Salvador Dalí - Le catalan excentrique et surréaliste glorieux

Merveilleux, fou, rêveur, ludique (et gourmand) Dalí - il restera inoubliable en tant que peintre, graphiste, écrivain, sculpteur et créateur de scène , et à plusieurs manières, il osait oser et agir en tant qu'artiste.

Le génie de l'artiste espagnol a travaillé dans divers domaines tels que la peinture, les graphiques, la littérature, la sculpture et le film et est l'un des représentants les plus importants du mouvement artistique moderne, en particulier le surréalisme .

Mais c'est aussi sa nature excentrique et son mode de vie excessif qui a apporté une place dans les livres d'histoire de l'art au glorieux catalan.

"Chaque matin, quand je me réveille, je ressens la plus grande joie: à savoir être Salvador Dalí ..."

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Cette déclaration auto-liée est venue du peintre espagnol, qui était obsédé par la gloire et la richesse et a parlé à la fois beaucoup de peinture et beaucoup. Son sujet préféré: le chemin du génie . Sa devise:

"Oh Salvador, vous savez maintenant que si vous jouez le génie, vous en serez un!".

Salvador Dalí est l'un des meilleurs artistes connus du monde entier, célèbre pour son mode de vie excessif, sa moustache frappante, ses comportements provocateurs et ses œuvres bizarres et surréalistes.

L'artiste Salvador Dalí , avec un nom complet Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domènech, a vu la lumière du jour à Figueras (dans le nord de la Catalogne) en 1904. Ses parents lui ont délibérément donné le prénom Salvador "le Sauveur" parce qu'ils étaient convaincus qu'il était délibérément prévu pour la peinture de sauvegarde. les menaces de l'art abstrait et du surréalisme académique au dadaïsme et à d'autres courants anarchiques avec son art.

Ses œuvres se caractérisaient par la représentation de motifs visionnaires issus de ses propres états psychologiques extrêmes, qu'il exprimait de manière dérangeante, notamment dans ses peintures à partir des années 1930. Les horloges fondantes et les girafes en feu devinrent ses marques de fabrique inimitables ; le cryptique, le mystique et le symbolique étaient des thèmes récurrents dans son art .

Contrairement à l'opinion dominante des surréalistes, Salvador Dalí a utilisé une ancienne technologie de maître , qui a finalement conduit à son exclusion de ce groupe. Grâce à son travail créatif, il est considéré comme l'un des peintres les plus excentriques du 20e siècle.

Ses travaux ultérieurs avec leurs mondes oniriques de niveau de détail illusionniste précis sont parmi ses héritages les plus importants.

Profil avec des données clés importantes

Les données clés les plus importantes pour Salvador Dalí:

Salvador Dalí - Origine et enfance

Le nom complet de l'artiste est aussi varié que son travail: Dalí signifie «annoncé» Salvadore Felipe Jacinto Dalí I Domènech, Marques de Púbol . Il est né le 11 mai 1904 à Figueres en espagnol, près de Gérone en Catalogne.

de Dalí en tant que fils d'un notaire respecté le prédestine moins pour ses futures excursions dans les mondes des rêves et les bruits, les États de fibres et les crises de la foi. Cependant, le dernier ami du subconscient a obtenu une hypothèque lourde sur le chemin de sa naissance en donnant le nom de son frère qui venait de mourir avant.

Le Salvador était considéré comme difficile à éduquer dans son enfance et s'est parfois montré très agressif envers ses collègues êtres humains. Dans ces moments, il a non seulement blessé les animaux, mais aussi physiquement. Cependant, l'éducation stricte de son père lui a suscité un fort désir de sécurité et un penchant prononcé pour l'ordre. Sa mère, en revanche, a atténué la rigueur de son père.

Enfant, il avait peur de la tombe du frère; Il voulait prouver toute sa vie au monde qu'il était l'original. Le petit Salvadore a montré les premières particularités tôt, les Daydreams et une inclination aux mensonges ont suivi de véritables explosions de colère alors qu'il était censé partager l'amour de ses parents avec une sœur de l'âge de quatre ans.

Bougosage, formation et premières tentatives de peinture précoces

Il vivait en partie dans le grenier de la maison à domicile, où il a développé des fantasmes animés et peint les premières photos à l'âge de six ans.

Dalí est venu d'une famille de conteurs qui ont brillé sur leurs racines pour laisser une impression. Conformément à la tradition familiale, Dalí a créé sa propre mythologie et a représenté son enfance, enrichie de couleurs, d'intrigue et d'une certaine poussière.

En raison de ces inclinations, ses réalisations académiques étaient plutôt insatisfaisantes car il préférait faire face à ses rêveries. À l'âge de six ans, il avait le désir de devenir cuisinier. À l'âge de sept ans, il voulait imiter Napoléon et finalement il a pris la décision de devenir un génie pour trouver la reconnaissance dans le monde.

À cet âge, il a également été inspiré par la peinture impressionniste d'un voisin, et il a également pris la peinture de genre du 19e siècle comme modèle pour ses tests de peinture.

En plus des cours scolaires à l'école primaire, il a reçu des leçons en plus de la visite de l'Institut de Figueres de 1916 au Marist College, un lycée privé.

Un frère de Ramon Pichot nommé Josep "Pepito" Pichot avait reconnu son talent pour la peinture et, sur sa suggestion, il a été autorisé à suivre des cours du soir à l'école de dessin municipal. Son professeur d'art était Juan Núñez Fernández, directeur de l'Institut et sponsor de l'enthousiasme de Dalí pour l'art.

Après un an, le directeur de l'école d'art a reconnu un diplôme honorifique.

Entre-temps, la Première Guerre mondiale éclaté, dont les impressions ont conduit le Dalí à quatorze ans à un groupe d'anarchistes, il voulait la révolution marxiste et a fondé le groupe socialiste "Renovació social" avec des amis en 1921.

En 1922, Dalí a passé son Abitur et a eu en même temps sa première exposition de groupe, il a maintenant commencé à étudier à l' Académie San Fernando à Madrid, où il a étudié la peinture, les graphismes et la sculpture.

En 1924, Dalí a décidé de retourner à l'Académie. Cependant, le 20 octobre 1926, il a été exclu de l'Académie en raison de son comportement inapproprié. La raison en était son refus de participer à l'examen parce qu'il pensait que les enseignants étaient incompétents et ne cherchaient pas à évaluer son travail de manière appropriée.

Développement de votre propre style

Dalí a déjà développé son style excentrique , il s'habillait en velours et des traitements de longueur de sol et a été à peine vu sans le grand chapeau en feutre noir et le bâton avec un pommeau doré.

À l'âge de vingt ans, Dalí a commencé à se tourner vers la littérature et a dévoré de nombreux livres, y compris les œuvres de ses collègues étudiants, le poète Federico García Lorca et le cinéaste Luis Buñuel , avec lequel Dalí a produit le film légendaire "A Andalusan Dog" . Avec eux, il a également rencontré les écrits de Sigmund Freud . Il a ensuite ordonné la psychanalyse comme l'une des découvertes les plus importantes de sa vie .

À partir de ce moment, ses peintures semblaient avoir l'effort de visualiser les théories de Freud pour la psychanalyse. Dalí n'avait pas de style inné; Au lieu de cela, il a développé un style individuel basé sur le non-conformisme et la sensibilité, qui ont tous deux émergé de son imagination enfantine.

Le style de peinture de Dalí coudait maintenant ce qui a conduit à sa référence de l'Académie, en plus des différences politiques, il est resté sans diplôme. Ses photos montrent désormais des tendances futuristes significativement, avec des cubistes, mais aussi des indices pointillistes.

Dali examine et essaie plus d'artifications , comme le style cubiste et le style réaliste . Avec Sebastia Gasch et Luis Montanyä, il a signé le "manifeste de Groc" ou également connu sous le nom de "le manifeste jaune". Ce manifeste représente une vive critique du mouvement culturel dominant du "noucentisme" .

À la fin des années 1920, il a également essayé des textes critiques d'art et en tant que concepteur de scène . En 1928, le film "An Andalusan Dog" et 1930 "L´âge D´or" avec L. Bunel ont été créés.

Il s'est consacré au futurisme et au cubisme . La peinture "Le sang est plus doux que le miel" à partir de 1927 est considéré comme sa première œuvre, qui est affectée au surréalisme. Après avoir été inspiré par ses collègues français, il est allé à Paris pour la première fois en 1927, où Pablo Picasso et le cercle des surréalistes autour de Joan Miro et André Breton ont été présentés l'année suivante.

Cette année a probablement été le facteur décisif de sa vie: en 1929, il a trouvé les surréalistes qui avaient fusionné dans un groupe d'artistes à Paris.

Il a rencontré Hans Arp et Max Ernst , André Breton et Yves Tanguy , René Magritte et Man Ray et bien d'autres des artistes contemporains importants. Parmi eux se trouvaient le poète Paul Éluard et sa femme gala, un immigrant russe, à qui Dalí est tombé amoureux.

Gala - Muse, déesse, obsession

Le gala, le russe et la muse de l'artiste excentrique Salvador Dalí, ont façonné non seulement sa vie, mais aussi son œuvre artistique. Après leur rencontre à Cadaqués en 1929, une relation passionnée s'est développée que même le mari du gala, le poète Paul Éluard, n'a pas pu ignorer.

Malgré son retour à Paris, Salvador pour Gala est resté inoubliable. fermoir érotique jusqu'à sa fin de vie .

L'obsession sexuelle de Dalí a été ressentie sur ses photos , mais la relation avec le gala a également changé l'artiste d'une manière différente: le gala était censé prendre sa vie à tous points de vue, la relation avec elle a conduit à une rupture avec la famille de Dalí, en 1934 au mariage et en 1958 au mariage de l'église.

Après le mariage civil en 1935 et le mariage de l'église en 1958, elle est devenue sa force motrice: elle a organisé son entreprise et l'a inspiré dans ses œuvres. 

Gala a maintenant remplacé la famille, elle est devenue sa muse et sa directrice et elle a changé d'avis. Parce que le gala devrait être responsable du fait que le Narcisse Dalí est apparu de ses visions et s'est tourné vers la réalité, mais Gala est également responsable que Dalí ait pris le côté financier de son travail de plus en plus important.

Au début de sa relation avec Gala, Dalí, encore perdu dans ses rêves, peint certaines de ses œuvres les plus importantes, comme « La Persistance de la mémoire » , l'œuvre bien connue avec les horloges fondantes.

Dalí a immortalisé Gala dans d'innombrables peintures et les a décrits comme "sel de sa vie" et "Beacon" . Leur connexion intensive a pénétré à la fois son travail artistique et sa vie quotidienne et a été caractérisée par un dévouement exceptionnel.

Cependant, Dalí est devenu plus calme sous l'influence du gala, il n'a plus complètement rejeté la peinture académique, la curiosité sexuelle a été remplacée par l'appréciation des valeurs familiales, sur une image qu'il a même dépassé dans la défense des galas.

»Gala & Dalí - l'inseparable«, la paire de l'auteur Sylvia Frank traité de la relation amoureuse entre Salvador et Gala Dalí.

Rompre avec les surréalistes et augmenter la prospérité

Dans son tableau «le puzzle Wilhelm dit», Dalí, selon sa propre déclaration, représente son père comme un cannibale pour illustrer la relation perturbée avec sa famille. Le gala, en revanche, est caché dans une noix à pied de la figure paternelle et menace d'être écrasé.

Ce développement de Dalí a conduit à un désaccord avec les surréalistes , qui ont été achevés dans le débat sur l'image de Tell. En 1934, également à cause d'autres Dalís au cœur de De -it, André Breton l'a accusé d'être un antihumaniste et de défendre le nouveau dans le phénomène d'Hitler.

Les surréalistes ont également condamné son plaidoyer à la peinture académique d'une manière de modernité et de sa découverte soudaine des valeurs familiales, à la suite de laquelle il a même commencé à défendre une autorité paternelle. Il a également été accusé d'une peinture ultra-connaissance et d'un effort excessif pour le succès .

Le 11 janvier 1935, il a donné une conférence en français au Museum of Modern Art (MoMA) sur les peintures surréalistes et les images paranoïques. Au cours de cet événement, Dalí a pu vendre certaines de ses œuvres, également à des musées respectés.

Il a également trouvé un propriétaire de galerie qui a accepté d'acquérir des œuvres d'art de Dalí. Cela représentait non seulement la sécurité financière pour lui, mais lui a également permis d'inspirer l'inspiration nécessaire.

Après la rupture avec les surréalistes, Dalí a vraiment vécu du côté de Galas, une vie d'artistes de plus en plus déterminée , avec des multimillionnaires comme des clients et des voyages à travers le monde. Il a exposé dans des métropoles d'art célèbres, a donné des conférences et a écrit en plus des œuvres conçues pour la première fois.

Période classique

À partir de 1936, Dalí et Gala ont vécu à Londres avec Edward James , un homme d'affaires riche qui a soutenu financièrement l'art et Dalí. Pendant ce temps, Dalí a créé sa remarquable image de panneau en bois "L'armoire de l'armoire anthropomorphe" .

En raison de la guerre civile espagnole, les deux ont quitté Portlligate en 1936 et se sont rendus dans divers pays européens. Pendant un certain temps, ils sont restés en Italie fasciste, où les œuvres futures de Dalí ont été fortement influencées peintures de la Renaissance musées de Florence et de Rome .

En 1938, il a même rencontré Sigmund Freud personnellement lors d'une visite à Londres.

Phase créative artistique aux États-Unis

Lorsque les troupes allemandes ont marché à Bordeaux en 1941, Salvador Dalí et Gala ont déménagé aux États-Unis. Là, Dalí a connu une impressionnante phase créative artistique et a travaillé avec Alfred Hitchcock sur "I Fight for You" et avec Walt Disney sur "Destino" .

Le 18 novembre de la même année, une rétrospective importante avec les œuvres des surréalistes espagnols Dalí et Miró a eu lieu au Musée d'art moderne, avec la contribution de Dalí composée de plus de 40 peintures et 17 dessins. Cette exposition a ensuite été portée par huit villes.

L'année suivante, Dalí a publié son autobiographie intitulée "La vie secrète de Salvador Dali" (la vie secrète de Salvador Dali), une œuvre approfondie de plus de 400 pages qui décrit son enfance jusqu'à son émigration en Amérique en 1940

Dalí avait laissé sa phase surréaliste en 1941, maintenant sa période classique , dans laquelle il a pris les motifs des grands maîtres classiques en tant que modèle. L'ancien athée est maintenant retourné à la foi catholique et a peint un certain nombre d'images qui des problèmes religieux .

Retour à PortLligat et reconnaissance internationale

Jusqu'en 1948, Dalí est resté aux États-Unis avec un gala. Après leur retour, ils ont de nouveau vécu dans leur maison à Portligat sur la côte espagnole de la Méditerranée. Pendant ce temps, il a créé des décors et des costumes pour les pièces de théâtre de William Shakespeare et Luchino Visconti.

De plus, de nombreuses peintures ont été créées, qu'il a décrites comme sa "période la plus créative". Ces images ont été présentées en 1954 lors d'une exposition à New York, dans laquelle Dalí lui-même était présent. Grâce à ces succès, Dalí est devenu un artiste de renommée internationale.

Étant donné que Dalí ne se sentait plus soulevé par les surréalistes, son travail a accepté de nombreuses formes, il a travaillé pour Walt Disney et des conceptions de bijoux , conçu des ensembles de scène et travaillé dans des magazines tels que Vogue et Harper's Bazaar .

Il a développé des parfums et des accessoires de mode, a écrit un roman et a écrit un traité sur sa technologie de peinture, qui est intitulé «Fifty Magic Secrets» . Il a peint plusieurs images pour traiter son choc quant à la baisse de la bombe atomique sur Hiroshima , mais également illustré des éditions de luxe de livres, conçu des peintures de plafond, créé des images stéréoscopiques et un travail holographique.

La liste de ses diverses activités pourrait encore être continue sans cesse, en tout cas, Dalí était si riche au début des années 1960 qu'il a vécu une vie dans le luxe avec un gala et a employé plusieurs employés dans sa propre entreprise de marchandisage. Le directeur général de «Dalí Merchandising» s'est également rendu au multimillionnaire .

En raison de ses fréquents séjours aux États-Unis, Dalí a été reconnu par la reine Isabella d'Espagne en 1964 avec le meilleur ordre du pays pour son travail de la vie.

De 1970 à 1972, le "Dalí Museum" construit à Figueras, par lequel Dalí a personnellement conçu tous les détails du musée comme une œuvre totale de démarrage avec les œufs monumentaux sur le toit du bâtiment jusqu'aux toilettes. L'architecte Joaquin de Ros y de Ramis a toujours travaillé en tenant compte des souhaits du "Divin", comme Dalí s'appelait maintenant.

L'ouverture a montré un millier d'invités invités, les œuvres distribuées dans tout le bâtiment ne se limitent pas aux peintures.

Les visiteurs peuvent également la photographie stéréoscopique , les crucifix métalliques flexibles, une grande sculpture d'une exposition surréaliste, une salle comme environnement des peintures de Dalís Mae-West et des œuvres d'artistes amicaux. L'intérieur entier est complété par le plafond et les peintures murales peintes par Dalí de manière classique.

Cela montre tout ce musée d'art et de caricature, le kitsch et le commerce dans une harmonie irritante et magnifique, car ils ont pénétré la vie de Dalí.

L'artiste a dit un jour sur lui-même et ses artistes du «triangle d'or» :

"Vous pouvez nous tourner comme vous le souhaitez, nous sommes toujours debout."

Rétrospective à Paris et fin de vie

En 1979, une exposition importante de Dalí's Works a été présentée au Centre Pompidou à Paris. Après avoir eu une infection virale en 1980, Dalí avait besoin de beaucoup de temps pour récupérer. En 1982, il a reçu le titre Marquis de Dalí Y Pubol par le roi Juan Carlos I.

Après la perte douloureuse de son gala de sa femme la même année, Dali a vécu de 1983 et seul à Púbol. Là, il a terminé sa dernière peinture "The Swallow Cock" , qui était basée sur la théorie des catastrophes mathématiques de René Thom et a donc terminé une série.

Après la mort de sa femme, Dali a réagi avec refus de manger et, par conséquent, il ne pouvait plus avaler, ce qui a conduit à la déshydratation. Par conséquent, il a dû être nourri sur une sonde nasale jusqu'à la fin de sa vie.

L'artiste est décédé dans sa ville natale en 1989 après une longue maladie. Le regretté artiste Dalí a été enterré à Figueras en raison de son propre souhait dans la crypte sous l'impressionnant dôme en verre de son musée de théâtre, le "Teastre-Museu Dalí" .

Dans son testament, il a déterminé l'État espagnol comme héritiers de ses biens immobiliers et des œuvres d'art.

Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir un bref documentaire sur cet artiste extraordinaire:

Le style de peinture caractéristique de Salvador Dalí

Les œuvres d'art de Dalí sont caractérisées par un langage visuel qui distingue son style distinctif comme un pouvoir de surréalisme. À travers une belle technique et une attention prononcée aux détails, il a réussi à mettre son imagination extravagante, à travers les obsessions, les peurs et les rêves. Le résultat est un monde symbolique et de rêve qu'il a organisé d'une manière réaliste ou même hyperréaliste.

Les surréalistes, y compris Dalí, étaient très inspirés par les théories de Sigmund Freud. Dalí en particulier s'efforce d'explorer et de révéler les zones les plus profondes et les plus sombres de son inconscient dans ses peintures.

Ses œuvres exigent une interprétation active du spectateur et visent leurs niveaux subconscients. Des exemples de tels travaux remarquables sont "The Great Masturbator" (1929), "La persistance de la mémoire" (1931) et "Dream, causé par une abeille autour d'une grenade, une seconde avant de se réveiller" (1944).

Le mélange fascinant de la psychalyse de Freud et des visions surréalistes de Dalí révèle un niveau plus profond de la psyché humaine, qui fait appel à la fois à la conscience et à l'inconscient. Ces images stimulent le spectateur à penser à son propre monde intérieur et aux secrets souvent inconnues de l'esprit.

Une visite à des expositions dans lesquelles les œuvres de Dalís peuvent être vues afin de découvrir le monde complexe et fascinant du surréalisme.

Sujets et symboles importants dans les œuvres de Dalí

Salvador Dalí, artiste de la curiosité insatiable, a été inspiré par la science et les progrès techniques . Cette fascination, qui a commencé dans son enfance, a culminé pendant son séjour aux États-Unis. La bombe atomique a été prise avec lui, qui s'exprime "l'idylle atomique mélancolique et uranienne" (1945) et "Balance intra-atomaire d'un printemps de cygne"

Dans les années 1950, Dalí opère un changement d'orientation artistique remarquable. Il commence thèmes religieux et avancées scientifiques, donnant naissance à des œuvres emblématiques telles que « Notre-Dame de Port Lligat » (1950), « La Crucifixion » (1954) et « La Cène » profil d'AD ces œuvres reflètent la quête de Dalí pour unir le transcendantal et le moderne en mêlant avec art des éléments de foi et de science.

Sa poursuite de l'innovation était également évidente dans les années 1970, en tant qu'holographie et art tridimensionnel Dalí. Avec le développement d'œuvres stéréoscopiques utilisant des objectifs Fresnel, il a établi de nouvelles normes. Les créations remarquables de ce temps sont

• "Dalí soulève la peau de la Méditerranée pour montrer le gala la naissance de Vénus" (1977)
• "L'harmonie des sphères" (1979).

Ces œuvres démontrent l'envie infatigable de Dalí de traverser les frontières et de kidnapper le spectateur dans de nouvelles dimensions de la perception.

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