Depuis que les artistes suisses Peter Fischli et David Weiss ont trouvé le duo des artistes Fischli & Weiss en 1979, ce partenariat s'était avéré bénéfique à quelques reprises, les deux se fermaient et avaient déjà présenté plusieurs œuvres qui étaient très intéressées par le public et tout aussi amusantes.
Fischli & Weiss ont commencé à mieux connaître lorsqu'ils ont conquis le documenta en 1987 avec leur machine miracle immortalisée "The Run of Things"
Le succès le plus important de Fischli & Weiss
La marche artistique Triumphal de la communauté des artistes Fischli & Weiss a ensuite commencé en 1987 à Documenta 8 à Kassel: "The Lauf of Things", un film bizarre et délicieux, était déjà le public absolu frappé au cours de la documenta, qui voulait également voir autant de personnes en dehors de Documenta qu'il a fait les artistes à l'international dans un peu de temps.
Cette «course de choses» représente la «vie» comme un film d'art en définissant en continu un processus continu, similaire à une machine Rubold-Goldberg.
Cette similitude était recherchée, l'inventeur de cet appareil, révélant si insensément le monde, le professeur Lucifer Gorgonzola Butts, et le créateur de cette ingénieuse figure de bande dessinée, le caricaturiste américain Ruben "Rube" Goldberg , a dû voir le monde vraiment similaire aux deux artistes suisses.
Un appareil Rubold-Goldberg est une machine absurde, complètement inutilement compliquée, qui est sûr de faire une tâche qui n'est certainement pas sensée que possible, avec autant de détours que l'imagination et peut être assemblée dans autant d'étapes individuelles que de particules.
Déjà Rube Goldberg et son professeur Gorgonzola ont vu le sens de leur machine uniquement pour donner un plaisir à un observateur, et c'est exactement ce que le processus représenté dans le film "The Run of Things" crée:
Le spectateur voit une construction qui génère des flammes et des réactions chimiques, tous les mouvements possibles, la mousse et les explosions et de nombreux événements sur une longueur d'environ 25 mètres dans une réaction en chaîne dans laquelle chaque action définit la suivante.
Les composants de cette machine ne sont généralement pas nécessairement techniquement sensibles, les pneus et les canettes, les bouteilles en plastique et les ballons, les feux d'artifice et bien d'autres choses sont utilisés, des objets vraiment caractéristiques résolus, trouvés des objets quotidiens qui deviennent maintenant une œuvre d'art.
Cette machine cherche son sens dans son activité, librement selon la célèbre citation du philosophe anglais David Hume:"De là, l'un suit l'autre, rien ne suit."
Un grand plaisir, et si vous avez trouvé la chimie et la physique jusqu'à présent, vous devriez certainement regarder ce film sur la machine, qui ne peut et ne fait rien comme des "machines".
De nombreuses présences internationales d'exposition des artistes Fischli & Weiss ont suivi
Les premières expositions solo ont eu lieu en 1985, à la Cologne Art Association et au Kunsthalle Basel, et en 1987, les artistes étaient déjà arrivés au musée d'art contemporain à Los Angeles . Après le succès total du public sur le documenta, il a vraiment commencé: Fischli / Weiss a pu représenter la Suisse à plusieurs reprises, à la Biennale à Venise et avec d'autres festivités d'art internationales importantes.
Cela a été suivi de plus de 300 présences d'exposition à travers le monde, et aujourd'hui le duo d'artistes est probablement représenté dans tous les musées d'art contemporain, ce qui est quelque chose.
Les collections d'œuvres du couple d'artistes se sont également réunies dans de nombreux endroits: dans la collection d'art Deutsche Börse, Frankfurt et dans le centre Pompidou, Paris, dans la Galleria D´arte Moderna, Turin et dans les musées d'État de Berlin, dans le Kunsthaus Zurich et dans le musée artistique, le Macba Barcelone et le collège de Liechtenstein Musée d'art, dans le musée en cours, Vienne et dans le musée SAFN Reykjavík et dans le Schaulager Basel, dans la Vancouver Art Gallery et dans le Walker Art Center à Minneapolis et plus de 30 autres sites d'art quelque part dans notre monde magnifique.
À la Biennale de Venise, les deux artistes sont presque à l'aise, 1988, 1995, 1999, 2003, 2011 et 2013 ils étaient là. En 1987 et 1997, le documenta à Kassel a été le tour, en 1992, ils ont rempli le "Swiss Pavilion" à l'Expo, l'exposition mondiale à Séville et les biennales de São Paulo (1989), à Sydney (1990, 1998, 2008), en brésilien Porto Alegre (2008) et à Gwangju, Corée du Sud (2010) Fischchi & Weiss Plai.
Que coûte une œuvre d'art de Fischli & Weiss?
Pas nécessairement beaucoup: la peine inconditionnellement de voir "Run of Things" ("La façon dont les choses se passent") se déroule en pleine splendeur et non-sens sur DVD à partir de 29,90; Vous pouvez commander un DVD de bonne qualité garanti à www.artfilm.ch/der-lauf-der- der Dinge-Dvd pour CHF 47.00 (38,05 €).
Mais bien sûr, vous pouvez également dépenser un peu plus: en septembre 2012, la "bougie" à partir de 1986 a été vendue pour près de 192 000 dollars, en mai 2013 "qui est parti pour apprendre la peur" , une délicieuse mais minuscule sculpture de la géline imprimée en argent imprimé "pour un bon" 57,500 $.
Ou vous avez de la chance et attrapez un «Fischli & Weiss» lors d'un événement comme la vente aux enchères réalisée il y a quelques années en faveur des villages des enfants SOS : l'image de Fischli & Weiss a atteint le prix maximum, avant les œuvres de Jörg Immendorff, Jonathan Meese, Thomas Bayrle, Cosima By Bonin et Martin Kippen Tous les artistes, les œuvres se déplacent autrement en dehors de ces «prix d'arachide».
Réception et appréciation de Fischli & Weiss
Au plus tard depuis la première apparition Documenta, les critiques ont largement convenu que la communauté des artistes Fischli et Weiss sont parmi les protagonistes les plus connus et les plus réussis de l'art suisse contemporain.
Dans la liste des artistes de la plus grande base de données d'artistes Artfacts.net, Fischli & Weiss seront en 19e place en 2012, et dans la boussole art du "magazine Manager", les deux ont pris la 26e place parmi les 100 meilleurs artistes du monde.
De plus, Fischli et Weiss étaient bien sûr l'un des favoris de l'art didacts - que ce soit la photographie ou la sculpture, l'installation et / ou le film, vous devez chercher un certain temps pour trouver de l'art plus proche de la vie quotidienne et en même temps si surprenant et amusant.
Cet art est également amusant pour les personnes qui le font complètement sans connaissance de l'art, et elle permet également à ces personnes sans effort.
«Collègues» artistiques par Fischli & Weiss
Les critiques d'art voient des parallèles avec le dadaïste, surréaliste et artiste conceptuel inoubliable Marcel Duchamp et bien sûr un artiste cinétique Jean Tinguely , mais aussi le poète suisse et artiste intermédiaire Karl-Dietrich Roth (Diter ou Dieter Roth).
S'il est spécifiquement et le sujet de l'appareil Ruboldberg ou "quoi que ce soit", certains artistes sont à mentionner que ce gadget est (heureusement) tout le reste que nouveau: au cours de la période baroque , ils étaient heureux de se réjouir de dispositifs mécaniques et de caractéristiques mécaniques artistiquement conçus et construits, qui ont très souvent déjà construit une bonne partie.
Dans la modernité, ces débuts sont devenus "l'art cinétique" et vraiment populaires dans les années 50 et 1960 du siècle dernier. Man Ray et Marcel Duchamps ont construit des mouvements cinétiques et des objets légers, des artistes Naum Gabo et László Moholy-Nagy, Alexander Rodtschenko et Vladimir Tatlin sont connus.
Des machines mondiales plus ou moins possibles ou impossibles dans la suggestion du stimulus de Goldberg apparaissent également dans l'artiste américain Tim Hawkinson, des appareils complexes qui «produisent» de la musique ou de l'art abstrait. En 2008, l'artiste Christoph Korn a conçu toute une série de «non-machines» numériques avec la programmation la plus simple qui affronte le spectateur avec ralentissement et déclin, privation de connaissances ou non-fonctionnalité.
L'influence de Fischli & Weiss sur les artistes suivants
Surtout en Suisse, il y a bien sûr des jeunes artistes basés sur le célèbre duo. Ce qui a malheureusement été déchiré fin avril 2012, lorsque David Weiss à Zurich a succombé à son cancer .
Peter Fischli continue de travailler, initialement sur le travail qu'il avait commencé avec son partenaire: en mars 2013, la Galerie Serpentine de Kensington Gardens de Londres a été dévoilée dans la sculpture "Rock On Top of Another Rock" , qui a été créé en quatre ans de travail.
Peter Fischli et David Weiss: One Rock on Top of Another Rock (2013) Lieu: Kensington Gardens (Londres) par Alan Stanton [CC By-SA 2.0], via Wikimedia Commons
Comme son nom l'indique, cette sculpture se compose de "une pierre sur un autre", d'énormes rochers, dont l'un est si précisément assis sur l'autre qui semble avoir atterri à cette seconde. Le mélange de stons haies remins et l'orientation quotidienne des touristes reste dans les jardins de Kensington pendant un an, puis se promène à Doha, au Qatar, où toute la pierre devient de sable.
La continuation de l'art cinétique à la "course de choses" est déjà en développement - elle est appelée "art cybernétique" , et ici l'œuvre d'art réagit aux influences externes, par ex. B. sur l'influence humaine ou les impulsions électroniques.
Dès les années 1960, le père de l'art cybernétique, l'artiste hongrois Nicolas Schöffer , a inventé ses tours cybernétiques et spatodynamiques. En attendant, de nombreux artistes incluent des constructions techniques passionnantes dans leurs œuvres d'art, qui sont déplacées par des forces naturelles ou des moteurs, des horloges ou manuellement, ces artistes sont absolument à jour avec les derniers arts, et les objets d'art contrôlés par ordinateur sont également tout sauf une rareté aujourd'hui.
Que disent Fischli & Weiss d'eux-mêmes et de la vie?
Les deux artistes ont toujours dit peu de choses sur les interprétations de leur travail les ont provoquées. Bien sûr, cela est également interprété, le magazine Art a écrit "Art" sur les "messages subversifs" du duo d'artistes, et les critiques n'étaient que trop heureux de mettre les deux dans la tradition des dadaïstes.
Les artistes eux-mêmes aussi silencieux à ce sujet, ont regardé dans le monde avec les yeux des enfants amusés, ont converti ce monde un peu avec les mains de leurs enfants, puis ont fait rire les adultes.
Fischli et Weiss ont préféré montrer leurs attitudes plus que ironiques envers la vie dans leurs œuvres: les arts artificiels qui ont été détachés du travail, en particulier sous la forme de l'entrée «prête», prennent déjà beaucoup sur leurs pelles si elles semblent arranger les études quotidiennes dans les coins d'un musée, ce qui s'efforce d'être soigneusement artisanal et de faire face à l'abartillement de la lutte contre le polyurethane, alors à la peinture et à la picarte et à la perfection, à la plus belle voiture, à faire face à la perfection, à la picarte et à la picarte, à la picarte et à la perfection, à la plus belle, à faire face à des voitures, à la perfectionnement, à la perfection, à la picarte et à la picarte, à la perfection, à la perfection, à la perfection, à la picarte et à la perfection, à la plus belle Carve Author, mépris pour l'artistique et l'artisanat d'une absurdité en interne.
Une telle œuvre d'art est également absolument dans l'ancienne tradition du Trompe-L'oeil , la tromperie des yeux magistralement, et en fait Fischli et sait exactement ce qui est attendu d'un artiste après le concept traditionnel de "l'art", à savoir imiter la nature aussi naturelle que possible ...
Peter Fischli n'a rien annoncé sur la façon dont son travail devrait se poursuivre après la perte de son collègue et ami David Weiss, il aimerait mettre fin à tous les projets qui ont commencé ensemble, afin d'approcher ensuite progressivement à quoi son art devrait ressembler sans le partenaire précédent.
L'art conceptuel est un style artistique a été façonné Sol Lewitt dans les années 1960
Les origines de l'art conceptuel sont dans le minimalisme (anglais: art minimal), et avec elle les théories et les tendances de la peinture abstraite développées.
Ce qui est spécial dans ce style, c'est le fait que l'exécution de l'œuvre d'art est d'une importance mineure et n'a pas à être effectuée par l'artiste lui-même. L'accent est mis sur le concept et l'idée considérés comme équivalents à l'œuvre artistique.
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