Martin Kippenberger – né artiste

Martin Kippenberger est né à Dortmund en 1953, au sein d'une famille nombreuse de quatre sœurs. Son père, artiste ambitieux et autoritaire, le tenait à l'œil. Enfant sensible et rebelle, il connut des difficultés scolaires, redoublant plusieurs classes et étant renvoyé de son internat.

Il a certainement bénéficié d'une grande attention durant sa jeunesse ; certains observateurs ont par la suite estimé que c'était peut-être excessif. L'expression artistique était très valorisée dans la famille ; il existait une règle familiale selon laquelle chaque expérience devait être consignée par écrit ou par une photographie, et le dessin faisait partie intégrante du quotidien, y compris pour Martin.

Même dans les premiers dessins de Martin Kippenberger, les critiques ultérieurs ont reconnu une tendance à l'auto-stylisation , et son désir constant et ostentatoire d'attention a parfois été attribué à sa place dans la famille nombreuse, où l'individu ne bénéficiait d'une attention véritablement ciblée que le jour de son anniversaire.

Cependant, Kippenberger a su traduire avec succès ces sentiments d’attention insuffisante d’une part, mais n’a jamais même fait allusion à la solitude d’autre part, dans sa vie artistique, à travers des peintures, des installations, des performances, des sculptures et des photographies qui ont fait de lui l’un des artistes les plus respectés au monde – il occupe une honorable 18e place dans le classement mondial de l’art (par ventes) .

Kippenberger a étudié l'art, s'inscrivant à l' Université des Beaux-Arts de Hambourg . Il a eu des professeurs renommés, dont l'artiste hambourgeois Claus Böhmler, Arnold Hauser, qui envisageait l'art du point de vue de plusieurs pays européens et de nombreuses disciplines, et Franz Erhard Walther, dont « l'art participatif » fait de lui l'une des figures centrales de l'art contemporain depuis les années 1960.

Les débuts de Kippenberger – Une période tumultueuse

Ces professeurs ne parvinrent pas à convaincre et à captiver Kippenberger sur le long terme ; en 1976, il interrompit ses études et partit pour Florence, où il peignit des tableaux en noir et blanc sur panneaux d'après des cartes postales et des photographies – des représentations grand format sur des supports solides, auxquelles il reviendrait dans les dernières années de sa vie, mais alors en épuisant toutes les possibilités artistiques, de la simple peinture à l'huile au traitement de divers matériaux semblable à du collage.

En 1977, il souhaitait exposer ces tableaux à Hambourg, où il rencontra le peintre Werner Büttner et, surtout, Albert et Markus Oehlen ; ainsi, le noyau du groupe qui allait bientôt se détourner de l'art conceptuel, propager le « retour » de la peinture et devenir connu dans les années 1980 sous le nom de « Nouveaux Sauvages » ou « Jeunes Sauvages » de la peinture, était déjà réuni.

avec Gisela Capitain le « Bureau de Kippenberger » .

salle de spectacles SO36 à Klaus-Dieter Brennecke , ce qui, outre la gestion, lui permit également d'accéder librement à l'alcool et aux drogues ; avec la fondation du groupe « Die Grugas », Kippenberger s'immergea simultanément dans le monde du punk.

Le départ de Kippenberger pour le monde et la diversité artistique

Pour Kippenberger, qui n'avait que 25 ans à l'époque, Berlin n'était rien de plus qu'un tremplin ; en 1980, il part pour Paris afin de devenir écrivain, travaille à Stuttgart et dans la Forêt-Noire l'année suivante, et en 1983 à Cologne et à Vienne, où il rencontre le célèbre sculpteur autrichien Franz West .

À cette époque, des concepts d'exposition et des projets de livres ont été créés, en collaboration avec Werner Büttner et Albert Oehlen (par exemple « Truth is Work », réalisé en 1984), pour la première fois des images en couleur et les premières idées et esquisses de sculptures.

En 1984, l'artiste intègre la Lord Jim Lodge, une association d'artistes et d'écrivains. À la fin des années 1980, Kippenberger se rend en Espagne avec Albert Oehlen ; ils peignent à Madrid et à Séville. En 1989, Kippenberger s'installe à Los Angeles, où il réalise des peintures à l'aide d'une couche de latex.

Au cours de cette décennie, la popularité de Kippenberger a augmenté de manière presque imparable. Alors que dans les années 1970, il était plutôt considéré comme un secret parmi les jeunes indisciplinés, le monde de l'art adulte l'a également remarqué: à partir de 1980, son travail a été présenté dans plusieurs expositions intéressantes, dont l'exposition collective « Rundschau Deutschland » en 1981, l'exposition « Tiefe Blicke – Kunst der achtziger Jahre… » au Hessisches Landesmuseum de Darmstadt en 1984, et l'exposition « Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst à Düsseldorf » la même année.

En 1986, il organise sa première exposition solo, « Rent – ​​Électricité – Gaz », au Musée d’État de Hesse à Darmstadt, et en 1988, il est invité à la légendaire exposition « Made in Cologne » , où il expose aux côtés de (futurs) célébrités telles que Markus Lüpertz, Sigmar Polke, Isa Genzken , AR Penck, Georg Herold et Rosemarie Trockel .

Kippenberger cherche une famille et trouve la célébrité

Entre-temps, lui et sa compagne Gabriele Hirsch ont eu une fille, Helena Augusta Eleonore, en 1989. Georg Herold a immédiatement transformé sa première échographie en l'une de ses célèbres peintures de caviar ; cette prédisposition artistique a eu des conséquences durables. Aujourd'hui, sa fille Helena pratique le graffiti et le street art .

Le souhait de Kippenberger de trouver un ancrage dans la famille nucléaire allait cependant bientôt être contrarié par la carrière de l'artiste, qui impliquait de fréquents changements d'emploi et de lieu de résidence.

Que les collègues de Lord Jim Lodge aient réellement adhéré à leur devise « Personne n'aide personne » ou qu'ils aient simplement manqué d'influence n'avait plus d'importance ; le destin de Kippenberger était tracé depuis son apparition à Cologne dans le cercle des connaisseurs d'art.

En 1988, il a pu participer à la Biennale de Venise avec l'œuvre « Lanterne pour ivrognes » , en 1990, il s'est vu offrir un poste de professeur invité à la Städelschule de Francfort, à partir de 1992, il a enseigné à la Gesamthochschule de Kassel et, la même année, a donné des conférences invitées aux universités de Nice et d'Amsterdam ainsi qu'à l'université de Yale dans le Connecticut.

En 1994, Kippenberger crée ses premières sculptures en aluminium ; en 1996, il reçoit le prix Käthe Kollwitz de l'Académie des arts (Berlin) présenté à la dixième documenta de Kassel et à la troisième Skulptur Projekte

Cependant, l'artiste n'a pas pu superviser personnellement son travail ni à la documenta ni à Skulptur Projekte, qui se tenaient simultanément de fin juin à fin septembre ; il est décédé d'un cancer le 7 mars.

Cet esprit éternellement agité avait trouvé un peu plus de paix grâce à son mariage avec la photographe Elfie Semotan qu'auparavant auprès de ses proches et de ses amis ; le diagnostic fut une surprise et entraîna très rapidement sa mort.

Kippenberger vit sur

La renommée de Kippenberger s'est encore accrue après sa mort prématurée : en 1999, ses œuvres ont été exposées aux Deichtorhallen de Hambourg ; en 2003, ses œuvres, ainsi que celles de Candida Höfer, ont investi le pavillon allemand de la 50e Biennale de Venise et une exposition a été présentée à Karlsruhe ; en 2006, la Tate Modern de Londres a organisé la première rétrospective britannique de son œuvre ; de 2008 à nos jours, des œuvres de Martin Kippenberger ont été exposées au Museion de Bolzano, au MoMA de New York, à la Hamburger Kunsthalle, au Museo Picasso de Malaga et, jusqu'en août 2013, au Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart de Berlin.

Ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections publiques , par ex. au Hessisches Landesmuseum Darmstadt, au K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen à Düsseldorf, au Städel Museum à Francfort, au Centre d'art et de technologie des médias de Karlsruhe, au Museum Ludwig à Cologne et à la Pinakothek der Moderne à Munich.

À l'étranger, vous pouvez admirer les œuvres de Martin Kippenberger à Zurich (Migros Museum für Gegenwartskunst), à Genève (Mamco), à Amsterdam (Stedelijk Museum) et à Londres (The Saatchi Gallery, Tate Britain, Tate Gallery of Modern Art), ainsi que dans de nombreuses autres collections d'art et musées de villes européennes et américaines.

Provocation avec ou sans humour

Lorsqu'un critique d'art écrit sur Martin Kippenberger, il évoque presque toujours la provocation. Il est certain que l'œuvre de Kippenberger regorge de provocations, surtout pour ceux qui perçoivent déjà toute remise en question comme une provocation.

Parfois, cependant, il semble s'agir de pur sarcasme, par exemple lorsqu'une image représentant de nombreuses poutres empilées en trois dimensions est intitulée « Je ne vois absolument pas de croix gammée », et parfois l'artiste exprime probablement simplement la vérité sur son état d'esprit dans le titre d'une image, comme avec l'autoportrait « S'il vous plaît, ne me renvoyez pas chez moi ».

L'art de Kippenberger est assurément encore capable de susciter des débats passionnés aujourd'hui. Par exemple, sa sculpture de 1990, « Feet First », dans laquelle Kippenberger place une chope de bière et un œuf dans les mains d'une grenouille crucifiée, a fait grand bruit en 2008 encore, lorsqu'elle était censée représenter l'art moderne lors de la réouverture du Museion (Musée d'art moderne de Bolzano).

La sculpture était à peine accrochée au musée que le président du conseil régional du Tyrol du Sud l'accusa d'offenser les sentiments religieux de ses électeurs ; le pape Benoît XVI le soutint par lettre, et le président Pahl entama même une grève de la faim pour que la grenouille quitte le musée.

Malgré les poèmes en dialecte « sophistiqué » publiés dans les journaux régionaux du Tyrol du Sud (« Il faut se débarrasser au plus vite de cette grenouille qui gît dans notre beau coin de Tyrol ! » ou « L’art n’est pas bon pour notre terre, il doit retourner d’où il vient ! »), la liberté artistique a prévalu, du moins jusqu’à la fin de l’exposition. Par la suite, cependant, le président du Conseil régional, Pahl, et la directrice du musée, Diserenz, ont tous deux perdu leur emploi. Pahl a ensuite enseigné la littérature dans une école de commerce, tandis que Diserenz a poursuivi sa carrière internationale dans le monde de l’art.

La controverse la plus récente concernant Kippenberger s'est produite en novembre 2011 au musée Ostwall de Dortmund, lorsqu'une femme de ménage a frotté son œuvre « Wenn's anfängt durch die Decke zu tropfen » (Quand l'eau commence à couler du plafond) et l'a ainsi détruite, un véritable hommage à Beuys (qui devance Kippenberger dans le monde de l'art).

Kippenberger était et reste vénéré hier comme aujourd'hui par les artistes et les connaisseurs d'art qui souhaitent que l'art aborde aussi le sordide, l'insolent et le banal, qui commencent à sourire à l'évocation de termes comme « Dada » et « Fluxus » et qui apprécient tout simplement l'esprit linguistique de ce peintre et écrivain, acteur et musicien, danseur et artiste d'installations, sculpteur et photographe.

Des phrases comme « Chaque artiste est un être humain » (dans un renversement libérateur du « Chaque être humain est un artiste » « Je vais craquer, tu viens avec moi ? » qui a fait partie de l'argot des jeunes Berlinois pendant un certain temps , ou des citations pleines d'autodérision comme « Il voulait aller au sommet, mais il n'a atteint que le milieu » resteront inoubliables pour les disciples de Kippenberger.

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Crème de Lina

Auteur passionné avec un intérêt artistique animé

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