Sanford plus âgé de trois ans (appelé Sande) sont également devenus des artistes et lui ont donné une idée d'un style de vie bohème. Grâce à des excursions avec son père, Pollock a rencontré l'art et la culture des Premières nations.
Premières traces de talents artistiques
On peut supposer que Jackson Pollock a montré un "talent pour l'art" très tôt, au moins une main pour l'artisanat parce qu'il a fréquenté le lycée manuel de Los Angeles (un lycée où l'artisanat a été enseigné).
Dans des lettres à son frère aîné, Jackson Pollock a exprimé son affection pour la théosophie et l'art, qui a été soutenu par Charles Pollock. Il l'a encouragé à devenir artiste et lui a déliré des peintures murales mexicaines Diego Rivera et José Clemente Orozco .
En réponse à cela, Jackson a déménagé chez son frère à New York deux ans plus tard, où il a écrit à Thomas Hart Benton sur la Ligue des étudiants en art . Benton a admiré le Pollock incertain et réservé et l'a sélectionné comme son étudiant préféré.
Activité professionnelle et formation en tant qu'artiste
Tout d'abord, cependant, il s'agissait évidemment de «gagner de l'argent» (seuls quelques-uns avaient alors des parents qui pouvaient leur payer plus de formation). Pollock a travaillé de 1927 à 1929 (de sa 15e à la 17e année de vie) en tant que vermètre de terre en Californie.
Il avait ensuite probablement ses frais d'entrée pour les études artistiques. De 1929 à 1931, Pollock a étudié à la Art Students League à New York. des «régionalistes» si appelés en tant qu'enseignante, des peintres réalistes et naturalistes qui aimaient voir et se donner «près du peuple». Donc z. L'enseignante de B. Thomas Hart Benton, qui a fait peindre les jeunes œuvres de Pollock des vieux maîtres (Rubens, etc.).
Une leçons de base communes pour les artistes débutants, qui, cependant, devient rapidement ennuyeux. Ainsi aussi Pollock. Il n'a pas aimé participer à cette activité irréalisable pendant longtemps et a eu sa propre tête à un jeune âge - il a quitté le genre de ligue des étudiants et est allé au Mexique.
Là, il a appris du peintre et graphiste mexicain Jose Clemente Orozco , le fondateur de la peinture mexicaine et l'un des principaux représentants du "muralisme" .
Le chemin vers votre propre style
Entre 1930 et 1935, Jackson Pollock a également beaucoup voyagé, dans les États occidentaux et les Indiens de la Navaho au Nouveau-Mexique, et a essayé en tant que peintre, des motifs politiques américains établis de longue date aux symboles. En 1935, Pollock a déménagé à New York, en 1936, il a visité un événement d'un peintre mexicain contemporain également célèbre, le "Laboratoire de techniques modernes" de l'atelier expérimental " de David Alfaro Siqueiros .
À ce moment-là, Pollock est entré en contact avec un style de peinture plus libre pour la première fois, il a appris la technique de gouttes et une technique d'arrosage artistique et a été autorisé à peindre avec des pistolets.
Pollock a aimé cela, et il a appris à connaître le peintre américain, surréaliste et expressionnistes abstraits Robert Motherwell et sa future épouse, le peintre et artiste de collage Lee Krasner . Krasner avait quatre ans de plus que lui, elle a promu Jackson Pollock et est entrée dans une communauté de studio avec lui.
De 1938 à 1942, Jackson Pollock a travaillé pour le WPA Federal Arts Project , en 1941, il a été autorisé exposition de la galerie McMillen Robert Motherwell et Lee Krasner .
À cette époque, Pollock était fasciné par le travail de Pablo Picassos , qui a déterminé sa peinture jusqu'au début des années 40. Les enseignants Benton et les muralistes mexicains étaient également ressentis dans les premiers travaux de Pollock. Cependant, leurs influences les ont fait de plus en plus après que les plus de pollock aient traité la modernité européenne, le cubisme et le surréalisme et les processus de couleur libre du catalan Joan Miró .
Au début des années 40, Pollock a de nouveau changé: les photos expressives à grande échelle avec des motifs indiens sont devenues abstraites, Pollock a traité CG Jung et a repris l'idée que l'inconscient était la source de l'art .
Il a également étudié le magazine Art Dyn, publié par le surréaliste Wolfgang Paalen. En 1941, toutes ces influences se sont concentrées dans l'image «naissance» (naissance), qui pour la première fois avait l'application de couleur passagère et le rythme continu de son travail principal ultérieur. Au cours de la période qui a suivi, Pollock est devenu de plus en plus abstrait, sur les photos "Die Wölfin" et "The Guardians of the Secret" de 1943, il a peint le premier de ses signes individuels qui semblent être librement dispersés à travers l'écran.
Documentation sur Jackson Pollock (en anglais)
Psychothérapie et rechercher l'inconscient
Au cours de la période de 1939 à 1942, Jackson Pollock a subi un traitement psychothérapeutique pour sa dépendance à l'alcool (depuis que l'interdiction a été annulée en 1933). Ses thérapeutes, le Dr Joseph Henderson et plus tard le Dr Violet Staub de Laszlo (1941/42), étaient des adeptes de CG Young et l'ont rapproché des principes de la psychologie.
Étant donné que Pollock n'aimait pas parler, il a apporté des dessins à ses séances, sur lesquelles il représentait ses rêves, ses tourments et ses obsessions. Dans sa condamnation, ils l'ont aidé que la source de sa peinture proviendrait de l'inconscient. En raison de sa ferme conviction que tout le monde partagerait un inconscient commun, Jackson Pollock a été inspiré par l'enseignement archétype .
Lorsqu'il a lu un essai de John Graham dans le magazine d'art en 1937, qui a déclaré que des signes universels pouvaient être trouvés art de l'Afrique centrale "Birth" (vers 1941, Tate Gallery, Londres) dans la galerie McMillen.
La percée artistique
En 1942, Pollock a exposé à New York à la "Exposition surréaliste internationale" et a fait la connaissance du légendaire collectionneur d'art Peggy Guggenheim . Depuis lors, elle est devenue le soutien le plus important de Pollock, qui doit plus tard son succès financier.
En octobre 1945, Pollock Lee Krasner s'est marié. Dans l'ensemble, il a eu une influence positive sur l'artiste difficile, qui était déjà en traitement psychothérapeutique en raison de ses problèmes d'alcool au début des années 40.
Lee Krasner a considérablement soutenu Jack Pollock en donnant aux critiques, collectionneurs et artistes, dont Herbert Matter, Arshile Gorky et Willem de Kooning. Pollock a fait sa préférence pour l'artiste Henri Matisse d'utiliser des colorés au lieu de la peinture tonique "Stenographic Figure" En outre, elle a établi un contact avec le directeur du musée Guggenheim, James Johnson Sweeney, qui a fait de manière décisive la carrière de Pollock.
Pollock a continué à peindre ses images fantastiques concentrées, dans lesquelles son expérience artistique rassemblée de ces dernières années s'est exprimée, en quelques années (1946 à 1951), il a maintenant créé une œuvre globale fermée et innovante de peu d'images sur toile, qui devraient faire de lui l'un des artistes les plus importants du 20e siècle.
En plus des peintures, Pollock a créé quelques centaines d'œuvres sur papier (aquarelle, crayon, collage, gouache, encre), qui avait leur place dans ses expositions, mais ne se trouvait vraiment que dans la perception du monde de l'art longtemps après sa mort - probablement exactement lorsque toutes les peintures de Pollock avaient trouvé des propriétaires permanents et le commerce avec le "Pollock de l'argent".
La "percée de la renommée et de la richesse" est venue pour Pollock en 1949 lorsqu'il est devenu le jeune peintre le plus connu de la population américaine en un seul coup dans un rapport de quatre pages dans le magazine Life. L'ambiance politique était également mûre pour les œuvres de Jackson Pollock: la guerre froide se développait actuellement, Pollock était un ambassadeur bienvenu pour le "Wild" sans Amérique sans démocrate.
Peggy Guggenheim et l'importance de "murale" pour les peintures goutte à goutte
Peggy Guggenheim est devenue les premiers partisans de Jackson Pollock. En juillet 1943, ils ont conclu un contrat qui a obtenu un revenu mensuel de 150 $ en novembre 1943, elle a organisé sa première exposition solo .
C'était l'un de ses conseillers d'artistes qui lui a montré les photos de Jackson Pollock - - Piet Mondrian a été tellement impressionné par sa peinture "sténographique" qu'il l'a décrit comme l'œuvre la plus forte qu'il ait vue aux États-Unis jusque-là. Les autres partisans étaient Howard Putzel, leur assistant et Sweeney.
Guggenheim a commandé l'artiste alors complètement inconnu Jackson Pollock pour créer "murale" En raison de son amie et consultante Marcel Duchamp, il n'a pas peint l'image directement sur le mur, mais sur une toile de 2,5 par 6 mètres afin qu'elle puisse être déplacée.
Étant donné que le studio de Pollock était trop petit pour le travail, les deux ont secrètement cassé un mur et tiré les décombres hors de l'appartement dans des seaux. Le collectionneur bien connu se souvenait que la pollock encore inconnue était assise devant la peinture pendant des jours, coulée sans inspiration et dépression profonde.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Jackson Pollock n'a pas pu produire une composition figurative comme symbole de l'heure actuelle. Au lieu de cela, il a créé un certain nombre de signes de biomorphes qui rappelaient le barmiste dans les peintures de grottes préhistoriques.
Lorsque le critique d'art Clement Greenberg a vu l'œuvre d'art pour la première fois, il a reconnu son énorme potentiel et l'a appelé le principal peintre des États-Unis à cette époque. En 1951, Peggy Guggenheim a fait don du chef-d'œuvre de l'Université de l'Iowa.
"Mural" est sa première œuvre d'art abstraite, qui a conduit aux célèbres peintures goutte à goutte entre 1946 et 1950.
Pollocks Drip Paintings
Le peintre non conventionnel mais retiré a été présenté le 8 août 1949 dans le magazine populaire Life et l'un a demandé s'il était le peintre le plus important des États-Unis. Ses œuvres les plus célèbres ont été créées entre 1947 et 1950 et sont peintures goutte à goutte .
Pollock et son épouse Krasner ont décidé à la fin de 1946 qu'ils voulaient faire face exclusivement à la goutte et à la déversement de couleurs. En conséquence, Pollock s'est détourné des éléments figuratifs et a inventé les conceptions tout-over .
Thomas Hart Benton, Pablo Picasso, Joan Miró et l'artiste moins connue Janet Scobel et la peinture de sable indienne ont été des influences pour le peintre Jackson Pollock. à travailler d'une nouvelle manière avec des peintures en résine synthétique, également alkydlacks Il a décrit l'utilisation des couleurs de la maison au lieu des couleurs des artistes comme "la croissance naturelle d'un besoin".
Pollock a utilisé des pinceaux en résine, des tiges et même des injections aux couleurs goutte à goutte et à l'eau sur le support d'image sans le toucher. Sa technique d'arrosage et de chute de couleur - la peinture à goutte - est considérée comme l'une des origines de la peinture d'action (Harold Rosenberg dans Artnews, 1952).
À travers eux, il a pu travailler plus directement et laisser couler la couleur. Il a mis le porte-image sur le sol, a utilisé les mouvements de tout le corps et a mis les gouttes de couleur de toutes les directions sur la toile. En 1948, Pollock a décidé de donner au spectateur plus d'associations pour donner ses numéros de photos; Son premier travail était "Numéro 1A" (MoMA).
En 1950, Pollock a été son année fertile au cours de laquelle il a créé cinquante peintures, dont «Lavender Mist: numéro 1», dans la Washington National Gallery of Art.
Le photographe Hans Namuth a regardé l'artiste dans son processus créatif et a laissé une impressionnante série d'enregistrements qui a collecté les mouvements de danse du peintre, y compris pour "One: Number 31" et "Autumn Rhythm: Number 30" . Après la suggestion du cinéaste, Pollock a peint sur un morceau de verre à l'extérieur, "Number 29" et a été filmé. Après le tournage, Pollock a été excessif pour la première fois depuis longtemps avec de l'alcool et est tombé dans la maison en ivre.
Œuvres d'art célèbres de Jackson Pollock
À partir de 1946, Jackson Pollock avait développé davantage la technologie de dégoulillage dans son sens. Il ne dribble plus, mais met ses toiles sur le sol, laisse la couleur couler dessus d'en haut, la verser, verser et verser, saupoudrer et spatulation de la couleur sur la toile.
Dans ce mélange des ordres de couleur, des structures, des motifs et des rythmes indubitables se forment. La peinture à l'action a été inventée, ce style Pollock se rédige en histoire de l'art . Œuvres d'art célèbres de la "peinture d'action" d'un Jackson Pollock:
- "Birth", 1941, Today Gallery of Modern Art, Londres
- "Blue (Moby Dick)", 1943, Ohara Museum of Art, Kurashiki, Japon
- "Mural", 1944, (une murale de 6 x 2,5 m comme un travail pour Peggy Guggenheim)
- "Eyes in the Heat", 1946, Peggy Guggenheim Collection, Venise
- "Substance chatoyante", 1946, Museum of Modern Art, New York
- "Sterntschnuppe", 1947, restez inconnu
- "Magic Forest", 1947, The Guggenheim Collection
- "N ° 5, 1948", bien sûr également à partir de 1948,
- "N ° 8", Neuberger Museum of Art, Université d'État de New York
Cependant, Pollock était toujours alcoolique, plus déprimé et irrité , et à partir de 1950, cela était également évident dans son style: les grandes images étaient dominées en noir et blanc ou brun et noir, un exemple concis de cette période créative est "le profond" (la profondeur) de 1953 .
Le deep est l'une des dernières peintures de Pollock, il à peine peint après 1951, avec une courte coupe avec une peinture figurative de 1953, mais vers la fin de 1954, Pollock a cessé de peindre, puis bientôt, à la suite d'un accident de voiture tragique.
20 des œuvres les plus célèbres de Jackson Pollock
Quel genre d'art Jackson Pollock fait-il?
Pollock peint et dessine, et il peint et dessine presque exclusivement , qui était encore plus normal pour un artiste moderne au milieu du 20e siècle qu'aujourd'hui, où un artiste contemporain essayait régulièrement sous de nombreuses formes d'expression. La "bande passante" était beaucoup plus faible à l'époque, le cinéma et la photographie n'étaient guère découverts pour l'art, d'autres médias tels que la vidéo et les ordinateurs - qui ont également façonné de nombreuses œuvres modernes sur musaartgallery.com - étaient toujours confrontées au monde.
Cependant, le Jackson Pollock était également suffisant pour exprimer sa créativité. Après tout, il a traité du développement d'une toute nouvelle forme de peinture, loin du coup de pinceau pur, vers toutes les expressions physiques possibles afin de mettre la couleur à l'écran, la "peinture d'action" au sens très littéral.
Jackson Pollock avait également sa propre idée pour ses photos: ce n'est pas pour rien qu'ils soient "pleins de contrastes". Le Pollock, pris dans une relation riche en conflit avec son environnement, a tenté d'exprimer la relation qu'il ressentait comme une contradiction entre "corps" et "âme".
Surnom de Jackson Pollock
Le physique de Pollock, parfois dans le sentiment de violence du style de peinture épuisant, était de nombreux évaluateurs artistiques qui étaient utilisés à des peintres bien connus avec leurs pinceaux devant leur relais, pour le moins. À cette époque, le connaisseur d'avant-jeu était probablement aussi rare qu'aujourd'hui, ou la presse était même comme l'opinion (supposée) de "l'homme de la rue" en vue des chiffres de vente.
En tout cas, le "Magazine Time" a baptisé dans son article "The Wild One" du 20 février 1956 Jackson Pollock pour "Jack the Dripper" , selon le pseudonyme d'auto-chosié du tueur en série Jack the Ripper (Jack the AufSson Pollock et Wise pour apporter une peinture sur la canette.
Quel style d'art Jackson Pollock représente-t-il?
Jackson Pollock ne représente aucun style artistique, mais a développé un style artistique qui "peinture" comme une forme spéciale de l'expressionnisme de la "School" New York "(New York School) .
"Discoverer" de Jackson Pollock
Dès 1943, la propriétaire avancée de la galerie Peggy Guggenheim Jackson Pollock, qui connaissait l'art européen - a signé Jackson Pollock - l'expert artistique d'origine juive a dû fuir à New York de la France en 1941 et y avait ouvert une galerie en 1942, dans laquelle elle a émigré d'Europe et a promu des artistes américains avec de nouvelles idées.
Pollock a reçu un contrat exclusif et un salaire mensuel de 150 $ qui a obtenu son gagne-pain et a pu présenter ses œuvres dans sa galerie "Art of This Century" (Art de ce siècle) à New York.
Autres supporters et compagnons importants Jackson Pollocks
L'artiste (et plus tard épouse) Lee Krasner a probablement le premier génie de Pollock que "la promotion avec amour" est la raison de nombreux scientifiques de l'art que le Collock instable a appris à utiliser ses compétences d'une manière axée sur le résultat.
Au début, Pollock a également été encouragé par des peintres plus connus de la "New York School", qui ne fait que regrouper, par exemple par Willem de Kooning et Robert Motherwell.
Exceptionnel dans le travail de la vie de Jackson Pollock
Beaucoup est exceptionnel dans le travail de la vie de Jackson Pollock, mais le plus notable est que l'homme mentalement pas très solide a quand même réussi à penser à une œuvre complètement indépendante sans s'accrocher aux modèles.
Cela signifie que Pollock a fait beaucoup pour l'art américain contemporain, qui jusque-là n'a pas encore pu obtenir la bonne validité dans l'Europe artistiquement plus progressiste. La modernité nord-américaine des expressionnistes abstraites a finalement pu captiver leur cordon ombilical, les œuvres de Jackson Pollock, ont également atteint les grands musées, également en Europe, il est invité à Documenta II (1959) et reçoit un espace exclusivement dédié Documenta III (1964)
Expositions importantes de Jackson Pollock - qui se déroulent encore aujourd'hui
Pollock était non seulement sur Documenta (1959 et 1964), mais était également l'un des trois artistes américains en 1950 qui ont été envoyés à Venise pour la Biennale. Dans sa vie plus longue, Pollock devait encore être vu sur des expositions internationales importantes dans l'art contemporain, mais le "battage médiatique autour de Jackson Pollock" ne s'est développé correctement qu'après sa mort: il a été démontré aux États-Unis environ 50 fois en Allemagne, 20 fois en Grande-Bretagne et en Italie et 15 fois en Espagne dans des expositions individuelles.
de Silanoc (travail dérivé: SP5UFE) [CC-BY-SA-2.5], via Wikimedia Commons
Ses conséquences dans le monde d'aujourd'hui sont puissantes et loin d'être terminées. Entre 2000 et 2012, il y avait près de 30 expositions en solo des travaux de Jackson Pollock partout dans le monde, de Berlin via Paris à Venise, de New York au Canada et en Australie à la Russie et en Asie.
Les peintures de lui contiennent environ deux douzaines de pays dans les collections des musées, souvent dans plusieurs musées d'un pays. Si vous voulez montrer de l'art contemporain, vous avez besoin d'un "Jackson Pollock" .
En 2013 et 2014, les travaux de Jackson Pollock ont été vus sur 13 expositions de groupe qui ont eu lieu sur trois continents. L'intérêt est ininterrompu.
Bien sûr, il y aurait beaucoup plus à dire à Jackson Pollock quand un tel «look» peut prendre, par exemple B. Que l'une de ses images était "l'image la plus chère du monde" depuis longtemps, et la triste histoire de sa mort, qui n'est pas uniquement sur le fait que Jackson Pollock est maintenant devenu un mythe.
Jackson Pollock peut toujours fournir des sensations aujourd'hui, la dernière fois en 2005. Mais cette histoire doit malheureusement être réservée à un article plus long qui traite de la vie et du travail de Jackson Pollock.
