Salvador Dalí - Le catalan excentrique et surréaliste glorieux

Merveilleux, fou, rêveur, joueur (et avide d'argent), Dalí restera inoubliable comme peintre, graphiste, écrivain, sculpteur et scénographe ; à bien des égards, il a osé et réalisé l'inédit en tant qu'artiste.

Ce génie artistique espagnol a œuvré dans divers domaines tels que la peinture, le graphisme, la littérature, la sculpture et le cinéma , et est considéré comme l'un des représentants les plus importants du mouvement d'art moderne, notamment du surréalisme .

Mais c'est aussi son excentricité et son style de vie extravagant qui ont valu à ce Catalan avide de gloire une place dans l'histoire de l'art.

« Chaque matin, au réveil, j’éprouve la plus grande joie : celle d’être Salvador Dalí… »

Cette déclaration autoréférentielle est l'œuvre du peintre espagnol, obsédé par la gloire et la fortune, qui peignait et parlait beaucoup. Son sujet de prédilection : Le Chemin du Génie . Sa devise :

« Oh Salvador, tu sais maintenant, si tu joues le génie, alors tu en deviendras un ! ».

Salvador Dalí est l'un des artistes les plus célèbres au monde, reconnu pour son style de vie extravagant, sa moustache distinctive, son comportement provocateur et ses œuvres bizarres et surréalistes.

L'artiste Salvador Dalí , de son nom complet Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, est né en 1904 à Figueres (dans le nord de la Catalogne). Ses parents lui donnèrent délibérément le prénom de Salvador, qui signifie « le sauveur », car ils étaient convaincus qu'il était destiné à sauver la peinture. Il devait utiliser son art pour contrer les menaces que représentaient l'art abstrait , le surréalisme académique, le dadaïsme et d'autres mouvements anarchistes.

Ses œuvres se caractérisaient par la représentation de motifs visionnaires issus de ses propres états psychologiques extrêmes, qu'il exprimait de manière troublante, notamment dans ses peintures à partir des années 1930. Les horloges fondues et les girafes en feu devinrent sa marque de fabrique indéniable ; le cryptique, le mystique et le symbolique étaient des thèmes récurrents dans son art .

Contrairement à l'opinion générale sur les surréalistes, Salvador Dalí employait des techniques des maîtres anciens , ce qui entraîna finalement son exclusion du groupe. Son œuvre a fait de lui l'un des peintres les plus excentriques du XXe siècle.

Ses œuvres plus tardives, en particulier, avec leurs univers oniriques d'une précision illusionniste remarquable, figurent parmi ses legs les plus importants.

Profil contenant les données clés

Les faits les plus importants concernant Salvador Dalí :

Salvador Dalí – Origines et enfance

Le nom complet de l'artiste est aussi varié que son œuvre : Dalí, de son vrai nom Salvadore Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Púbol , est né le 11 mai 1904 à Figueres, en Espagne, près de Gérone, en Catalogne.

de Dalí , fils d'un notaire respecté, ne le prédisposait guère à ses futures incursions dans les mondes du rêve et de l'ivresse, des états fiévreux et des crises de foi. Pourtant, celui qui allait devenir l'ami de l'inconscient était déjà accablé d'une lourde responsabilité dès sa naissance : il reçut le nom de son frère récemment décédé.

Salvador était considéré comme difficile à élever et faisait parfois preuve d'une agressivité extrême envers autrui. Durant ces moments, il blessait non seulement les animaux, mais aussi lui-même. Cependant, l'éducation stricte de son père lui avait inculqué un fort besoin de sécurité et un goût prononcé pour l'ordre. Sa mère, quant à elle, adoucissait la rigueur paternelle.

Enfant, il avait peur de la tombe de son frère ; toute sa vie, il voulut prouver au monde qu’il était l’original. Le petit Salvadore montra très tôt ses premières bizarreries ; des rêveries et une tendance à mentir furent suivies de véritables accès de rage lorsqu’à partir de quatre ans, il dut partager l’amour de ses parents avec une sœur.

Premières influences, éducation et premiers essais en peinture

Il vivait en partie dans le grenier de la maison familiale, où il développa une imagination débordante et peignit ses premiers tableaux à l'âge de six ans.

Dalí était issu d'une famille de conteurs qui embellissaient leurs origines pour impressionner. Fidèle à la tradition familiale, il créa sa propre mythologie et réinventa son enfance, l'enrichissant de couleurs vibrantes, d'intrigues et d'une certaine noirceur.

En raison de ces penchants, ses résultats scolaires étaient plutôt médiocres, car il préférait de loin se perdre dans ses rêveries. À six ans, il aspirait à devenir chef cuisinier. À sept ans, il voulait imiter Napoléon, et finalement, il décida de devenir un génie afin d'être reconnu dans le monde entier.

À cet âge-là, il était également inspiré par les peintures impressionnistes d'un voisin, et il utilisait aussi les peintures de genre du XIXe siècle comme modèle pour ses essais picturaux.

En plus de son enseignement primaire, il a également fréquenté l'Instituto de Figueres et, à partir de 1916, le Marist College, une école secondaire privée.

Le frère de Ramon Pichot, Josep « Pepito » Pichot, reconnut son talent pour la peinture et, sur sa suggestion, lui permit de suivre des cours du soir à l'École municipale de dessin. Son professeur d'art était Juan Núñez Fernández, directeur de l'institut et fervent défenseur de la passion de Dalí pour l'art.

Après seulement un an, le directeur de l'école d'art lui a décerné un diplôme honorifique.

Entre-temps, la Première Guerre mondiale éclaté, et les impressions qu'elle a suscitées ont conduit Dalí, alors âgé de quatorze ans, à rejoindre un groupe d'anarchistes ; il voulait la révolution marxiste et, en 1921, il a fondé avec des amis le groupe socialiste « Renovació Social ».

En 1922, Dalí réussit ses examens de fin d'études secondaires et participa à sa première exposition collective ; il commença ensuite ses études à l' Academia San Fernando de Madrid, où il étudia la peinture, les arts graphiques et la sculpture.

En 1924, Dalí décida de retourner à l'Académie. Cependant, le 20 octobre 1926, il fut expulsé par décret royal pour conduite inappropriée. Il avait en effet refusé de passer l'examen, jugeant les professeurs incompétents et incapables d'évaluer correctement son travail.

Développer son propre style

Déjà à cette époque, Dalí développait son style excentrique ; il s'habillait de velours et de capes longues jusqu'au sol et on le voyait rarement sans son grand chapeau de feutre noir et sa canne à pommeau doré.

À vingt ans, Dalí se passionne pour la littérature et dévore de nombreux livres, notamment les œuvres de ses camarades, le poète Federico García Lorca et le cinéaste Luis Buñuel , avec lequel il réalise « Un Chien andalou ». C’est par leur intermédiaire qu’il découvre également les écrits de Sigmund Freud . la psychanalyse comme l’une des découvertes les plus importantes de sa vie.

À partir de ce moment, ses peintures semblèrent s'efforcer de représenter visuellement les théories psychanalytiques de Freud. Dalí ne possédait pas de style inné ; il développa plutôt un style personnel fondé sur la non-conformité et la sensibilité, deux traits puisés dans son imagination d'enfant.

Le style pictural de Dalí s'affirma de plus en plus, ce qui, conjugué à des divergences politiques, entraîna son exclusion de l'académie ; il la quitta sans diplôme. Ses toiles révèlent désormais des tendances futuristes, avec des influences cubistes et pointillistes.

Dalí a exploré et expérimenté d'autres mouvements artistiques , tels que le cubisme et le réalisme . Avec Sebastia Gasch et Luis Montanía, il a signé le « Manifeste de Groc », également connu sous le nom de « Manifeste jaune », en mars 1928. Ce manifeste constituait une critique acerbe du noucentisme .

À la fin des années 1920, il s'essaie également à la critique d'art et à la scénographie « Un Chien andalou » sort en 1928 , et « L'âge d'or » avec L. Bunel en 1930.

Il se consacra aux mouvements artistiques du futurisme et du cubisme tableau de 1927 , « Le sang est plus doux que le miel », fut présenté Pablo Picasso et au cercle des surréalistes gravitant autour de Joan Miró

Cette année fut probablement la plus décisive de sa vie : en 1929, il rejoignit les surréalistes , qui avaient formé un groupe d'artistes à Paris.

Il rencontra Hans Arp et Max Ernst , André Breton et Yves Tanguy , René Magritte et Man Ray , ainsi que de nombreux autres artistes contemporains importants. Parmi eux figuraient le poète Paul Éluard et son épouse Gala, une immigrée russe dont Dalí tomba éperdument amoureux.

Gala – Muse, Déesse, Obsession

Gala, la Russe et muse de l'artiste excentrique Salvador Dalí, a influencé non seulement sa vie, mais aussi son œuvre. Après leur rencontre à Cadaqués en 1929, une relation passionnée s'est développée, à laquelle même le mari de Gala, le poète Paul Éluard, n'a pu rester insensible.

Malgré son retour à Paris, Salvador resta inoubliable pour Gala. Gala ne put résister à la passion de Dalí ; elle devint sa compagne et enlaça l'artiste sexuellement réprimé dans une étreinte érotique .

L'obsession sexuelle de Dalí était évidente dans ses peintures , mais sa relation avec Gala a également changé l'artiste d'autres manières : Gala allait prendre le contrôle de sa vie à tous les égards, la relation avec elle a conduit à une rupture avec la famille de Dalí, au mariage en 1934 et à un mariage religieux en 1958.

Après leur mariage civil en 1935 et leur mariage religieux en 1958, elle devint sa principale source de motivation : elle organisait ses affaires et l'inspirait dans son travail. 

Gala remplaça alors sa famille ; elle devint sa muse et son imprésario, et elle changea son tempérament. On dit qu'elle est responsable de la sortie de Dalí, narcissique, de ses visions et de son retour à la réalité, mais cela signifie aussi qu'elle est responsable de l'importance croissante que Dalí accorde aux aspects financiers de son travail.

Au début de sa relation avec Gala, Dalí, encore rêveur, a peint certaines de ses œuvres les plus importantes, par exemple « La Persistance de la mémoire » , la célèbre œuvre aux horloges fondues.

Dalí a immortalisé Gala dans d'innombrables tableaux et l'a décrite comme « le sel de sa vie » et un « phare ». Leur lien intense imprégnait à la fois leur œuvre artistique et leur vie quotidienne et se caractérisait par un dévouement extraordinaire.

Sous l'influence de Gala, Dalí s'apaisa cependant ; il ne rejeta plus complètement la peinture académique, sa curiosité sexuelle fut remplacée par une appréciation des valeurs familiales, et dans un tableau, il franchit même les limites de l'humanité pour défendre Gala.

« Gala & Dalí – Les Inséparables », le couple d'auteurs Sylvia Frank a exploré la relation amoureuse entre Salvador et Gala Dalí.

Rupture avec les surréalistes et prospérité croissante

Dans son tableau « L'Énigme de Guillaume Tell », Dalí représente son père, selon ses propres dires, comme un cannibale afin d'illustrer ses relations conflictuelles avec sa famille. Gala, quant à elle, est cachée dans une noix aux pieds de son père et risque d'être écrasée.

Ce tournant dans la carrière de Dalí entraîna une rupture avec les surréalistes , qui culmina avec la polémique autour du tableau de Tell. Par ailleurs, suite à d'autres déclarations de Dalí, André Breton l'accusa, dans une lettre de 1934, d'être antihumaniste et de défendre la nouveauté du phénomène hitlérien.

Les surréalistes condamnèrent également son plaidoyer pour la peinture académique, qu'ils considéraient comme une rupture avec le modernisme, ainsi que sa soudaine découverte des valeurs familiales, qui le conduisit à défendre l'autorité paternelle. De plus, on lui reprocha une approche trop consciente de la peinture et une quête excessive de succès .

Le 11 janvier 1935, il donna une conférence en français au Musée d'Art Moderne (MoMA) sur la peinture surréaliste et les images paranoïaques. À cette occasion, Dalí parvint à vendre certaines de ses œuvres, notamment à de prestigieux musées.

De plus, il trouva un galeriste qui accepta d'acquérir les œuvres de Dalí. Cela lui assura non seulement une sécurité financière, mais lui apporta également l'inspiration nécessaire pour peindre.

En réalité, après sa rupture avec les surréalistes, Dalí mena aux côtés de Gala une vie artistique de plus en plus axée sur l'argent , avec des mécènes multimillionnaires et des voyages à travers le monde. Il exposa dans les capitales artistiques les plus prestigieuses, donna des conférences et, outre ses propres créations, réalisa également ses premiers portraits de célébrités.

Période classique

À partir de 1936, Dalí et Gala vécurent un an à Londres chez Edward James , un riche homme d'affaires passionné d'art qui apporta un soutien financier à Dalí. C'est durant cette période que Dalí créa son remarquable tableau sur panneau de bois, « Le Cabinet anthropomorphe » .

En raison de la guerre civile espagnole, ils quittèrent Portlligat en 1936 et voyagèrent dans divers pays européens. Ils séjournèrent quelque temps en Italie fasciste, où les œuvres futures de Dalí furent fortement influencées par les peintures de la Renaissance qu'il vit dans les musées de Florence et de Rome .

En 1938, lors d'un séjour à Londres, il rencontra même Sigmund Freud en personne.

Phase créative artistique aux États-Unis

Lorsque les troupes allemandes entrèrent dans Bordeaux en 1941, Salvador Dalí et Gala émigrèrent aux États-Unis. Dalí y connut une période d'une créativité artistique remarquable, collaborant avec Alfred Hitchcock sur « Spellbound » et avec Walt Disney sur « Destino » .

Le 18 novembre de la même année, le Museum of Modern Art a accueilli une importante rétrospective des œuvres des surréalistes espagnols Dalí et Miró, la contribution de Dalí comprenant plus de 40 peintures et 17 dessins. Cette exposition a ensuite voyagé dans huit villes.

L'année suivante, Dalí publia son autobiographie, « La Vie secrète de Salvador Dalí », un ouvrage volumineux de plus de 400 pages qui décrit son enfance jusqu'à son émigration en Amérique en 1940.

En 1941, Dalí abandonne sa période surréaliste et entame sa période classique , durant laquelle il s'inspire des motifs des grands maîtres classiques. L'ancien athée se convertit également au catholicisme et peint une série de tableaux à thèmes religieux .

Retour à Portlligat et reconnaissance internationale

Dalí et Gala restèrent aux États-Unis jusqu'en 1948. À leur retour, ils s'installèrent de nouveau dans leur maison de Portlligat, sur la côte méditerranéenne espagnole. Durant cette période, Dalí créa plusieurs décors et costumes pour des pièces de William Shakespeare et Luchino Visconti.

Par ailleurs, il réalisa de nombreuses toiles, qu'il qualifiait de sa « période la plus créative ». Ces œuvres furent exposées à New York en 1954, exposition à laquelle Dalí assista en personne. Ces succès firent de lui un artiste de renommée internationale.

Comme Dalí ne se sentait plus à sa place parmi les surréalistes, son travail a pris de nombreuses formes ; il a travaillé pour Walt Disney et des bijoux , conçu des décors de théâtre et collaboré à des magazines tels que Vogue et Harper's Bazaar .

Il a créé des parfums et des accessoires de mode, écrit un roman et rédigé un traité sur sa technique picturale intitulé « Cinquante secrets magiques ». Il a peint plusieurs tableaux pour surmonter le choc du bombardement atomique d'Hiroshima , mais a également illustré des éditions de luxe, conçu des peintures de plafond, créé des images stéréoscopiques et réalisé des œuvres holographiques.

La liste de ses activités diverses pourrait être interminable ; en tout cas, au début des années 1960, Dalí était si riche qu’il menait une vie de luxe avec Gala et employait plusieurs personnes dans sa propre société de merchandising. Le directeur général de « Dalí Merchandising » devint lui aussi multimillionnaire .

En raison de ses fréquents séjours aux États-Unis, Dalí a été décoré de la plus haute distinction du pays par la reine Isabelle d'Espagne en 1964 pour l'ensemble de son œuvre.

musée Dalí a été construit entre 1970 et 1972. Dalí a personnellement conçu chaque détail du musée comme une œuvre d'art à part entière, des œufs monumentaux sur le toit aux toilettes. L'architecte, Joaquín de Ros y de Ramis, a toujours travaillé en stricte conformité avec les souhaits du « Divin », comme Dalí se désignait désormais.

L'inauguration a réuni un millier d'invités ; les œuvres exposées dans le bâtiment ne se limitent pas aux peintures.

Les visiteurs peuvent également des photographies stéréoscopiques , des crucifix en métal flexible, une grande sculpture issue d'une exposition surréaliste, une pièce reconstituant l'environnement des peintures de Mae West réalisées par Dalí, ainsi que des œuvres d'autres artistes. L'ensemble de l'intérieur est agrémenté de peintures murales et de plafond réalisées par Dalí dans un style classique.

Ainsi, tout ce musée expose l'art et la caricature, le kitsch et le commerce dans une harmonie à la fois irritante et somptueuse, à l'image de la vie de Dalí.

L'artiste a dit un jour à propos de lui-même et de ses amis artistes du « Triangle d'or » :

« Vous pouvez nous manipuler comme vous voulez, nous serons toujours au sommet. »

Rétrospective à Paris et fin de vie

En 1979, une importante exposition consacrée à l'œuvre de Dalí fut présentée au Centre Pompidou à Paris. Après avoir contracté une infection virale en 1980, Dalí eut besoin d'un temps considérable pour se rétablir. En 1982, il reçut le titre de marquis de Dalí y Púbol du roi Juan Carlos Ier.

Suite au décès douloureux de son épouse Gala la même année, Dali vécut reclus et solitaire à Púbol à partir de 1983. C'est là, en mai de cette année-là, qu'il acheva sa dernière toile, « Le Machaon », inspirée de la théorie mathématique des catastrophes de René Thom, et qui clôturait ainsi une série.

Après la mort de sa femme, Dali refusa de s'alimenter et, de ce fait, ne put plus avaler, ce qui entraîna une déshydratation. Il dut donc être nourri par sonde nasogastrique jusqu'à la fin de sa vie.

L'artiste est décédé en 1989 des suites d'une longue maladie dans sa ville natale. Conformément à ses souhaits, Dalí a été inhumé dans la crypte située sous l'impressionnante coupole de verre de son théâtre-musée, le « Teatre-Museu Dalí » , à Figueres.

Dans son testament, il a désigné l'État espagnol comme héritier de ses biens immobiliers et de ses œuvres d'art.

La vidéo suivante est un court documentaire sur cet artiste extraordinaire :

Le style pictural caractéristique de Salvador Dalí

L'œuvre de Dalí se caractérise par un langage visuel qui définit son style inimitable et fait de lui une figure majeure du surréalisme. Grâce à une technique méticuleuse et à un profond souci du détail, il parvient à traduire sur la toile son imagination débordante, imprégnée d'obsessions, de peurs et de rêves. Il en résulte un univers symbolique et onirique , qu'il met en scène de manière réaliste, voire hyperréaliste.

Les surréalistes, dont Dalí, furent fortement inspirés par les théories de Sigmund Freud. Dalí, en particulier, s'efforça d'explorer et de révéler dans ses peintures les recoins les plus profonds et les plus sombres de son inconscient.

Ses œuvres exigent une interprétation active de la part des spectateurs et ciblent leurs niveaux subconscients. Parmi ces œuvres remarquables, citons « Le Grand Masturbateur » (1929), « La Persistance de la mémoire » (1931) et « Rêve provoqué par le vol d'une abeille autour d'une grenade une seconde avant le réveil » (1944).

Le fascinant mélange de la psychanalyse freudienne et des visions surréalistes de Dalí révèle une dimension plus profonde de la psyché humaine, touchant à la fois au conscient et à l'inconscient. Ces images invitent le spectateur à une introspection sur son propre monde intérieur et les secrets souvent insoupçonnés de l'esprit.

Pour les personnes intéressées, la visite d'expositions présentant les œuvres de Dalí peut être une source de motivation, offrant l'opportunité de découvrir le monde complexe et fascinant du surréalisme.

Thèmes et symboles importants dans les œuvres de Dalí

Salvador Dalí, artiste à la curiosité insatiable, fut toute sa vie inspiré par la science et le progrès technologique . Cette fascination, née dans son enfance, atteignit son apogée lors de son séjour aux États-Unis. Il fut particulièrement captivé par la bombe atomique , un fait qui transparaît dans des œuvres telles que « Idylle atomique et uranienne mélancolique » (1945) et « Équilibre intra-atomique d'une plume de cygne » (1947).

Dans les années 1950, Dalí opère un tournant remarquable dans son approche artistique. Il commence à entremêler thèmes religieux « La Vierge de Port Lligat » (1950), « La Crucifixion » (1954) et « La Cène » portrait publié dans AD ces œuvres reflètent la quête de Dalí pour unir le transcendant et le moderne en fusionnant avec art des éléments de foi et de science.

Son désir d'innovation s'est également manifesté dans les années 1970, période durant laquelle l'holographie et l'art tridimensionnel ont inspiré Dalí. Il a établi de nouvelles normes avec le développement d'œuvres stéréoscopiques utilisant des lentilles de Fresnel. Parmi ses créations notables de cette période, on peut citer :

• « Dalí soulève la peau de la Méditerranée pour montrer à Gala la naissance de Vénus » (1977)
• « L'harmonie des sphères » (1979).

Ces œuvres témoignent de la volonté inlassable de Dalí de repousser les limites et de transporter les spectateurs dans de nouvelles dimensions de la perception.

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