Le Suisse Fischli & Weiss et leur conquête tranquille du monde de l'art

Depuis que les artistes suisses Peter Fischli et David Weiss ont uni leurs forces en 1979 pour former le duo d'artistes Fischli & Weiss, ce partenariat s'est avéré fructueux à plusieurs reprises ; les deux hommes se sont mutuellement inspirés et ont déjà présenté plusieurs œuvres qui ont suscité un vif intérêt et beaucoup d'amusement auprès du public.

Fischli & Weiss commençaient tout juste à se faire connaître lorsqu'ils ont conquis la Documenta en 1987 avec leur machine merveilleuse, immortalisée « The Way Things Go »

Le plus grand succès de Fischli & Weiss

Le triomphe artistique du collectif Fischli & Weiss a alors commencé en 1987 à la documenta 8 de Kassel : « The Way Things Go », un film original, délicieusement excitant et amusant, est devenu un véritable succès auprès du public pendant la documenta, à tel point que tant de gens ont voulu le voir en dehors de celle-ci, ce qui a rendu les artistes internationalement célèbres en un laps de temps relativement court.

Ce « cours des choses » présente la « vie » comme un film d'art en mettant en mouvement un processus continu, semblable à une machine de Rube Goldberg.

Cette similitude était intentionnelle ; l’inventeur de cet appareil insensé et révolutionnaire, le professeur Lucifer Gorgonzola Butts, et le créateur de ce personnage comique ingénieux, le dessinateur américain Reuben « Rube » Goldberg , devaient vraiment percevoir le monde d’une manière très similaire aux deux artistes suisses.

Un appareil de Rube Goldberg est une machine absurde, complètement inutilement compliquée, qui accomplit une tâche qui n'a certainement aucun sens – de la manière la plus fastidieuse possible, avec autant de détours que l'imagination le permet et en autant d'étapes individuelles que de particules peuvent être assemblées.

Rube Goldberg et son professeur Gorgonzola voyaient déjà dans leur machine l'unique but de procurer du plaisir à un observateur, et c'est précisément ce que réalise le processus décrit dans le film « The Way Things Go » :

Le spectateur aperçoit une structure qui, sur une longueur d'environ 25 mètres, génère des flammes et des réactions chimiques, toutes sortes de mouvements, de la mousse et des explosions, et bien d'autres événements encore dans une réaction en chaîne qui n'est pas toujours reconnaissable, l'une après l'autre, où chaque action déclenche la suivante.

Les composants de cette machine sont généralement inutilisables sur le plan technique ; pneus et canettes, bouteilles en plastique et ballons, feux d'artifice et bien d'autres choses encore sont utilisés – de véritables objets trouvés, des objets du quotidien transformés en œuvres d'art.

Cette machine ne trouve son sens que dans son activité, suivant librement la célèbre citation du philosophe anglais David Hume : « Du fait qu’une chose en suit une autre, rien ne suit du tout. »

C'est vraiment très amusant, et si vous avez trouvé la chimie et la physique ennuyeuses jusqu'à présent, vous devriez absolument regarder ce film sur la machine qui ne peut rien faire et ne fait rien d'autre que « machiner ».

De nombreuses expositions internationales des artistes Fischli & Weiss ont suivi

Bien que leurs premières expositions individuelles aient eu lieu dès 1985 à l'Association des arts de Cologne et à la Kunsthalle de Bâle, et qu'en 1987 les artistes aient déjà intégré le Musée d'art contemporain de Los Angeles , leur véritable percée est survenue après leur succès retentissant auprès du public à la Documenta : Fischli/Weiss ont été invités à représenter la Suisse à plusieurs reprises, à la Biennale de Venise et à d'autres festivals d'art internationaux importants.

S’en sont suivis plus de 300 expositions à travers le monde, et aujourd’hui, le duo d’artistes est probablement représenté dans tous les musées d’art contemporain qui se respectent.

Les œuvres de ce couple d'artistes se retrouvent désormais dans de nombreux lieux : à la Deutsche Börse (Francfort), au Centre Pompidou (Paris), à la Galleria d'Arte Moderna (Turin), aux Staatliche Museen zu Berlin, au Kunsthaus Zürich, au Kunstmuseum Basel, au Kunstmuseum Liechtenstein (Vaduz), au MACBA Barcelone, au Middlebury College Museum of Art, au museum in progress (Vienne), au SAFN Museum Reykjavík, au Schaulager Basel, à la Vancouver Art Gallery, au Walker Art Center (Minneapolis) et dans plus de 30 autres lieux d'art à travers le monde.

Ces deux artistes sont des habitués de la Biennale de Venise pavillon suisse à l'Expo 'n' Expo '92 à Séville et participé aux biennales de São Paulo (1989), Sydney (1990, 1998, 2008), Porto Alegre, Brésil (2008) et Gwangju, Corée du Sud (2010).

Combien coûte une œuvre d'art de Fischli & Weiss ?

Pas forcément beaucoup : le film « The Way Things Go », , se déploie dans toute sa splendeur et son absurdité sur DVD à partir de 29,90 CHF ; un DVD de bonne qualité garantie peut être commandé sur www.artfilm.ch/der-lauf-der-dinge-dvd pour 47,00 CHF (38,05 €).

sculpture en caoutchouc de 1986 « Candle » , « One Who Left to Learn Fear », une charmante mais plutôt petite sculpture en argile non cuite, a atteint la somme de 37 000 $ ; toujours en mai 2013, le tirage argentique gélatino-bromure de la photographie « The Car of Evil » 57 500 $.

Ou bien, vous pourriez avoir de la chance et dénicher une œuvre de « Fischli & Weiss » lors d'un événement comme la vente aux enchères organisée il y a quelques années au profit de SOS Villages d'Enfants : le tableau de Fischli & Weiss a effectivement atteint le prix le plus élevé, devançant des œuvres de Jörg Immendorff, Jonathan Meese, Thomas Bayrle, Cosima von Bonin et Martin Kippenberger – mais ce prix record ne s'élevait qu'à 13 000 euros ; les œuvres de tous les artistes susmentionnés se vendent généralement à des prix bien inférieurs à ces « prix dérisoires ».

Accueil et appréciation de Fischli & Weiss

Depuis leur première apparition à la Documenta, la critique s'accorde largement à dire que le collectif d'artistes Fischli & Weiss compte parmi les figures les plus connues et les plus brillantes de l'art suisse contemporain.

Dans le classement des artistes de la plus grande base de données d'artistes, Artfacts.net, Fischli & Weiss étaient classés 19e en 2012, et dans le classement artistique du « manager magazin », ils occupaient la 26e place parmi les 100 meilleurs artistes du monde.

De plus, Fischli & Weiss figuraient bien sûr parmi les favoris des professeurs d'art – qu'il s'agisse de photographie ou de sculpture, d'installation et/ou de film, il faut chercher un certain temps pour trouver un art plus proche de la vie quotidienne et en même temps si surprenant et amusant.

Cet art est également agréable pour les personnes qui n'ont absolument aucune connaissance artistique, et il leur permet un accès direct et sans effort.

Les « collègues » artistiques de Fischli & Weiss

Les critiques d'art voient des parallèles dans l'attitude souvent parodique de ses œuvres avec l'inoubliable artiste dadaïste, surréaliste et conceptuel Marcel Duchamp et bien sûr avec l' artiste cinétique Jean Tinguely , mais aussi avec le poète et artiste intermédial suisse Karl-Dietrich Roth (Diter ou Dieter Roth).

S'agissant du sujet précis des machines de Rube Goldberg ou « machines à rebondissements », il convient de mentionner quelques artistes ; ce genre de fantaisie n'est (heureusement) pas nouveau dans l'art : même à l' époque baroque, on appréciait les dispositifs mécaniques et les jeux d'eau élaborés, qui intégraient très souvent déjà une bonne dose de malice.

À l'époque moderne, ces débuts ont évolué vers l'« art cinétique » et ont connu un véritable essor dans les années 1950 et 1960. Man Ray et Marcel Duchamp ont créé des objets cinétiques de mouvement et de lumière, tandis que les machines constructivistes sont connues grâce aux artistes Naum Gabo et László Moholy-Nagy, Alexander Rodchenko et Vladimir Tatlin.

Des machines à mondes plus ou moins possibles, voire impossibles, inspirées par Rube Goldberg, sont apparues récemment dans l'œuvre de l'artiste américain Tim Hawkinson : des dispositifs complexes qui « produisent » de la musique ou de l'art abstrait. En 2008, l'artiste Christoph Korn a conçu toute une série de « machines NON » numériques à la programmation extrêmement simple, confrontant le spectateur à la décélération et à la déconnexion, au retrait du savoir, voire à la non-fonctionnalité.

L'influence de Fischli & Weiss sur les artistes ultérieurs

En Suisse notamment, de nombreux jeunes artistes puisent leur inspiration auprès du célèbre duo. Malheureusement, le duo s'est séparé fin avril 2012 lorsque David Weiss a succombé à un cancer à Zurich .

Peter Fischli continue de travailler, initialement sur des œuvres qu'il avait commencées avec son partenaire : en mars 2013, la sculpture « Rock on Top of Another Rock » , créée au cours de quatre années de travail collaboratif, a été dévoilée devant la Serpentine Gallery dans les jardins de Kensington à Londres.

Comme son nom l'indique, cette sculpture est composée d'énormes blocs de pierre empilés les uns sur les autres, chacun en équilibre avec une telle précision qu'on croirait qu'il vient de se poser dessus. Ce mélange d'évocation de Stonehedge et de site touristique emblématique restera un an à Kensington Gardens avant de partir pour Doha, au Qatar, où toutes les pierres seront transformées en sable.

Le développement ultérieur de l'art cinétique à la « Lauf der Dinge » est déjà en cours – il est appelé « art cybernétique » , et ici l'œuvre d'art réagit à des influences extérieures, par exemple une intervention humaine ou des impulsions électroniques.

Dès les années 1960, le père de l'art cybernétique, l'artiste hongrois Nicolas Schöffer , concevait ses tours cybernétiques et spatiodynamiques. Aujourd'hui, de nombreux artistes intègrent à leurs œuvres des constructions techniques fascinantes, actionnées par des forces naturelles, des moteurs, des mécanismes d'horlogerie ou manuellement. Ces artistes sont à la pointe de la technologie, et les objets d'art contrôlés par ordinateur sont désormais monnaie courante.

Que disent Fischli et Weiss d'eux-mêmes et de la vie ?

Les deux artistes ont toujours fait preuve de discrétion quant aux interprétations de leur œuvre. Celle-ci, bien entendu, est ensuite interprétée à son tour ; par exemple, la revue d’art « Art » évoqué « messages absurdes et subversifs » du duo, et les critiques se sont empressés de les rattacher à la tradition dadaïste.

Les artistes eux-mêmes restaient silencieux, regardaient le monde avec des yeux d'enfants amusés, puis le réorganisaient un peu de leurs mains d'enfants, faisant ainsi rire aussi les adultes.

Fischli & Weiss préféraient exprimer leur attitude plus qu'ironique envers la vie dans leurs œuvres : ils satirisent souvent l'approche de l'art conceptuel, détachée de la création d'œuvres, notamment sous la forme de l'incorporation « ready-made » d'objets facilement disponibles, en disposant dans les coins d'une salle de musée des équipements de studio apparemment quotidiens, qu'ils sculptent soigneusement dans de la mousse de polyuréthane avec le plus grand savoir-faire, puis peignent de manière réaliste, exposant ainsi intérieurement avec un sourire l'absurdité du mépris croissant pour le travail artistique et artisanal.

Une telle œuvre d'art s'inscrit parfaitement dans la tradition du trompe-l'œil , cette illusion d'optique magistralement exécutée, et Fischli & Weiss font en effet exactement ce que l'on attend d'un artiste selon la conception traditionnelle de l'art selon laquelle « l'art naît du savoir-faire », à savoir imiter la nature aussi fidèlement que possible…

Peter Fischli n'a pas encore annoncé comment il poursuivra son travail après la disparition de son collègue et ami David Weiss ; il souhaite d'abord terminer tous les projets qu'ils ont entamés ensemble afin d'aborder progressivement la question de ce à quoi son art devrait ressembler sans son ancien partenaire.

Crème de Lina

Auteur passionné avec un intérêt artistique animé

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