Un regard sur : Jackson Pollock

Peu importe la raison pour laquelle vous souhaitez en savoir plus sur un artiste, une chose est assurément utile : un résumé qui répond à vos questions les plus importantes sur l’artiste et auquel vous pouvez toujours vous référer lors de vos recherches ultérieures afin de retrouver des données ou des faits essentiels.

Cela peut s'avérer très utile, surtout si vous souhaitez pouvoir réfléchir de manière concentrée tout en interagissant avec l'œuvre de l'artiste.

Voici les faits les plus importants concernant Jackson Pollock en un coup d'œil :

Paul Jackson Pollock est né le 28 janvier 1912, un dimanche, et est mort dans un accident de voiture le 11 août 1956. Il n'avait que 44 ans.

Le nom complet de l'artiste est Paul Jackson Pollock.

Jackson Pollock fut un représentant influent de ce qu'on appelle l' École de New York de l'expressionnisme abstrait . Ses célèbres « Drip Paintings » des années 1940 ont fait de lui un symbole de la peinture abstraite et furent considérées comme une « arme contre le réalisme socialiste » .

Tout au long de sa vie, il a été décrit comme un génie, un rebelle, et rongé par le doute.

Lieu de naissance, parents, années de scolarité

Jackson Pollock est originaire de Cody, dans le Wyoming, une petite ville de quelques milliers d'habitants située à peu près au centre des États-Unis (légèrement au nord-ouest). Cody a été fondée en 1896 par Buffalo Bill, de son vrai nom William Frederick Cody.

Jackson Pollock était le benjamin des cinq enfants de LeRoy Pollock et de son épouse Stella May (née McClure). Son enfance et son adolescence furent marquées par de fréquents déménagements entre la Californie et l'Arizona et par la relation conflictuelle de ses parents. Durant les seize premières années de sa vie, son père exerça divers métiers : manœuvre, tailleur de pierre, maçon, ouvrier de voirie et assistant géomètre.

Le frère aîné de Pollock, Charles, et son frère Sanford (surnommé Sande), de trois ans son aîné, devinrent également artistes et lui transmirent leur goût pour un mode de vie bohème. Grâce aux sorties avec son père, Pollock découvrit l'art et la culture des Premières Nations.

Premiers signes de talent artistique

Il est probable que Jackson Pollock ait montré un « don pour l'art » très tôt, ou du moins un don pour l'artisanat, puisqu'il a fréquenté la Manual Arts High School à Los Angeles (un lycée où l'on enseignait l'artisanat).

Dans des lettres à son frère aîné, Jackson Pollock exprimait son affection pour la théosophie et l'art, affection que Charles Pollock soutenait. Il l'encourageait à devenir artiste et ne tarissait pas d'éloges sur les muralistes mexicains Diego Rivera et José Clemente Orozco .

En réaction, deux ans plus tard, Jackson s'installa à New York chez son frère et à l' Art Students League Thomas Hart Benton . Ce dernier, admiratif de Pollock, homme réservé et timide, le choisit comme élève préféré.

Expérience professionnelle et formation en tant qu'artiste

Avant toute chose, gagner de l'argent était clairement la priorité (à cette époque, rares étaient ceux dont les parents pouvaient financer leurs études supérieures). Pollock travailla comme géomètre en Californie de 1927 à 1929 (de 15 à 17 ans).

Il avait dû économiser suffisamment d'argent pour étudier l'art. Pollock étudia à l'Art Students League de New York de 1929 à 1931. À cette époque, l'école employait comme professeurs « régionalistes », des artistes réalistes et naturalistes qui se considéraient et agissaient comme proches du peuple. Par exemple, Thomas Hart Benton, le professeur de Pollock, faisait copier au jeune Pollock des œuvres de maîtres anciens (Rubens, etc.).

Un cours d'initiation classique pour les artistes en herbe, mais que les peintres véritablement doués trouvent rapidement ennuyeux. Pollock ne faisait pas exception. Il ne voulait pas subir longtemps cette activité peu créative et, même très jeune, il avait un caractère bien trempé : il quitta l'Art Students League et partit pour le Mexique.

Il y étudia sous la direction du peintre et graphiste mexicain José Clemente Orozco , fondateur de la peinture mexicaine et l'un des principaux représentants du mouvement dit « muraliste » .

Le chemin vers votre propre style

Entre 1930 et 1935, Jackson Pollock voyagea beaucoup, notamment dans les États de l'Ouest et au sein de la nation navajo au Nouveau-Mexique, et expérimenta la peinture, explorant des thèmes allant des thèmes politiques et idéologiques américains traditionnels à l'art symbolique. En 1935, Pollock s'installa à New York et, en 1936, il participa à un atelier dirigé par un autre peintre mexicain contemporain de renom, David Alfaro Siqueiros , intitulé « Atelier expérimental : Laboratoire des techniques modernes en art ».

C’est à cette époque que Pollock découvrit un style de peinture plus libre ; il apprit la technique dite du dripping et une technique de coulage artistique , et fut autorisé à peindre avec des pistolets à peinture.

Pollock appréciait cela, et par l'intermédiaire de son professeur, il fit la connaissance du peintre américain Robert Motherwell, figure emblématique du surréalisme et de l'expressionnisme abstrait, et de sa future épouse, la peintre et artiste de collage Lee Krasner . Krasner avait quatre ans de plus que lui ; elle soutenait Jackson Pollock et partageait un atelier avec lui.

De 1938 à 1942, Jackson Pollock travailla pour le WPA (Works Progress Administration) Federal Arts Project ; en 1941, il fut autorisé exposition à la galerie McMillen Robert Motherwell et Lee Krasner .

Pollock était fasciné par l' œuvre de Pablo Picasso , qui influença sa peinture jusqu'au début des années 1940. L'influence de son professeur Benton et des muralistes mexicains était également perceptible dans ses premières œuvres. Cependant, cette influence s'estompa à mesure que Pollock s'intéressait de plus en plus au modernisme européen, au cubisme et au surréalisme, ainsi qu'aux dégradés de couleurs libres de l'artiste catalan Joan Miró .

Au début des années 1940, Pollock changea donc à nouveau : ses peintures expressives de grande envergure, ornées de motifs amérindiens, devinrent plus abstraites, Pollock se lia avec C.G. Jung et adopta de lui l'idée que l'inconscient est la source de l'art .

Il étudia également la revue d'art DYN, publiée par le surréaliste Wolfgang Paalen. En 1941, toutes ces influences culminèrent dans le tableau « Naissance », qui révéla pour la première fois la technique de l'impasto et le rythme régulier de ses œuvres majeures ultérieures. Par la suite, Pollock s'orienta de plus en plus vers l'abstraction ; dans les toiles de 1943 « La Louve » et « Les Gardiens du secret », il apposa les premières marques caractéristiques, qui semblent librement disséminées sur la toile.

Documentaire sur Jackson Pollock (en anglais)

La psychothérapie et la recherche de l'inconscient

Entre 1939 et 1942, Jackson Pollock suivit un traitement psychothérapeutique pour son alcoolisme (la Prohibition ayant été abrogée en 1933). Ses thérapeutes, le Dr Joseph Henderson puis le Dr Violet Staub de Laszlo (1941/42), étaient des disciples de C.G. Jung et l'initièrent aux principes de la psychologie.

Comme Pollock n'aimait pas parler, il apportait à ses séances des dessins représentant ses rêves, ses tourments et ses obsessions. Ceux-ci renforçaient sa conviction que la source de sa peinture résidait dans l'inconscient. Fort de cette conviction que tous les êtres humains partagent un inconscient commun, Jackson Pollock s'inspira de la théorie des archétypes .

Lorsqu'il lut un essai de John Graham dans le Magazine of Art en 1937, qui affirmait que des signes universels pouvaient être trouvés art de l'Afrique centrale « Naissance » (vers 1941, Tate Gallery, Londres) à la McMillen Gallery.

La percée artistique

En 1942, Pollock exposa à l’ « Exposition internationale du surréalisme » à New York , où il rencontra la légendaire collectionneuse d’art Peggy Guggenheim . Elle devint sa plus importante mécène, à qui il devra plus tard son succès financier.

En octobre 1945, Pollock épousa Lee Krasner. On dit qu'elle eut une influence globalement positive sur l'artiste tourmenté, qui avait déjà suivi une psychothérapie au début des années 1940 en raison de ses problèmes d'alcool.

Lee Krasner a joué un rôle crucial dans le soutien apporté à Jack Pollock en présentant son œuvre aux critiques, collectionneurs et artistes, parmi lesquels Herbert Matter, Arshile Gorky et Willem de Kooning. Son admiration pour Henri Matisse a incité Pollock à privilégier la couleur à la tonalité dans son œuvre « Figure sténographique » (vers 1942, MoMA). Elle a également facilité sa rencontre avec James Johnson Sweeney, directeur du musée Guggenheim, ce qui a considérablement contribué à l'essor de sa carrière.

Pollock continua à peindre ses tableaux concentrés et imaginatifs, dans lesquels s'exprimait son expérience artistique accumulée au cours des dernières années ; en quelques années seulement (de 1946 à 1951), il créa un ensemble d'œuvres complet et novateur à partir d'un nombre relativement restreint de toiles, ce qui allait faire de lui l'un des artistes les plus importants du XXe siècle.

Outre ses peintures, Pollock a créé plusieurs centaines d'œuvres sur papier (aquarelle, crayon, collage, gouache, encre) qui ont eu leur place dans ses expositions, mais qui n'ont réellement attiré l'attention du monde de l'art que longtemps après sa mort – probablement précisément lorsque toutes les peintures de Pollock ont ​​trouvé des propriétaires permanents et que le commerce des « Pollock lucratifs » s'est effondré.

La consécration de Pollock survint en 1949 lorsqu'un article de quatre pages dans le magazine Life fit instantanément de lui le peintre émergent le plus célèbre d'Amérique. Le contexte politique était également propice à l'œuvre de Jackson Pollock : la Guerre froide se développait et Pollock était un ambassadeur bienvenu d'une Amérique démocratique, libérale et « sauvage ».

Peggy Guggenheim et l'importance de « Mural » pour la peinture par égouttement

Peggy Guggenheim fut l'une des premières mécènes de Jackson Pollock. En juillet 1943, ils signèrent un contrat lui garantissant un revenu mensuel de 150 dollars. Dans sa galerie new-yorkaise, « Art of This Century » (fondée en octobre 1942), elle organisa sa première exposition personnelle .

C’est l’un de ses conseillers artistiques qui lui montra les peintures de Jackson Pollock. Piet Mondrian fut tellement impressionné par son tableau « Figure sténographique » qu’il le décrivit comme l’œuvre la plus marquante qu’il ait vue aux États-Unis jusqu’alors. Parmi ses autres soutiens figuraient Howard Putzel, son assistant, et Sweeney.

Guggenheim commanda à Jackson Pollock, alors totalement inconnu, une fresque (1943, Université de l'Iowa) pour le hall d'entrée de son nouvel appartement double sur East First Street. Suivant les conseils de son ami et mentor Marcel Duchamp, il peignit l'œuvre non pas directement sur le mur, mais sur une toile de 2,5 mètres sur 6, afin de pouvoir la déplacer.

L'atelier de Pollock étant trop petit pour l'œuvre, les deux hommes abattirent secrètement un mur et transportèrent les gravats hors de l'appartement dans des seaux. Le célèbre collectionneur se souvint que Pollock, alors inconnu, était resté assis des jours durant devant la toile, sans inspiration et plongé dans une profonde dépression.

Durant la Seconde Guerre mondiale, Jackson Pollock ne put réaliser d'œuvre figurative symbolique de l'époque. Il créa alors une série de figures biomorphiques évoquant les silhouettes stylisées des peintures rupestres préhistoriques.

Lorsque le critique d'art Clement Greenberg découvrit l'œuvre, il en reconnut l'immense potentiel et le qualifia de peintre le plus important des États-Unis à cette époque. En 1951, Peggy Guggenheim fit don du chef-d'œuvre à l'Université de l'Iowa.

« Mural » est sa première œuvre abstraite, qui a conduit aux célèbres peintures Drip Paintings entre 1946 et 1950.

Les peintures de Pollock réalisées par égouttement

Ce peintre anticonformiste et solitaire fit la une du magazine populaire Life le 8 août 1949, ce qui suscita des interrogations quant à son importance en tant que peintre aux États-Unis. Ses œuvres les plus célèbres, réalisées entre 1947 et 1950, sont connues sous le nom de peintures par égouttement .

Fin 1946, Pollock et sa femme Krasner décidèrent de se consacrer exclusivement à la technique du dripping et du pouring. Cela amena Pollock à abandonner les éléments figuratifs et à inventer des motifs recouvrant l'ensemble de la toile .

Thomas Hart Benton, Pablo Picasso, Joan Miró et l'artiste moins connue Janet Scobel, ainsi que la peinture sur sable amérindienne, ont influencé le peintre Jackson Pollock. Il a commencé à travailler d'une manière nouvelle avec des vernis à base de résine synthétique, également vernis alkydes . Il a décrit l'utilisation de peintures domestiques au lieu de peintures pour artistes comme « une évolution naturelle née d'un besoin ».

Pollock utilisait des pinceaux en résine, des bâtonnets et même des seringues pour faire couler et verser la peinture sur la toile sans la toucher. Sa technique de peinture par égouttement – ​​la peinture par ruissellement – ​​est considérée comme l'une des origines de l'action painting (Harold Rosenberg dans ARTnews, 1952).

Cela lui permit de travailler plus directement et de laisser la peinture s'écouler. Il posa la toile à même le sol, utilisa les mouvements de tout son corps et appliqua des gouttes de peinture sur la toile de toutes parts. Afin d'offrir aux spectateurs davantage d'associations, Pollock décida en 1948 de numéroter ses tableaux ; sa première œuvre fut « Numéro 1A » (MoMA).

1950 fut l'année la plus prolifique de Pollock, au cours de laquelle il créa cinquante tableaux, dont « Lavender Mist : Number 1 », que l'on peut trouver à la National Gallery of Art de Washington.

Le photographe Hans Namuth a observé l'artiste durant son processus créatif et a laissé une impressionnante série de clichés capturant les mouvements dansants du peintre, notamment ceux de « One: Number 31 » et « Autumn Rhythm: Number 30 » « Number 29 » sur une plaque de verre en extérieur et s'est laissé filmer pendant le tournage. Après cette séance, Pollock, pour la première fois depuis longtemps, a abusé de l'alcool et est rentré chez lui complètement ivre.

Œuvres d'art célèbres de Jackson Pollock

À partir de 1946, Jackson Pollock a perfectionné la technique du dripping à sa manière. Il ne se contentait plus de faire couler la peinture, mais posait ses toiles au sol, laissait la peinture s'écouler dessus, la projetait, la versait, la saupoudrait et l'appliquait à la truelle.

Dans ce mélange d'applications picturales, des structures, des motifs et des rythmes distinctifs émergent. L'Action Painting était née, et grâce à ce style, Pollock s'est inscrit dans l'histoire de l'art . Œuvres célèbres de Jackson Pollock illustrant son Action Painting :

• « Naissance », 1941, aujourd'hui à la Tate Gallery of Modern Art, Londres
• « Le Bleu (Moby Dick) », 1943, Musée d’art Ohara, Kurashiki, Japon
• « Fresque », 1944, (une fresque de 6 x 2,5 m commandée par Peggy Guggenheim)
• « Les yeux dans la chaleur », 1946, Collection Peggy Guggenheim, Venise
• « Substance scintillante », 1946, Musée d'art moderne de New York
• « Étoile filante », 1947, lieu inconnu
• « Forêt enchantée », 1947, Collection Guggenheim
• « N° 5, 1948 », également de 1948, en propriété privée
• « N° 8 », Musée d’art Neuberger, Université d’État de New York

Cependant, Pollock était toujours alcoolique, souvent déprimé et irritable , et cela se reflétait dans son style à partir de 1950 : les grandes toiles devinrent en noir et blanc ou dominées par des lignes brunes et noires, un exemple frappant de cette période créative est « The Deep » de 1953 .

« The Deep » est l'une des dernières toiles de Pollock ; il a très peu peint après 1951, avec une brève interruption consacrée à la peinture figurative à partir de 1953. Vers la fin de 1954, cependant, Pollock cessa complètement de peindre, et peu après, il mourut tragiquement dans un accident de voiture.

 

20 des œuvres les plus célèbres de Jackson Pollock

Quel genre d'art réalise Jackson Pollock ?

Pollock peignait et dessinait, et il ne faisait que cela presque exclusivement ; pour un artiste moderne du milieu du XXe siècle, c’était bien plus courant qu’aujourd’hui, où un artiste contemporain expérimente régulièrement de nombreuses formes d’expression. Le champ des possibles était également beaucoup plus restreint à l’époque ; le cinéma et la photographie étaient à peine explorés dans l’art, et d’autres médias tels que la vidéo et l’informatique — qui ont également influencé de nombreuses œuvres modernes présentées sur musaartgallery.com — étaient encore totalement inconnus du grand public.

Cela suffisait toutefois à Jackson Pollock pour exprimer sa créativité. Après tout, il travaillait à développer une forme de peinture entièrement nouvelle, s'éloignant du simple coup de pinceau pour se tourner vers toutes sortes d'expressions physiques afin d'amener la peinture sur la toile – la « peinture gestuelle » au sens propre du terme.

Jackson Pollock avait lui aussi sa propre conception de ses peintures : ce n’est pas par hasard qu’elles regorgent de contrastes. Pollock, pris dans une relation conflictuelle avec son environnement, cherchait ainsi à exprimer ce qu’il percevait comme une contradiction entre le corps et l’âme.

Le surnom de Jackson Pollock

Le style pictural physique, voire violent, de Pollock était, pour le moins, déconcertant pour nombre de critiques d'art habitués à des peintres tirés à quatre épingles, pinceaux en main, devant leur chevalet. Les amateurs d'art enclins à l'avant-garde étaient sans doute aussi rares à l'époque qu'aujourd'hui, ou peut-être la presse prenait-elle déjà plaisir à refléter l'opinion (supposée) du « monsieur Tout-le-monde », soucieuse avant tout des chiffres de vente.

Quoi qu’il en soit, dans son article « Les sauvages » du 20 février 1956, le magazine « Time » rebaptisa Jackson Pollock « Jack le dégoulinant » , reprenant librement le pseudonyme que s’était choisi le tueur en série Jack l’Éventreur, qui, en 1888 à Londres, traitait les corps humains d’une manière tout aussi brutale que Jackson Pollock traitait la manière traditionnelle de peindre sur toile.

Quel style artistique représente Jackson Pollock ?

Jackson Pollock ne représente pas un style artistique, mais il a développé un style artistique, « Action Painting », comme une forme particulière d' expressionnisme de ce qu'on appelle « l'École de New York » .

Le « découvreur » de Jackson Pollock

Dès 1943, la galeriste progressiste Peggy Guggenheim, qui connaissait bien l'art européen, signa Jackson Pollock – cette connaisseuse d'art d'origine juive avait dû fuir la France pour New York en 1941 et y avait ouvert une galerie en 1942, dans laquelle elle avait émigré d'Europe et promu des artistes américains aux idées novatrices.

Pollock obtint un contrat d'exclusivité et un salaire mensuel de 150 dollars, ce qui lui assura ses moyens de subsistance et lui permit d'exposer ses œuvres dans leur galerie « Art of This Century » à New York.

Autres soutiens et compagnons importants de Jackson Pollock

L'artiste (et plus tard épouse) Lee Krasner fut probablement la première à découvrir le génie de Pollock ; pour de nombreux historiens de l'art, cette « promotion par amour » explique pourquoi Pollock, d'un tempérament instable, apprit à utiliser ses capacités de manière orientée vers les résultats.

Durant ses premières années, Pollock a également bénéficié du soutien de peintres plus connus de la nouvelle « École de New York », tels que Willem de Kooning et Robert Motherwell.

Remarquable dans l'œuvre de toute une vie de Jackson Pollock

L’œuvre de Jackson Pollock présente de nombreux aspects remarquables, mais le plus étonnant est peut-être que cet homme psychologiquement instable ait réussi à créer une œuvre totalement indépendante sans s’appuyer sur des modèles.

Ce faisant, Pollock a grandement contribué à l'essor de l'art contemporain américain, qui, jusqu'alors, n'avait pas bénéficié d'une véritable reconnaissance en Europe, pourtant plus progressiste sur le plan artistique. Le modernisme nord-américain des expressionnistes abstraits put enfin s'affranchir des contraintes européennes ; les œuvres de Jackson Pollock firent leur entrée dans les plus grands musées, y compris en Europe ; il fut invité à la documenta II (1959) une salle entière de son œuvre lors de la documenta III (1964)

D'importantes expositions de Jackson Pollock – qui ont encore lieu aujourd'hui

Pollock a non seulement participé à la documenta (1959 et 1964), mais il fut également, en 1950, l'un des trois artistes américains sélectionnés pour la Biennale de Venise. De son vivant, son œuvre a été présentée dans plusieurs expositions internationales majeures d'art contemporain, mais le phénomène « Jackson Pollock » n'a véritablement pris son essor qu'après sa mort : à ce jour, son travail a fait l'objet d'environ 250 expositions individuelles aux États-Unis, une cinquantaine en Allemagne, une vingtaine en Grande-Bretagne et en Italie, et une quinzaine en Espagne.

Son influence sur le monde actuel est puissante et loin d'être terminée. Entre 2000 et 2012, on a recensé près de 30 expositions individuelles consacrées à l'œuvre de Jackson Pollock à travers le monde, de Berlin à Paris et Venise, de New York au Canada et à l'Australie, jusqu'en Russie et en Asie.

Ses tableaux figurent dans les collections de musées d'une vingtaine de pays, souvent dans plusieurs musées d'un même pays. Tout musée d'art contemporain se doit d'avoir un « Jackson Pollock » .

En 2013 et 2014, des œuvres de Jackson Pollock ont ​​été présentées dans 13 expositions collectives organisées sur trois continents. L'intérêt reste vif.

Il y a bien sûr beaucoup plus à dire sur Jackson Pollock que ce qu'un simple « coup d'œil » peut saisir, par exemple le fait que l'une de ses peintures a longtemps été « la peinture la plus chère du monde », et la triste histoire de sa mort, qui n'est pas la seule responsable de la légende de Jackson Pollock.

Jackson Pollock peut encore faire sensation aujourd'hui, comme ce fut le cas récemment en 2005. Mais cette histoire devra malheureusement être traitée dans un article plus long consacré à la vie et à l'œuvre de Jackson Pollock.