Martin Kippenberger est né à Dortmund en 1953, au milieu d'une grande famille avec quatre sœurs, qui a été gardée "sur la bonne voie" par un père ambitieux et dominant. Kippenberger aurait été un enfant sensible et rebelle qui a eu du mal à l'école, y compris des cycles d'honneur et un départ involontaire du pensionnat.
Il a probablement attiré suffisamment d'attention dans sa jeunesse, certains téléspectateurs croient plus tard que cela aurait pu être trop attention. L'expérience artistique était très importante dans la famille, il y avait une règle de la famille, selon laquelle chaque expérience devrait être documentée par écrit ou avec une photo, et le dessin faisait également partie de la vie quotidienne, également pour Martin.
Déjà dans les premiers dessins de Martin Kippenberger, les critiques ultérieurs reconnaissent un penchant pour l'auto-stylisation , et son désir d'attention toujours visiblement visible est déjà attribué à sa position dans la famille très menacée, dans laquelle l'individu n'a apprécié qu'une sympathie pour son anniversaire.
Cependant, ces sensations d'attention insuffisante d'une part, mais jamais même suggérée de la solitude, d'autre part, pourrait bien mettre en œuvre Kippenberger dans sa vie d'artiste, dans les images, les installations, les performances, les sculptures et les photographies qui ont maintenant fait de lui l'un des artistes les plus respectés du monde - dans le classement mondial de l'art (après les ventes), il court dans une 18e place honorable .
Kippenberger a étudié l'art et, à l'âge de 19 ans, il a écrit à l' Université des beaux-arts de Hambourg . Il avait respecté les enseignants, l'artiste de Hambourg, Claus Böhmler, Arnold Hauser, qui a regardé l'art du point de vue de certains pays européens et de nombreuses disciplines, et Franz Erhard Walther, qui, avec son "art participatif", fait maintenant partie des figures centrales de l'art contemporain après les années 1960.
Les débuts de Kippenberger - Temps agités
À long terme, ces professeurs Kippenberger ne pouvaient pas convaincre et captiver, en 1976, il a brisé ses études de Florence et sur Florence, où il a peint des peintures de tableau noir en noir et blanc après ses dernières années de vie, mais ensuite, avec l'épuisement de toutes les possibilités artistiques, de la simple peinture à l'huile à ses collagènes, mais ensuite, avec l'épuisement de toutes les possibilités artistiques, de la simple peinture à l'huile à la vie de collagène, mais ensuite, avec l'épuisement de toutes les possibilités artistiques, de la simple peinture à l'huile à la vie de collagène, mais ensuite, avec l'épuisement de toutes les possibilités artistiques, de la simple peinture à l'huile à la vie en collagène, mais ensuite, avec l'épuisement de toutes les possibilités artistiques, de la simple peinture à l'huile et du Colllagène, mais, avec le traitement d'épuisement.
En 1977, il veut exposer ces images à Hambourg, apprend à connaître le peintre Werner Büttner et surtout Albert et Markus Oehlen, de sorte que le noyau du groupe était déjà rassemblé, qui sera bientôt évité par l'art conceptuel, propage le "retour" de la peinture et dans les années 1980 comme "New Wild" ou "Young Wild" de la peinture.
Büttner a vécu à Berlin et a rapidement fait la ville de Kippenberger, il a déménagé dans la "ville anarchiste de la ville" en 1978 et a fondé Gisela Capitain "Office de Kippenberger" pour des expositions de jeunes artistes.
Ce n'était pas tout, en 1979, il a succédé à Klaus-Dieter Brennecke le légendaire Event Hall SO36 , a également apporté un accès insouciant à l'alcool et aux drogues, et en même temps, Kippenberger a profondément plongé dans le monde du punk.
de Artmax [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons
Le départ de Kippenberger dans le monde et la diversité artistique
Pour le Kippenberger de seulement 25 ans, Berlin n'était rien de plus qu'une rampe de départ, en 1980, il est allé à Paris pour devenir écrivain, a travaillé l'année suivante à Stuttgart et dans la forêt noire, 1983 à Cologne et Vienne, où il a rencontré le célèbre sculpteur autrichien Franz West .
À cette époque, des concepts d'exposition et des projets de livres, ainsi que Werner Büttner et Albert Oehlen (par exemple, "Truth Is Work", réalisé en 1984), a été créé pour la première fois en couleur et les premières idées et conceptions pour les sculptures.
En 1984, l'artiste a rejoint le Lord Jim Loge, une association d'artistes et d'écrivains, à la fin des années 1980, Kippenberger est allé en Espagne avec Albert Oehlen, ils ont peint à Madrid et à Séville, en 1989, il est passé à Los Angeles, où il prend des photos avec une couche de latex.
In this decade, Kippenberger became almost unstoppable, while in the 1970s he was more of an insider tip of the unbound youth, the adult art world became aware of him: from 1980 it was shown at some interesting exhibitions, in 1981 at the group exhibition "Rundschau Deutschland", 1984 he was in the exhibition "Tiefing Blacks - Art of the 1980s ..." in the Hessian State Museum in Darmstadt in La même année à l'exposition "d'ici - deux mois d'art allemand à Düsseldorf".
En 1986, il l'avait amené à la première exposition solo, "Rent - Electricity - Gas" au Hessian State Museum of Darmstadt, et en 1988, il a été invité à l'exposition légendaire "Made in Cologne" , sur laquelle il a été exposé avec (plus tard) des célébrités telles que Markus Lüpertz, Sigmar Polke, Isa Genzken , ARCCK, Georg Herold and Roskel .
Kippenberger cherche une famille et trouve la gloire
Entre les deux, il a produit la fille Helena Augusta Eleonore avec la petite amie Gabriele Hirsch en 1989, dont la première image échographique que Georg Herold avait immédiatement transformée en l'une de ses célèbres images de caviar, a montré tant de prédictions artistiques, la fille Helena traite aujourd'hui de graffiti et d'art de rue .
Le souhait de Kippenberger de trouver un point d'ancrage dans la petite famille devrait bientôt échouer sur l'augmentation de l'artiste du travail et de l'emplacement.
Que les collègues du Lord Jim Loge aient vraiment gardé leur devise "personne ne l'aide", ou s'ils n'avaient tout simplement pas eu assez d'influence, ne jouaient plus un rôle qui avait établi le cours pour la promotion de Kippenberger car il apparaissait bien - des noms connus à Cologne dans le domaine de l'artiste.
En 1988, il a pu participer à la Biennale à Venise avec l'objet "Lantern to Drunk" , en 1990, il a proposé un professeur invité au Städelschule Francfurt, à partir de 1992, il a enseigné au collège à Kassel et la même année, il a enseigné les lectures invitées dans les universités de Nice et d'Amsterdam et de l'Université Yale dans la connexion américaine.
En 1994, Kippenberger a créé ses premières sculptures en aluminium, en 1996, il a reçu le prix Käthe-Kollwitz de l'Académie des arts (Berlin) et donc la "reconnaissance officielle de l'État", en 1997, il peut être vu sur le dixième documenta à Kassel et sur la troisième sculpture .
Cependant, l'artiste peut personnellement s'occuper de son travail sur le documenta ni sur la sculpture.
L'esprit éternellement agité avait trouvé un peu plus calme avec le mariage avec le photographe Elfie Semotan qu'auparavant dans son réseau de parents et de compagnons, le diagnostic a été une surprise et a conduit à la mort très rapidement.
par Juliakloiber [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons
Kippenberger vit
La renommée de Kippenberger a augmenté après sa mort prématurée: en 1999, il a été exposé dans le Deichtorhallen Hambourg, en 2003, ses travaux avec Candida Höfers travaillent le pavillon allemand au 50e biennale de Venise et une exposition à Karlsruhe, en 2006 The London Tate Modern est l'organisation de l'immeuble britannique de son travail, de 2008, de ce jour est l'art de la promenade britannique de l'immeuble de l'immeuble de l'immeuble, de l'immeuble de l'immeuble, de 2008 à ce jour est l'art de la Martin de l'immeuble de l'immeuble de l'immeuble, de l'immeuble de l'immeuble, de 2008 à ce jour est l'art de la promenade de l'immeuble de l'immeuble de l'immeuble de l'immeuble, de l'immeuble de l'immeuble, de 2008 Im Im Museion à Bolzano, dans le MoMA à New York, dans le Hambourg Kunsthalle, au Museo Picasso à Málaga et jusqu'en août 2013 à la gare de Hambourg, Musée de Berlin actuel.
Ses œuvres peuvent être trouvées dans de nombreuses collections publiques , par exemple B. Dans le Hessian State Museum of Darmstadt, dans la collection d'art K21 en Rhin-Westphalie du Nord à Düsseldorf, au Frankfurter Städel Museum, dans le Karlsruhe Center for Art and Media Technology, au Cologne Museum Ludwig et dans le Pinakothek Der Moderne à Munich.
À l'étranger, vous pouvez voir l'art de Martin Kippenberger à Zurich (Migros Museum of Contemporary Art), Genève (Mamco), Amsterdam (Musée Stedelijk) et Londres (The Saatchi Gallery, Tate Britain, Tate Gallery of Modern Art) et dans de nombreux autres collections artistiques et musées de villes européennes et américaines.
Provocation avec et sans humour
Lorsqu'un critique d'art écrit sur Martin Kippenberger, il écrit presque toujours sur la provocation. Il y a certainement suffisamment de provocation dans le travail de Kippenberger, en particulier pour les personnes qui voient déjà chaque questionnement comme une provocation.
Parfois, cependant, il semble davantage sur le sarcasme le plus pur, par exemple B. Si une image de nombreux faisceaux à trois dimensions obtient le titre "Je ne peux pas découvrir une croix gammée avec la meilleure volonté du monde", et parfois l'artiste dans le titre d'une image dit probablement la vérité sur son état d'esprit, comme avec l'auto-portrait "s'il vous plaît ne renvoyez pas chez vous".
Dans tous les cas, l'art de Kippenberger convient toujours aujourd'hui afin d'assister à des discussions violentes. Donc z. B. Sa sculpture "d'abord ses pieds", qui a été créée en 1990, dans laquelle Kippenberger a mis une grenouille crucifiée une tasse de bière et un œuf dans ses mains, a fourni beaucoup d'agitation en 2008 lorsqu'elle était censée représenter l'art moderne pour rouvrir la museon (Bolzano Museum).
La sculpture était à peine pendue au musée, lorsque le président du Conseil régional tyrolien du Sud l'a déjà blâmé pour la violation des sentiments religieux de ses citoyens nationaux, le pape Benoît XVI. Le soutenu par lettre, et le président Pahl est même entré dans la grève de la faim pour que la grenouille ait quitté le musée.
Malgré les sceaux en dialecte "exigeants" dans les journaux régionaux du sud de Tyrolean ("La grenouille doit être très évacuée sur notre schianen tirolerfleck!" Ou "Dö art n'est rien pour notre pays, elle devrait aller d'où elle vient!") Je voulais que la liberté d'art soit au moins jusqu'à l'exposition, mais elle a ensuite perdu à la fois la présidente du conseil régional Pahl et le directeur du musée Direrenz avec son travail. Pahl a ensuite enseigné la littérature dans une école commerciale, DeSerrenz a continué à faire une carrière internationale dans le secteur de l'art.
L'excitation la plus récente en relation avec Kippenberger a été en novembre 2011 au musée Ostwall à Dortmund lorsqu'une femme nettoyante "quand elle commence à passer à travers le plafond" et donc détruite, une véritable approche de Beuys (qui se classe également devant Kippenberger).
Ensuite, et maintenant Kippenberger était et est vénéré par des artistes et des artistes qui veulent également faire face aux sales, effrontés et à la banale dans l'art qui commencent à sourire en termes tels que "Dada" et "Fluxus" et qui aiment simplement la blague linguistique du peintre et de l'écrivain, de l'acteur et du musicien, des danseurs et des artistes d'installation, des sculpteurs et des photographes.
Des paroles comme "Every Artist Is a Person" (dans le renversement libérateur de "Tout le monde est un artiste" ), qui a été une suggestion "Je brise, viens avec?" Ou des citations auto-supervisées telles que "Il voulait monter, mais il est venu au milieu" restera inoubliable.
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